電影電視劇的編劇如何做

1. 導演,編劇的工作是什麼

導演的工作是組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員。

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，發揮眾人的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

編劇的工作是以文字的形式表述節目或影視的整體設計。

編劇是劇本的作者。作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。

(1)電影電視劇的編劇如何做擴展閱讀：

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。

參考資料來源：

網路——導演

網路——編劇

2. 我想做編劇應該怎麼做

閑來無事，恰巧看到這個，做以解答。
首先，我這行做了八年，有幾個院線作品，不算成功，但比起很多所謂的編劇，已經是大成功了。入行前，寫了四年小說（並沒有對編劇有太大作用，相反對編劇路有一定障礙。），本來是打算投身電視劇反面，哪成想最終成了電影編劇，有苦自知。
編劇是一個職業，職業還有細分，電影編劇，電視劇編劇，小品、舞台、相聲等...近些年還延伸出網大編劇、網劇編劇等。
之前為什麼提到所謂的編劇？
編劇業內的名片，就是作品，不說多火，至少已經成功開播，你才能對外稱為編劇。
也就是說，當你有一個電影（院線），或是電視劇（上過知名衛視），或者知名節目（上過知名衛視），你才能挺直腰板稱自己為編劇，三線。
上過央六，地方衛視的，也是編劇，根據量，知名度，徘徊在三線。
三線以外的統稱槍手，有無潛力暫且不論。
二線的創造出少數爆款作品的編劇。
能夠稱之為一線編劇的，業內有過探討，僅僅20人可能還不到。 譬如：高滿堂、蘭曉龍、瓊瑤等...
編劇分為職業編劇、自由撰稿人、簽約編劇等等等等。
中國自稱編劇的大概有500萬人不等，而真正算得上是編劇的，又分為一二三線，每個線的距離，成次方倍數遞蠢者減。
編劇是什麼？
編劇就是用最精準的動詞、少部分形容詞，將故事（創意）以文字的形式，寫出畫面感。
簡單的例子 - [兩個仇人]
小說方式：
藍衣男子體態壯碩，胳膊處的刀傷似乎在講述他的經歷。衣衫被他鼓囊囊的肌肉撐的緊綳，肌肉線條隱約可現。也許是汗漬，也許是穿的久了，藍色的布料枝叢略顯發白。他國字臉上，深可見骨的傷痕似乎在傾訴著過去的故事，濃密的眉毛下，一雙銅鈴般的大眼眨也不眨一下，意外的是，眼神中卻透著警惕。他的呼吸很緩，每一下似乎都是帶著防備，唯有捏著朴刀的大手，不自主的越攥越緊，甚至發出了擠壓的咯吱聲，也不知是因為害怕，還是興奮！
紅衣男子相比藍衣男子就顯得孱弱不堪，並且二人反差極大，在藍衣粗獷的對比下，紅衣的皮膚是那麼的稚嫩，並非是白皙，更准確的說，那是一種患病似的慘白。紅色的錦蘿上綉著雲鶴，透著華貴。二人膠著，因體型的巨大懸殊，讓周圍的路人頓足旁觀，卻哪知，紅衣的瘦弱男子泰然自若的搖著摺扇，絲毫沒有如臨大敵的神態。
路人都為紅衣男子捏了把冷汗，不少人心想，這真是在自尋死路！
哪知藍衣男子忍耐不住，額頭密出汗珠，爆呵一聲，沖向了紅衣男子。刀口帶著寒芒，像一條凌冽的雷光，劈向紅衣男子，眼見紅衣男子將要斃命。藍衣男子嘴角剛露出笑容便有凝固，卻不料，刀刃還未觸及對方毛發，紅衣男子就如閃電般移到自己身旁，邪魅的沖自己笑著。刀已出，重心已丟，藍衣男子剛要抬腿，卻感到臉上被什麼東西劇烈撞擊了一樣，隨後向著後方趔趄幾步，搖搖欲墜，癱坐了下去。
劇本方式：
76. 鹽城外小集市 日 /外
人：藍衣壯漢 紅衣瘦弱男 百姓若干
藍衣壯漢與紅衣瘦弱男子四目相對，只聽啪的一聲，藍衣男子癱坐在地，透著驚恐。
紅衣男：把東西交出來。
（劇本在國外，還需加鏡頭，拍攝方位，拍攝方式等，國內因為分鏡頭是導演處理，所以編劇的稿費大打折扣。）
小說與劇本的區別大致如此，無論你文筆再好，再如何細膩，劇本中只需要動態、畫面感！內心狀態、內心所想這些，不需要寫出來！ 小說針對的是讀者，劇本針對的是製片人、導演或資方！業內人壓根沒時間去讀通篇沒有用的東西（描述等），所以說，劇本是凝練大腦中所想後的事件描述。
至於有人提到（第一幕、第二幕，第三幕），那是舞台劇，不是影視作品。
劇本的完整體系也因製作方要求而定，如果熟悉你這個編劇，可能會減少某些為了防備的環節。
劇本流程： 一句話梗概（故事核心），故事簡介，故事梗概，故事大綱，故事細綱，分集大綱，時段概要，劇本正文。故事策劃案（PPT）。
每一個編劇，必不可少的是，簡介、梗概、大綱、劇本正文。
字數按照規定（廣電總局報備審批），去網站自行查看。
90分鍾電影，大致上為一場一分鍾，90場劇終。而現實中，往往不能確保每場戲都在一分鍾，所以一般都會准備100-120場戲。
劇本正文結合之前小說對比，什麼是有用？什麼是沒用？
有用的就是聯想畫面能夠表達給觀眾足以看懂的部分，通過技巧埋包袱，為之後的幾場戲鋪墊，或帶搭薯者獨立完成。 往大了說，電影、電視劇都是動態的，或者鏡頭跟隨人物動作講述故事，或者因為二人沖突發生不休止卻讓觀者能夠耐得下心思去看的爭論。
戲劇沖突，就是有用的，戲劇就是在人與人或與自己的矛盾而產生的。
無論什麼載體，什麼題材，起承轉合是戲劇中最常聽到的，起就是故事開端，當然也可以是結尾（倒敘），或者從你認為巧妙的地方開始（插敘）。 承，承接，承接什麼？當然是第一事件引發的之後事件，直到故事不需要，沒必要繼續。 轉，反轉，劇情反轉，也就是意外，針對觀眾猜得到經過，卻猜不到結果的彩蛋式驚喜。 合，一開始對合的認知並不是很通透，說法不一，好比一百個人心中有一百個哈姆雷特，就按字來理解，人一口，它是百變的，但卻要圍繞你故事的核心，也就是故事立意，你的故事要表達，講述什麼。 為什麼要給觀眾看這個。
說完起承轉合，自然少不了業內慣用理論。 情理之中意料之外，意料之中情理之外，情理之外意料之中，情理之外意料之外。 簡而言之，其實就是講起承轉合靈活應用，尤其是轉，大多都在這個慣用理論中進行。
劇本如何構思？
大家都養狗，不足為奇，除非你家的狗會喝酒蹦迪。 而你家裡養鱷魚，養人人都不敢養，甚至不敢去想的，那就會吸引人。
說白了，一個成功的劇本，並非就一定要有主角支撐，主角可以是故事的領跑者，也可以是被瘋狗追逐的逃命者。 而一個成功的電影，往往需要怪的，奇特的，令人不可思議的事情，事件或奇葩人類組成。
劇本格式是什麼？
小學其實就已經打基礎了，之前也舉例過，就是時間地點人物事件。
如何成為專業編劇？需要什麼？
個人經驗而談，並不是你看過幾千部電影你就能一定成為專業編劇，編劇路是很長的，沒有固定方向，時常容易跑偏的。 不過時代變了，很多公眾號，例如:劇本君 ，每期都會出國內通用格式，多看看那裡的文章，結合相對的電影，一定比我剛入行那時進步快。
做編劇需要什麼，這是個概念，電腦也行，手機也行，手寫也行，我是什麼都OK。拋開硬體反面，編劇需要忍耐力，需要冷靜的心態，需要承受失敗的抗擊打能力。
行業有句非常形象的話，三年不開張，開張吃三年，大致如此。
九死一生在編劇圈乃至影視圈都差不太多，所以，所謂處女作，嘔心瀝血打磨若干年的作品，未必就能一次成功，畢竟，你不能控制對方思想，只能去說服，不停的溝通。 不要太多抱怨，「我這么好的東西，居然不識貨」。 其實玩影視的，運氣成分比重巨大，事情不是你說能成就能成，忽略了對方，強加他人的夙願，最終會成為自身的郁悶。
口才不單單是導演的利器，也是編劇的利器，或許你的故事並不很優秀，但想要故事成功拍攝，口才是第一道關卡，講好你的故事，往往比寫故事還重要，推銷是必須的。不然鬼都不知道你要表達什麼。
最後，編劇的路是其他行業所不能類比的，除了精湛的技藝，如簧的口才之外，靈性、大膽、情商、遠見、商業頭腦均得具備。
再者，不要提什麼情懷，夢想，這些不能吃，只會隨著年齡和挫折慢慢孵化，而結果，是無法估計的。 拍戲的目的在於什麼？是給觀眾去看，而不是讓全劇組聽某人一人獨大的一意孤行。影視可以是自傳，但買賬的一定是觀眾！
題外話:
如果，有一天，你成為了編劇。所謂行有行規，請做一個有骨氣的編劇，拒絕在工作利益上稱兄道弟，該多少錢就多少錢，情商？對比尊嚴，後者才是讓影視圈尊重我們的做法！跟破壞行規說不！ 或許有人跟你訴苦，錢都給演員了，預算不夠了！ 請你回敬他，凡事都有個先來後到，先有劇本後有演員！可以讓他找演員寫劇本！ 或許還會說，找便宜的編劇，如果你因此妥協，那將是一個悲哀的開始！
希望對你有所幫助！
星瑋 2018.09.25

3. 編劇到底是做什麼工作的

編劇的工作是主要以文字表述的形式完成陵侍節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。

因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。

編劇的大概能力搏汪物是：

1、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。

2、編寫劇本基液，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

3、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

拓展資料:

編劇的地位:編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的「本」所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。

在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。在美國，編劇年薪大都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元。

在香港地區，編劇新人一般月薪為兩萬港元，逐步可能會提升至三萬到四萬，有好作品的話會更多。而大陸方面，新人則約為一個月三千元（有的按集數而定）。

4. 如何做一名優秀的編劇要具備哪些條件

想要成為一名優秀得編劇，必須具有構建故事情節得能力，嚴謹得邏輯能力，與他人溝通得能力，觀察生活得能力。

1、首先是構建故事情節得能力，有的人能把一件普通得事情說得非常精彩，又是轉折，又是翻轉，又是高潮。而有得人能把一件非常精彩的事情用非常枯燥的方式表達出來，所以說，構建故事情節是一個非常重要的能力。比如日本電影“深夜食堂”就有一個構建故事情節能力超強得編劇，他能把一個小餐館發生得普通事情，用非常精彩得方式表現出來。能獲得全世界人民得喝彩和好評，這樣得編劇就非常成功。

4、觀察生活的能力，有句話說的好，藝術來源於生活而高於生活，藝術是生活的升華，所以編劇寫劇本時一定要紮根於生活，不能脫離生活，脫離生活的劇本只能是天馬行空，不知所謂，所以要養成觀察生活的能力，從生活中多汲取靈感。

做好以上幾點就能成為一個優秀的編劇。

5. 怎樣成為編劇

編劇需要有知識，是知識分子（不能是文盲），但不一定非得大學畢業這類的學歷。
編劇有專業與非專業之分。是用文字為未來影片設定主題思想、人物塑造、故事情節、劇作結構和電影的表現形式等，為影片拍攝提供基礎。電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象，惟有如此，才能充分運用和調動起電影自身的藝術特點和表現手段，襪銷枯以區別於小說或戲劇的寫作。編劇不僅是一種職業，而且是一種生活方式。寫好劇本不僅要有生活上的准備，藝術熏陶更必不可少。具體到劇本創作，在選材上應有廣泛的生活適應性，長期積累題材，學會用製片意識去分析題材；在情節主題構思上應避免情節主線復雜無規律；在情感表達方面要力求在情感上保持真誠，避免情感概念化的傾向。

天賦故不可少告洞，最重要的還是個人的努力程度。一些編劇朋友的經歷證明，這是一個有方法可尋的職業。
編劇群的環境恐怕是非斗渣道中人不能說清道明的，推薦你去看一下北京電影學院劉一兵老師的博客，在清韻博客站，搜老笨的博客即可。他是電影《王長喜來了》電視劇《大哥》《大姐》等的編劇，幾屆飛天獎、華表獎最佳編劇的得主，博客里經常會談到創作情況。

6. 新人如何做編劇 新人做編劇的方法

1、首先對影視作品的結構要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道觀眾的心態（不是說喜好口味，而是觀影習慣，比如說什麼時候開始出現膩煩，什麼樣的安排在什麼時候出現）。

2、文學功底扎實是很有伏虧編劇優勢的，但是這並不代表這就能直接寫出好劇本了。就如同，話劇編劇和影視編劇的區別。

3、文學卻可以用文字來展現人物內心，還可以用修飾和比喻來描寫細節，但是影視就完全不可以，比如他眼裡缺正神的淚水就如同水晶一半晶瑩剔透。這種東西導演看到了會開罵的，這讓人怎麼拍嘛，又不是詩電影。

4、影視是畫面敘事的，所以一個好的編劇需要知道自己的文字寫出來後大致會有一個如何的效果，但這不代表說你可以幫導演想這個鏡頭怎麼拍。

5、一個好的編劇要學會一些基本的影視知識同時掌握編劇理論。同時把全部精力投入文學本的創作，不要用自己的思維影像導演。編劇是負責編故事的，而不是負責清碰表現故事的。