如何看待國外導演拍華語電影

A. 辯論 海外大片的引進對國產電影的發展弊大於利材料

應是利大於弊，
因為電影本身就是一種文化，了解和引進外國的影視文化，更能促進本國影視文化的發展和繁榮；
再有就電影技術發展水平來說，美國至少比國產的電影水平高很多（至少有幾十年），還有除了美國外，還有不少外國國家的電影技術水平都比國產的高（很多，例如：俄羅斯、法國、英國等）。就好比很多年以前，香港的影視劇水平比我們高很多，那時我們都愛看香弊陸港的影視劇，國產的沒有多少老百姓指物愛看的，但是現在呢？國產的影視劇不是拍出了很多老百姓津津樂道的影視作品嗎？
所以說，不了解好的，哪會知道自身的不足之處呢？不知道不足之處，怎麼能改正呢？不改正自身的不足，怎麼能談的上發展和繁榮呢？
最後一句，純屬個人觀點租逗頃。

B. 如何評價今年好萊塢電影中出現的中國元素

我覺得不僅僅是好萊塢，許多的大型電影產業都想向自己的電影中加入一些符合主題的中國元素。為什麼會這樣呢？我們知道，近幾年中國電影產業迅速發展，好萊塢的許多著名導演都聲稱中國電影必定是世界電影中的一匹黑馬。

2016年還重新翻拍了一次，我在看的時候就在想，這故事情節跟梁羽生老爺子的《七劍下天山》何其相似！當然維基網路里介紹說該影片部分情節源自黑澤明的《七武士》。

C. 周星馳的《功夫》國外上映時，你知道外國人是怎麼評價的嗎

周星馳的《功夫》在國外首映是在美國紐約和洛杉磯，2004年9月15日，《功夫》走出國門，在多倫多電影節上做首映儀式，之後迎來一大波國外媒體的評價。

《紐約時報》影評人司考特評價說：「中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩。然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。」

周星馳的電影總能夠將一些很隱晦和很淺顯的道理通過「星式」幽默詼諧的表演當時將其表現得淋漓盡致。將觀眾很快的代入其中，電影中星爺的演技看似浮誇，但是給人的感覺卻毫不違和。可以說周星馳演繹的電影是前不見古人，後不見來者。

D. 面對好萊塢電影對中國電影市場的侵襲，國產電影該如何尋找出路

1、學習。學習好萊塢的先進臘兆凱的拍攝手輪喚法和經典的劇本經驗。
2、創新。以我們自己的文化特色，拍出具有中國文化底蘊的影片。
3、市場。不僅要在國內做好市場推廣，更要在世界其他角落推廣我們的文化和猜物影片。
4、成本。控制好拍片成本，把錢用在刀刃上。降低觀影成本，讓更多的人進入到電影院觀看，讓"到電影院看電影"成為人們習慣的生活方式。

E. 《戰狼》《你好，李煥英》等國產電影越來越受到外國觀眾的青睞，這種現象背後的原因是什麼

《戰狼》《你好，李煥英》等國產電影越來越受到外國觀眾的青睞，這種現象背後的原因是因為這些國產電影的製作精良。不精不誠不能動人，在製作層面，這幾位導演們都是真心實意，盡最大努力想給觀眾們看他們用心血凝結出的故事。

在這些人的作品裡，都有著能讓許多觀眾共鳴的，屬於我們中國的精神，中國的情感，中國的故事。這個是大層面上的東西。中國國產電影，就應該講中國故事，講中國情感，講中國精神。

發展方向：

1、拒絕抄襲，融梗，創造原創電影

國產電影，要想雄起，必須從劇本抓起，堅持原創，做真正屬於自己的電影，真正反映社會的電影。有原創性，有前沿性才是中國電影的根基。

2、不要只依靠流量，要創造演技派的電影

流量時代，有流量就意味著有錢賺，國內在這方面監管不嚴就代表資本主義有縫隙可以鑽。我們要創造演技派的電影，而不是讓流量充盈一部富有「價值」的商業片。

流量想要轉型當演員沒錯，但這其中肯定是要經過演技的磨煉的。演員和影片是互相成就的，一部有質量的影片，必然少不了有演技的演員。

3、結合中國特色，創造中國味電影

國產電影要想聞名中外，就要打造具有中國味道的好電影。反映中國社會，傳遞中國精神才是中國電影最應該具有的特色。

F. 華語電影走出海外，究竟有多難對電影本身來說意味著什麼

製作一個電影是簡單，但是華語電影走出海外，還是有難度的。難度有以下幾點：

1.國內外群體審美不同，每一部電影的上映有不同的反響。按照普通的電影來說，魔幻、愛情、家庭等類型的電影，沒有感動點，沒有玄幻點，脫離實際的，自然評分不高。按照電影院中的電影來說，票房出現了斷層式的差別，出圈了感動的劇情。國外的影片看重觀眾對於電影的喜愛程度，大成本製作的特效電影，產生的效果瞎碰超出想像。

華語電影走出海外，帶來了文化之間的交流。說明了華語電影的優秀，但很多的華語電影的影響力很純基低。有參加綜藝的導演拍短篇電影的時候，問道：「你為什麼想來這拍電影？」導演回：「說實話，這幾年電影市場不景氣，想來這為了拍更多的好電影。電影是我磨褲談一生熱衷奉獻的事業，也希望更多的人關注電影這塊。」這幾年對電視劇的關注程度遠超電影，很多電影在製作上尋求小成本能產生回報。忽視了電影本身所帶來的視覺效果，反到老電影成為了最懷念的。看一部影片記錄了當時的場景，想表達的故事，看了這么多影片立意不是很清楚，如果電影走出海外，會有更多的人去觀看影片。

G. 有人認為反映中國社會現實，並在國外獲獎的電影是給中國丟臉，這是什麼心態

正常心態。很多導演不要臉，為了自己的事業突破而迎合西方梁稿或對華固有印象和獵奇心，所以無所不用其極。

但問題是陰暗和社會的真實面，全球每個國家都有，而美國大部分獲獎的主流片，都是宣傳積極向上的社會正能量，而中國則相反，幾乎大部橡伍分獲獎片都敬扮迎合了西方對中國古，怪，奇，窮，丑的獵奇心態，比如紅高粱。

難道代表中國心態和社會正能量的就是這些片子？這些人投機取巧，無恥無極，罵他們都市輕的！

H. 當年周星馳的《功夫》國外上映時，外國人是怎麼評價的呢

那個時候周星馳拍的這部電影拿到國外播放的時候,並不是很被看好的。一方面是因為很多華語電影在國外都不是很受歡迎的,並且他又不是像李安那種馳名的中外的大導演，是很難靠自己的名氣吸引到國外的觀眾。還有另一方面是這部電影里邊有很多血腥的情節，比如用斧頭砍了，還有就是血流成河的場景。

美國在當年甚至把《功夫》列為了最好最炫酷的電影。在《功夫》一上映之後，狠狠打臉了打算看他笑話的人，在第二年還拿了金像獎多個大獎，徹底成為了最成功的商業導演和演員之一，說到專業打臉的明星，星爺真可謂是祖師爺。

I. 為什麼外國導演可以拍出有深刻意義的電影而中國只有極少數導演可以拍出這樣的電影

經常聽到大家對中國電影都抱有消極的看法和抵觸的情緒。電影應該說是一種文化符號，是一種有著強化功能的精神產物。現在電影越來越商業化，它針對的一個載體就是我們大家，就是我們本身的中國人。電影不是一群兩群人的事情，他不光是我們的電影人需要付出，同時針對的是我們國民的文化精神世界，現在我們的思想道德觀和價值趨向迫使電影需要形成這樣的模式和架構，我們對電影的理解也是建設在商業消費模式裡面。電影人不是他們拍什麼我們就看什麼，而是我們要看看什麼他們就拍什麼。可以說電影是需要時代和社會的價值趨向，需要我們的文化理解。陳凱歌導演上世紀可以拍出像《霸王別姬》這樣的片子，到了現在也可以拍出像《無極》這樣的爛片，不是說導演不會表達，對於這點本事就是一個社會現象。當然這些現象肯定是與我們的政治體制和社會建設有關（這里不多解釋了）。這些我們同樣要理解我們的電影人，他們也非橘慧粗常艱難和困惑。不是說我們要一味的效仿人家工業體系來形成我們文化，我們這個五千年的歷史文化，是一個非常有故事和思想的國家，從電影本事形式來看，這個是需要我們共同努力和支圓鎮持才可以支撐和發展的基礎文化建設。碧清

J. 關於中國的歷史《末代皇帝》這部電影卻由外國導演拍攝而不是中國人拍的,你怎末看

這個電影上映於1987，是好萊塢導演花費大量人力，財力拍攝的。那時的中國導演無法花費這么多的代價，並且這些外國導演又是中國通，拍的時候比較客觀，尊重歷史。所以配合他們拍是正常的。 之所以是英語版的，是為了適合美國人的口味。試想一下如果是中文版的，那麼在中國上映時門收不回來(那時人們窮)，在美國上映時觀眾可能不買賬，那麼門票更是無著落了。