上海電影譯制廠崗位

㈠ 上譯是什麼意思

「上譯」全稱為上海電影譯制廠，上海電影譯制廠有限公司成立於1957年4月1日，是我國唯一一家擁有獨立建制的譯制外國影視片的國有企業。

1976年上海電影譯制廠搬遷到永嘉路383號。在這里的一棟小樓里，締造了80年代譯製片的輝煌。《佐羅》、《追捕》、《虎口脫險》等一批譯製片經典在這里誕生，邱岳峰、於鼎等新老配音演員成為深受觀眾喜愛的明星。

(1)上海電影譯制廠崗位擴展閱讀：

1950年6月，剛剛成立不久的上海電影製片廠翻譯片組遷至萬航渡路618號（當時叫梵皇渡路現上海美術電影製片廠）。

他們因陋就簡，土法上馬，將一間十五六平方米的舊汽車棚權當放映間，一台三十年代的老放映機，牆壁刷白加一木框就成「銀幕」，又在大樓的樓頂用麻布片包稻草作隔音牆改裝成一間錄音棚，安裝了一台放映機和一台蘇制光學錄音機。「上譯人」就是靠這些裝備，在陳敘一同志的帶領下，開始了漫長而艱巨的創業之路。

㈡ 如何才能進上海電影製片廠工作

我也來發表一下個人看法，給你說實話，我的夢想也是做導演，但我是學中文的，現在一點拍片經驗也沒有，這個夢想幾乎是天方夜譚。你就不一樣，你是學的媒體專業，多少有些相近，而且你又有這么多的拍片經驗，你有能力的，所以不管什麼，都不要放棄啊。
現在很多著名的導演都不是導演專業科班出身，所以只要是你有夢想，有才華（要相信自己有才華），並且愛它愛得沒有它就不能活，永遠堅持，不管怎樣，不管再怎麼不得志，也要死皮賴臉的呆在電影圈子裡，時刻做好准備，有了機會，就迎上去。
我可以很肯定的告訴你，不會有電影公司，電影老闆一開始就給你錢拍電影，現在華語電影很不景氣，包括現在的香港電影，本土的電影除了那幾個大牌導演的片子觀眾買賬，其他的大多數都在電影院上不了檔，即使是現在中國的電影市場潛力不錯。很多文藝片都是通過出口買國際版權，但大多也賣不高，絕大多數都賠錢。所以文藝片（或是其他低成本的片子）的唯一出路就是在國外電影節上獲獎，尤其是歐洲的三大國際電影節和奧斯卡（如果可能的話），而要想拍出好片子，感動人的片子，就是寫劇本。
寫劇本，不斷地寫劇本，不斷地被打回來，不斷的修改，只要這樣，你才能對劇情長片的把握，對電影深層次的內涵的體會，對人物內心復雜微妙的心裡的詮釋和對生活、情感上的細微之處的挖掘才能夠到位，才能夠駕馭劇情片。所以想做導演，一定要不停地寫劇本。不管是在中國，就是在好萊塢也是一樣，好萊塢更甚。李安的成功經歷相信你也知道，他也是在家不斷地寫劇本，窩在家裡寫了六年，他回憶說，他發現他身邊凡是能夠當導演的，而又做出成績來的，都是持續的寫劇本的人，而不是一出校門就有工作，做一些劇務、剪接或製作的工作，那些人到後來都是繼續那份工作，很難再往導演方面發展。
吳宇森也說過，在好萊塢，很多對電影有追求的年輕人，一方面在片場拚命地工作，在下面，拚命的寫劇本，等待著機會。王家衛和馮小剛都是不斷地為別的導演編寫劇本，改編的電影拿了很多的獎項，劇本也獲獎，然後才有機會轉行導演，李安也是，劇本獲獎後才執導自己的第一部影片。像美國的昆汀塔倫蒂諾也是，自己在音像店做營業員，大量的看片，學會了電影製作的技法，然後寫劇本，靠出售劇本賺了錢，然後才有機會接觸一些電影圈內的製片人、演員，拍攝了根據自己寫的劇本改編的電影《落水狗》，之後名聲大噪，很多，應該是絕大多數著名的導演都是靠寫劇本，然後自己編導，推出前期的作品，引起巨大轟動。
所以我建議你還是從劇本著手，這樣慢慢的積累自己的人脈，從本質上提高自己的能力，然後等待機會。做電影，人脈是相當重要的，必須有權、錢、資源，缺少這些是很難玩的起來的。所以必須要一步一步的磨出來，當然，如果與製片廠高層有關系的話，自然會較容易一些，但磨練必不可少。
在來給你舉一個斯皮爾伯格的例子，他是靠上大學是拍的一部短片，然後來到環球製片公司，經過很多周折，讓環球的高層看到，很賞識他，然後他退學和環球簽了一份合同。在那幾個星期後，他自言自語道，他的父親永遠也不會原諒他離開學校。斯皮爾伯格簽署的合同是一份標準的「自願服務」7年的約定。在約定限制下，斯皮爾伯格把每一分鍾都賣給了環球公司。這在商業上被叫做「死亡條約」，只有瘋子或有著瘋狂野心的人才會簽這種合同，而斯皮爾伯格正好兩者都是。在這之後，他好友的支持下，他匯集人脈和各方資源，拍攝了震驚世界的《大白鯊》。
所以什麼都不容易，這條路沒有捷徑，只有靠自己不斷的磨練。持續不斷的寫劇本，有條件可以拍幾部短片，專業技術要嫻熟，不斷地籠絡人脈資源，堅持下去，這樣才會有出路。
這個社會很現實，很勢力，有很多我們無能為力的地方。但只要你要夢想，那就拼吧，畢竟我們還年輕。
祝你好運！華語電影需要一批有夢想，有追求，有毅力的像斯皮爾伯格一樣的瘋子。希望你是其中之一。

㈢ 如何評價上海電影譯製片廠

進入九十年代，上海電影譯制廠就開始衰落。1993年，廣電部對電影發行體制進行改革，將以往屬於中影公司的一些權力下放給國內各大電影製片廠。

無論時光荏苒，最美的childhood memories永遠都存在於那些老舊的電影中和那些今天我們看起來很逗的特效里。就像周董的歌里唱的「小學籬笆旁的蒲公英，是記憶里有味道的風景」 。

㈣ 上海電影譯制廠的藝術家

（1922.4-1980.3），男。1950年3月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員、譯制導演。
主要配音作品
《簡·愛》、《紅菱艷》、《大獨裁者》、《大鬧天宮》、《不屈的城》、《彼得大帝》、《偉大的公民》、《卡塔琳的婚姻》、《做賊心虛》、《證據》、《木屋的村子》、《法官》、《警察與小偷》等。
譯制導演作品
《白衣少女》《解放了的土地》、《生活的創造》、《魔椅》、《稱心如意》、《三合一》等。
代表作品
《簡·愛》－羅切斯特
《紅菱艷》－萊蒙托夫
《警察與小偷》－小偷
《大獨裁者》－興格爾和理發師
《凡爾杜先生》－凡爾杜
《尼羅河上的慘案》—瑞斯上校
《追捕》—堂塔醫生
獲獎情況
《追捕》獲文化部優秀譯製片獎。 （1927.6－1992.12），男。二級導演。1950年9月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員，譯制導演。
主要配音作品
《紅與黑》、《虎、虎、虎》、《在那些年代裡》、《阿里巴巴與四十大盜》、《悲慘世界》、《孤星血淚》、《尼羅河上的慘案》、《政權·真理》、《苦海餘生》、《安重根擊斃伊藤博文》、《復仇》等。
主要導演作品
《追捕》、《黑鬱金香》、《凡爾杜先生》、《水晶鞋與玫瑰花》、《薩拉丁》、《苦海餘生》、《絕唱》、《新天方夜譚》、《卡桑德拉大橋》、《湯姆叔叔的小屋》、《一個酋長的勝利》等。
獲獎情況
《追捕》獲文化部優秀譯製片獎。
《安重根擊斃伊騰博文》獲文化部優秀譯製片獎。
《黑鬱金香》獲廣播電影電視部1985年優秀譯製片獎。
《斯巴達克斯》獲1986、1987年優秀譯製片獎。 1926年6月出生，女。1950年9月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員，譯制導演。
主要配音作品
《孤心血淚》、《紅與黑》、《印度之行》、《故鄉行》、《二十四隻眼睛》、《國際女郎》、《情歸巴黎》、《尼羅河上的慘案》、《彼得大帝》、《華麗的家族》、《為戴茜小姐開車》等。
譯制導演作品
《虎口脫險》、《遠山的呼喚》、《天鵝湖》、《解放了的土地》、《陰謀與愛情》、《雪橇》、《砂器》等。
代表作品
《孤星血淚》－哈維沙姆小姐
《望鄉》－老闆娘
《為戴茜小姐開車》－戴茜小姐
《華麗的家族》－女管家
《警察與小偷》－小偷妻子
《尼羅河上的慘案》－奧斯伯恩太太
獲獎情況
《安重根擊斃伊騰博文》獲文化部優秀譯製片獎
《啊！野麥嶺》獲文化部優秀譯製片獎 （1928.2—2001.2）男。二級演員。1950年9月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員，譯制導演。
主要配音作品
《謀殺》、《里約的迷霧》、《英俊少年》、《沒有陪嫁的新娘》、《春天交響曲》、《地震》、《隨心所欲》、《鋼鐵是怎樣煉成的》、《不屈的城》、《希望之路》、《愛國者》等。
譯制導演作品
《真假薩盧》、《羅特的女兒》、《倫敦上空的鷹》、《報警記》、《珠寶奇案》、《海魔》、《不朽的人》、《他是誰》、《片山刑警在海島》、《男子漢們》、《神射手》、《情系鐵騎》等。
獲獎情況
《國家利益》獲文化部優秀譯製片獎。
《斯巴達克斯》獲1986、1987年優秀譯製片獎。
《靡菲斯特》獲1988年度優秀影片獎。
《隨心所欲》獲1989－1990年優秀譯製片獎。 (1916.1—1986.4)，男。1952年7月進入上海電影製片廠翻譯片組，任譯制導演。
主要譯制導演作品
《棉桃》、《烏鴉與狐狸》、《飛向月宮》、《九月英雄》、《兩畝地》、《官場鬥法記》、《第六縱隊》、《沒有留下地址》、《逃亡者》、《唐·吉訶德》、《狐狸的下場》（動畫片）、《林中運動會》（動畫片）、《匈牙利革命搖籃》（紀錄片）等。 （1917.9－1995.8），女。1950年2月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員。
主要配音作品
《警察與小偷》、《王子復仇記》、《勇士的奇遇》、《三劍客》、《生的權利》、《社會中堅》等。 （1931.7—2001.3），原名畢德泉，又名德全，中國著名配音表演藝術家和譯制導演。1950年3月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員、譯制導演。
主要配音作品
《追捕》《砂器》《遠山的呼喚》《復仇》《尼羅河上的慘案》《車隊》《鴛夢重溫》《海狼》 （1925.1—2008.5），男。1950年7月進入上海電影譯制廠，任配音演員。主要配音作品
《朱可夫》、《金環飾》、《水晶鞋和玫瑰花》、《追捕》、《蛇》、《卡桑德拉大橋》、《斯巴達克斯》、《巴黎聖母院》等。
代表作品
《追捕》－真由美的父親
《蛇》－中情局局長
《水晶鞋和玫瑰花》－國王
《斯巴達克斯》－元老革拉古
《巴黎聖母院》－路易十一
《金環飾》－石元參吉
獲獎情況
《追捕》獲文化部優秀譯製片獎。
《斯巴達克斯》獲1986－1987年度優秀譯製片獎。
《啊！野麥嶺》獲文化部優秀譯製片獎。 (1922.5-2005.4)，男。1950年8月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員。
主要配音作品
《虎口脫險》、《冷酷的心》、《復仇》、《悲慘世界》、《追捕》、《愛德華大夫》、《加里森敢死隊》、《老古玩店》、《孤行血淚》、《警察局長的自白》等。
代表作品
《虎口脫險》－史丹尼斯.納伯爾－指揮家
《冷酷的心》－魔鬼胡安
《復仇》－巴特萬
《悲慘世界》－沙威警長
《追捕》－長岡
《愛德華大夫》－心理學教授，彼得森醫生的老師
《加里森敢死隊》－「黃毛」
《老古玩店》－高利貸者奎爾 （1925.3.28－1998.5.20），生前為上海電影譯製片廠著名配音演員，早年在北京崇德中學、北京中國大學法律系求學，1949年入華北人民革命大學學習，12月入東影翻譯片組工作，1953年3月入上海電影製片廠翻譯片組。
主要配音作品
《追捕》、《三劍客》、《被侮辱與被迫害的人》、《社會中堅》、《廣島之戀》、《海岸風雷》、《基度山伯爵》、《大篷車》、《虎口脫險》等。 （1920.9-1971.2），男。1950年11月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員。
主要配音作品
《索那大》、《風暴》、《帶翼的人》、《大牆後面》、《嬰兒》、《冰海沉船》、《更高原則》、《智擒眼鏡蛇》、《大生意》、《運虎記》、《第一提琴手》(動畫片)、《生日》(動畫片)、《摩爾人的遺囑》（動畫片）等。 1925出生，女。1951年2月進入上海電影製片廠翻譯片組，擔任配音演員。1984年離休。主要配音作品
《偷東西的喜鵲》、《帶閣樓的房子》、《鬼魂西行》、《神童》、《廣島之戀》、《望鄉》、《英俊少年》、《尼羅河上的慘案》、《華麗的家族》、《蝙蝠》、《一個人的遭遇》等。
代表作品
《望鄉》－阿崎婆
《蝙蝠》－女主人
《華麗的家族》－萬表妻子
獲獎情況
《安重根擊斃伊騰博文》獲文化部優秀譯製片獎。
《啊！野麥嶺》獲文化部優秀譯製片獎。
《苔絲》獲文化部1982年優秀譯製片獎。 1937.10出生，男。1952年12月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員。1988.9離廠。
主要配音作品
《第六縱隊》、《風山疑案》、《如此人生》、《初歡》、《不平凡的夏天》、《根據法律》、《祝你成功》、《科倫上尉》、《法官》、《家庭爭執》等。 1933年10月出生，男。1952年12月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員。
主要配音作品
《山中魔鬼變石頭》、《雪撬》、《逃亡者》、《第六縱隊》、《木屋的村子》、《狗熊撥牙》（動畫片）等。 （1933.10－1987.12），男。1952年12月進入上海電影製片廠翻譯片組，任配音演員。
主要配音作品
《霧都孤兒》、《我和爺爺》、《雪橇》、《風山疑案》、《懺悔》、《春風野火》、《為了蘇維埃政權而斗爭》、《一天的起點》、《戰火中的少先隊》等。
電影混錄棚（400平方米）及配套錄音機房，放映機房。該棚聲音頻響特性通過英國DOLBY公司論證，符合其標准。主要用於：
電影立體聲SR，SR.D，DTS制式的混合錄音製作。
高清電視DOLBY-E制式的混合錄音製作。
電影.電視聲音標準的鑒定。
主要設備：
◎ 美國EUPHONIX-System 5數字電影製作調音台
◎ 美國EUPHONIX-R1，48軌數字硬碟錄音機
◎ Digidesign Pro Tools-HD3 音頻工作站
◎ Tascam MMR8數字硬碟錄音機
◎ Tascam DA98HR Hi8磁帶錄音機
◎ Magna Tech MR10035-6 35mm磁帶錄音機
◎ T.C. M-6000 音頻效果處理器
◎ Lexicom 960L音頻效果處理器
◎ Eventide Orivile音頻效果處理器
◎ 德國Kinoton FP30EC-II電影同步放映機
◎ 比利時BARCO投影機
◎ DOREMI數字硬碟錄像機
放映廳
小型電影放映廳，空間舒適寬敞，高品質的放映設備可進行SR，SR.D，DTS立體聲及環繞聲影片放映。 100平米強吸聲標准電影語音車間，錄制聲音清晰自然，空間大，可多人同時錄制。
主要設備：
◎ Yamaha DM2000調音台
◎ Digidesign Pro Tools-HD3 音頻工作站
◎ T.C. M-6000 音頻效果處理器
◎ DOREMI數字硬碟錄像機
◎ Neumann u89,u87電容話筒等 大型寬敞的錄音控制間便於後期製作，針對電視及多媒體。
主要設備：
◎ Yamaha DM2000調音台
◎ Digidesign Pro Tools-HD3 音頻工作站
◎ DOREMI數字硬碟錄像機
◎ Neumann u89,u87電容話筒等

㈤ 上海電影譯制廠，那是一個電影的黃金時代

本書選自賽人影評文集《與光同塵》。虹膜正在獨家發布本書的簽名版，購買方法見文本末。也可參考：

文 | 賽人

上海電影譯制廠，對經過20世紀80年代的人來說是一個不可磨滅的聲音記憶。那些金石之聲讓電影中千變萬化的面孔擁有了同一的音質，卻一樣富有變化和更幽深的神秘莫測。

《虎口脫險》（1966）

用陳丹青形容配音大師邱岳峰的話來推而廣之，也就是上譯群英用他們聲帶的運動和氣息的吐納，以及再純正不過的中文「塑造了整個西方」。這個西方是我們不熟悉的，讓我們困惑，又讓我們艷羨。不僅僅是他們的華服、洋車、豪宅，還有與我們的道德建設迥異的人際、人倫。伴隨著上譯那些細膩、傳神而又不乏勇敢的聲音，我們彷彿聽到了整個世界的另一種呼吸的節奏和韻律。

好比當時的聯邦德國與奧地利合拍的《屠夫》，讓童年的我第一次聽到同性戀這個詞彙，那是上譯的老牌綠葉於鼎的一次極上乘的發揮。還有一部德國電影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交響曲》，講的是大音樂家舒曼和他的妻子克拉拉的愛情故事。

《春天交響曲》（1983）

其中有一段，已經小有發育的克拉拉，快樂地任由其專橫並深愛著她的父親為其沐浴，也著實嚇了我一跳。還有一幕，舒曼剛與另一名女子交歡，剛巧克拉拉到來，這位大作曲家的臉上竟然絲毫不帶羞歉的神情，這也讓我莫名其妙。

那大概是上譯的當家花旦劉廣寧離開上海前往香港之時最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她聲音的甜美，但她一面純潔、一面神經質的表現卻真的能把我們帶入一個新的世界。

《春天交響曲》（1983）

我對上譯的記憶不僅僅來自大銀幕，還有收音機。由於那時電視還不普及，小小的半導體讓我聽到過很多電影。奇妙的是，聽過之後還想看，真看了，逢到電影錄音剪輯的節目也一樣割捨不下。一次聽著名盲人歌手周雲蓬的訪談，談起對電影的感想，他是只能去聽的，卻依然能感受到電影的美好。

我想從這個意義上來說，譯製片也永遠不會消亡。他提到他聽過的最愛的電影是金棕櫚獎得主《德州巴黎》。

《德州巴黎》（1984）

我和我周圍的很多同好也是先聽後看這部電影的，第一次聽時就覺得這是個太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失語症，真找到了，妻子卻成為脫衣舞娘。後來因一個特殊的關系，我在大銀幕上看了這部影片，還為沒有上譯的聲音而倍感遺憾，這一課後來還是補上了。

這部電影也是由金斯基主演（其父為沃納·赫爾措格的御用演員克勞斯·金斯基，世界影壇最具風格化的性格演員），由劉廣寧代言。劉廣寧之於金斯基，就像邱岳峰之於卓別林、畢克之於高倉健、蓋文源之於讓—保羅·貝爾蒙多。而這部影片里聲音表現最優異的是尚華，他是邱岳峰去世後上譯最重要的反派聲音之一，除此以外也為一些滑稽人物發聲，最著名的就是《虎口脫險》了。

《德州巴黎》（1984）

在《德州巴黎》中他的聲音是有些無助兼小可憐的，更多的則是難以名狀的滄桑，以及過於洶涌的溫柔所導致的憂傷，隱隱的起伏和若有若無的停頓都非常好。他說那對夫妻都不太關心周圍的事，他們一開始就想拒絕世俗的生活。男的更厲害一些，他甚至要拒絕記憶，也可以說，他之所以把妻子捆起來是想把那種只關乎心靈的狀況牢牢綁住。

影片非常高明地沒有通過影像來表現這些，只要一個憂傷的男人緩緩地敘述就夠了，清幽的吉他聲響了起來，不僅僅是在撥動心弦，也是在盪開某些人的記憶，彷彿時間之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。

《德州巴黎》（1984）

說到上譯的聲音，基本上是個頂個的強，既擁有極高的辨識度，又能讓人忘記是這位聲優在表述，在抒情。對於男聲我不能免俗地要首推邱岳峰和畢克，另外曾擔任過上譯廠廠長的楊成純我也極其喜愛，還有一位是富潤生。他們的聲音，嚴格來講都不夠親切，都有一份倨傲，用一分唇啟齒，就好像特別樂意待在他們自己的個人王國里，也可以說他們容易享受孤獨。

上譯的聲音跟其他配音機構比起來，最大的特色是能營造出一種距離感，不是拒人於千里之外，而是近在咫尺卻又能遠在天涯。女聲里我個人是喜歡老旦的，如蘇秀和趙慎之，另兩位是李梓和曹雷。她們的聲音都有著驚人的可塑性，一如沐浴春風，卻又有寒意襲來。

記得蘇秀在《孤星血淚》里為那個老太太配音，那句「這是我的心」，她停頓了一下，然後說「碎了」，真的讓人為之動容。而片尾劉廣寧的那句「小孩，過來親我一下」，則足足地讓人要魂飛天外了。

《孤星血淚》（1955）

說到上譯的群英會，一般人會提及《尼羅河上的慘案》。那是一個群戲，上譯的精英也基本悉數到齊，還很年輕的喬棒、童自榮、丁建華也顯露出超卓的潛質。蘇秀為一個誨淫作家代言，她曾笑言這個人物就是個「十三點」，她那句「沸騰的拉丁血液」，屢屢被我周圍的人提及。

《尼羅河上的慘案》（1978）

而畢克最後的結案陳詞也成為中國配音史上的經典，他的慵懶與智慧交相輝映，像一條老狐狸一樣從容不迫，又如一名老獵人一般流露著悲憫。而在我這兒，最愛的群戲則是蘇聯電影沙皇謝爾蓋·邦達爾丘克自導自演的《戰爭與和平》。

這是全世界最昂貴的電影，到現在也難以統計它到底運用了多少人、財、物力。這部影片在美國公映時震驚了這個計較投入產出比的世界頭號電影強國，最終其中的一集獲得了奧斯卡最佳外語片獎。本片共分四集，時長近六個半小時。當時蘇聯還沒解體，在相當長的時間里逢十月革命節，中央電視台都會放映一部優秀的蘇聯電影。

《戰爭與和平》就是在這種情況下與我們會面的。

《戰爭與和平》（1966）

《戰爭與和平》的譯制導演是曹雷，幾乎出動了上譯的全部人馬。喬榛的彼埃爾、尚華的老包爾康斯基公爵、畢克的庫圖佐夫元帥、蓋文源的拿破崙都令人難忘。而最為優異的則是楊成純，他為男二號安德烈配音，冷漠、高貴，善於隱藏自己，全在那種詩句一樣的對白、旁白里得到了一種專屬文學的表達，而他強抑激情又依然能噴薄而出的聲音運動，具備了俄羅斯大地所特有的遼闊。

毫不誇張地說，這是楊成純聲音藝術的最高峰，他有了這樣一個安德烈就足以傲視配音群英並比肩大師了。為女一號娜塔莎配音的丁建華同樣表現卓異，她保留了她過往聲音中的嬌憨和純真，同時又兼具這個小可愛由著性子來，卻絲毫不讓人厭棄的任意妄為。既耽於幻想，又對真實的生活產生疑懼，這種訴盡千言又無法言說的糾結，真要表現出來殊為不易，好樣的丁建華，她圓滿地完成了任務。

《戰爭與和平》（1966）

在如此浩瀚的配音影片里，還必須提到一個聲音，那便是著名電影藝術家和配音大師孫道臨，他主配的《王子復仇記》是配音界人人稱頌又難以企及的模本，他是中國配音界音質和表現力超一流的大家，這一點只有畢克還能與他一較短長。

《王子復仇記》（1948）

在《戰爭與和平》中孫道臨擔任旁白，當大平原上的小花開始生長，孫道臨的聲音穿過雲層和霧靄，來到我們的耳際，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的話，那麼善良的人也應該這樣去做，道理就這么簡單」。

遙想20世紀八九十年代，那真是看電影的黃金時代，除了什麼電影都有人看—就是《最後一班地鐵》和《看得見風景的房間》，一個小縣城的電影院里也能有四五成的上座率。

《最後一班地鐵》（1980）

《看得見風景的房間》（1985）

再一個，什麼國家的電影都能看到，現在你能想像委內瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在發廊對面的馬路邊貼上種種聳人聽聞的海報嗎？有的電影可以是小眾的，但內容本身並不小眾，我就親眼見過一對農民工夫婦領著孩子去看得過兩項奧斯卡獎的《溫柔的憐憫》，而流下了感動的淚水。

《溫柔的憐憫》（1983）

那時連普通人的攀談用的都是電影中的台詞，例如，「麵包會有的，一切都會有的」，又或者，「往前走，你就會融入藍天中去」，這在姜文的電影《陽光燦爛的日子》里也有所表露。

那時候看電影不是什麼品位的象徵，只是去看，而電影就在那兒，一束光照亮發白的銀幕，我們看別人的悲歡離合，窺伺著人為的秘密如何發酵，然後獲得一種心安理得，然後心滿意足地去過電影之外的生活。而這些，大多時候，是由上海永嘉路383號的一棟小樓里，那些大多時候只聞其聲、不聞其人的藝術家所帶給我們的。

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往期精彩內容

賽人影評文集《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》 虹膜全網首發 ，並獨家提供 簽名版 。今天下單，今天發貨。

賽人老師為虹膜讀者簽了這么多，據說手已殘

賽人介紹：電影頻道《中國電影報道》欄目資深策劃人，曾擔任《新電影》雜志主筆、《電影世界》雜志副主編。

在《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》里，賽人系統地評介了中國第一至五代導演的時代特點和藝術特性，並從影史、影人、影片三重視角，詳細解讀了中國電影的歷史脈絡、人事掌故，以及思想與形制的演變。其中影史部分以「百年流影」為題，借歷代導演、女演員、古龍、譯製片等特定主題，以線帶面鋪陳中國百年影史的完整風貌。

賽人老師簽了整整一天

如果你想增進對中國電影的了解，讓自己從對國產片期待-驚詫-失望-憤怒的惡性循環里解脫出來，賽人的《與光同塵》提供了一個寬廣的視野。

這本書是你希望入門乃至深入了解國產電影的首選。它之於中國電影，跟佐藤忠男《日本電影史》之於日本電影、後浪《認識電影》之於基礎影視知識一樣，意義不可替代。

本書取名「與光同塵」，典出《道德經》里「挫其銳，解其紛，和其光，同其塵」，意思是要不露鋒芒、平和處世。你恰恰可以從這本書里看到一個和「影向標」那個憤怒的賽人不一樣的賽人，冷靜、娓娓道來。他懷著自童年起就萌生的對電影源初的愛，他把大半輩子的學養都傾注了進來。

他的愛不止於冷靜的工業標准化的視聽分析，還會蔓延到豐盛的文化背景和細膩的人物解讀上。我們常說一流藝術家對人物毫不留情的解剖背後，必然藏有不易為人察覺的理解與深切同情。賽人也是如此，大量觀影的虛擬經驗與現實中的邂逅融會貫通，每每聊起一部看過的電影，他都像過電一樣激發自己的全部生命經驗，賽人寫電影，其實也是寫人生。

這一點，有北京電影學院杜慶春教授的觀察為證：

「賽人對於中國電影如此豐富的記憶和因而產生的電影與人生的關系呈現，這些對我而言足以構成一種驚異的體驗，如同大雨之後天上出現一輪彩虹，我們雖然不會再以為是神跡之類，但還是會放出興奮的眼神……他看電影的生命展開的歷史構成了他所有工作的起點。」

也有老友衛西諦的見證：

「每與賽人吃飯，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。話全是電影，全是電影里的人，感情，電影里的某個時刻。滔滔不絕，三五個小時不算多。真影痴。也有真知灼見，性情之見。多少年來，與賽人的一席話已經成為我電影經驗的一部分。」

王家衛說，每年這個時候，都會有一個人來找我喝酒，他叫黃葯師。這樣說起來，黃葯師可能是金庸筆下最能喝的人。如果他遇到賽人，不知誰更能喝？他們會聊武功還是電影？

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目前這批書都是簽名版，請放心購買。

而且，部分簽名版還有彩蛋喔，但你能不能拿到彩蛋版，這個就全憑運氣了，沒人知道哪本是。

聲明：沒有動物在本次拍攝中受到傷害。

㈥ 上譯配音是不是最好的國語配音

單單這么說不太准確。

第一，相比各種類型的配音，「公映國配」，即影院放的國配，是水平最高的，翻譯相對准確，你可以聽到更悅耳的聲線和豐富多樣的聲音搭配。即使是上譯配音，為電視台配音，和為院線上映的配音，所花費的精力和出動的陣容，都是後者更為強大。

第二，國配的好壞也是從相互比較中得出唯正的。就拿公映國配，一般由國內的三批人馬。分為「長譯」（長春電影製片廠譯制分廠），上譯（上海電影譯制廠）和京譯（中影譯制中心和八一電影製片廠，掛名是兩個，實際是一套人馬）。其中長譯的整體水準不如上譯和京譯，主要是因為這些年人才流失比較嚴重，相當一部分都北漂加盟京譯。而京譯和上譯的國配水平較高，各有短長，要看具體哪一部影片。

京譯是散戶制，即配音演員、譯制導演和翻譯都為自由職業，平時既為電視劇配音，也為譯製片配音。譯制導演根據自己的需要組配音的班子來完成譯制任務。京譯的優勢在於配音演員選擇的范圍大，優秀的配音演員，尤其是男聲，牌面比較強大，但是譯製片配音的女聲情況並不太理想，大部分女聲都是配電視劇為主。京譯的弱勢還在於其翻譯，這些年京譯的翻譯出的問題多多，經常出現錯譯，以及過渡使用本土語言來翻譯外國影片，比如《黑衣人3》中用唐詩、以及在脫離情境的情況下用「地溝油」、「瘦肉精」這樣的台詞，《環形使者》中出現「扶不起的阿斗」，《一指慶悔次別離》用過多北京的地方詞彙和說法，把國外影片變成了京味兒片。

上譯的配音，目前的模式是核心帶動外圍，即由在廠里在職的譯制導演和配音演員作為核心陣容，組成配音班子時，根據需要來請自由配音的專業配音演員和別的單位的配音演員，作為外援來完成班底。這些外援來自上海電視台譯制部（也是著名的配音品牌）、上海電影美術製片廠、上海話劇藝術中心、上海的廣播電台的等等。上譯廠譯制配音的作品，勝在整體效果。准確、細膩的翻譯，對翻譯劇本台詞的潤色，對白的邏輯性嚴密，翻譯和譯制導演們對原片的理解和細節的把握准確，拿捏得當。雖然配音演員固定核心班底流動少，但是可以集中力量做好工作，很多工作流程都很講究。我個人認為，上譯配音的影差氏片，是做得比較像樣，比較專業，低級失誤少。上譯的弱勢嘛，一個是男聲陣容還不夠強大，聲線類型是配小生的比較多。另一個就是，未來人才儲備情況也不知道怎麼樣，畢竟整個行業處在低谷，國配的大環境比較惡劣。

㈦ 去上海電影製片廠上班好嗎

挺好的，去上海電影製片廠上班入職就簽訂勞動合同，繳納五險一金，比較有保障，並且工作輕松，所以還是挺好的，希望可以幫助到你

㈧ 上海電影譯制廠怎麼考

上海電影簡鬧譯制廠是定向培養，不對外招聘。上海電影譯制廠成立於1957年4月1日，是中國唯一一家擁有獨立建制的譯制外國影視片的國有企業。上海電影譯制廠有限責任公司作為國內重要的影視聲音製作基地，經過五十幾年的辛勤耕耘，積累橋咐碰並掌握了敏談豐富的工作經驗及相關資源。

㈨ 上譯國配和北譯國配還有六區國配什麼意思

上譯國配指的是上海電影譯制消伏帆廠有限公司，我國唯一的譯制外國影視片的專業廠。
北譯國配指的是北京翻譯學院譯制的國語配音
而六區國配是大陸正版發行的家庭錄像(DVD)譯制的國廳飢語配音，分區把世界分為六個區，中國拿雹大陸在第六區，所以叫六區國配