如何快速提高電影攝影水平

① 如何提高攝影水平

怎麼提高攝影水平？這個問題問的非常好啊

以上是我的答案。

我是@蔡汶川，一個頭上頂著貓的攝影師，希望能幫到你。

完。

② 如何提高攝影技術

如何才能提高自己的攝影技術?提高攝影構圖技術的方法有哪些?下面我對以上問題做了總結，歡迎閱讀!

如何提高攝影技術

1、 參加攝影比賽

雖然攝影比賽主題類型眾多，規模大小也有所不同，但都是能逼人旅擾好盡力用心去創作，因為你的參賽作品將會拆鉛被攤在陽光下，供眾人批評檢視。

唯一能做的，就是在提交作品前，確保作品是自己最滿意的。如果你的攝影生涯陷入谷底，那麼參加攝影比賽也許是一個不錯的方法，用來恢復攝影人的自信。

2、 租借新鏡頭

每個攝影玩家必定都有慣用的鏡頭，使用起來相當得心應手，也許有機會的話，可以租借從來沒有用過的鏡頭。

嘗試以從未發現的視角進行構圖，你會發現一個嶄新的世界。常用24-70mm的可以試試16-35mm，常用70-200mm的可以改用魚眼鏡頭，也能成功加強自己的多元思考和構圖能力。

3、 寫下願望清單

有新的想法或發現，就立馬寫在攝影清單上吧!無論是想買的器材、想去的地方、想拍的主題…、、通過檢查列表，更能清楚自己將來前進的方向，對往後攝影生涯也有所幫助。

4、 欣賞高人氣照片

學習如何欣賞他人作品照片，也是一門重要基礎課題，試著分析歸納高人氣照片受歡迎的原因或規律，進而轉化成自己拍照時的訣竅，也是讓自己進步的最佳快捷方式。

5、 製作攝影專題

如果真的缺乏新靈感，不妨專注於某一個攝影題材，並嘗試以講故事的方式來進行拍攝，做出具有連貫性的高質量影像系列作品。

6、 拍新的事物

如果你鍾情風光攝影，那麼試著拍好人像;如果你喜愛美食攝影，那麼拍拍寵物;如果你有自己的獨特風格，那麼請試著改變它。用腳架拍照、半夜出門拍照，離開攝影舒適圈，跳脫一成不變的規律式攝影，你會發現更多有趣的事物。

7、 把照片列印出來

身處數碼時代，相信會把照片放大印出來的攝影玩家也不多了，動輒2,000萬、3,000萬李肢的高像素，只在計算機屏幕上看的話，其實算是一種浪費。有機會不妨將自豪的攝影作品印出來裱框，並在親友來訪時向他們介紹，可以看看他們的反應怎麼樣。

8、 攝影研討會

找一些認識的攝影同好，或是欣賞的攝影前輩一同討論照片，而且務必要面對面進行研討，如此才能直接披露照片的優劣好壞，並虛心聽取前輩同好的寶貴意見，如此一來就能快速突破自身盲點。

9、 練習不看按鍵

請徹底熟悉你的相機，用手指牢牢記住各按鍵的作用與位置，直到眼睛不離開觀景窗也能輕松控制各項參數。用越短的時間找功能按鍵，就能留下更多時間思考與構圖。

10、 散步

帶著一台輕便相機，到你家附近走走繞繞吧，也許會發現一些有趣的元素，以不同角度、背景，變化組合這些習以為常的事物，或許會有更多驚人發現，畢竟無窮的創造力就在你腦袋裡面。

提升攝影構圖技巧的方法

1、攝點的畫面效果

攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。相機鏡頭對准被攝體的方位就是拍攝點。拍攝點不同，同一景物在畫面上的效果就大不一樣。選好拍攝點往往能成為一幅好照片的關鍵所在。

A、不同攝距的畫面效果。

拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：

遠景：被攝景物范圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其的表現。

全景：被攝景物范圍小於遠景，擅長於表現被攝對象的全貌極其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。

中景：被攝景物范圍介於遠景和全景中間，擅長於表現人與人，人與物之間的關系，以情節取勝。

近景：突出表現被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長於對人物神態或景物的主要形狀做細膩的刻畫。

特寫：是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。

B、不同方向的畫面效果。

“方向”是指拍攝點位於被攝體的正面、背面還是側面。拍攝點的方向變化既會使主題的形象發生顯著變化，又會使背景的環境發生明顯的變化。

正面方向：即相機正對被攝主體的正面。擅長於表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感。但是畫面缺乏透視感。

斜側方向：能使被攝體本身的水平線在畫面上變成一種能產生強烈透視效果的匯聚線，因而有助於表現出景物的立體感和空間感，畫面顯得生動，有利於突出主體。

正側方向：即與被攝主體正面成90度的側方向。常用於拍人物，其特點能生動表現人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條。但不宜拍建築物，因其會削弱建築物的立體感和空間感。

背面方向：是從被攝主體的背面拍攝，用背面方向拍攝人物時，若注意姿勢的運用，能產生一種含蓄美，讓人引起更多的聯想。

C、不同高度的畫面效果。

“高度”是指相機高於、低於還是同於主體的水平高度。

平拍：相機位置與被攝主體處於類同的高度，特徵是鏡頭朝水平方向拍攝。

仰拍：相機位置低於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助與強調和誇張被攝對象的高度，但鏡頭不能過仰，否則會產生人物或景物的嚴重變形。

俯拍：相機位置高於被攝主體的水平高度，特徵是鏡頭朝下拍攝。其最大特點是能使前後景物在畫面上得到充分發展，有助於畫面產生豐富的景層和深遠的空間感。

2、光線的造型效果

光線對於被攝體的位置，即光線的方向與角度，對同一對象在不同的光位下會產生不同的明暗造型效果。其中分：

A、正面光。光線來自被攝體的正面，隨角度高低分為平射光、順光和高位順光。正面光照射的主體會使人感覺很明亮，但立體感差。

B、前側光。指45度方位的正面側光。被攝體與人物有生氣和立體感。

C、側光。又稱90度側光，側光下的被攝體呈陰陽效果，能突出名暗的強烈對比。

D、後側光。又稱側逆光。光線來自被攝體的側後方，能使被攝體的一側產生輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

E、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正後方。能使被攝體產生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

F、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。

G、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見於水面的反光。

3、主體的視覺效果

構圖，最重要的是拍攝主角(即主體)應放在什麼位置，這就是主體的.定位。在一幅好PP中，一般來說，應該用一個最吸引人視覺注意力的中心點，即“視覺中心”。

我們常見的畫面中視覺中心的位置，可採用九宮格的“三等法”，構成井字形狀。即在一幅畫面上用縱橫各兩條線組成井字，那麼井字中的四個交叉點，就是排布攝影主體位置的最佳點。

為了達到畫面的視覺效果，還要注意前景與背景的運用。前景是指處於主體前面靠近鏡頭的景物，它是幫助主體反映季節特徵、地方特徵，促使觀眾產生聯想、產生意境的效果。背景是畫面上主體後面的景物。它是畫面的組成部分，用以襯托主體。注意背景要簡潔，要與主體有鮮明的對比，它有提高主體視覺效果的作用。

4、線條的形式效果

自然界的很多物體一旦進入我們的鏡頭 ，很明顯的形成了線條結構。常見的構圖有以下幾種：

A、三角形構圖

三角形構圖在畫面上有多種多樣，如等邊三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，還有斜三角形，側三角形等。正三角形有穩重、均衡、安定的特點，而倒三角形給人以不穩定感，但極有動感，視覺的刺激比較激烈。另外，“V”字型構圖也屬於三角形構圖。

B、S形構圖

S形實際上是條曲線，屬於規律的定型曲線，具有曲線的優點，優美而有活力和韻味，而且畫面顯得生動活潑，可有力的表現其場面的空間感與深度感。

C、十字形圖

十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。這種構圖給人以平穩，莊重，嚴肅感。可表現成熟而神秘，健康而向上，但不易使橫豎等長，一般豎長橫短為好，如果兩線長短一致，且交點等分，給人以對稱感，缺少活力和動感，會減弱其表現力。

D、斜線交叉形構圖

十字型的變形即為斜線交叉的構圖。將原來十字形的橫豎兩條線的交叉點為軸心，歪過來便成了兩條斜線，以斜線交叉形式構成的畫面與前者相比減少了對稱的呆板，而更具有動感，更為活潑，舒展。

E、米字形構圖

米字形構圖不僅是“米”字形，而且是以一個交點為軸心的多線交叉圖形，他有團結向內聚力的感覺。其線條是交點內聚，有向心力的象徵，如蝴蝶的兩個翅膀，所以又稱做“蝶形”構圖。

F、框架形構圖

框架形構圖是把要表現的主體，用離鏡頭最近的樹叢、花草等圍在中心，使前景形成一個“框”，使觀眾透過框架欣賞主體，這種PP要注意框架與主體間要有強烈的明暗或虛實反差。

G、布滿形構圖

它不僅是指用一個單獨的被攝體把畫面占滿，來突出主體，而且還指以較多數量的被攝體把畫面布滿，不留任何空白。由於被攝體的影象擠的滿滿當當的，所以不會出現不均衡不穩重的問題，會給人以想像，把視線引到畫面外。

H、對角線形構圖

對角線構圖一是指畫面的4個角之間的關系和對角線的作用，二是指物體在畫面中營造對角線，使畫面活起來的構圖形式。

對角線可引導人的視線而形成動感，讓畫面增加活力，使固定的影象有變化。除了利用畫面的對角線外，還可用景物在畫面中營造對角線。營造對角線的方式很多，常用的有傾斜畫面，選擇拍攝角度，利用透視等，使主體形成對角狀態。

I、造向角形構圖

造向角即在畫面中有意營造角度，與對角線構圖不同的是它是在畫面中營造一個或幾個角，以角來表示運動的方向。角度越小，沖擊力越大;角度越銳，動感越強。這種構圖可以營造氣氛，增強藝術表現力。造向角形式構圖不僅可以利用建築物，還可用其他人物群像、場面場景，均可造出角度來。

J、中心匯聚形式構圖

中心會聚，就是畫幅中的所有線條向中心會聚而來，形成一種交集狀，將觀眾的視線引到會聚的中心點上。這種構圖除了要反映深向遠方的線條外，要把主體景物安排在會聚點的位置上，不要形成會聚無主的局面。

K、對稱形構圖

對稱形構圖是指景物中相同或相似的形式因素，在中軸線兩側以對應關系展開或組合而構成一體。對稱， 它要求畫面的左右兩側或上下兩端有互相對應的相同的物體，或者物體不完全相同，但其大小相稱，位置對應。

5、影調的情感效果

在現實生活中，因光線照射的情況不同，物體吸收和反射光的特徵不同，都有不同的顏色和亮度。在畫面上會顯示出景物的明暗變化，從而使我們認識景物的形狀、體積和質感。如在最亮到最暗的影調中，不同深淺的影調層次多，過度趨勢緩慢，這樣的稱為“柔調”，反之，稱為“硬調”，處於二者之間的稱“中間調”。黑白色調占畫面的比例不同，又會構成不同的感覺。有的呈“高調”，有的呈“低調”。彩色照片分：暖調、冷調、對比色調、和諧色調等等。

在這五彩繽紛的色彩基調中，它給人一種心理上的情緒性、象徵性、功能性的感覺效果。如：在不同色別中，暖色使人感到距離近，給人以溫暖感;冷色則使人感到距離遠，給人以涼爽感。

6、綜合的藝術效果

綜合以上幾點，根據攝點、光線、主體、線條、影調的綜合配置，PP在畫面造型、視覺、形式、情感上產生了豐富的藝術效果。當然，不可能全部很完美，但只要拍攝時注意這幾方面的構圖，定比隨意拍出的PP來的完美與耐看。

③ 有什麼方法可以提高自己的攝影水平

攝影技術也算是一門學問，更是一門特長。雖然只是說拍一個照罷了，但這並不只是按下快門鍵這么簡單的事情。攝影要講究角度、光線等很多因素，那麼應該如何提升學習好攝影呢？
1、裝備一個相機。
想要學會攝影，買一個相機簡直就是開了一個好頭。沒有相機是不可能學好攝影的，所以一定要先挑選一個適合自己的相機。如果剛開始不知道應該選擇什麼牌子什麼型號的相機的話，可以在網上搜一下自己需要的類型。甚至可以直接買二手機，畢竟只是學習攝影的初步，要求並沒有那麼高。不過我還是推薦第一部相機買小白類型的，這樣會比較好上手。
2、多在網上學習一些攝影小技巧。
買回相機之後，就要開始研究怎麼拍照了。首先要把最基本的相機結構搞清楚，了解相機最基本的構造和功能。其次，可以在網上看那種教鍵搜敏攝影技巧的視頻。網上有很多這樣的博主，這簡直就是在分享免費視頻，不香嗎？第三，你還可以和自己會攝影的朋友進行交流，對方可以教你很多使用的竅門。
3、多出門拍拍照片。
拿到相機之後，一定要多出門拍照。光是摸著相機是不漏螞可能能提高攝影稿枝技術的。提高攝影技術最好的辦法就是多出門拍照。用你自己的審美去判斷你拍出來的照片好不好看。如果連你自己都覺得難看的話，那真的要好好練習了；如果自己覺得還行的話，就試著嘗試不一樣的拍攝風格。

④ 電影攝影怎麼學

（一）如果沒有攝像機，怎麼學？

1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。

2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」

3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。

」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」

（二）怎樣進行視聽思維訓練？

1，「不準用任何文字形式，純粹用視聽語言來講一個故事(基本功），每天寫個一百字的事件。只能寫一百字，只能寫動作。...動作就是人物，動作就是沖突，動作就是情節。...最開始的訓練是讓學生寫鏡頭, 銀幕上沒有的不準寫...寫鏡頭所選的鏡頭必須是有視聽效果的.學生必須想辦法用文字把那視聽效果寫出來,然後再自己拍出來。...要求寫的是發生一件事，發生意味著運動、過程，沒有要描寫，描寫是靜態的。不準寫靜態的。」

2，"最後寫幾個中等的劇本，不準寫台詞。如果別人都看明白了，然後才能把台詞加上。...凡是可以用動作來代替的對話，一律不要。這個劇本通過後，再由學生自己拍出來。"

3,大量讀解優秀經典影片。

（三）關於電影書籍的選擇？

⑤ 簡單5步快速提高拍攝技術

導語：剛剛入手數碼單反卻不知塵瞎道該如何快速提高自己的拍攝水平嗎?這里為你介紹了5個快速的方法，讓你的拍攝技術得到迅速的提升。只要你有耐心，效果是立竿見影的喲!

簡單5步快速提高拍攝技術

1、仔細閱讀並學習相機說明書

很多攝影師，甚至是專業攝影師，都沒有完全了解自己的相機，對於相機的某些功能它們可能完全不了解，或者無法正確的使用某些功能。

當你買來一部新相機的時候，一定要仔細閱讀附帶的說明書。當然，我沒有閱讀手冊也能夠很快上手，但我會錯過了許多有用的東西。

另外，如果你不熟悉你的相機你可能認為它不工作或有缺陷，而實際上是你自己使用的方法不夠正確。

這里是一些常見的抱怨：

自動對焦是不精確的：即使有一些缺陷的相機有對焦方面的問題，但一般90%的對焦失誤是由於攝影師的原因。仔細地閱讀關於說明書中自動對焦部分，好好學習如何使用它;注意講對焦點設定到主題的中心(或你想要集中的地方)。另外，請記住，自動對焦並不完美，你不能指望總是得到清晰的照片，特別是如果你的拍攝快速運動的主題。

圖像偏色(或“我朋友的相機提供了更好的顏色”)：通常偏色是白平衡設置造成的;就個人而言，我總是用自動白平衡，因為我使用RAW格式圖像，能調整白平衡得到完美的顏色。另一個抱怨我常聽到的是“佳能、尼康相機的顏色比我的好”。目前在所有的數碼單反相機的生產提供了良好的色彩;真正重要的不是相機，而是後期處理-你必須處理好你的RAW文件，這樣你可以使用任何相機獲得准確的顏色。

照片成像不銳利：許多攝影師認為成像不銳利是相機的原因。原因是低端相機往往會自動將圖像銳化，而專業單反則盡量減少對於原始圖像的處理，以便留給攝影師後期更多的餘地。你可以通過拍攝RAW格式照片以及良好的後處理技術得到一個完美的清晰度;當然，你還需要好的.鏡頭和良好的拍攝技巧(照片必須對焦恰當，你必須使用三腳架或高速快門速度來避免模糊)。

照片曝光不足：一些相機自動測光會曝光不足0.3或0.7。我建議你花些時間了解曝光的基礎，特別是直方圖的使用。直方圖是一個非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你將能夠獲得正確曝光。

單反相機是一個非常靈活和強大的工具，一定不要吝嗇你的時間仔細閱讀說枝纖明書。

2、理解構圖、光線、背景

掌握攝影的技術和藝術，我推薦閱讀的自然攝影的文章。但是如果你不知道從哪裡開始，請遵循以下原則：

構圖：不要把主體(或水平線)在框架的中心：中心構圖往往看起來過於呆板。相反，你應該試著不對稱的構圖：如果你的對象是一朵花或一個動物，可以在它前面安排更多的空間;如果你拍攝風景，讓天空占據1/3，地面占據2/3，或者反之。

野生動物的角度來看：一個初學者最常犯的錯誤是從眼睛高度拍攝動物和植物的照片，造成了一種俯視的效果，這看起來很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低機位：相機應該在主體的眼睛同樣的高度，或者更低。

光：白天光線的變化。在清晨或下午的晚些時候拍照可以獲得更好的光線，溫暖的甜蜜的色調。正午時候的光線過於強烈，往往拍不出好照片。

背景：背景圖像中的一個非常重要的元素：通常應該盡可能的干凈，不然它會分散對主體的注意力。獲得良好的背景的最簡單的方法是使用長焦距和大光圈。

3、向其他攝影師學習

一種提拍照技術的最好辦法是從其他攝影師那裡接受建議和批評，並分析學習其優秀作品。我建議加入一個攝影論壇，在那裡你可以將你的照片發布，獲得有用的反饋;你也可以查看其他攝影師的照片和評論。

4、練派搭空就良好的後期技術

好的後處理技術獲得最佳效果的關鍵。

我知道很多攝影師，即使是專業攝影師，有非常差的後處理技術，所以他們的照片都無法達到一定的層次。

我建議使用Adobe Photoshop圖象處理軟體進行對照片合理的處理和優化。在很多論壇上都有PS的教學。

5、正確選擇拍攝器材

如果你的預算很有限，我建購買的是鏡頭，而不是購買昂貴的機身：佳能500D搭配好鏡頭可以獲得比佳能1Ds搭配狗頭更好的結果!

什麼是好鏡頭?一個廉價的70-300變焦鏡頭大概1000人民幣多點，這比一個300mm的定焦鏡頭更靈活，但是只需要它十分之一的價格。然而，為什麼專業攝影師願意花大價錢買定焦300mm f/2.8呢?因為在同樣300mm焦距下，定焦鏡頭的成像非常銳利，而變焦頭成像則較肉。除此之外，專業鏡頭具有更快的自動對焦、防抖和更好的做工。

當然，這是一個極端的例子;你不必花大錢，也也可以買得起的好質量的鏡頭。如今，即使是一些廉價的鏡頭，如佳能18-55是，有很好的圖像質量：如果你對一個鏡頭感興趣，但是猶豫到底買還是不買的時候，可以去論壇上參考相關資料和樣片。

除了鏡頭，另一個作用很大的是三腳架。三腳架對得到清晰的圖像有很大的幫助。如果你手持相機，很多時候你需要使用大光圈和高ISO獲得較快的快門速度，但是這樣會經常造成景深不足或圖像噪點偏高。

使用三腳架，你可以專注於主體的動作;除此之外，你可以用最低的ISO，光圈和快門值也沒什麼局限性。得到的結果是銳利的，低噪點的圖像。

⑥ 一個沒有經驗的人如何成長為一名專業電影攝影師

當然有好處了
1.你需要實踐
在接觸專業知識前用自動檔自己調試感覺是非常重要的。
2.你需要練習
很多人照出來的照片有重影現象，人物虛，這需要鍛煉不要以為有架子完事。
3.你需要理論知識
你手裡那本書非常棒，多學點是有好處的。
4.攝影從構圖、色彩、創意、景別、對機械的熟悉程度等很多角度都對電影攝影非常具有益處的，有非常多的共通之處，可以說你照不好相就很可能會干不好電影攝影師。
--------------------個人觀點，可以參考--------------------------
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各位大俠，仁者見仁，敬請指教！

⑦ 如何快速提高攝影水平

如何快速提升攝影技術呢?與其他任何職業或技能一樣，攝影也是需要不斷提升的，只要還有上升的空間，我們就應該為這哪怕只是1%的改進而努力。下面我為大家整理了快速提升攝影技術的方法，歡迎閱讀參考!

快速提升攝影技術的方法

1、在最糟糕的條件下進行拍攝

這話說起來有些矛盾，畢竟作為攝影師我們應該在盡可能最好的條件，特別是光線條件下進行拍攝。但如果是為了磨煉攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是一種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們打開思路、展現出更多創意。要知道，對於專業攝影工作來說，並不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。例如如果你鍾情於風光攝影的話，你可以嘗試多在陰天或多雲的條件下進行拍攝。

2、只用定焦鏡頭拍攝

不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。盡管鑒於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳鄭困統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之一，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或是迫使我們走進被攝物去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。因此，下次當你再去外出拍攝時，我們建議你只攜帶一隻定焦鏡頭，然後試著在這個浮躁的社會中放慢自己的'腳步，嘗試一種“慢節奏”攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。

3、存儲卡只留少部分空間

數字攝影時代的一大優勢是讓我們不再需要考慮浪費膠片的銷銀問題，通常情況下我們的存儲卡都擁有足夠的空間來滿足我們一整天甚至更長時間的拍攝需求，而不用去在乎拍攝過程中我們按了多少次快門。然而，這種便利也會成為我們懶惰的理由，按快門不再是一種需要謹慎對待的動作。試想一下，如果你一天只能拍攝24張照片的話，你還會如此草率地摁下快門嗎?只用有限的存儲空間來拍攝特定數量的照片，能夠迫使我們去認真思考每張照片的構圖、光線和對焦。當然，或許一種更為嚴苛的訓練是使用膠片進行拍攝，這樣一來我們甚至無法通過刪除照片的方式來獲得額外的拍攝張數。

4、拍攝“命題作文”

要知道由著自己的興趣來拍攝照片，與接收客戶委託拍攝特定主體的照片是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不單是因為這種方式要求我們具備把握客戶想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成客戶拍攝清單上的全部內容。我們可以通過讓家人或朋友指派任務的方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，要記住他們是客戶，並且他們完全沒必要稱贊你的作品。

5、嘗試膠片攝影

大多數情況下，膠片攝影是一種在按下快門後無法立即看到結果的攝影方式。那麼，我們如何才能知道自己作品的好壞呢?答案是只有當我們將照片沖印出來後才能知道。毫無疑問，數碼攝影的出現大大降低了攝影的門檻並方便了人們拍攝照片，但如果你真的希望檢測一下自己是否是一位合格的攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。除了上面所提到過的有限拍攝張數喊斗念限制，由於無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。

6、限時拍攝

另一個有助於你提升拍攝效率的好方法是自己限定時間進行拍攝。在規定時間內完成工作可以讓你更加自覺地有效管理時間，並更加有組織性。在這之前，你首先需要制定一個拍攝主題(例如在一小時內拍攝一個特定的市場)，經過訓練後，你的拍攝速度和質量將會大幅提高。

7、嘗試新鮮事物

如果你已經是一位有著較為豐富經驗的拍攝者，或許會遇到發現自己所拍攝的照片開始變得千篇一律的現象，或是被稱之為“瓶頸期”的階段。每到此時你或許應該提醒自己，與其每天重復同樣的事情，不如多去嘗試一些完全不同的事情。如果你是一位婚禮攝影師，就試著去拍攝風景;如果是一位街頭攝影師，嘗試去拍攝體育主題。這種方式不但會讓你學會更多新技術，而且你或許也能夠從中尋找到新的樂趣。

8、放棄後期回歸原始

毫無疑問，在數碼時代，後期已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的有意於進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你需要的是學會“拍攝”一張好照片而不是“創造”一張。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢?這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。