嵌套世界電影

⑴ 推薦8部腦洞大開的科幻片,這腦洞太大了!

黑豹（6.4）

位於非洲的神秘國家瓦坎達，憑借來自宇宙的振金而成為 科技 極度發達的國家，不過他們長久封閉，始終對外界保守這個秘密。在前國王死於聯合國爆炸襲擊後，特查拉王子（查德維克·博斯曼 Chadwick Boseman 飾）繼任成為新的國王，同時他也是黑豹的繼承者。登基之後，特查拉與前女友娜吉雅（露皮塔·尼永奧 Lupita Nyong'o 飾）、貼身侍衛奧姆燁（丹娜·奎里拉 Danai Gurira 飾）追查曾經盜取振金並殺害瓦坎達人的尤利西斯·克勞（安迪·瑟金斯 Andy Serkis 飾）。一番廝殺後，克勞僥幸逃脫，誰知最終死於合夥人艾瑞克·克爾芒戈（邁克爾·B·喬丹 Michael B. Jordan 飾）之手。艾瑞克同樣具有瓦坎達血統，而且當年他的父親死在轎李了自己的兄弟——特查拉父親的手中。

懷著莫大的仇恨，艾瑞克踏足瓦坎達，去爭奪至高無上的王位……

年份：2018

時長：135min

推薦指數：★★★★

超級鄭純英雄黑豹的國王爭奪戰。

故事發生在非洲一個神秘國度，高 科技 與部落傳統並存的資源大國瓦坎達。這使電影充滿了非洲美學混搭高 科技 的奇異視覺沖擊感。

王子特查拉也就是黑豹繼任國王之後，往日的勁敵再次出現，一場正邪大戰拉開帷幕。

這部漫威電影以黑人為主角，對黑人題材「弱勢群體視角」的格局有了新突破。

另外，不插科打諢、不逗逼的正劇既視感，也不像漫威一貫的風格。

2

升級（8.0）

格雷（羅根·馬歇爾-格林 Logan Marshall-Green 飾）和女友艾莎（梅拉里·沃列何 Melanie Vallejo 飾）相戀多年，兩人之間感情非常要好。一天，格雷帶著艾莎去拜訪一位名叫艾倫（哈里森·吉爾伯特森 Harrison Gilbertson 飾）的科學家，艾倫設計了人工智慧晶元STEM，令艾莎嘆為觀止。

在回去的路上，格雷和艾莎所乘坐的無人駕駛 汽車 發生了故障，將兩人帶往了一處暴徒聚集的貧民窟，閉叢遲在那裡，兩人遭到了襲擊，艾莎不幸喪生，而格雷身受重傷下半身癱瘓。心中充滿了痛苦和絕望的格雷想為戀人報仇，於是找到了艾倫，將STEM晶元植入了大腦，在STEM的操縱下，格雷重新站了起來。讓格雷沒有想到的是，STEM的智慧遠遠超乎他的想像，而他亦被捲入了一個巨大的陰謀之中。

年份：2018

時長：100min

推薦指數：★★★★

黑 科技 晶元加持，開掛復仇不是夢。

故事設定在 科技 高速發展的未來，一名技術恐懼症患者，陰差陽錯被植入神奇晶元，然後一路開掛，為死去的妻子報仇。

劇情經歷多次精彩反轉，當真正的兇手一步步浮出水面，他才發現這一切原來蓄謀已久。

各種R級血腥、暴力、驚悚場面，讓人又刺激又害怕。

影片中的神器晶元設定，也讓我們思考黑 科技 帶來的反作用。這個永恆謎題，一直無解。

3

異星覺醒（6.5）

大衛（傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal 飾）、米蘭達（麗貝卡·弗格森 Rebecca Ferguson 飾）、羅里（瑞安·雷諾茲 Ryan Reynolds 飾）、秀（真田廣之 飾）和休（阿利安·巴克瑞 Ariyon Bakare 飾）是在同一艘太空船上工作的宇航員們。一次偶然之中，他們在火星上發現了一個尚未成熟的生命體。休將這個生命體帶回了實驗室，讓大家沒有想到的是，這個小小的細胞在外界的刺激之下竟然開始了飛速的成長。

隨著生命體的長大，事態的發展開始失去了控制，該生命體展現出了強大的攻擊力和高超的智力，先後殺死了數名船員。不僅如此，大衛發現生命體似乎想隨著飛船一起降落地球，而一旦它的陰謀得逞，地球上的人類勢必將要面臨滅頂之災。

年份：2017

時長：104min

推薦指數：★★★

一顆外星細胞引發的滅門慘案。

一個尚未成熟的小細胞被幾名宇航員帶回飛船。

沒想到，這個生命體突然快速發育，變成了一隻又大又丑的章魚怪，而且攻擊力特別強。不僅殺死其中幾名船員還想跟著飛船來到地球。

科幻元素很足，但是驚悚氛圍更勝，從頭到尾營造一種未知的不安全感。比起這個，電影本身更細思極恐。

影片英文叫Life，代表生命。而生命的本能是求生，求生的表現就是殺戮。

4

時間陷阱（6.9）

一群考古學的學生，為了尋找失蹤的教授而來到一個神秘洞穴。裡面的時間與地表不同，他們受困其中，參與一場與時間競賽的冒險之旅…

年份：2017

時長：87min

推薦指數：★★★★

一個神秘山洞，帶你穿越到未來不是夢。

雖是一部小成本科幻片，但是設定與創意都非常不錯。

一群考古學生為了尋找失蹤教授，來到一個神秘洞穴。洞里一秒洞外一年，完全不同的時光流速。

受困其中的他們好不容易逃出來，卻發現地球已經被毀滅了......

5

虛擬實驚（6.5）

仁·阿瑪瑞發明了革命性的葯品型軟體，可直接在人類大腦中創造虛擬現實，僅幾秒鍾就能體驗幾小時或幾天的激動人心的冒險。仁要拯救弟弟於記憶迷局，而合作夥伴一心只想賺取利益，但是一切都是記憶連環套……

年份：2017

時長：96min

推薦指數：★★★

一滴眼葯水帶你走進虛擬空間。

影片圍繞一種「黑 科技 」眼葯水，使用者可以享受虛擬的刺激人生。

但黑 科技 的利弊，是永恆的論題。這種葯水，既可以讓人短暫快樂，也會讓人陷入無盡黑暗。

影片多次反轉，記憶連環套的設定有種盜夢空間既視感。

6

X戰警：天啟（7.7）

變種人天啟（奧斯卡·伊薩克 Oscar Isaac 飾）誕生於人類文明的最開端，被人類當做神一般敬仰膜拜，然而，這樣的他，卻遭到了他最蔑視的人類的背叛，被埋葬於廢墟石礫之下，一晃眼就是數千年過去。

一場意外使得沉睡千年的天啟從混沌中醒來，重返人間的他卻發現曾經高貴的變種人，如今境遇十分糟糕。為了創造一個屬於變種人的新世界，他找到了暴風女（亞歷山德拉·西普 Alexandra Shipp 飾）、靈蝶（奧立薇婭·瑪恩 Olivia Munn 飾），天使（本·哈迪 Ben Hardy 飾），還有想要過平凡生活卻依舊遭到人類驅逐的萬磁王（邁克爾·法斯賓德 Michael Fassbender 飾）組成了天啟四騎士。在察覺到天啟的動向後，X教授（詹姆斯·麥卡沃伊 James McAvoy 飾）帶領著魔形女（詹妮弗·勞倫斯 Jennifer Lawrence 飾）、野獸（尼古拉斯·霍爾特 Nicholas Hoult 飾）和鳳凰（索菲·特納 Sophie Turner 飾）等人，發誓要粉碎天啟的陰謀。

年份：2016

時長：144min

推薦指數：★★★★★

天啟：全世界最牛逼的活體3D列印機。

X戰警系列的場面特效自然沒得說。

這部主要講變種人始祖天啟。他覺醒後組建小分隊，准備毀滅人類，創造變種人新世界。

說要創造新世界，立馬分分鍾給你造出來，堪稱活體3D列印機。

7

降臨（7.7）

地球的上空突然出現了十二架貝殼狀的不明飛行物，懸浮在十二個不同的國家的上空，外星人向人類發出了訊號，但人類卻並不能夠解讀。美國軍方找到了語言學家路易斯（艾米·亞當斯 Amy Adams 飾）和物理學家伊恩（傑瑞米·雷納 Jeremy Renner 飾），希望兩人能夠合作破解外星人的語言之謎。

經過數次的接觸，路易斯發現外星人使用了一種極為特殊的圓環狀的文字，並逐漸了解了其中的奧妙。由於一直無法確定外星人來到地球的真正目的，中國、俄羅斯等四國決定對外星人發起進攻，美方亦決定放棄研究將全部人員撤離，在這個節骨眼上，路易斯終於明白了外星人的意圖，利用外星人賦予她的特殊的「武器」，路易斯以一人之力改變了未來。

年份：2017

時長：116min

推薦指數：★★★★

一個女語言學家拯救世界的故事。

突然出現在地球上的十二個不明物體，其中的外星人向人類發來訊號。女語言學家路易斯被要求來破解這種語言訊號。

由於一直無法確定外星人的意圖，人類最終決定對他們發起進攻。

但這時，路易斯又突然翻譯出了外星人的訊號，於是阻止了大戰，拯救了世界。

總結一下，就是拋開數理化，文科生照樣也能救地球，學好翻譯真的很重要！

8

無限密室（6.4）

弗蘭克被關在密室里，只有一台人工智慧計算機負責維持生命，但無論怎樣密室逃脫，只是回到另一個嵌套，隨著時間發展，出現了新的情況。

年份：2016

時長：103min

推薦指數：★★★★

一個U盤惹的禍。

男主弗蘭克被一台人工智慧困在密室里，目的就是為了套出男主的病毒U盤。

為了得到這個U盤，這個AI可是費勁力氣，控制記憶、甚至連美人計都使了，男主都沒上套。

但這場密室逃脫還得演下去，新的情況也慢慢出現。

這場人類與AI的斗爭中，到底誰會是最後勝利者？

⑵ 2019年的影視作品中，都有哪些好看的電影

我覺得有以下幾部都還挺不錯 1、《驚奇隊長》2019年3月8日這是一位新加入漫威世界的超級英雄驚奇隊長，大家應該還記得在《復聯3》最後的彩蛋神盾局局長在消失前發出了最後一條信息，而這條信息正是發給了驚奇隊長。這部獨立電影《驚奇隊長》則是為了日後對抗滅霸所做的鋪墊。

5、《X戰警：新變種人》2019年8月2日同樣是X戰警系列，只不過這次主要講述的是五個年輕的變種人，被關押在一個秘密研究所時偶然發現自己的所擁有的超能力，並且以此來擺脫研究所的關押並且走上拯救世界和自我救贖的道路。值得一提的是，整部電影充斥著恐怖驚悚的氣氛，是一次非常大膽的挑戰。

⑶ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼

《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼，這部電影又和茨威格有什麼關聯？

主要回答第一個問題，含微量劇透。關於本片和茨威格的關系請移步《布達佩斯大飯店》的創作背景是什麼？有哪些作品是和它類似的題材？
這部電影講的是失落的歐洲文明，茨威格曾有一本書叫《昨日的世界》，講的就是那個曾經的，一去不復返的高雅歐洲，影片主角古斯塔夫先生則是這種文明的代表人物和集中體現。然而有趣的是他的身份僅是一個酒店門房，說難聽點就是一個跑堂的。他是個徹底的無產階級，在繼承/偷來那副名畫之前，全部財產只有」一套象牙背面的梳子，和收藏的浪漫詩集「，然而他的修養和學識卻高得沒邊沒沿，和無產階級粗鄙無文的形象形成鮮明反差，而這也是影片主要笑點所在。我們看到他經常不分時間地點朗誦詩歌，逃亡路上不忘噴香水，警察追到眼前了還要為死去的管家默哀致敬。這樣的行為自然可笑，但觀眾在笑過之後也會油然產生敬佩之情，因為他不只是把」文化「」人性「掛在嘴邊而已，還能踐行之。反觀片中大反派Dmitri，雖然血統高貴，但是長相猥瑣，貪婪暴戾，喜歡張口罵人，還動不動就打斷別人說話。Dmitri生為貴族但行為野蠻，古斯塔夫先生出身低微，卻處處體現貴族騎士風度，正邪雙方的內在反差構成了全片的反諷張力。
這種身份/行為的反差，不僅體現在古斯塔夫先生身上，在zero和阿加莎那裡也有所表達，但並不很多。這兩人也屬於社會底層，阿加莎是麵包房學徒，zero更低微，是外國難民。他倆的正義舉動更多是出於一種樸素的善惡觀，就像古斯塔夫先生說的，阿加莎最大的優點就是純真。當然在影片後半段，受古斯塔夫先生耳濡目染，兩人說起話來也開始引經據典，出口成章，可以理解成老歐洲對新一代的教化。
這部電影採用嵌套式的敘事結構。讀書女孩——老年作家自述——青年作家和老年zero相遇——少年zero和古斯塔夫先生的冒險。對於導演為何要使用這樣的結構，我覺得可以理解一種文明傳承的觀念。歐洲文明的火種從古斯塔夫先生傳給zero，由zero傳給作家，再由作家傳給小女孩（和我們），大飯店死了，但文明不會死，它在我們的記憶中生生不息，這樣處理符合電影明麗、樂觀的基調。
總之我覺得電影傳達了這樣一種觀念：一個人是否文明，不在於階級、血統、民族，而在於心中有沒有人道的觀念、對藝術的熱愛，以及為之付諸行動的勇氣。就像茨威格，為了心中對歐洲文明的信仰，不惜為之殉道。古斯塔夫這個角色的塑造很大程度上就參考了茨威格的形象，而且他最後也為了保護zero死在法西斯槍下。zero的阿拉伯民族設定，我認為也呼應了茨威格的猶太人身份。兩人作為外族人，卻無比擁護歐洲文化，反觀那些自詡純種的雅利安人卻在毀滅自己的文明，想來真是諷刺。如今近一個世紀過去了，那個屬於歐洲的黃金時代已經一去不復返了，韋斯安德森的這部童真喜劇算是用一種感傷但充滿希望的方式，譜寫了一首舊歐洲的輓歌。

能夠將一曲輓歌拍成喜劇並不容易，笑中帶淚意味著你不僅要讓觀眾笑，還要激發他們思考。
韋斯·安德森(Wes Andersen)做到了。
《布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)與這位導演之前的作品有著諸多不同：擅長現代題材的他第一次投身二戰前夕這一過去時點；作品的主題也從個體問題、家庭問題或社會問題轉向了對一個時代的追憶；這也應是他導演的作品中，第一次以謀殺案為故事主線。如何將一部謀殺案拍成喜劇，又如何將這對逝去時代的追思之情融入故事，以一種潤物無聲的方式透過演員的表演傳遞給觀眾，應是安德森所面臨的最大挑戰。畢竟，主題的宏大與敘事空間的收窄已經形成了自然而然的沖突。在謀殺案件所限定的快節奏敘事中，安德森以往影片中一以貫之的鬆散敘事節奏不再可行，雖然安德森仍舊大量使用了自己慣常的群相展示手段，但僅僅點到為止，整部影片的情節發展一如水銀泄地，起承轉合干凈利落，毫無以往的拖沓之感。敘事空間受節奏限制，務須緊扣主線，這也意味著可供安德森響應主題的方法，急劇減少。要濃縮一個時代的光陰，以群相展示都異常艱難，更何況在一部謀殺案件中閃轉騰挪了。
安德森的處理方式異常巧妙，他將人物特徵與敘事層級進行了結合，通過隨時代轉換，人物特徵的傳遞，實現了彼時與如今這兩個時代的打通。若要深入討論這一矛盾，我們還是先對故事進行一個簡單的梳理。當然，若你還未欣賞過這部影片，不如先花上一個半小時觀看後，再來繼續討論。

整部作品依照時間點的不同分為了四個敘事層，按照各敘事層主要人物的不同，我們將其命名為讀者層、作者層、敘述者層和主角層。
影片起始於讀者層（如今，作者已逝），一名女孩來到作家(Author)的半身像前，打開一本名為《布達佩斯大飯店》的小說，開始閱讀；鏡頭一轉，來到作者層（作者暮年），這本書的作者正對著鏡頭，講述這個故事的由來；鏡頭再轉，來到敘述者層（作者青年；零(Zero)暮年），此時尚年輕的作者來到山頂這間已然衰落的布達佩斯大飯店，意外地遇到了這家飯店的擁有者，零·穆斯塔法(Zero Moustafa)，零先生熟讀且喜愛作者的作品，便約他共進晚餐，席間，向作者講述了一個故事。
隨著故事的展開，我們進入了主角層(零青年)，此時的零是布達佩斯大飯店新招的門童，飯店的禮賓員古斯塔夫(Gustave H.)先生將其視為自己的門徒，對其嚴加管教。謀殺案也在此時發生，古斯塔夫先生曾經服侍過的一位D女士(Madame D)在不甚明朗的情況下死亡了，古斯塔夫先生帶著零前往她家，卻意外地被D女士的律師宣布繼承其全部家產中價值最高的一幅畫《男孩與蘋果》(Boy with Apple)，在將畫作偷偷運回飯店後，警察以謀殺罪逮捕了古斯塔夫。經過千辛萬苦的努力，古斯塔夫越獄成功，並在同儕、零以及零的麵包房女友協助下，追尋著D女士管家的線索，擊敗了尾隨而來的殺手，並最終在畫作中找到了D女士的第二封遺囑，證明了自己的清白。然而故事並未由此結束，隨著戰爭的降臨，古斯塔夫在一次旅行中為了保護零而被軍隊殘忍地槍殺；零的女友也在婚後兩年因一種現已尋常彼時無葯可救的小病而離開了人世。
主角層的敘述至此結束，影片的視角一步步移至敘述者層、作者層，最終回到讀者層，以女讀者坐在作者半身像旁的長椅上，閱讀《布達佩斯大飯店》這本小說的鏡頭結束。整部影片在時間分配上，絕大部分屬於故事層，一小部分屬於敘述者層，而作者層和讀者層不過寥寥兩三個鏡頭。如果我們將敘述這層和讀者層單獨摘出，其實已經是一部非常完整且優秀的影片了，那麼，安德森大費周章疊加作者層和讀者層的意義何在？
就在最後一個鏡頭結束後的那兩行字：「受斯蒂芬·茨威格的作品啟發。」(Inspired by the Writings of STEFAN ZWEIG)
安德森曾說過，自己在創作這部影片時，參照（或者用他的原話，偷(Stolen)）了茨威格的兩部作品，長篇小說《心靈的焦灼》(Beware of Pity)和遺作《變形的陶醉》(The Post-Office Girl)。影片中的作者、古斯塔夫兩名角色身上，都有著茨威格的影子，只不過兩人分別代表者茨威格的不同側面。作者這名角色毋庸置疑代表茨威格在作家層面的成就，這點可以從影片中作者半身像下的銘言「紀念我們的國家寶藏」(In Memory of Our National Treasure)中看到；而古斯塔夫先生身上則集中體現了茨威格的人格、信仰以及其一生的悲劇所在。
作者層與讀者層的疊加，有著多重效果：首先，通過這兩個層級的加入，影片的時間緯度由兩個增至四個，其背後延展而出的，是主角古斯塔夫人格特徵透過作者這部小說的傳承，自二戰前夕一直延綿至今；其次，古斯塔夫與作者的人格疊加，形成了對二戰前歐洲心理狀態的整體傳承，通過作者層面及讀者層面對這一心理狀態的旁觀，將影片自結尾的悲劇氣氛及時空中抽離，引發觀者對這一狀態的更為客觀的思考；最後，便是在追憶中實現這種疊加後產生的心理狀態與我們自身生活狀態的對照，並由引發我們對於這個世界的反思。
而傳達這一切思考的關鍵，都取決於一個背負了影片全部意義的角色：古斯塔夫先生。
# Mr. Gustave
以安德森過去電影中的角色來看，古斯塔夫先生其實是一個非常傳統的角色，他沒有《青春年少》(Rushmore)中一老一少的神經質和搞怪，也沒有《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou)裡面那群追逐美洲虎鯊的船員瘋狂，更沒有《穿越大吉嶺》(The Darjeeling Limited)那三位公子哥的搞怪本領。貫穿古斯塔夫先生一生的信條，應當是「優雅得宜」四字，而其自受冤入獄至沉冤昭雪之間的神奇經歷，與這四字產生的激烈沖突，造就了這個人物身上最根本的喜劇元素。從門童一路做到禮賓員的古斯塔夫，不僅對歐洲傳統上流社會禮儀非常看重，對自身生活的要求也非常之高。他熱愛和平，從未主動與任何人產生肢體沖突；熱愛詩歌與藝術，即使身在獄中，也不忘在給酒店職員的信件中附上自己創作的長篇詩作，更懂得從美術角度來欣賞監獄老大的越獄路線圖；極富同情心，對那些年老色衰的歐洲上流家族女性，極盡呵護體諒；極為勇敢，兩次為了零這個戰亂難民的安危挺身而出，並最終慷慨赴死。
古斯塔夫先生的優雅得宜，正如布達佩斯大飯店的全盛時期一樣，在二戰之前和平時期的歐洲這一背景之下，是自得其所的。他經營著這家以上流貴族為主要客戶的大飯店，竭盡所能地服務著自己的客戶，其行為方式，思考方式均與其工作相得益彰。但在戰爭烏雲降臨之際，和平時期的行為方式便隨之顯得不合時宜起來。影片並未過多自宏觀層面渲染戰爭對整個社會的影響，正如選擇古斯塔夫先生來代表傳統歐洲上層社會傳統，戰爭在這部影片中的代言人，正是D女士家族的衰落以及謀殺案件本身。
影片中有一個細節值得注意：D女士的第二封遺囑內容並未展示給觀眾，古斯塔夫先生如何脫困、D女士究竟死於誰手，並未直接說明（影片中確實有所暗示，威廉·達福所飾演的殺手J.G.喬普林(J.G.Jopling)桌子上擺著裝有劇毒物番木鱉鹼(Strychnine)的瓶子）。其實這一點或可如此理解：誰殺了D女士並不重要，重要的是，代表其家族秩序的人物被其家族所謀害。若將這一事件映射到彼時的歐洲，便是組成歐洲的其中一國，以戰爭（謀殺）的方式，顛覆了整個歐洲的和平與秩序。透過這一場謀殺案，安德森將整個歐洲的形勢，濃縮入這一樁小小的謀殺案里，而代表著上流社會與傳統秩序的古斯塔夫先生，則成了殺手的替罪羊，面對謀殺案，愛好和平與藝術的他幾乎毫無斗爭能力，稍作抵抗便深陷大牢，只能任人宰割。

古斯塔夫先生對傳統規矩的固執牢守，機關槍一般的語速，以及那時時刻刻都要綳著面子的平和語氣，與這個角色在越獄、追尋線索、最終破案這緊張激烈到讓人喘不過氣的全過程中所面臨的險境形成了極為鮮明的錯位，帶來了巧妙的喜劇效果，讓人忍俊不禁。他的優雅與秩序雖為其贏得了牢友、同儕、以及D女士管家的協助，但這些都不足以為他洗刷冤屈。
能夠拯救他的，並非上流社會的附庸警察系統，是來自社會底層的兩個年輕人：零和他的女友，西爾莎·羅南(Saoirse Ronan)飾演的麵包房女孩阿加莎(Agatha)。
# Zero
正如影片結尾處零先生回答作者的提問時所說的那句話：「我保留這間酒店，不是為了紀念他（古斯塔夫先生），是為了阿加莎，我們在這里度過了一段美妙的時光，雖然很短暫。」零與古斯塔夫先生的區別可以從兩人的行事風格來看：對古斯塔夫而言，生命中最為重要的是他的工作，以及工作背後的秩序。即使在逃亡過程中，剛剛脫困的他，也會為了零未帶來他慣用的香水而大怒不已。對零而言，最重要的並非秩序，在D女士家中，以行動催促古斯塔夫先生取走畫作，是零；想出辦法，以點心傳遞越獄工具的，也是零；在面對喬普林追殺，已至絕境時，勇敢將殺手推落懸崖的，仍是零。雖然影片主要描繪的是古斯塔夫先生那與時代格格不入的信念，但真正推動情節進展並一步步突破困境的，並非古斯塔夫，而是那個寡言少語，其貌不揚的少年零。
零的村莊因戰亂被毀，他失去了家庭，流離失所來到布達佩斯大飯店。雖然古斯塔夫先生教導有方，但代表著平民的他卻並沒有沿襲同樣自門童做起的古斯塔夫先生那一套做派。若對應我們先前建立的隱喻體系，零所代表的，正是與上流社會對應的平民階層。最能體現這兩個階層對立的，是其對待感情的態度：古斯塔夫雖然服侍了眾多的上流社會的老年女性，但這只是他工作的一部分，讓顧客愉悅而已；而在畫作追逐戰中，零不顧安危為救阿加莎跳落陽台的，他最為珍視的，並非畫作，而是阿加莎的生命。再延伸到D女士家族成員對其的殘忍謀害，我們便可以看到歐洲傳統上流社會在持有古斯塔夫先生一眾優點的同時，存在的最大缺陷：對人類感情的漠視。
布達佩斯大飯店的興旺，源自其上流社會女性客戶的光臨，而這部分客戶大部分又是沖著古斯塔夫先生的服侍而來的。正如古斯塔夫向員工佈道時所說：「粗魯源於恐懼，人們害怕他們得不到想要的東西，大部分令人討厭的人其實只是需要被愛，然後他們就會像花朵一樣綻放。」布達佩斯大飯店的存在，源於其對上流社會缺陷的亡羊補牢。由此，戰亂爆發後，上流社會被徹底摧毀，大飯店的衰落便是題中應有之義了。
身處上流社會末端卻因繼承遺產一躍進入其中的古斯塔夫死於軍隊之手，昭示著上流社會秩序的最終破裂。零對大飯店的繼承，則暗示了社會的未來走向，由原本缺乏人性的秩序，轉向直面人性的個體。零繼續經營大飯店，並非出於對過往秩序的紀念，而是對自己妻子的追憶，大飯店雖然逐漸破敗，輝煌不再，卻不再是曾經的那間服務於上流社會缺陷的機構，反而因零對阿加莎的懷念而變得溫暖。
故事就此落下帷幕，然而直到結尾，安德森才真正借零之口，提出了這部影片供我們思考的問題所在：「他的世界」。若要理解古斯塔夫的世界，便務須了解其人物原型，茨威格的世界。
# Stefan Zweig
斯蒂芬·茨威格於1881年出生於奧地利首都維也納的一個猶太人家庭，他信奉「國際主義」(Internationalism)與「歐洲主義」(Europeanism／主張歐洲各國在政治上、經濟上聯合)。與古斯塔夫一生反對暴力相對應，茨威格一生反戰，即使在第一次世界大戰初期，愛國情緒高昂的茨威格，也拒絕投筆從戎，並在一生中堅守了和平主義者的立場，並公開支持歐洲聯合的主張。
1934年，隨著阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)在德國掌權，茨威格離開了奧地利，一路輾轉，旅居英國並最終漂洋過海，在美國紐約居住一段後，於1940年定居在巴西東南部一座名為佩特羅波利斯(Petrópolis)的城市。在1942年，隨著戰爭形勢的惡化，對極權、專政、法西斯主義感到深深擔憂的茨威格與妻子一起結束了生命。這與影片中古斯塔夫最終和野蠻的軍隊抗爭並最終遭到槍殺的結局雖然形式略有不同，本質卻是相通的。
茨威格曾是世界上被翻譯次數最多的作家，以小說成名，最知名的作品如《一個陌生女人的來信》(Letter from an Unknown Woman)等，但圍繞著他作品的爭論始終不斷，德國詩人邁克爾·霍夫曼(Michael Hofmann)就曾評論道：「茨威格讀起來總有感覺是偽造的。」(」Zweig just tastes fake.」)。評論界對他的評價兩極化嚴重，贊頌者認為其作品充滿人性(Humanism)、簡潔(Simplicity)、風格令人印象深刻(Effective Style)，鄙夷者則認為其簡陋(Poor),瑣碎(lightweight)且淺薄(Superficial)。若是我們將這些詞對照到古斯塔夫先生身上，會發現兩者之間驚人的匹配程度。古斯塔夫先生的不合時宜、其生活的瑣碎講究、對感情理解的表面化、甚至在拯救零時所表露出的人性，都與茨威格的文學風格如出一轍。而影片開頭及中間故意穿插的迷你人造景觀，更是直接對應著霍夫曼評論中的那個詞：「偽造」。
再來看韋斯·安德森對自己借鑒茨威格創作時所說的那段話，便會感到他實在是有些自謙了。這部電影對茨威格的致敬並非建立在對其小說橋段立意的借鑒，而是建立在對其人生及作品的深刻理解上。《布達佩斯大飯店》並不僅僅是一部茨威格風格的電影，更是對茨威格一生進行隱喻式描繪的傳記影片。
# Epilogue
韋斯·安德森的電影數量並不多，但每一部的風格都極為獨特，且題材范圍較廣，上一部充滿兒童片風格的《月升王國》(Moonrise Kingdom)透過兩個少年追尋愛情的故事，反襯了成人世界的虛偽；冒險風格的《水中生活》直指父子關系；校園風格的《青春年少》探討了少年的成長歷程；滿載異域風情的《穿越大吉嶺》則關注了家庭關系。
相較之前的作品，《布達佩斯大飯店》依託茨威格，以對戰爭、時局影射式的似寫非寫，突破了之前作品群相式的直白表演，更加耐人咀嚼。雖然仍能看到歐文·威爾遜(Owen Welson)、比爾·莫瑞(Bill Murray)等其作品中的熟臉常客，但只是一閃而過帶來驚喜，影片的著力點非常明確地集中在案件的偵破過程及兩名主角身上。由此而來的最大變化就是一改之前作品節奏拖沓的毛病，敘事自始至終環環相扣且高潮迭起。以往透過多個角色不同視角來構建的發散式敘事結構被層級敘事的新方式取代，拓寬了敘事的時空維度，也隨之將影片的故事與你我拉得更近，讓過去那些看似異常遙遠的故事，經由幾個敘述者的傳遞，抵達你我身邊，更加可信，也更加動人。
古斯塔夫先生的扮演者拉爾夫·范恩斯(Ralph Fiennes)的表演是整部影片敘事的核心所在。能否以喜劇形式展現出這個人物身上一本正經與荒謬絕倫並存的奇妙特質，決定了影片的主題能否傳遞到觀者心中，也決定了這曲破敗王朝的悲歌，能否催人淚下。其實古斯塔夫身上真正打動我們，正是他在面對士兵野蠻行徑時說的那句話：「在這野蠻的屠宰場中，的確殘存著一些曾被稱為『人性』的文明之光。」盡管他的生命已經隨著那個沒落的朝代而逝去，但作為個體的古斯塔夫在面對野蠻時為了弱者而捨命抗爭的英勇無畏，是超越了他本身所處時代的一種偉大。安德森這曲悲歌所哀悼的，也正是戰前歐洲所曾保有的這種源自上流社會的騎士精神中，具備人性的一面。
古斯塔夫先生從未為了自己的利益而使用過任何暴力，但他最終選擇了暴力以保護零，並為此付出了生命的代價。現實中的茨威格又何嘗不是如此，投戎從筆的他（茨威格曾在軍隊任文職）最終以自己的生命向納粹發出了振聾發聵的抗議。他在生命的最後一篇文字中寫道：「我想還是在這個尚好的世界劃下句點吧，在這段生命中，智力勞作意味著最純粹的快樂，個人自由也仍是這個世界上最高的善。」(」I think it better to conclude in good time and in erect bearing a life in which intellectual labour meant the purest joy and personal freedom the highest good on Earth.」)
正如片中作者所言：「我將以一種不可思議的方式講述這個故事。」安德森確實以一種不可思議的方式講述了茨威格的故事，並通過古斯塔夫這個角色的經歷傳遞了茨威格一生的信念。觀者在觀看這部影片時，或笑或哭，但我想對安德森而言更重要的是，或許影片結尾的那句話：「受斯蒂芬·茨威格的作品啟發。」
那麼，看完這部影片的你，是否想撿起一本茨威格的小說，好好讀一讀呢？
我想，我會的。

⑷ 懸疑電影《暴裂無聲》有哪些看點

電影《暴裂無聲》是一部現實類題材影片，看點包括：其一，劇情設計符合懸疑片特質，拍攝手法獨特，製作精良，；其二，所有演員精湛逼真的演技，極具說服力；其三，影片中赤裸裸的折射出弱肉強食的自然規律，其四，影片中細節部分刻畫的有意為之，其中包含深刻蘊意，成為影片的點睛之筆。

電影《暴裂無聲》果真做到了暴烈無聲，影片內容緊致有深意，不僅給足觀眾懸疑片的氛圍，更將人性的缺失展露無遺，看點十足，這樣的精良製作，實屬難得，非常推薦大家觀看。

⑸ 豆瓣高分推薦韓國懸疑電影有哪些

豆瓣高分推薦韓國懸疑電影有《恐怖直播》、《殺人回憶》、《燃燒》、《薔花，紅蓮》、《哭聲》。

3、《哭聲》

韓國電影已經把謀殺懸疑破案片拍成類型，卻還能在此基礎上把跳大神驅魔和惡靈鬥法發揚光大，真是讓人感嘆這原本是港片拿手好戲的混搭，已然被他人學去。中段鬥法和結尾選擇兩段平行剪輯奪人心魄般的精彩，其餘部分也幾無尿點。

⑹ 《楚門的世界》主題、敘事與人物

《楚門的世界》主題、敘事與人物

主題是指文藝作品中或者社會活動等所要表現的中心思想，泛指主要內容。下面是我精心整理的《楚門的世界》主題、敘事與人物，僅供參考，歡迎大家閱讀。

1998年上映的《楚門的世界》由彼得威爾執導，影片邀請喜劇天王金凱瑞擔綱主演，但該片並非一部喜劇，而是一部充滿黑色幽默的超現實主義作品。影片講述了生活在「桃源島」的楚門的故事。桃源島實際上是一個巨大的攝影棚，生活在其中的楚門並不清楚周圍的一切都是在演戲，而他自己在渾然不覺已經上鏡的情況下，成為全世界矚目的明星――持續熱播三十年的電視劇《真人秀》的主角。楚門身邊都是專業演員，生活也被劇本安排好，但一些意外因素使楚門意識到自己生活的世界的可疑性，他歷盡艱險最終逃離了這個世外桃源。電影是以諷刺的手段向人們展示了一個被媒體導演控制和營造慾望下的矛盾世界，用「烏托邦式」的虛擬完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲劇。[1]影片一經上映，就獲得了觀眾和影評人的一致好評。本文從主題、敘事、人物三方面淺析影片的藝術魅力。

楚門生活的桃源島是現代人類生活的縮影。影片通過楚門循規蹈矩、日復一日的生活方式，以及楚門對程式化生活的厭倦與逃離反映了更深刻的主題，那就是現代社會對人的個性的壓抑與個體的反抗。觀眾透過鏡頭演繹的虛擬世界，感受到的是與其自身所處空間類似的真實的社會生活方式。這種感同身受的刺激，促使觀眾去思考影像背後的母題。

楚門的桃源島生活與我們的日常生活沒什麼兩樣。在桃源島有各種典型的社會組織，而楚毀兄門也有自己的家人、朋友和固定的工作。早上楚門出門，遇到熟人會說「早上好」，而且活潑開朗的楚門會加上「假如再碰不見你，就再祝你下午好，晚上好，晚安!」楚門每天會到報亭買報紙和時尚雜志，然後到公司上班。楚門一天的生活和我們周圍每個上班族的經歷如同復刻一般，極度逼近現實。刻板的、一成不變的社會生活，使人的個性受到壓抑，每個人如尺余租同社會這個巨大機器上的零件，無論你是否願意成為生活中的那個你，也陵兆不管你是否接受這種程式化的生活，社會的機器都會推動你的成長。在適當的年齡你要上學，然後是畢業工作，結婚養育後代，贍養父母，最後是自己也頤養天年，一切都是意料之中。

影片中身處天幕控制室的總導演，一手安排楚門生活的他就是社會生活對個體操控的標志。在楚門想要逃出桃源島的過程，狂風、暴雨、閃電、巨浪等高科技的成就的不斷展示，就是要楚門知道在這個世界裡他才是主宰。導演所代表的社會生活的力量，要求楚門過的是被事先安排的循規蹈矩的生活，楚門作為個體有一定自由發揮的空間，但這種發揮絕不可越雷池一步。在楚門終於到達海的盡頭要推開那扇門離開時，作為「上帝」的導演用一系列「我在看你」表達了對楚門的情感，同時他還警告楚門：「外面的世界跟我給你的世界一樣的虛假，有一樣的謊言，一樣的欺詐。但在我的世界你什麼也不用怕，我比你更清楚你自己。」縱使外面的世界很可怕，楚門依然堅定邁出了步伐。

楚門對操控力量的反抗，是人們對模式化呆板人生的反抗，是人類追求自由天性的表現。社會生活使人趨於物化，而奮起反抗的楚門正代表著個體去物化的抗爭。楚門在反抗之前首先細致觀察周圍的生存空間，這才有了他偶然發現幼年時期死去的父親竟然成為流浪漢出現在街頭。喜愛他的女孩吐露了他的生活真相，這使他更加註意這每天簡單重復的生活。錯亂的收音機使他收聽到節目正在播報自己的行蹤，他開始警醒。但他發現逃跑是徒勞的，自己的一切皆被人掌控，只有沖破心魔勇敢面對大海才有一線機會。而這套系統的設計者不但從物質上束縛楚門，更是在精神上弱化楚門對這個虛擬世界的抵抗。比如楚門不如意時攝制組派出其從小到大的玩伴馬龍進行開導，那推心置腹的交談實質上是預先指定的大段台詞，利用友情來拴住楚門。而楚門無意間在街頭碰到父親後，又是母親的開導，又是妻子的勸誘，親情和愛情的夾攻令楚門繳械。但人追求自然的天性是無法泯滅的，當楚門意識到這一切的虛假，他選擇了戰勝心魔，從海上逃離。楚門表現出寧死不屈的勇氣，當他站在寫有「EXIT」的門前，彬彬有禮展示出他的招牌式笑容和那句「假如再碰不見你，就再祝你下午好，晚上好，晚安!」的台詞，什麼都無法阻擋他邁向自由的腳步。個體終於沖破制度的樊籠，即使面對的命運黑暗莫測，心中的自由之燈已然照亮了腳下的路。

影片的敘事總體基調是嚴肅的，在小的情節處會有幽默元素的存在，使觀眾的心態合理地在緊張與鬆弛之間往返，從而體驗到觀影的樂趣。電影理論家勞拉馬爾維認為，電影敘事中包含三種「看」：攝影機的看、觀眾的看與電影中角色的看。「敘事電影的常規否定了前兩種觀看，並使它們服從於第三種觀看，其明確的目的始終是消除闖入的攝影機的存在。」[2]《楚門的世界》在這三種「看」中嵌套了一層電視劇觀眾對楚門的看，影片敘事的成功之處就在於巧妙利用這一層次的看，消除了闖入的攝影機的存在，使觀眾產生了身臨其境的真實感。

影片利用片中演員的演繹與電視劇觀眾的加入，使電影觀眾認為《真人秀》確實是一部電視肥皂劇。首先是片中演員的精彩演繹。除了楚門之外，其他所有人都要在電影觀眾面前表現出是在演肥皂劇，而一旦楚門出現，他們就要成為楚門生活中的正常人，而不流露出任何演戲的跡象。比如楚門的妻子美露，在楚門撅著屁股照顧他的花草時，推著自行車的美露笑意盈盈地從牛皮紙袋中拿出一把「廚師良伴」，還介紹說「剁、磨、削一物多用」，這明顯是在做廣告，這是肥皂劇中的常見做法，也就是植入式廣告。而在妻子美露告訴楚門草坪漏剪了一塊兒時，則變成了妻子對丈夫說話的神情。類似的，楚門的朋友馬龍以喝啤酒的方式出場，最有意思的是馬龍在說「That is a beer」這句台詞同時，把罐裝啤酒的正面轉向觀眾，把做廣告已經自然而然融入其表演中。這種肥皂劇中的慣用做法，會使觀眾覺得自己就是在看電視劇，也使楚門無表演痕跡的演出更加真實。觀眾由此更加同情毫不知情的楚門，也就隨著劇情的發展沉浸其中。 其次是電視劇觀眾的加入，他們的出現使影片中電視劇的嵌套更加真實可信。當楚門從不透明的白色塑料袋中拿出心上人施維亞的紅色針織外套時，鏡頭轉到了電視劇觀眾角度，兩個酒吧的服務員在工作之餘注視著電視節目《真人秀》。其中一個不太了解劇情的年輕服務員問同事「他(楚門)在干什麼」，年長的女服務員顯然對劇情瞭然於胸，「她(施維亞)雖然被帶走，但他(楚門)對她(施維亞)念念不忘。」年輕服務員則繼續追問「她是誰」，年長女服務員則介紹了楚門母親得病的劇情。而一個男性服務員則擠到二人中間說「我們有那段劇情的錄影帶」，從而打斷了她們的對話。可見電視劇觀眾的加入有助於電影情節的展開。隨著劇情的發展，各種觀眾紛紛登場，如泡在浴缸里的老年男性，聚集在酒吧里的觀眾，在沙發上抱著印有楚門肖像抱枕的老太太，這些人的休閑時光都是圍繞電視劇《真人秀》展開，可見這個電視節目火熱的收視率。同時，這些觀眾表現會使《楚門的世界》的電影觀眾聯想到自己平日里觀看電視劇的感受，從而對影片營造的虛擬世界深信不疑。

電影中的人物是一切故事發生的前提和載體，對編織事件、推進情節乃至故事的走向都起著決定性的作用。要成功塑造一個人性化的真實而飽滿的人物形象，必須深刻剖析人物的生存環境和其人性化特點[3]影片取得巨大成功，金凱瑞的表演功不可沒。

金凱瑞擅長以誇張的表情演繹喜劇，如《阿獃與阿瓜》《神探飛機頭》等，奠定了其好萊塢喜劇之王的地位。在《楚門的世界》這部影片中，他招牌式的笑容依舊，但誇張的表演幾乎無跡可尋，燦爛的笑容背後是令人動容的真情實感。首次出演正劇的他將一個從出生開始三十年來一直被人擺布而自己卻渾然不知的小人物刻畫得十分傳神，讓觀者笑中帶淚，而這種效果是通過一系列小的細節中金凱瑞的有克制的表演達成的。首先來看楚門上午與雙胞胎老頭兒相遇的情節。這時的楚門對周圍的人抱有完全的善意，他的笑容很純真。在經過一棟建築的拐角時，他與雙胞胎兄弟「巧遇了」。兄弟中的一個與楚門握手，另一個則拉著楚門的手臂使其轉向正對鏡頭的一面。更有甚者，他甚至推著楚門的肩膀使楚門靠在背後印有「Kaiser」商標和大紅公雞的廣告牌上。楚門這時的表演非常到位，他先是瞟了一眼後面的廣告牌，一瞬間臉上有嚴肅表情露出，但轉過臉面對雙胞胎時，則笑容依舊在臉上。楚門一開始對老頭兒推他的粗魯動作不太舒服，因此不太高興，但禮貌的他還是對這對雙胞胎報以善意的笑容。

楚門去碼頭等渡輪的一段，金凱瑞的表演讓觀眾不禁心酸。售票員問他是單程還是往返，他頓了一下然後嚴肅說：「往返」，證明他認為這里是他的家，親情和愛情是他無法擺脫的羈絆。他站在售票窗口時，船還沒開，但他買完票卻發現船已收完纜繩，沮喪的他簡直無以言表。他深吸了一口氣推動旋轉閘門走了過去，面對那艘已經沉在水中的小船他蹲了下來，他抽搐著面頰轉過身，這時一個黑人船員高呼「需要幫忙嗎」，楚門轉過身來展示出招牌式的笑容，「不用管我，我沒事」，但其轉過身去又差點跌倒。這一細節把楚門在沮喪失望之極時，仍要把心情藏好而不在外人面前顯露的痛苦詮釋得淋漓盡致。金凱瑞沒有誇張的演繹，只是從沮喪到笑容再到顫抖，就把楚門的心酸展示給觀眾，這種克制的表演下是深刻的內涵，將笑中帶淚的感覺傳遞給每一位觀眾。

綜上，在《楚門的世界》中，電影創作者以充滿想像力的構思和巧妙曲折的情節敘事向觀眾展現了主人公楚門的生活及其對真實世界的渴求。楚門的世界看似是美好的，他的人生不必擔心遭遇挫敗，不必因衣食而憂愁，更不會遭遇各種險境。但楚門得知這一切都是假象的時候，卻勇敢地選擇了離開，終於獲得了主宰自我的自由，勇敢地面對真實世界的艱險與不完美。事實上，每一個普通人都是楚門。影片塑造了雙重的看客，也塑造了一個雙重的世界。這種層次的建構猶如在觀眾面前敞開了兩道門，穿過這些亦真亦幻的圖景後，最終到達真實生活的本質。而影片以超現實的、誇張的、隱喻的形象呈現，其目的正是為了向觀眾揭示現實世界的真相，激發人們對現實生活及個體生存狀態進行重新審視與反思。

基本信息

《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。該片於1998年6月1日在美國上映。

影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

1999年，該片獲得了第71屆奧斯卡最佳原創劇本獎提名；金·凱瑞憑藉此片獲得了第56屆美國金球獎最佳男主角獎。

劇情簡介

30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。

楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。

雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。

多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的.工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。

痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。

幾次逃脫都失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。

創作背景

1991年5月，編劇安德魯·尼科爾完成了一頁名為「The Malcolm Show」的故事大綱，他的初衷是將其打造成一部科幻驚悚片，故事發生在紐約城。1993年秋，製作人斯科特·魯丁出資100萬美元買下了尼科爾的劇本，派拉蒙影業公司也同意發行影片。

製作人魯丁本想讓尼科爾擔綱該片的導演，可派拉蒙認為影片拍攝預算達到6000萬美元，唯恐尼科爾不能勝任。為了讓一線導演執導這部電影，派拉蒙向尼科爾支付了額外片酬。在得知布萊恩·德·帕爾瑪無緣這部電影之後，製片方先後與蒂姆·波頓、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲爾德和史蒂文·斯皮爾伯格接洽過。1995年初，在尼科爾的推薦下，彼得·威爾順利簽約成為該片的導演。

《楚門的世界》雖然是文藝片，但是投資很大，因此拉蒙影業公司希望影片更多的偏重於喜劇而並非劇情，導演威爾非常認同製片方的想法，他認為尼科爾的劇本過於陰暗，讓人倍感壓抑，導演想讓影片故事輕鬆起來。在威爾拍板之前，尼科爾共完成了16稿的劇本。

取景拍攝

《楚門的世界》於1996年12月9日在佛羅里達州聖羅薩海岸開拍。電影中的房屋楚門·伯班克住宅位於佛羅里達州聖羅薩海岸，那裡的許多居民都在電影中客串角色。

影片評價

《楚門的世界》因為有著離奇設計的劇情，因而讓很多觀眾為之著迷。隨著時間的流逝，這部跟奧斯卡擦肩而過的電影卻被越來越多的影迷所津津樂道。出現這種情況的原因除了影片故事情節的商業化成功運作外，還跟導演彼得·威爾在電影中注入了很濃的象徵成分有關。導演把桃源鎮比作了伊甸園，或者說，比作了人類居住的這個星球；電影中的導演克里斯托弗則可看作是上帝之子基督。從某種意義上來說，三十歲之前的楚門，幾乎就是克里斯托弗一手創造出來的，這跟上帝造人如出一轍，後來楚門的反抗則可以看作是人類對上帝的反叛。

《楚門的世界》向人們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。影片有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀。

《楚門的世界》是黑色喜劇的經典代表作品之一。影片不僅對道德、人情及世態炎涼進行了有力的譏諷，而且整部影片的製作結構與情節設置也都頗顯主創人員的功力。片中的主人公楚門居住的小鎮上藏匿著5000多個攝像頭，楚門的父親、母親、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同學甚至是不相乾的路人全都是演員，楚門完全生活在一個巨大的攝影棚內，可以說他的世界是一個虛擬空間，而楚門的一切生活卻都被24小時暴露在全世界的觀眾眼前。這個註定是大明星的小人物完全被剝奪了自由、隱私和尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品，然而他自己毫不知情。這樣的想像力真令人嘆服。

在片中擔當角色的很多都是實力派演員，值得一提的是男主角金·凱瑞，他的喜劇天才與這部非純粹搞笑的影片結合以後的效果可以用驚艷二字來形容，尤其他那獨有的面部表情和肢體語言的運用為影片增色不少。這部幽默感人、極具原創性的嚴肅影片是金·凱瑞表演風格的轉變。金·凱瑞在影片中並無太多的誇張表演，他將一個終身被人擺布、遭人愚弄甚至帶有悲劇色彩的小人物刻畫得十分傳神。他的表演沉穩堅實，將喜劇發揮到了很高的境界

⑺ 全球十部經典電影推薦，絕對是珍藏中的經典，少看一部都是損失！

1: 《肖申克的救贖》

如果你未經歷過苦痛，感覺世界一片光明，那麼把肖申克當成懸疑片或勵志片，或者先收藏起來。等你經歷過失望、苦難甚至心生絕望時，不妨從把它從收藏夾里翻出來，它可能會幫你，在心裡找到那麼一點希望。大多時候，一點就足夠了。

2: 《教父》三部曲

《教父》這部電影拍的很真實很寫實，這也許就是教父之所以經典的原因。看教父1的時候你會意識到：這就是四五十年代的美國。看教父2的時候你會意識到：這就是一二十年代的美國。你在看這部電影時就好像經歷了一次跨時間，跨空間的旅行。而《教父》所謂的表達的涵義，就是這些時代的風土人情，這些時代的人的生活（教父家族的生活是重點），這一切便是通過克里昂家族為視角的。如果你要找出這電影的什麼涵義，主題，意義，中心思想，表現手法，效果，比喻，暗喻，抑揚頓挫，（感覺有點像上作文課）其實是很容易的，這部電影是以黑幫題材為縮影而映射整個的那個時代的 社會 生活的（所以人們稱這部電影系列為史詩）。

3: 《這個殺手不太冷》

《這個殺手不太冷》，它的導演呂克·貝松曾說：「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。」作為呂克·貝松和好萊塢合作出品的作品，《這個殺手不太冷》擁有美國好萊塢商業大片的大場面、個人英雄主義等元素，但導演也將法國人特有的浪漫情調融入到槍戰、刺殺、復仇等情節中，讓觀眾在血色浸染的動作片中感受到了直擊人心的旖旎柔情，這也是這部電影能夠長久為人所稱道的重要原因。

4: 《辛德勒的名單》

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。 1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。 1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

5: 《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》這部影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家jack和貴族女rose拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終Jack把生命的機會讓給了rose的感人故事。

一次夢幻之旅，一顆海洋之心，一張女人的畫像，一場生死之戀，帶著無數人感動的淚水和奧斯卡那至高無上的榮譽，電影泰坦尼克號載入了 歷史 ，泰坦尼克號無意識電影史上最為昂貴的愛情電影，說它昂貴並不是說拍攝它所耗費資金的空前巨大，也不在於它所動用的電影高 科技 的史無前例，更重要的是彷彿為了成就這段空前絕後的愛情悲劇，一艘萬船之王的豪華游輪為之沉沒了，幾千個寶貴的生命也為之沉淪了，這是一份絢爛到極致，使得人類的大難做了背景，還妄想突破時間和生死直達永恆的愛情。

6: 《阿凡達》

第一部3D電影《阿凡達》，《阿凡達》是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜、西格妮·韋弗等主演的動作、冒險、奇幻類型的電影，於2010年1月4日在中國內地上映。 該片講述了未來世界，人類為取得「潘多拉」星球的資源，開啟了阿凡達計劃，當地納美族[1]人為保護家園與人類展開斗爭的故事。

7: 《黑暗騎士》

影史超級英雄電影評分最高，成就最高的一部影片，來自大導演諾蘭，大片中很有內涵的一部，不管是人們心中暗自涌動的對小丑瘋狂滅世主義的不安的共鳴，還是對蝙蝠俠孤獨暗夜行走的英雄惜英雄般同情，其實都是人們對這個世界失望的一種情緒釋放。其實小丑說的很對，他和蝙蝠俠很像，都是異類，只不過蝙蝠俠把痛苦留給自己，頑固地去堅守一絲信仰，而小丑把痛苦還給世界。

8: 《黑客帝國》

它是一部以佛家世界觀為核心創建了一個層層嵌套的虛擬世界，並融合了基督教和道教等理念，並用科幻動作等題材來包裝，講述了一個常人在先知的引導下，不斷修煉，從層層迷中覺醒，認識到世界的真相，最終成為救世主，打敗了舊世界中變異的特工，化解人機對立的矛盾，拯救了舊世界，開創了一個人和機器和諧相處的新世界。

以上是我們站在個人角度來講述《黑客帝國》。當我們站在更全局的角度更深的層次來看時，我們會發現這部電影蘊含的深意遠不至於此。在人機大戰後，架構師創造了兩層虛擬世界世界。萬事萬物遵守著成住壞滅的規律，這兩層虛擬世界也逃不過這個規律。

為了解決虛擬世界走向崩潰，虛擬世界最高的神架構師和先知各自提出解決方案。架構師不斷用他奉行斗爭平衡的控制之術來定期凈化整個系統，並通過操控救世主來實現凈化。

但每一次凈化都會給整個虛擬世界帶來大沖擊和淘汰，在 歷史 上先後出現了五次這樣的凈化。先知舍棄了架構師那種控制之術，採用更加圓融之道，不斷啟發引導救世主，最終化解了人機對立的矛盾，給整個虛擬世界完成了一次徹底的升級。

9: 《阿甘正傳》

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。

媽媽總說，生命就象一盒巧克力，你從不知盒裡會有什麼東西。

10: 《當幸福來敲門》

《當幸福來敲門》導演是加布里爾·穆奇諾，主演的是威爾·史密斯。

我們看過太多的英雄史事，看過很多宏大敘事的電影，很多心靈雞湯對於現代人來說已經不起什麼作用了。但是《當幸福來敲門》是根據真人真事所改編的，片子當中人物所經歷的故事跟我們多多少少有點切合，正因為如此，才能夠引發影迷的共鳴，給電影一個特別高的評價。

⑻ 有沒有一種可能，我們就是生活在一個原子內

這種腦洞打開，細思極恐的問題我喜歡，那原子是不是另一個宇宙呢？無限嵌套，循環不止。

通過近代物理學的研究，原子不過是物質結構的層次之一，目前人類對物質結構已經有了大致的認識，從道爾頓的原子論，到盧瑟福的行星模型，打開了人類對原子結構的理解。比如經典的行星模型，就是類比於太陽系中行星圍繞太陽運行的模式，假設電子都是圍繞原子核沿著固定軌道運行。

雖然隨著量子力學的發展，這個行星模型已經過時，人類對物質結構研究，已經進入原子核，再到基本粒子的研究，但行星模型具有近代科學發展的標志性意義，就連行星模型的標志都成了科學的象徵，典型的就是量子菌的頭像也是採用這個logo。

不過科學還在發展，微觀世界確實和宏觀世界的運行規律大有不同，量子領域非常奇妙，也許，隨著科學的發展，宇宙，原子真的有所對應，真的是一沙一世界，一花一天堂。

科學允許假設以及猜想，連愛因斯坦都說過提出一個問題遠比解決一個問題更重要，質疑與假設本身就是科學精神的一部分，然而科學層面的質疑註定要講邏輯和證據的。

原子論最早可以追溯到古希臘，當時的科學先賢認為任何物質都是由不可分割的最小單位「原子」組成的，然而這一推斷直到17世紀和18世紀才被實驗所證明，後續的科學家又在發現原子的基礎上對原子論進行了改良工作，使其能用來解釋一些物理和化學變化。

隨著科學的發展，組成原子的原子核以及核外電子陸續被發現，而構成原子核的質子和中子以及更深層次的誇克被發現以後以往的原子論就顯得比較落後了。

我們人類認知下的930億光年直徑的可觀測宇宙和顯微鏡下的原子沒有任何共同之處，最早原子行星模型中核外電子繞原子核運動還和地球繞太陽運動有些相似，但目前已經是基於量子力學的電子雲模型了，微觀的原子世界和宏觀的宇宙再無相似之處。

一些帶有科學元素的腦洞可能會成為非常好的科幻小說素材，但不太可能成為科學家的研究素材，目前的前沿科學研究的那些東西科普難度非常非常大，說句不好聽的「前沿科學已經和絕大部分人類的認知脫節了」

我們人類從來都不缺乏想像力，當我們了解到原子是由原子核，以及圍繞著原子核運動的電子組成時，通常都會聯想到太陽系中的行星和太陽的狀態，它們之間看起來非常相似。於是一個大慧握膽的想法自然而然的產生：在一個更大的尺度下，整個太陽系會不會就是一個原子呢？

在原子的內部幾乎是空的，在這片相對巨大的空間中，原子核以幾千億咐嘩分之一的體積占據了整個原子99.9以上的質量。再看看太陽，我們都知道太陽占據了整個太陽系99.86的質量，而如果以奧特星雲為太陽系的邊界的話，那麼太陽的體積與整個太陽系的比例也是幾千億分之一。這些數據似乎也暗示了「整個太陽系就是一個原子」的假設。

那麼這真的可能嗎？我們是不是真的生活在一個原子呢？本人認為不大可能，理由如下。

能量

太陽是一個天然的核聚變反應堆，在很長的一段時間內，它內部的核聚變反應都在一個受控的狀態。因此太陽可以穩定、緩慢的向外輻射能量，這也是我們地球生機勃勃的關鍵原因。

而原子核就不一樣了，原子核確實是可以向外輻射能量，不過這不是核聚變，而是衰變，而原子核的衰變是不可能像太陽那樣穩定的釋放能量，更恐怖的是，當原子核發生β+衰變的時候，會發射出正電子，正電子即普通電子的反粒子，它會與核外電子中的一個產生湮滅現象。

那麼如果說太陽就是原子核的話，它可能也會時不時的發射出一個「反地球」、「反火星」？顯然這是不可能發生的。從這個角度來看，太陽和原子核有明顯的不同。

運動

太陽系中的各種天體，都是沿著一條特定的軌道圍繞著太陽運行，它們的運行軌跡是連續性的，通過長期研究累積的數據，我們甚至可以精準的預測到一個天體在某個特定時間點的位置。比如說現在的我們，就可以輕松的預測到日食、月食出現的時間和地點。

而在原子里就不是這種情況了，圍繞原子核運行的電子，它們的運行軌道是隨機的、不連續的。我們根本不可能預測到電子在下一個時間點會出現在哪個位置，只能通過不斷的觀測來統計在原子空間中，電子在各個位衡碧行置出現的概率。這里可以簡單的理解為，在一段時間內，電子是以一種「概率雲」的方式彌散在原子的核外空間。

再宏觀一點來看，太陽系以大約每秒230公里的速度，在宇宙空間中圍繞著銀河系中心做規律的運動，相比之下，原子的運動方式卻是擴散和對流。

通過以上的了解，我們知道了太陽系與原子有本質上的不同。但宇宙的神秘並非我們可以想像的，也許在浩淼的宇宙中，確實存在更宏觀或者更微觀的結構，而對於更宏觀的結構來講，我們真的就是「生活在原子中」。不過有一點可以肯定，我們生活的這個「原子」，與我們在微觀世界看到的「原子」完全不同！

有沒有一種可能，我們就是生活在一個原子內？

曾經這種理論風靡一時，包括在劉慈欣的科幻小說中都有超級對撞機中高能質子的互相撞擊，揭開了微觀世界的秘密，卻將天「撞漏」了！這是是微觀嵌套宏觀的一種理論！那麼有這個可能性嗎？

一、原子就是恆星？電子就是行星？

其實我們早期的微觀世界理論確實有這樣的描述，盧瑟福的α粒子散射實驗，大部分α粒子流都穿透金波而去，只有少量粒子被彈回！

因此盧瑟福認為原子中間絕大部分空間都是空的，原子核就在中間！據此建立了盧瑟福的原子模型！

上圖盧瑟福和波爾的原子模型，電子都在各自的能級軌道上運行，和現代天文理論中的行星軌道模型是非常相似的，而且原子核也幾乎集中了所有質量，太陽系中的恆星也占據了整個太陽系99.86%的質量，因此從某些理論上來看，似乎還真能一一印證？但隨著人類對電子在原子核內運行模式的認識，我們逐漸認識到這種理論是錯誤的！

因為電子運行的位置和速度無法同時測定，這就是後來被成為海森堡不確定性原理量子運動，因此正確的原子模型就是中心為原子核，周圍是電子雲模式的原子模型！難道我們就生活在無法聽是測定位置和速度的電子上面？這顯然是一派胡言！

二、假如我們生活在一顆原子內？

這將會發生一個可怕的後果，因為各位肯定發現了我們的世界也是有原子組成的，那麼請問是否會有一個無窮的世界在中間循環？還是相信劉慈欣科幻小說中描述的：我們的宏觀世界嵌套在微觀之中，對於微觀的了解會從我們最外層的宇宙開始，一次嵌套，解決問題了？

《三體》中關於高維空間的理解，可以將一個質子展開到11維狀態，然後在這個條件下蝕刻三體人所需要各種電路進去，達到想要的功能後再降維到三維狀態，即一顆質子！但它可以在任意位置做高維展開，以達到所需要的目的！

但事實上卻不會發生，因為我們的宏觀世界並沒有量子效應，日常占統治地位的仍然是牛頓經典力學，即使是相對論時空彎曲等也只需在特定的場合引用下即可，原子內的世界與我們息息相關，但卻是倒置的！

三、世界是宏觀的

我們的世界是宏觀的，但卻有無數的微觀世界所組成！無數不確定的量子運動組成的是一個經典力學的世界，無論多少中不確定性的可能，在宏觀只能表現一個結果，行或者步行，只能選擇一個！好玩嗎？當然，各位的腦洞就是個中不確定的因素！

現實中這樣的情況不會發生！

有沒有可能，我們其實就是生活在一個原子內呢？如果真的是這樣的話，那麼一個很有意思的事情就會發生，那就是宇宙將會有無窮多個。

如果每一個原子都是一個宇宙，那麼原子之內的原子又會是一個宇宙，如此循環往復，無窮無盡，宇宙也就有無窮多個。原子不過是物質的基本結構層次之一，目前人類對於原子已經有了基本的認識，最開始人們認為原子核外的電子是在固定的軌道上圍繞原子運轉的，就像是太陽系中的八大行星一樣，各自是在自己固定的軌道上圍繞太陽公轉，周而復始，無窮無盡。

但是隨著量子理論的發展，人們才發現這種理論是錯誤的，人們發現原子核外的電子不會在固定的軌道上圍繞原子核運轉，電子在空間各個區域內的出現是隨機的，其運轉軌道是不可以精確預測的，只可以通過電子雲圖來描述電子在哪個區域出現的概率比較大，通過這個人們了解到，原子核內的結構跟現實世界中的太陽系是有很大的不同的，所以原子跟宇宙相似的說法也算不上准確。

在人類的認知之下，930億光年直徑的宇宙跟我們在顯微鏡之下觀察到的電子沒有任何共同之處，微觀的原子世界跟宏觀的現實宇宙沒有任何共同之處。題目中的這種說法，是科幻小說作家樂於提到的，因為這會有利於他們的創作，但是現實畢竟是現實，無論你願不願意承認，原子是不可能會是一個宇宙的。

現代的科學認為，原子是物質的基本組成單位，本來就是不可分隔的，原子也是發生化學反應的最基本單位。如果按照原子是不可分隔的這個定義，那麼人類是永遠都不可能生活在原子裡面的，可能很多看過電影《蟻人》的朋友，認為更小的宇宙是存在的，但是那畢竟是電影，不可以當真，況且根本就沒有科學理論加以支撐。所以說，我們是不太有可能生活在原子中的。

生活在原子內？我看題主是有點瘋了，我們怎麼可能會生活在原子內呢？

原子是我們人類的定義，本來是認為不可分割的組成物質的最基本單位。但隨著現代技術發展，人們發現原子也是可以分割的。不過原子變成了發生化學反應最小的基本單位。如果按照這個定義，那麼人類是無論如何也不可能生活在原子裡面。試問人類本身都是由數不盡的原子組成的，又如何生活在原子裡面呢？

而有人說，蟻人不就可以縮小到量子級別嗎？但蟻人只是科幻電影，其中的皮姆粒子也僅僅是想像而已，根本就沒有任何實際的科學理論支持。所以說，對於蟻人中描述的場景，我們並不能信以為真，真的以為科學上支持這樣的存在或者有這樣的理論。

我們生活在太陽系，曾經確實有人把太陽系比作一顆巨大的「原子」。但其實，那時候人們對於原子的認識還很淺薄。人們根本不知道電子為何會排布在特定軌道上，那時候量子力學還沒有發展起來。而後來，隨著量子力學的發展，波函數的提出，人們逐漸認識的太陽系和原子只是形似，根本就不是一樣的東西。

所以說，我們並沒有生活在所謂的原子裡面。

科學需要豐富的想像和猜測，非常大膽的想像，因為科學的本質其實就是一種假設猜測，經過不斷驗證的假設猜測，說白了，假設之後的驗證和證據更重要，如果只有假設和猜測沒有驗證，與空想又有什麼區別呢？

任何結論都是要以事實為依據的，哪怕這個事實可能是錯誤的，也無妨，這也是科學發展的動力和方向。

再回到問題中，只所以有人會想像「我們有沒有可能生活在原子中？」很可能是認為我們的太陽系或者宇宙與原子很像，但真的很像嗎？

一點也不像！

最基本的，原子內部的一切並不是確定的，尤其是外部電子，更是如此，電子沒有固定的軌道和動量，我們的每次觀察都會不同，只能用「波函數」來描述！

而我們的太陽系是可以描述的，是確定的。同時太陽和原子核都可以向外輻射能量，但方式完全不同，太陽是核聚變，原子核是衰變，會產生正電子，與普通物質相遇發生湮滅！

有人還會經常用這種口吻來回擊：不要用宏觀世界去理解微觀世界的一切。但科學家真的沒有用宏觀世界的理論去衡量微觀世界，微觀世界有自己的理論量子力學，而宏觀世界裡有相對論！

所以，我們不可能生活在一個原子內，這是科學研究的結果，雖然科學並不等同於正確，起碼在我們認知的范圍內是正確的。

最重要的一點，你可以認為我們生活在一個原子內，前提是你需要去證明，而不是讓別人去證明「我們沒有生活在原子內」，事實上科學要已經證明這點，只是你不相信，那麼更需要你自己去證明！

科學不是可能，或許，大概等含糊其辭的表述！！！

當人們有了「無限」這個概念後，那末從數學邏輯而言，什麼都可以發生，包括題主所問的…我們所認知的宇宙是否之於另一個東西（宇宙）其只是個原子內（那麼大）而已！道家（教）講天人合一，這有兩個重點…一是：人是大自然即宇宙（天）的一份子。一是：小宇宙與大宇宙，我們本身就是一個（無限）宇宙。

不要以為上古道家只是在吹水，古人治學相對今時今日的吹水之大風，他們整體上是較十分謹慎而嚴格的。道家的悟道者之所以這般說，是其實已經熟習了「無限」這個數學邏輯理念。

人為什麼是有限亦是無限大的呢？很簡單！因為我們之於我們人類所能（迄今）理解的宇宙，我們是有限，這個不用解釋誰也明白。然則我們又是無限的…因為迄今科學還沒法確定（通過實驗證明）最細小的東西（微粒）是什麼！那麼依邏輯而言我們可設物質可以無限小，相對於此--這樣我們就是無限大，因為相應參照者為無限小之故…

由此中華上古道家所言，天大！地大！我也大！我也可以是一個宇宙，就是這個意思了。同理而言，所以一個原子也可以是無限大，一個另類的宇宙可以就在其中就是這個意思了。

先秦法家集大成者的韓非子就說過，當初三十歲的孔子去到周都洛陽請教東周的皇家圖書館館長老子，並尊稱其為「老聃」，「聃」是對長有長大耳朵的髦髦老人的尊稱（後世所有佛像者長著長大耳朵就是源於這個影響了）。聃就說過：不以古規現條約制了您，發揮想像思維，沖破框架至為重要。道家後世另一位得道賢人-莊周，這老怪…對邀請其任楚國相國之高薪厚職的欽差也趕跑了！於國人看來這肯定是名神經病患者。然則庄老怪卻寫了不少美得不能再美的散文。其中莊周想像了一個有生命的宇宙，是由北方天空的玄冥之處的一條魚化為鯤，鯤大得很，不知其有多少個千里（也就是無限大），鯤又化為鵬，又不知大到有多少個千里，反證鵬一展翅，天（宇宙）就被其籠罩！莊子告訴世人，其實大千世界的每物也可以是無限大的！好的，問題回答在這，希望可以幫到題主。

如果你非要把銀河系或者太陽系叫作原子，當然可以！

文殊菩薩偈：

覺海性澄圓，圓澄覺元妙，元明照生所，所立照性亡，迷妄有虛空，依空立世界，想澄成國土，知覺乃眾生，空生大覺中，如海一漚發，有漏微塵國，皆依空所生，漚滅空本無，況復諸三有，歸元性無二，方便有多門…

我們的本來面貌，就是妙明心性，他的相貌是無形無相，無邊無量，全然空無（無色質），澄清（也無受想行識）圓明（非宇宙虛玩空的昏暗），他的性質（功能）是明明了了，全然覺知，靈靈寂寂，無為常為。

文殊菩薩用覺海來形容心性，而浩瀚無垠的虛空，只是覺海中的一個水泡，因迷妄產生了虛空，依虛空而建了世界，想澄成了國土，知覺成了眾生。

浩瀚虛空產生在大覺中，妄念滅了，虛空本無，何況大千世界？

眾生的本來面貌，就是澄圓元明的大覺海。

大覺海是真空，澄明覺知！虛空是妙有，昏暗愚昧！

真空不空，妙有非有！

⑼ 《信條》是什麼樣的電影

看的《信條》凌晨場，再次感慨諾蘭導演的腦洞之大。本文將用圖解的形式來解析《信條》中的四個問題：

①歌劇院混戰一共有幾組勢力參與？

②高速飆車奪取鈈241的時間線是怎麼樣的？

③反派安德烈如何利用時間鉗形戰略奪取鈈241？

④加州鷹山之戰的時間線是怎麼樣的？

先簡單科普電影里的幾個設定：

1. 本片依舊是諾蘭導演最為擅長的操控時空的戲碼，從《盜夢空間》的嵌套，到《星際穿越》的穿梭，再到《信條》的逆轉，時空的玩法，斧鑿的花樣越來越新奇，設定也愈發的具有深度。尤其是這次的正向時間線和逆向時間線兩者重疊，多線結合在一條線中敘事，真的可以說讓觀眾大開眼界。

2. 本片的逆轉時間，是來自於熵增熵減的設定，可以理解為熵減的(逆向)物體它的時間線是和我們正常正向世界的時間線相反的，熵減的子彈是從牆壁上往槍里射回，爆炸是從爆炸後的廢墟走向爆炸前的建築，人身處在正向的世界看逆向的物體，車是逆行，語言是倒過來發出的。

3. 除了逆轉時間，這部電影還涉及到了因果定律，逆轉時間的同時必然涉及到由果推因，這里影片也引出了一個經典的祖父悖論：你回到過去殺死自己的祖父，祖父死了就沒有父親，父親沒有了也就沒有自己，那自己又如何能夠去殺死祖父呢。

這一個悖論其實也預示著反派安德烈對於人類存亡的看法其實是有偏執的，導演還是寄希望於另一個看法：一代人自然有一代人求生存發展的宿命，不可強求。

4. 因為逆轉時空的存在，那麼戰爭除了在場面讓奇幻得讓人震撼和驚艷，另一方面，在戰略上也有了新的策略，即是時間鉗形戰略，普通的鉗形戰略是兵分兩路擊敗敵方，而在本片中，則是分為正向逆向兩個部隊，利用時間差來進行情報共享和戰略打擊，也就是一個正向的隊伍從白天走向黑夜，另一個逆向的隊伍從黑夜走向白天，逆向的隊伍將黑夜的結果不斷告訴正向的部隊，正向部隊則將白天正發生的事情告訴逆向，從而達到情報共享和一定的預知未來的上帝視角。

再來和大家解析一下四個我覺得挺有意思的地方。

1.烏克蘭歌劇院混戰的勢力劃分

在歌劇院混戰中，一共有三股勢力。

第一股勢力是中情局特工，麵包車里的烏克蘭人司機和包括男主角在內的四位假特警，以及身處歌劇院包廂中的美國外交官，他們之間是用暗號交頭的，這股勢力參與混戰的目的：營救已經被烏克蘭軍方發現身份的外交官同夥，以及拿回神秘金屬盒子鈈241。

第二股勢力是恐怖分子，他們一開始出現在歌劇院製造出極大的混亂，他們的背後應該就是俄羅斯寡頭安德烈，因為之後男主角在餐桌上僅僅提到歌劇兩個字，就讓安德烈回心轉意，說明安德烈參與其中，這股勢力的目的也很簡單：搶奪神秘金屬盒子鈈241。

第三股勢力是烏克蘭官方勢力，包括軍方和特警，烏克蘭軍方實際上已經在包廂里控制中情局特工外交官，而烏克蘭特警前往歌劇院的目的：一個是對抗恐怖分子，另一個則是趁機除掉外交官，在消息有可能泄露的情況下，設置炸葯炸毀烏克蘭歌劇院毀滅現場。

理清楚這三股勢力劃分，即可知道歌劇院混戰的整個過程：

恐怖分子控制歌劇院，烏克蘭軍方前往對抗，並要趁亂除掉外交官，男主的中情局特工小隊偽裝特警進入包廂，除掉了烏克蘭軍人，營救出外交官並取得金屬盒子鈈241。

在撤退過程中，男主和另一位特工決定回去取走炸葯拯救歌劇院無辜性命，另一波特工帶著金屬盒子離開歌劇院。

帶著金屬盒子的特工最後肯定是被烏克蘭官方給攔住了，金屬盒子在混戰中被烏克蘭官方所獲得。

男主和另一位特工也被烏克蘭軍方特警發現了偽裝，所幸有人用逆向子彈救了他。他和特工逃出歌劇院，回到車里卻發現司機烏克蘭人反水，將他們帶到偏僻地方進行拷問，最後男主角服葯自盡，後被中情局救回，表示其通過考驗，正式邀請他加入組織「信條」。

最後提一句，通過發射逆向子彈的特警隊友背包的掛飾可以推測，這個時候救走男主角的應該是逆向的尼爾。

最後，還是准備二刷《信條》的，這部電影的信息量和細節太豐富了，不光是主創斧鑿得好，也值得影迷朋友們多去挖掘。

⑽ 適合大學生看的電影

青春是一場回不去的旅行，那些被我們遺失的青春雖然會有遺憾，但是並不不後悔曾經經歷過那麼青澀而放肆的時代!下面是小編整理的5部適合大學新生看的勵志電影，僅供大家參考。

NO.1阿甘正傳

《阿甘正傳》由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說。

以上就是為大家介紹的幾部比較經典的影片，有興趣的快去觀看吧！