如何評價電影情人

⑴ 影片《情人》講述了一個怎樣的故事，有哪些看點

恩格斯說：群婚制的產生是為了解決勞動力的匱乏，而專偶制的產生是為了讓私有財富合法延續。所以如果我們覺得婚姻是愛情的正果，那麼有幸逃脫財產觀念為愛而產生的婚姻，其實倒是違反歷史規律的，所以電影中的愛情常常令人絕望。

《情人》是一個關於愛的故事？NO！無關愛，有關恨

第一重恨：源於貧窮

影片中的女孩生活在越南的一個白人家庭，理應是有錢的，卻因為母親投資失敗家道中落。小女孩自小就對這種表面體面其實窘迫的生活充滿怨恨。她的中國情人非常富有，女孩開始與他交往最直接的原因就是因為他有錢。

兩個各懷目的的人就這樣走到了一起，他們約會的藍色小屋子顯然是一個愛情的符號，尤其是那一排臨街的百葉窗，不僅毫無阻隔地把市井之聲傳達進來，而且在日光的作用下，又把街市上影影綽綽的人影投射進來，這等於是把他們偷偷摸摸的相會置於公眾的監視之下，導演對這一場面的設計加強了這段不倫戀情的刺激感。越南潮濕的雨季讓這份愛更有質感，他們誰都沒有想到，愛情就在刺激和汗濕中滋生了出來。

⑵ 法國浪漫主義電影《情人》的內容說的是什麼

這個電影講的就是一個華裔小夥子，包養了一個法國少女的故事，其實只看故事情節的話，並不是很吸引人，但是你真正的去看了，感覺這部電影真的是很有魅力。

⑶ 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

《情人》目前的豆瓣評價是8.1分，這個分數在言情類文藝片中是非常高的了，而且著名導演讓·雅克·阿諾以及梁家輝、珍·瑪奇兩位實力巨星出演，已經是品質保證。

影片中有兩個非常出彩的地方，一個是畫面美，這個畫面不僅指風景還有人物。年輕的女孩與氣質出眾的男人，兩個的站在一起就是一幅美麗的畫。再一個就是感情，嘴上說著不愛心中卻已經受到無所自拔的情愫，最終又向各自的文化妥協的愛情，讓人心疼的同時又能反思現實生活中的愛情觀。是一部好的言情故事，也是部值得思考的故事。

⑷ 情人電影豆瓣評分多少

《情人》仿賣是一部愛情片，於1993年旅渣上映。根據豆瓣網站上的評分，該片目前的評分為7.5分，共有2.32萬人參與了拆大悄評分。

⑸ 你認為渡邊淳一的《情人》中人性是怎樣的

渡邊淳一，1933年10月24日出生於日本北海道上砂川町，上有一姐，下有一弟。父親鐵次郎來自煤礦區，是一名苦讀有成的高中數學老師，母親則是當地一個大商家的小女兒，由於她沒有兄弟，兩個姐姐又跟人私奔了，便決定招贅。換句話說，渡邊淳一跟的是母姓。他曾回憶道：「我的父母都出生於明治四十年（1907），母親活潑而善於社交，相較之下，父親是一個自製而沉穩的人。 我不知道遠在古老的戰前，父親以何等曲折的心理去扮演入贅女婿的角色。不過，我記得祖母把鄉下土地的絕大部分，跳過父親那一代，直接登記在我的名下。祖母死後，我們成了地主，父親每個月都要去鄉下收地租。
在我讀大四那年，有一次我去鄉下雀運一家『勤勞者醫療協病院（相當於勞工醫院）工讀，在醫院門口遇到了去收錢的父親。我只困惑了一下，立刻換上事不關己的表情要走開。這時，父親只是深深注視我一眼，什麼也沒說。」
相對於沉默、柔弱的父親，渡邊淳一則把母親描述成一個強悍、喋喋不休，永遠把他當成小孩的女人。「有一次她來醫院，見到我穿白袍，非常吃驚，那表情像在說，居然有人找你看病？之後，有一段時期，我把母親的抱怨，當成廣播，原以為這樣就可以右耳聽，左耳出去，自己也不會生氣，可是用這辦法仍不能支持很久。現在我總是耐心地聽她發牢騷。這似乎是在外居住的我，唯一能為她做的。光聽沒有反應是不行的，有時我一邊看報紙，一邊點頭。在這時候，我會想起，當年的父親，和現在的我有著一樣的心情嗎？」 摩西奶奶原名安娜·羅伯遜·摩西，1860生於美國紐約州一個農村，畢生未離故土，以刺綉為業。76歲時因關節炎不得不放棄刺綉，改學繪畫。其早期作品反映童年的農村生活和田園景色，善於捕捉人與自然和諧相處的意境。一次偶然的機會使摩西的作品受到收藏家的青睞，從而逐漸引起畫壇和畫商的關注。其實，作為村姑和農婦的摩西，從未受過哪位藝術家的影響或教誨，76歲高齡時才開始隨心所欲地「揮毫潑墨」，堪稱「自學成才」民間藝術家。摩西奶奶活到101歲，在二十多年繪畫生涯中，共創作1600幅作品，代表作有《過河去看奶奶》、《捉感恩節火雞》和《戚樹園里的熬糖會》等，從這些題目就不難領略她與眾不同的「鄉土氣息」。1940年，80歲的摩西奶奶在紐約舉辦首次個展，轟動畫壇，從此作品暢銷歐美，其質朴和健康的晚年形象，也成為媒體追逐的焦點。2001年，華盛頓博物館舉辦「摩西奶奶在21世紀」展覽，展出國內外收藏的87件摩西奶奶經典畫作和遺物，再次引起巨大反響。
就在此次展覽中，摩西奶奶一件私人藏品格外奪人眼球。這是她1960年寄出的一張明信片，收信人是一名叫春水上行的日本青年。明信片上有摩西奶奶親筆畫的一座谷倉和贈言：「做你喜歡做的事，上帝會高興地幫你打開成功之門，哪怕你現在已經80歲了。」原來，春水上行是札幌醫學院畢業生，但他酷愛文學，從小想當作家，所以在醫院當外科大夫讓他很無奈，他不知該否放棄這份令人厭倦卻收入穩定的工作，去從事自己喜歡的寫作？28歲的他給仰慕已久的摩西奶奶寫信，希望得到大師指點。這封信讓老太太很感動，因為平時多數來函都是恭維溢美之辭，這封信卻向她討教人生難題。雖然她已經100歲了，還是給小夥子寫了回信——就是上述那張引起轟動的明信片。
這張雀歲侍明信片所以震撼人心，是因為春水上行真的在摩西奶奶的激勵下踏上成功之路——他便是如今名揚世界的擁有《失樂園》、《光與影》、《遙遠的落日》等50部長篇小說及其他作品的日本大文豪渡邊淳一！摩西奶奶和渡邊淳一的故事告訴我們：想做什麼就該大膽去做，不要瞻前顧後猶豫不決，年齡與環境並非成功的羈絆。只要從現在開始，「哪怕你已經80歲了」，也為時不晚，人生永遠沒有太晚的開始！ 渡邊淳一於1958年從札幌醫科大學畢業，1964年任教於母校骨科部，同時在一家礦工醫院中執手術刀行醫。1963年獲得醫學博士學位，1966年就任骨學講師。10年從醫經歷讓他熟悉了愛的力量：頃吵「面對一個將死的病人，最好讓他的愛人在身邊，緊握他的雙手，只有愛可以戰勝對死亡的恐驚。」渡邊淳一從1956年便加入了同仁雜志「庫力瑪」，時常發表作品。1965年描述腦部手術的第一人稱心理分析小說《死化妝》獲新潮同仁雜志獎，評選委員是同鄉老前輩伊藤整。1968年，渡邊淳一所在大學的附屬醫院正在進行日本第一例心臟移植手術。當時渡邊淳一懷疑被摘除心臟的那位患者並沒有真正的腦死亡，因此就對當時所在的醫院進行了批評。後果可想而知，只有35歲的渡邊淳一無法繼續在醫院工作下去了。1970年，發表《光與影》，文章描述兩個軍人，因主治醫生臨時採取對兩人不同的治療方案而發展出兩段完全不同的命運，為他贏得直木獎。渡邊淳一說：「我至今給數不清的人親自動刀，看見血，找神經，觸及骨，而且看見死。對於人體，起初的三年只是恐怖和驚異，接著的三年有夢想，再三年就只有那種順從絕望，終於開始覺得自然科學實際上是和浪漫毗鄰而居的。」自此，他索性辭職來到東京，開始了專業小說創作的生涯。
初到東京，每周三天在一家醫院做醫生，《無影燈》就是依據這段經歷創作的。這個長篇是他頭一次在周刊雜志上連載作品，1971年連載了一年，反響甚大，匯成單行本，和小松左京的《日本沉沒》、有吉左和子的《恍惚的人》並世暢銷，二十五年間三度改編為電視連續劇。1969年，他又推出描述日本第一位女醫生——狄野吟子的傳記小說《花葬》，寫作前的考據工夫，詳載於他另一篇雜文中。1980年，為渡邊淳一贏得吉川英治文學獎的《遙遠的落日》，這是一部談世界級細菌學家野口英世的作品，這部作品以考據的翔實和寫作的功力為世人稱道。 1968年的《雙心》，1969年的小說《心臟移植》及《玻璃結晶》等作品中，渡邊淳一透過醫師獨到的眼光，剖析人性，形成了渡邊淳一的特有風格。 1995年9月1日開始，在《日本經濟新聞》發表長篇連載小說《失樂園》，描寫不倫中的純愛，引起巨大反響，並相繼被拍成電視連續劇和電影，在日本掀起了「失樂園」熱。小說在日本已發行260萬冊，小說的書名還獲得了日本1997年流行語大獎。 《我永遠的家》 《紅城堡》 《女人的手 》《麻醉》、《孤舟》、《化妝》、《女優》、《雪舞》、《冰紋》、《淚壺》、《幻覺》、《異戀》《欲情課》、《鈍感力》、《光與影》、《天上紅蓮》、《白色獵人》《幸福達人》、《熟年革命》、《北都物語》、《櫻花樹下》、《正午的原野》、《反常識講座》《何處是歸程》、《男人這東西》、《丈夫這東西》、《紫陽花日記》
《紫丁香冷的街道》《長崎俄羅斯游女館》《光源氏鍾愛的女人們》
《夜潛夢》又名《畸孕》
《美麗的白骨》又名《艷骨》
《那又怎麼樣》又名《復樂園》
《無影燈》 又名《白衣的變態》
《雁來紅》又名《紅花》、《紅》
《泡沫》又名《夢幻》、《泡與沫》
《一片雪》又名《飄雪》、《雪花》
《遠方的落日》又名《遙遠的落日》
《失樂園》外譯《A Lost Paradise》
《愛的流刑地》又名《愛的流放地》
《流冰之旅》又名《冰戀》、《迷失的愛》
《女人這東西》台譯《解剖學式的女性論》
《化身》又名《情變》、《姘居》、《色之酷》
《魂斷阿寒》又名《夢斷寒湖》、《魂歸阿寒》
《曼特萊斯情人》又名《愛人》、《獨立的情人》
《為何不分手》又名《不分手的理由》、《外遇》
《我的，傷感的人生旅程》 台譯《我的感傷之旅》
《秋寒》又名《秋殘》《野蒿園》、《愛在原野盡頭》
《浮休》又名《萍水》、《瞬間美人》、台譯《浮生戀》
《花逝》又名《花葬》外譯《Beyond the Blossoming Fields 》
《最後的愛戀》又名《愛如是》、《如此之愛》、台譯《幸福的背叛》
註：以上僅限國內引進出版作品，並非渡邊淳一截至目前全部小說。 A Lost Paradise失楽園 Julie Carpenter (Aug 2000) Beyond the Blossoming Fields（花埋み）Deborah Iwabuchi,Anna Isozaki 2008 愛如是（中國語） 涙壺（中國語）

⑹ 《韓國情人》是一部什麼樣的電影阿！

你好，韓國電影自取消拍攝題材限制一來，一時間涌現許多內容大膽挑戰審查尺度的（情）（色）片，其中多為粗製濫造，以裸露來贏取收益的劣作。而《韓國情人》可算在這批（情）（色）電影中堅持著藝術追求，較有欣賞價值的一部。影片的故事非常簡單，甚至男女主人公連姓名都沒有被賦予，簡單的場景和敘事就和它的鏡頭語言一樣，被導演壓縮到精煉的極致。全片最突出的特點是它簡約的布景設置以及優美流暢的攝影風格，幾乎整場戲都以白色為主要基調，凸現了影片所追求的唯美純凈的風格，可以說每一個獨立的鏡頭都精緻得如畫一般。

⑺ 影片《情人》的原著和導演為什麼會因為這部影片翻臉

很多人都知道瑪格麗特·杜拉斯的代表作《情人》，這是部中篇小說，講述了一個法國白人少女，在越南邂逅華裔富家少爺，二人深沉而又絕望的愛戀故事。

不過在這里可以給大家科普一下，電影《情人》的故事來源，絕大多數還是來自杜拉斯的小說《中國北方的情人》，有興趣的童鞋可以找這部書來了解下哦，它和《情人》類似但完全是另一部作品。

⑻ 如何評價電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。
該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。



全片劇情不脫言情片俗套，值得欣賞的是懷舊浪漫情調，畫面優美，男女之間的情場面也拍出了火熱的挑逗感覺。批評者們認為主角的塑造還不如配角，影片節奏拖沓，感情疏離，缺乏扣人心弦的扣。



整個影片優雅、沉靜，彌漫著貴族的頹廢氣息，梁家輝修長的身影，顫抖的手指，深邃的眼神和干舐的肌膚，都已定格在印象中，使他成為東西方人眼中的大眾情人。



(8)如何評價電影情人擴展閱讀：

劇情簡介
在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。
每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。
一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

⑼ 如何評價電影《情人》

電影情人這部劇，他的整個故事線還是很清晰的，演員的演技也都挺過關的，導演的手法很不錯，講故事可以讓觀眾帶入情緒，整個電影還是很成功的。

⑽ 如何評價電影《情人》

《情人》，是法國作家瑪格麗特·杜拉斯（原名瑪格麗特·多納迪厄，1914年－1996年）在1984年寫的小說。描寫了一位在越南的法國殖民地生活的13歲法國女孩子和一位三十多歲的中國男人的愛情故事。該小說是杜拉斯最著名的小說之一。

獲獎
1984年獲龔古爾獎。
1986年獲里茨－巴黎－海明威獎，被評價為「當年用英語發表的最佳小說」。

1991年法國導演讓·雅克·阿諾（Jean-Jacques Annaud）將該小說搬上熒幕。中國情人「他」由香港梁家輝扮演。女主角「我」則由法國女星珍·瑪琪（Jane March）飾演。該片最終入選法國戛納電影節，獲得了比較好的評價。另外說一句，這部電影的旁白是由Jeanne Moreau 珍妮·莫羅完成的，這位參與過多部新浪潮時期大師作品的女演員，被譽為新浪潮女神。她的旁白深沉滄桑，為影片增色不少。

經典語句
我已經老了，有一天，在一處公共場所的大廳里，有一個男人向我走來。他主動介紹自己，他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」我常常憶起這個只有我自己還能回想起而從未向別人談及的形象。它一直在那裡，在那昔日的寂靜之中，令我贊嘆不止。這是所有形象中最使我愜意、也是我最熟悉、最為之心盪神馳的一個形象。——杜拉斯