電腦如何產生的電影

① 電影是怎麼拍出來的

問題一：電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位�演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改絕晌友刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了謹叢，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這並槐個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

問題二：一部電影是怎樣拍成的？ 電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。

問題三：三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

問題四：電影里的那些 *** 場景，是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身，有相當多的場景就是真接進行的。

問題五：在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的？ 失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

問題六：電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的？ 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中（《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有），這是一種比較老套的轉場特效，因為受技術所限，我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久，其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯，實際效果是合成的，並不是簡單拍攝，用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片，其中需要遇到該特效，拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定，拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭，然後不要移動攝像機，在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯，（非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等，這是比較常見的）。製作過程中，在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻，在合適的位置覆蓋，再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議，煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材，或者去相關的影片中找，然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人，希望可以幫到你，祝好！~

問題七：電影里的全系技術是真的嗎？他們是怎麼拍攝的? 全息吧，應該是假的，目前還不能實現，拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影，全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。

問題八：電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

② 為什麼電腦按開始-文檔會出現一些收藏的電影呢.如何能隱藏起來呢.

開始-文檔里出現的你曾經看過的電影，那是系統的臨時存放點。
你可以在文檔里直接刪除的。這不影響你在別的盤放的此電影。
我經常刪除我曾經看過的記錄。其實那就是個記錄罷了。沒事的 。
直接在文檔的電影上點右鍵 刪除 就OK。。 不影響原有文件。

大哥 你連個分都沒有啊 。。。汗。。
就當免費給你了 。。

③ 電腦是誰發明的電視是誰發明的光碟為什麼能放出電影來

電腦是誰發明的，嚴格說起來很難界定。

計算機（computer）的原來意義是「計算器」，也就是說，人類會虧森發明計算機，最初的目的是幫助處理復雜的數字運算。而這種人工計算器的概念，最早可以追溯到十七世紀的法國大思想家帕斯卡。帕斯卡的父親擔任稅務局長，當時的幣制不是十進制，在計算上非常麻煩。帕斯卡為了協助父親，利用齒輪原理，發明了第一台可以執行加減運算計算器笑扒 。後來，德國數學家萊布尼茲加以改良，發明了可以做乘除運算的計算器。之後雖然在計算器的功能上多所改良與精進，但是，真正的電動計算器，卻必須等到公元1944年才製造出來。

而第一部真正可以稱得上計算機的機器，則誕生於1946年的美國，毛琪利與愛克特發明的，名字叫做ENIAC。這部計算機使用真空管來處理訊號，所以體積龐大（占滿一個房間）、耗電量高（使用時全鎮的人都知道，因為家家戶戶的電燈都變暗了！），而且記憶容量又非常低（銷升畝只有100多個字），但是，卻已經是人類科技的一大進展。而我們通常把這種使用真空管的計算機稱為第一代計算機。

第一代的電腦有2間教室大，跟現在我們一般用的個人電腦體積差很多吧。 當時的電腦零件是真空管(現在已經找不到了) 而存檔的東西是一種打孔卡片，若沒有前人的設計概念，也沒有計算機的發明，所以計算機是誰發明的還有點難界定。

④ 電腦是怎麼樣製作電影特效的

電腦製作影視特技是電影製作技術與計算機的結合。有人形象地比喻：電腦製作影視特技：好萊塢+矽谷。實際上，它是電腦繪畫技術在電影特技動作上的廣泛應用。

為什麼電腦可以創造影視特技和營造各種場景呢?這要歸功於多媒體計算機的問世和電影特技製作軟體，二者缺一不可。影視特技包括圖像和聲音兩類。電腦音頻視頻編輯軟體系統AdobePremiere具有剪輯、插入、畫中畫、水平移動、重復圖像、多音軌混聲、聲音加迴音等幾十種功能，利用這些功能，能夠創造出淡出淡入、飛入飛出、翻轉、伸縮、濾波變形等特技效果。而電影特技製作軟體ALIAS具有造型功能、數字光學功能、模顯骨骼與皮膚功能、人物性格塑造功能以及紋理庫。在電影特技製作軟體的支持下，使用多種靈活的造型工具，可以生成任意復雜的形狀；可用光線直接生成雷、電、雨、雪、霧等自然景觀；可通過調整骨骼運動來塑造人物並控制人體或動物的運動；也可塑造人物性格及表情；還可利用復制技術生成氣勢宏大的千軍萬馬。

下面以「硅圖像」公司利用圖像計算機為好萊塢製作《侏羅紀公園》為例，介紹用電腦製作栩栩如生的恐龍的情況。

「硅圖像」公司用來設計《侏羅紀公園》中恐龍和其他動物圖像的計算機裝有特殊的晶元和軟體程序，使計算機產生的圖像具有高清晰度和立體感，再以每秒30次的速度更新圖像，從而產生動作。首先，計算機畫出電影畫面草圖，在草圖中畫出恐龍的三維圖像，標出每塊骨骼的位置，在骨骼上增加肌肉，這樣就在計算機屏幕上製作出了一頭巨大的恐龍。然後，使用圖像處理技術將恐龍圖像加工製作成生動有趣的恐龍，又通過復制技術製作各式各樣的恐龍，於是在一張畫面上就出現了十幾頭恐龍。再調整恐龍骨骼運動，使恐龍「活」起來。最後，把恐龍的動作按每秒24幅連續變化的靜止畫面製作成電影底片，這樣就可以在銀幕上表現恐龍快速奔跑、兇狠捕食的場景。

影片《侏羅紀公園》中出現了一隻長頸恐龍吃樹梢的畫面。這是拍攝時先用起重機的長臂使樹梢擺動起來，然後用電腦技術將起重機從畫面中抹去，再用恐龍來代替。

利用電腦製作影視特技，為影視製作提供了全新的手段，使人們在電影、電視中看到了在現實中無法看到的壯觀景像和奇特表演。

⑤ 電腦是怎麼獲得電影,音樂等的真實地址的

這是什麼書上寫的？？坑人嘛，這些地址一般都是通過加密的在電腦上一般都無發直接看到，通過專門的IP地址嗅探器可以做到

⑥ 推薦幾部關於電腦黑客的電影

我比較喜歡日本的<血色星期一>電視劇,雖然有點假,但是絕對好看,你看看第一集就知道了,還有《HACKERS》 1995,《駭客通緝令》根據世界第一黑客-凱文米特尼克真實故事改編的，這三個是我自己推薦給你的

以下是我摘的_~
1.《戰爭游戲》WarGames(1983)
1983年，電影《戰爭游戲》開黑客影片先河。故事發生在里根總統任期，當時正值冷戰高峰。蘋果Mac機尚未誕生，電腦還只是科學怪才專屬玩具，影片用大眾對核戰爭和未知新科技的恐懼好好地把觀眾嚇了一把。影片主角是名叫大衛·萊特曼的電腦天才，可自由進入學校電腦系統改動考試分數，因此全無學業之憂，整日將時間耗在電子游戲上。一日誤撞上了「北美空防系統」（NORAD）的一台超級電腦，大衛用它玩起了「第三次世界大戰」的模擬游戲，他不知道的是，這個游戲比他想像的要來得真實：當大衛退出，游戲並沒有結束，NORAD的電腦仍然認為蘇聯人發動了核戰爭，對兩個超級大國的電腦而言，戰爭游戲並沒有結束……

2.《通天神偷》 Sneakers(1992)
《通天神偷》講述的是一群代號SNEAKERS的「合法黑客」的故事。SNEAKERS是精通電腦的工業間諜，銀行、政府機關等重要機構出錢請他們「黑」自己的電腦系統，以此檢測系統的安全性。比肖普是這伙人的頭，沉默，低調，有一段不太見得光的過去，典型的黑客。
一日，一個政府機構找上門，要求比肖普的人在網上盜取一個電腦軟體，擁有它便可以開啟全球所有的秘密電腦資源。拒絕是不可能的，因為它掌握了比肖普一幹人過去所有的秘密。真正的幕後大壞蛋是國際頭號科技罪犯Cosmo，他夥同政府內的腐敗分子將比肖普一群人「逼上絕路」……

3.《異度空間》THE LAWNMOWER MAN (1992)
《異度空間》是第一部建立在虛擬空間的影片。約伯·史密斯是一個智力只有兒童水平的割草人，他定期為勞倫斯·安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力於一家政府秘密機構，負責為軍隊訓練高智能大猩猩。安吉洛與機構的合作出了問題，智障的約伯吸引了他的注意力。他決心以約伯為實驗對象，把他的智力恢復到正常水平。實驗結果好得出乎意料：約伯成了這個星球上最聰明的人。而他的潛能還在不斷發展，慢慢地他變成了某種非人的異類……

4.《網路驚魂》 The Net(1995)
電腦奇才安吉拉·貝內特專門研究電腦程序中的各種病毒。她隱居在加利福尼亞過著與人無交往的生活。因為無意中收到記錄有黑客犯罪證據的軟盤，她掉入了敵人設下的陷阱：出國旅遊，碰上的美男原來是殺手；她回到家發現車丟了，房子被出賣，而她也被指控為罪犯……
安吉拉開始反擊，她通過網路發現一群自稱「禁衛軍」的電腦罪犯控制了卡薩德拉爾軟體公司，他們賣出數據保護程序並實際設下埋伏，從而對所有客戶的系統進行復制。安吉拉冒險打入卡薩德拉爾軟體公司，發現自己原來的身份已被一名「禁衛軍」所頂替。她在後來的一次電腦交易會上聯機上網，用一種特殊的電腦病毒摧毀了「禁衛軍」的資料庫。

5.《第十三層》TheThirteenth Floor（1999）
故事開始在1937年的洛杉磯，哈蒙德·富勒在與情人幽會後回到酒店，他給某人留下一封信後，趕回家見妻子。當他躺倒在床上，突然時空轉換到了1999年的洛杉磯……
在洛杉磯一個商業區的第13層辦公樓上，道格拉斯·霍爾和哈南·富勒創造了一個虛擬的1937年代洛杉磯。某日，霍爾一覺醒來發現哈南死了，自己成了頭號嫌疑犯。
霍爾無法回憶起是否參與了謀殺，為了弄清真相，他往返於現實和1937年的虛擬世界，這種雙重生活使霍爾在現實世界的存在變得日益模糊……富勒在死亡之前似乎也被牽扯進類似雙重生活。神秘的美女簡的出現更加使現實和虛幻世界的界限模糊起來。

6.《黑客》Hackers(1995)
綽號「零度冷」的戴德·墨菲是黑客中的傳奇人物。1988年，他單槍匹馬弄癱了華爾街的1507台電腦，導致全球金融危機。11歲的戴德因此在聯邦調查局的檔案中掛上了名，並被禁用鍵盤直到18歲生日。7年未碰一個數碼……戴德充滿飢渴。
綽號「酸蝕」的凱特·利比是一名在信息高速公路上橫行無阻的女黑客。當「零度冷」和「酸蝕」相遇，一場不可避免的兩性大戰在硬驅上展開。此時「瘟疫」，一名發受雇於跨國公司的黑客高手出現了，他不但想借網路欺詐數百萬美元還想嫁禍戴德、凱特和他們的朋友。為洗脫罪名，戴德、凱特招募了一幫黑客高手加入他們對大公司陰謀的反擊戰。

7.《殺人硬體》Virtuosity 1995
1999年，洛杉磯，政府執法技術中心開發出用於訓練警探的模擬機原型。這種虛擬現實模擬機裝載有最先進人工智慧技術，使用者需追捕電腦生成罪犯席德6.7（結合人類所有邪惡），以鍛煉他們的偵探技巧。但是，這個復雜的「貓捉老鼠」系統有一個致命的後果：狡猾的席德6.7擺脫束縛離開了虛擬空間，進入現實世界作惡。前警察帕克·巴恩斯被認為是最有機會制服席德6.7的人。
在犯罪行為專家卡特的幫助下，巴恩斯必須穿梭於現實和虛擬世界，在新千年之前抓住席德。同時，巴恩斯在席德6.7身上發現了殺害他的妻子和女兒的變態殺手的影子。這場獵人的游戲變得復雜起來，賭注也更加高昂。

8.《約翰尼記憶術》 Johnny Mnemonic (1995)
2021年，世界出現巨大的電腦網路。大半的人類都死於電子設備發出的電磁波產生的環境污染。信息成為最昂貴的商品，黑客猖獗，因此最寶貴的信息必須通過人類大腦傳送。
約翰尼就是這樣一個負責信息傳遞的專業人士。一次，約翰尼受雇於兩名從世界第三大跨國公司Pharmkom叛逃的科學家，為他們傳遞無價數據。
約翰尼大腦中的記憶晶元無法承受超負荷的上載，如果不及時找到解壓密碼下載信息，他將死亡。此外，Pharmkom僱用了世界最大的犯罪集團Yakuza，要取約翰尼的人頭，以追回無價信息。

9.《黑客帝國》The Matrix(1999)
被名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制者的人們就像它放牧的動物一樣。黑客尼奧在網路上查找關於「矩陣」的一切。
在一名神秘女郎特蕾妮的引導下見到了黑客組織的首領摩菲斯，三人一起走上了抗爭「矩陣」的征途。
尼奧面對著另外一個問題：他就是它嗎？雖然不知道為什麼，尼奧的答案就是「不是」。摩菲斯的朋友塞弗同意他的觀點。而其他人則不那麼肯定。另外，還有人在保護「矩陣」，冷酷的史密斯探員一夥掌握著令人震驚的秘密。
尼奧、默菲和特萊妮必須用他們的生命對抗強大的敵人來追尋答案、尋找自我。他們的每一步都是危機四伏……

10.《劍魚行動》Swordfish(2001)
加布利爾·希爾是個在江湖上闖盪多年的間諜特工，他妄想建立一個屬於自己的極端愛國主義組織。為了籌集這個組織招兵買馬所需資金，加布利爾決定冒險闖入網路空間，竊取一筆高達幾十億美金的基金。希爾需要一個頂尖電腦黑客的幫助。他盯上了斯坦利·吉森。
斯坦利曾是世界上兩個最頂尖的電腦黑客之一，他將FBI計算機監視系統搞了個天翻地覆，當然他也為此坐了牢。現在他住在一個破拖車里，老婆和他離了婚，帶著小女兒霍莉嫁給了專拍色情片的大老闆。加布利爾來請斯坦利出山，答應得手後幫斯坦利重獲女兒的監護權。斯坦利答應鋌而走險，他成了一顆身不由己的棋子……

11.《防火牆》Firewall（2006）
電腦安全專家傑克史坦菲德為一家位於西雅圖的太平洋銀行工作。他是一名備受信賴的高階主管，多年來負責設計最有效的防盜電腦系統，透過層層的密碼和 防火牆，阻止日益猖獗的電腦駭客盜取銀行的資產。
傑克在公司的待遇優厚，讓他、他身為建築師的妻子貝絲以及他們的一對小孩過著優裕的生活，包括一棟位於市郊高級住宅區的豪宅。
但是傑克的防盜系統卻有一個致命弱點，那就是他自己，有一名殘暴兇狠的歹徒決定利用這弱點盜取銀行鉅款。
好幾個月來，比爾考克斯一直在仔細觀察傑克和他的家人，並利用各種先進的電子儀器，監控他們上網的活動，竊聽他們的電話，熟知他們的日常作息，並 竊取他們最隱私的資料。他知道他們小孩的朋友的名字，也知道他們的病史，更知道他們居住的社區保全系統的密碼。
他花了將近一年的時間了解傑克一家人的每一個生活細節，現在終於可以展開行動。他率領一組人馬闖入史宅，把貝絲和她的小孩軟禁在自己的家裡，而傑克則被迫幫助他服務 的太平洋銀行竊取一億美元的巨款。
傑克嘗試向人求救和救出家人的每一個行動都被考克斯識破和阻止，於是逼不得已只好破解自己設計的電腦安全系統，將一億美元巨款匯入考克斯的海外銀行帳戶，不但讓他自 己成為罪犯，也被迫消滅考克斯犯案的所有證據。 他在受到嚴密的監控下，只有幾個小時的時間可以完成匯款，並找到歹徒看似天衣無縫的陰謀的漏洞，希望能以毒攻毒，拯救他一家人的性命。

⑦ 電腦出現之前，字幕是如何加到電影中的

應該像幻燈片那樣早期用圖片模塊，後來寫在膠片上，再後來設計師用高性能、高精散汪密度的激光在35mm膠片上蝕刻字幕，這種仔旦加工方式隨著35mm電影膠片的過時而漸漸被廢棄，同時也反應了最近數字電影的流行趨勢。腐蝕掉膠片表面的乳劑層後，僅留下光滑安靜的底片。沖戚仔 希望能幫到你。

⑧ 在沒有電腦的時候，電影特效還有字幕是怎樣弄的

可以明確的告訴你，沒有電腦，電影的高級特效和字幕根本就沒法弄上。

特效電影的誕生都是在電腦的催化下出現的，只是當時的電腦比較少，是奢侈品，會操作的人也不多，導致特效效果差，虛假，類似的電影也比較少隱老而已。

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完全脫離電腦來拍攝的電影，沒有字幕，沒有光影特效，大多採用一些蒙太奇手法。例如製作模型，做一神態些小房子、小汽車的模型，演員在裡面就成了大怪物。蒙太奇拍攝方法在現代電影中也在大量使用。再如《魔戒》，其實霍比特人的身高也不算侏儒，在拍攝時選擇的角度故意突出甘道夫，而顯得弗羅多更小。為了讓效果更好，特意製作了兩套內容相同的裝備。

所以說，蒙太奇是一個神奇的手法，是整個劇組智慧的結晶。電腦和蒙太奇，是電影拍攝中不可缺少的兩項。在沒有電腦的年代，當然就只能靠蒙太奇手法了。

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結論：蒙太奇可以讓電腦看上去盡可能的有特效，但無法製作字幕、激光等，所以電影高級特效游攜源和字幕，都是在電腦產生之後才出現的。

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⑨ 計算機下載電影的原理

就是軟體下載的工作原理。即下載工具如何將網頁上的信息下載到本地電腦。

視頻文件先經過處理器（cpu）的編碼，然後把音頻文件轉換為二進制的格式存儲在本地硬碟中，當我們要打開這個文件時，再經過一次反編譯就可信姿以了。計算機的基本原理是存儲程序和程序控制。預先要把指揮計算機如何進行操作的指令序列和原始數據通過輸入設備輸送到計算機內存貯器中。

計算機下載軟滑神絕件步驟：

計算機在運行時，先從內存中取出第一條指令，每一條指令中明確規定了計算機從哪個地址取數，進行什麼操作，然後送到什麼地址去等步驟。通過控制器的解碼，按指令的要求，從存儲器中取出數據進行指定的運算和邏輯操作等加工，然後瞎伍再按地址把結果送到內存中去。

接下來，再取出第二條指令，在控制器的指揮下完成規定操作。依此進行下去。直至遇到停止指令。程序與數據—樣存貯，按程序編排的順序，一步一步地取出指令，自動地完成指令規定的操作是計算機最基本的工作原理。

⑩ 沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的

沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的？——美術師們變出來的。普通觀眾說到電影，首先想到的是這是誰主演的？導演是誰？影片放映完，那滿滿一屏幕的幕後工作人員名字，習慣看完的人卻寥寥無幾。除非，宣傳里說的異常精彩的影片彩蛋預告放在幕後工作人員之後。

楊占家老先生現在早已不再出入片場，他用自己的經歷，通過口述，整理，寫成了一本非常有生活氣息的從藝錄——《因為我有生活》，通過老電影美術師的匠心，告訴現在的我們，沒有電腦，只有手繪的年代，他是怎麼讓一部電影順利完成的。