如何調出電影大片

Ⅰ 如何將明度調出一級二級調色大片效果

ps一級二級調色大片區別是功能不同。如下：

1、一級調色指的是整體影片調色的基礎，確定各個片笑羨段之間影調風格統一的操作。

2、二級調色指的是調色師個人風格的融入，在一級校色基礎上針對每個畫面細調。

簡單來說，一級調色就是校正顏色，二級調色就是把色調風格化。

明度的混合模式

1、利用色相飽和度更改頭發顏色，而「顏色」的混合模式可以保留原始圖像的亮度信息。

2、再次利用曲線增加對比，而「明度掘者」的混合模式可以在剛才的基礎上隻影響亮度。

3、所以，「顏色混合模式」的作用是保留了原始圖像的亮度。

4、而「明度混合模式」的作用是我們在保留碰散拍原始圖像亮度的基礎上，再次去編輯明度。

Ⅱ 怎麼用vegas把自己錄的東西調出電影畫面那種色調啊我想做個視頻就是不曉得怎麼弄

在FX裡面找到顏色調整，耐心一點可以調出來的，對比度跟顏色飽和度。或者下載VEGAS專用的插件，我記得一個叫AGEDFILM的，安裝完後察型也是在FX里調出空猛。可以做出很多電影膠片的效果。蒙敗虧猜塵老膠片，黑白幻燈片等等。。。

Ⅲ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

Ⅳ p50如何使用微電影模式拍大片

使用微電影模式，無需手動運鏡變焦，跟隨模板即可輕松拍出大片效果。P50手機系統為HarmonyOS 2，具體操作如下：
1、進入相機 > 更多 或相機 > 故事 （取決於您的機型），選擇微電影模式。
2、點擊一個模板，預覽效果，點擊進入拍攝。
3、手機會指引您拍攝多段場景，拍攝前，取景框會顯示每段的效果，點擊關閉圖標可關閉預覽。
4、點擊開始錄制，無需手動運鏡，手機會自動變焦運鏡，實現旋轉、放大等效果。預置時間結束後，手機停止錄制，您可以點擊錄制下一段視頻，直至所有視頻完成。
5、如想拍攝不同的場景，您可以在拍攝一段視頻後退出相機，手機會為您保留已拍攝的段落，再次進入微電影模式時，可接續上一次保留的內容繼續拍攝（僅保留最後一次拍攝內容）。
6、全部段落錄制完成後，手機會自動拼接片段並配樂生成一段視頻。
7、如對整體效果不滿意，點擊垃圾桶圖標可清空所有段落，重新拍攝。
8、全部拍攝完成後，點擊保存圖標導出視頻，導出的視頻保存在視頻相冊中。

Ⅳ ps電影大片效果教程_ps把照片變成歐美電影大片效果

如何使用Photoshop把曝光不足的照片變成歐美電影大片效果，原片很美，但是逆光，而且天空過曝、建築欠曝。下面由我為大家整理的ps電影大片效果教程，希望大家喜歡!
ps電影大片效果教程
首先為了讓照片看起來不會太像遊客照，我是蹲著用低視角拍攝的，這樣看起來會比較漂亮。說完拍這張照片的方法，我們就開始來修圖吧!在開始之前，我們先調整一下畫面的水平。我這里的參照物是兩邊的建築，因為建築是整個畫面視覺佔比最高的物體，用它作參照物最合適不過，能直觀地讓觀眾覺得「這張照片沒歪」。

由於高速快門與小光圈，這張照片拍得太暗也就不奇怪了。好在我相機一直都是開在 RAW 檔設定，因此只要照片不糊，基本上都還是救得回來。這張照片太暗了，所以我第一步就是拉高亮度，把兩邊建築的細節找回來，至於中間天空過曝我們稍後再處理。

由於照片本身是逆光拍攝，因此兩旁房子曝光准確的話，其它部分就會過曝，蒙蒙的亮部光線會讓畫面丟失細節。因此接下來就是要解決這樣的灰濛感!增強對比是不錯的方法，但這樣會損失過渡的細節。對比別拉太高，恰到好處即可。

接下來就是解決畫面中心過曝的問題啦!首先，請把亮部直接拉到 -100，這時天空已經有點細節了。但由於天空的部份剛好是白色，所以我們也可以再利用「白色」這個參數來拉回過曝部位的亮度。

可以明顯看到，即使已經把亮部與白色都拉低，整張照片顏色看起來仍然有點寡淡，如果我們今天要的是“日系清新風”，那麼到此為止基本已定調。但今天我們要的是“歐美電影風”，因此我們得再繼續處理對比的問題。

這里我直接把照片的黑色拉到 -100，這是解決照片“清白寡淡”最直接的方法，此時的照片已經有些層次了。不過要注意，這種方法可能會降低整張照片的明度，因此調整時要考慮整張照片的曝光。如果調整之後畫面變太暗，請記得把曝光拉回來。

很多朋友可能不知道，「清晰度」也是會影響照片亮度的!我處理時，希望照片看起來更戲劇化些，所以大膽地把清晰度拉到 +70，讓照片對比更高但又不會損失光影色彩。調整後，照片不僅變得更銳利，上一步那種「烏黑模糊」的觀感也消失了。

到了這一步，照片看起來顏色還是淡了一些，不夠「戲劇化」。因此我把鮮艷度大膽拉高，讓畫面看起來更有色彩。

拉高鮮艷度會讓照片看起來有點不和諧，所以要降低飽和度來平衡一下。之所以拉高鮮艷度而非飽和度，是因為飽和度只要一拉高，就會讓照片變得很不自然;反之如果是拉高鮮艷度降低飽和度，就會讓照片顏色變鮮艷，但又不會很突兀。這點大家可以自己試試看。

顏色的處理到這一步已經差不多，接下來要把色溫往暖色方向調整，讓照片呈現黃昏金黃的色彩，這樣一張看起來很像“歐美電影劇照”的照片就出來啦。

接下來就是一些細節的處理，在「細節」中把銳化拉高，讓照片的細節都呈現出來。

調整色溫後，可以根據實際情況再回頭調整一下鮮艷度，一切為了更加自然服務。

畫面的基調已經確定，建築的處理也已完成，但是——天空還不夠藍，看起來好像風暴就要來臨的感覺。我去瑞典時，是難得的放晴周，因此藍天不可或缺!我先從顏色分割來拉高藍色飽和度，並降低藍色明度，讓過曝的藍色天空得以還原。

如果這樣還不夠?沒關系，我們可以用筆刷工具把天空的部分框選起來。

再用筆刷的局部調整來把天空的色溫降低，讓天空看起來更藍一些。

前面的工作都完成後，再啟用 Lightroom 的鏡頭校正功能，讓這條漂亮的巷道看起來更加筆直，畫面更加和諧。

最後比較一下，是不是覺得攝影就是一門騙術?

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Ⅵ 記錄生活的美，用手機如何拍出電影感大片

手機作為現代生活的必需品發揮著越來越重要的作用，而在日常生活中想要用手機拍出電影感的大片需要在自身擁有一定美感的同時也需要掌握一些攝影拍照的小技巧。不同濾鏡的選擇可以給照片帶來不同的感受，能夠更加增添照片的質感，從而創造出更加符合電影感的大片。

Ⅶ 大片色彩怎麼調

在前期拍攝中要注意畫面中要有比較強烈的冷暖或明暗對比，另外夜景拍橡首攝，即使讓原片暗點也無所謂，不要開太高ISO讓噪點。
導入PS中，打開「濾鏡」中的cameraraw濾鏡，觀察右上角的直方圖，可以看到整個色彩信息集中在左邊，即暗部區域。
降高光和白色色階，拉高陰影和黑色色階，調整曝光和對比度，使色彩信息往中間集中，這一步要根據照片和直方圖情況調節即可。
AdobePhotoshop，簡稱「PS」，是由AdobeSystems開發和發行的圖像處理軟兄孝件。
Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文羨如稿字、視頻、出版等各方面都有涉及。

Ⅷ OPPO Find X3如何用大師濾鏡調出電影感色調

姜文是個極具個人風格的導演，很多人喜歡姜文導演電影里的質感，OPPO為了讓Find X3的用戶更易拍出極具質感的照片，與姜文導演聯手打造了兩款電影級別的大師濾鏡，那麼Find X3的大師濾鏡應該怎麼使用呢？
打開「相機」，點擊右上角的「濾鏡」按鈕
姜文電影一號是偏暖色調的濾鏡，充滿了溫暖、懷舊的色彩，比較像老照片的風格，適合拍人物照、生活照
姜文電影二號是黑白濾鏡，但這個黑白濾鏡卻有著非常飽滿的色彩感，成像極為細膩，在彩色的世界開拓出一片獨特的黑白視野，適合拍藝術照、風景照
擁有這兩個姜文同款電影濾鏡，出手即是大片，是不是瞬間覺得自己逼格滿滿呢？趕緊拿起手機去拍拍拍吧！

Ⅸ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

Ⅹ 怎麼把PS成大片的感覺，如下圖 的色調