2018年上海電影節閉幕

⑴ 李夢演過什麼影視劇

2010年，在王全安執導的歷史片《白鹿原》中飾演白靈一角而走入公眾視線。2013年，出演賈樟柯導演的劇情片《天註定》海外上映獲好評，並憑藉此片隨劇組參加第66屆戛納國際電影節，成為首位踏上國際紅毯的90後內地女演員。2014年主演搖滾青春片《搖滾英雄》。

2015年起，相繼衫念拍攝警匪片《解救吾先生》 ；同年，拍攝青春片《致青春·原來你還在這里》、《萬物生長》、《夏天十九歲的肖像中》中塑造了多個性格迥異的少女形象，靈氣十足、個性執著也成為其突出的銀幕標簽。

2016年，憑借主演改編自路內同名小說的工廠青春片《少年巴比倫》獲第23屆北京大學生電影節最佳女演員提名；同年，出演胡雪樺導演的《上海王》成為第18屆上海國際電影節閉幕影片 。

2017年，李夢再曝入組姜文導演新作《邪不壓正》而備受關注。同年主演電影《英雄本色2018》飾美琳一角，該片將於2018年1月18日上映。2018年1月28日，李夢憑借賈樟柯監制電影《海上浮城》獲得第襲孝34屆聖丹斯電影節「集體表演獎」，是唯一入圍且獲獎的中國影片。

(1)2018年上海電影節閉幕擴展閱讀：

在電影《搖滾英雄》中李夢飾演女主角王菲，一個善良美好堅毅的女子，在面對背叛，李夢把她心理的掙扎、無助、失望、荒涼、痛苦演繹的頗為到位。《天註定》是李夢第一部讓人記住的電影，她在影片後半截出場，台詞不多，眼拍塌稿神卻很有戲，尤其是性感的厚嘴唇，讓不少宅男看完開始搜索這個新人。

在電影《少年巴比倫》里，她依舊魅惑十足。在腦海中尋遍中國的女演員，適齡又模樣特別的實在難找。因為白藍對於路小路而言是一個謎，他一直渴望答案卻又找尋不到，所以他們的關系永遠是追逐狀態，李夢身上有這種氣質。

⑵ 第18屆上海國際電影節的影節流程

時間地點活動內容參考資料整個影節期間
（2015-06-13至21日） 上海所有參加展映放映活動的影院競賽單元及展映單元影片展映 2015-06-13晚上海大劇院開幕式，放映開幕片 2015-06-14至18日上海銀星皇冠酒店金爵廳、上海展覽中心等金爵電影論壇 2015-06-19晚上海文化中心大寧劇院亞洲新人獎紅毯儀式及頒獎典禮（第12屆） 2015-06-20晚上海中華藝術宮電影頻道傳媒大獎頒獎典禮（第12屆） 2015-06-21晚上海大劇院金爵獎頒獎典禮暨電影節閉幕式，
放映閉幕片《戰火中的芭蕾》

⑶ 重案六組3

不是，因為一個是演員，一個是電視台主持人，因為這兩個工作不是同一個職業，所以，她們不是同一個人。

⑷ 中國電影的電影節

上海國際電影節
中國唯一一個國際A類電影節
上海國際電影節(Shanghai International Film Festival) 是中國國內第一個國際電影節，在中國有很高的重要性。每年6月在中國上海舉行。上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局及上海市人民政府聯合主辦，上海文化廣影視集團國際大型活動辦公室承辦。電影節在1993年首次舉辦，1994年，獲得國際電影製片人協會承認，每年6月上旬舉行，中國唯一的一個A類國際電影節，最高獎名稱為「金爵獎」，下設8個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。上海國際電影節共分為4個主要部分，包括競賽部分金爵獎、國際電影展覽放映、國際電影交易市場，及金爵國際電影論壇暨亞洲新人獎評選。電影節舉辦至今，已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名， 959部影片展映，累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
長春電影節
中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。
北京大學生電影節
中國電影
「北京大學生電影節」是北京師范大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。她創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片後來在國內政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節獲得各種獎項。 大學生電影節以青春激情、學術品位、文化意識為宗旨，以大學生辦、大學生看、大學生評為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為大學生電影節題詞，希望大學生電影節能推動中國電影的發展。「大學生電影節」還是中國青年導演初試藝聲的舞台，霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這里首次獲獎，最佳處女作獎和藝術創新特別獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。「大學生電影節」不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞，還獲得國家廣電總局及相關政府部門的認同，在廣電部2001年召開的北戴河會議中，趙實部長兩次提到大學生電影節對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用，大學生電影節日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衛視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道，電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目製作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出，取得較大反響。「大學生電影節」於每年的4月20日--5月4日之間召開。電影節組委會秘書處辦公室設在北京師范大學藝術系。第九屆電影節已在積極進行。她以北京為中心，輻射全國，參賽影片幾乎囊括最新優秀國產影片，學生評委來自全國各大高校，參與人數居國內電影節之最。 本屆電影節設最佳故事片、最佳導演、最佳觀賞效果、最佳男演員、最佳女演員、藝術創新特別獎等獎項，在大學生投票推選的基礎上，由大學生和青年評論家組成的評委會評定。電影節主會場設在北京師范大學、清華大學、北京大學，此外還將在北京20餘所著名大學放映參賽影片，觀影人次達20餘萬人次。「大學生電影節」還將舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動，集中學界、業界各路英豪，共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員，在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。大學生電影節不僅是大學生的電影盛會，也是電影人的青春聚會。「大學生電影節」還對大學生自己拍攝的錄像作品進行評獎。「大學生錄像作品大賽」是國內唯一面向大學生的影視文化賽事。參賽片規模和評獎規模進一步擴大，參賽對象擴展到香港，關注群體成直線上升。
台北電影節
由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。

⑸ 上海電影節何時開幕

16號，已經開幕了。

更正一下：
6月23日 19:30-21:00 亞洲新電影論壇暨新人獎頒獎 外灘18號
是在延安西路64號

⑹ 當明星與前任重逢，有人尷尬，有人偷看，還有人哭了-

娛樂 圈，顧名思義明星們繞來繞去，都在一個圈子裡。因戲生情、日久生情的戲碼並不少。但分開之後又重逢，體面與否，就不好說了。

一、林志穎、林心如

1995年，林志穎和林心如拍攝電影《學校霸王》因戲生情，彼時，林志穎已經是紅極亞洲的小天王，林心如只是初露頭角的新人女演員，兩人展開了地下戀。

很長一段時間里，林志穎都沒有承認過這段感情，後來在媒體的多番追問下，才算是默認了，林心如也成了他結婚前唯一承認的前女友。

後來，林心如和林志穎在《康熙來了》相遇，林志穎宣傳新片，林心如代班主持。蔡康永顯然不會放過他倆，追問林志穎：第一次看到林心如，是什麼吸引你？他回答是性格。

蔡康永又來了個更狠的：你們倆有可能復合嗎？林心如尷尬地笑出聲，林志穎連忙解釋：現在當朋友就很好啊！至於分手原因，則是因為聚少離多，和平分開。

兩人維持朋友關系，也是林心如主動找林志穎要的聯系方式，似乎女方依舊有留戀，但林志穎看上去很坦然了。

《康熙》過後，林志穎和林心如幾乎就沒有再公開同台過了。最近，兩人代言了同一個產品，大方公開同台。

據林心如爆料，自己的老公霍建華已經和林志穎成了好友，每天都會互道早安晚安的那種。霍建華吃了 美食 ，會拍給林志穎看；而林志穎有趣事，也會分享給霍建華。媒體字幕都忍不住答：確定沒有在一起？（指霍建華和林志穎）

林心如都無奈吐槽：兩人交流的頻率比跟我還多！平時霍建華沒事，也會帶著孩子去林志穎家玩。而前任、現任聯系的緣由，是因為都愛玩車，有了共同話題，這種情況也是蠻神奇的。

去年，兩家人還一起去看了蔡依林的演唱會，陳若儀把林心如摟在懷里，兩人就像是閨蜜一般。

陳若儀參加真人秀時，還表示自己很喜歡林心如，她本人很好。

媒體誇贊林志穎、林心如是「最佳前任代表」，林志穎開玩笑說：加起來都100歲了，小時候的事早就過去了，這話倒是不假。

說起來，兩人能相處得這么好，還是因為分手時沒有留下嫌隙和疙瘩。至於霍建華能和林志穎如此要好，那就是「特例」了。

二、霍建華陳喬恩

說起來，霍建華一直是個心很大、有點「奇葩」的人。2003年，他與陳喬恩拍攝《千金百分百》因戲生情，但由於兩人事業都在上升期，感情也就無疾而終了。

十年後，兩人再次合作，劇本是《笑傲江湖》，令狐沖與東方不敗談起了戀愛，雖然是魔改，但兩位主演再次「翻紅」。

劇播期間也就是2013年，霍建華受邀錄制《非常靜距離》，一上來就回應緋聞。首先他表明，自己對緋聞的態度就是不回應，隨便別人怎麼說，讓當時還是緋聞女友的林心如非常無奈。

主持人李靜問：你會排斥與陳喬恩復合嗎？霍建華回答：我不會故意去抗拒任何事情。此話一出，讓人以為這段感情還有復燃的可能。

霍建華再表示，希望自己和陳喬恩能給圈內人做個示範：分手後的情侶，依舊是可以再合作的。他倆也確實做到了。

2014年，霍建華再次與陳喬恩出席頒獎禮，兩人一同上台領獎，但是緋聞卻沒有想像中的和諧，中間一度冷場了十秒鍾。此後兩人沒有再合作，也沒有公開同台。

2016年霍建華與林心如結婚，台媒曝陳喬恩在他倆婚禮當天深夜買醉，假假真真、真真假假，這段感情終究是過去了。

三、鄧超、郝蕾

2015年，第18屆上海國際電影節閉幕式上，頒獎嘉賓郝蕾揭曉影帝名單，一共有三位：鄧超、段奕宏和郭濤。

三位男演員一起走上台領獎，郝蕾先把獎杯給到段奕宏，兩人短暫擁抱了一下。另外一位頒獎嘉賓把獎杯給了鄧超，接著郝蕾為郭濤頒獎。在這個過程中，兩人沒有實質接觸，鄧超看了幾次郝蕾，但郝蕾沒將目光給到鄧超。

短短的十幾秒鍾，是鄧超和郝蕾分手多年後的首次同台。沒有寒暄，也不可能有和解，兩人就是彼此最熟悉的陌生人。

2002年，《少年天子》開始拍攝，男主是鄧超，女主是郝蕾。郝蕾比鄧超大一歲，成名也更早，兩人因戲生情，暗暗走到了一起。

《少年天子》播出後爆紅，作為劇中的「帝後CP」，兩人一起參加了很多節目和采訪，積極營業。甚至還去到台灣，錄制了大小S主持的《 娛樂 百分百》。

很多人說，兩人分手，是因為郝蕾不顧鄧超阻攔，一定要參演某部大尺度電影。但這個說法，早就被郝蕾否認過了，她當時聽到這個傳聞時，還覺得很震驚。

之所以分手，主要原因在於：他們不是一個世界的人。

鄧超曾在《 娛樂 百分百》說，自己做演員就是要紅！其實這也沒錯，那段時間鄧超姐姐和父親相繼患病，大額手術費讓鄧超焦頭爛額，只有紅才能賺到更多的錢。

經過二十年的印證，鄧超確實實現了自己當年的願望，比起演員，現在的鄧超更像是明星、綜藝咖。

同樣是在《 娛樂 百分百》，郝蕾卻說自己紅不紅無所謂，她希望自己的演技能成為教科書。她就想好好演戲，做一個好演員。

兩人的事業觀、價值觀存在本質的不同，郝蕾為了藝術可以獻身，但是家庭相對傳統的鄧超就接受不了。或許參演電影不是兩人分手的根本原因，卻也註定成了兩人人生的分水嶺。

年輕時的兩人，一定是愛過的，且深深愛過。至於做不成朋友，或許是沒有這個必要吧。

四、胡歌、江疏影

胡歌公開承認的女友只有兩位，第一位是薛佳凝。胡歌是在探班好兄弟袁弘時，對薛佳凝一見鍾情，隨後展開狂熱追求，在一起後，兩人都是走得地下戀。

一直到2006年，胡歌發生嚴重車禍，女友薛佳凝現身並不離不棄的照顧，兩人的感情才被擺到檯面上來。

但是感情公開，胡歌的問題也隨之暴露，他太容易疑神疑鬼了。薛佳凝被拍時，他覺得是女友聯合狗仔，故意將戀情曝光，兩人發生嫌隙，感情爆發矛盾沖突。後來兩人分開，胡歌每次提到薛佳凝，言語間都是：感激、愧疚和遺憾。甚至還在提到薛佳凝時深情落淚。

去年，胡歌去看了薛佳凝的音樂劇，大家還猜測兩人是不是要復合了。但小8感覺可能性不大，或許是十幾年過去，不再有芥蒂的兩人，可以做朋友了。

對比第二任女友江疏影，胡歌則顯得坦然很多。2014年，胡歌與江疏影在拍攝《旋風十一人》因戲生情，兩人戀情曝光的機緣，是兩人在機場被廣播催促登機，相當於「昭告天下」。

另外，兩人還被拍到在機場甜蜜餵食。於是，胡歌的老毛病又犯了，他覺得是江疏影故意曝光的，還連發數條微博，大倒苦水。

最後幾經求證，發現不是女友的「鍋」，才發了一篇小作文，承認與江疏影的感情。

2015年8月，胡歌與江疏影分手。2016年1月，《旋風十一人》開播，舊愛情人還必須同台進行宣傳。

江疏影全場沒有給胡歌任何眼神，倒是胡歌悄咪咪的幾次偷看江疏影。

後來，胡歌接受采訪時被問及這段感情，他也坦然是自己沒擔當。不過，自己與江疏影沒有大眾想像的那麼尷尬，偶爾還是會聯系的。

而且胡歌還曾說，自己的前女友們現在都過得挺好的，遇見我之後，她們都變得更好了。這話雖然自戀，倒是不假，畢竟胡歌名氣大。

五、鄧紫棋、華晨宇

鄧紫棋和華晨宇早在2015年就傳緋聞了，兩人確實有過一段戀愛。2016年，華晨宇在台上領獎，鏡頭切到了台下的鄧紫棋，現場一片尖叫。華晨宇淡定地說到：剛剛鏡頭是給我的緋聞女友了嗎？

2017年，鄧紫棋參加《金星秀》，耿直的金星直接問：你倆從來沒談過戀愛吧？鄧紫棋沒有否認，而是笑著回應：你去問他啊。金星說：那好，下次花花來我問她。其實鄧紫棋的態度算是默認了。

2018年，華晨宇參加《歌手》，總決賽時，他邀請鄧紫棋作為自己的幫唱嘉賓。私下排練時，兩個人的互動非常友愛，會因為一些瑣碎的小問題拌嘴，鄧紫棋還說華晨宇就是會發光的太陽。這一時期，鄧紫棋是有造型師男友的。

2019年，鄧紫棋在自己的新歌發布會上接受采訪稱：自己和圈內人有過一段感情，但兩人是被迫分開的，並不是因為不相愛。她還曾幻想，兩人有復合的可能。

鄧紫棋在進行新歌《句號》的宣傳時說，自己寫這首歌是想安慰失戀的人，也是想安慰曾經的自己。因為自己談過一場非常短的戀愛，短到讓人意想不到。但是她花了一年時間才走出來，並說戀情的深刻並不在於時間的長短，說著她還抹起了眼淚。根據時間線來推算，這段感情的男主人公就是華晨宇。

所以，2020年微博之夜，華晨宇與鄧紫棋同台領獎時，其實也沒有大家腦補的那麼尷尬。分手這么多年，兩人關系還是不錯的。

六、黃曉明、李菲兒

黃曉明在 娛樂 圈的前任太多了，圈子就這么大，很難不碰到。比如《浪姐1》，緋聞女友劉芸參加節目時哭了，黃曉明站在一旁安慰，說她還是從前那個小女孩，言語中滿是寵溺。

到了《浪姐2》，前女友李菲兒參加了，黃曉明依舊是見證人。可是節目還沒播出，就因為楊穎「手撕」黃曉明和李菲兒鬧得沸沸揚揚，黃曉明也因此退出節目。

後來節目播出，保留了黃曉明與李菲兒的互動。黃曉明cue流程問到：第二個表演的人是誰？沉寂了一下，李菲兒舉起手並說：是我，曉明哥。隨後黃曉明自然接話：來吧，菲姐。

李菲兒比黃曉明小10歲，他卻叫人家姐，有意思。如果楊穎沒有發文，估計黃曉明也不會退出，前任互動的戲碼還會更多。

說起來，楊穎對李菲兒意見很大，卻對黃曉明的另一位前女友秦嵐很友好，兩人還參加過同一檔綜藝。秦嵐還在節目里誇贊楊穎的表演很精彩。

還有一些古早的前任，不過大多能冰釋前嫌，一笑而過。比如張藝謀和鞏俐，兩人1995年分手，2014年再度合作電影《歸來》。

小S早年與黃子佼分手後，一度在節目中大罵前男友和曾寶儀，很長一段時間，三個人的關系都很僵。多年後，小S在《康熙》中與黃子佼和解，後來和曾寶儀三個人在頒獎禮上演「世紀大和解」。今年小S做新節目，還邀請黃子佼當嘉賓。

當然了，也有些前任和現任，一定會避開所有見面的機會。比如謝娜和劉燁戀愛6年，分手15年，兩人完全沒有碰過面，劉燁連湖南衛視的節目都很少參加。

楊穎和陳偉霆，一個85花、一個85小生，近十年在內娛發展紅火，合作拍戲是不可能的。不過，難免在各大晚會頒獎禮碰到，不僅沒說過話，連眼神交流都找不到，鐵了心把對方當空氣。

對於曾經的感情，每個人都有不同的處理方式，或許重逢時的坦然自然，才代表自己真的放下了吧。

⑺ 《隱秘的角落》朱朝陽的扮演者是誰

電視劇《隱秘的角落》中，朱朝陽的後媽王瑤，扮演者是李夢。

2016年，憑借主演改編自路內同名小說的工廠青春片《少年巴比倫》獲第23屆北京大學生電影節最佳女演員提名；

同年，出演跡旅胡雪樺導演的《上海王》成為姿歷凳第18屆上海國際電影節閉幕影片2017年，李夢再曝入組姜文導演新作《邪不壓正》而備受關注。

同年主演電影《英雄本色2018》飾美琳一角，該片將於2018年1月18日上映。2018年1月28日，李夢憑借賈樟柯監制電影《海上浮城》獲得第34屆聖丹斯電影節「集體表演獎」，是唯一爛枯入圍且獲獎的中國影片。

劇情簡介：

劇中，朱朝陽的媽媽是周春紅，和朱朝陽的生父——朱永平已經離婚了。周春紅有了自己的男朋友，是景區的經理，但為了不影響兒子的學習，就不願意再婚。周春紅對朱朝陽控制欲較強，只關心兒子的學習，認為學習重要，不用在意人際關系。

在劇中，朱朝陽的後媽王瑤懷疑是周春紅害死了女兒朱晶晶。於是，王瑤跑到周春紅工作的景區鬧，周春紅不得不曝光自己和馬主任的關系。但是，兒子並不理解他。

⑻ 上海國際電影節的發展歷程

上海市人民政府向國務院申請舉辦上海國際電影節。
同年6月4日國務院辦公廳復函同意，經過一年多的籌備，於1993年10月舉辦了第一屆上海國際電影節。
國際電影製片人協會秘書長應邀出席了電影節，並對上海國際電影節按各項國際標准進行了嚴格的實地考察，於1994年認可上海國際電影節為國際「A」類電影節（即非專門類競賽型電影節）。當時定為每逢單年舉辦一屆。
第一屆上海國際電影節於1993年10月7日至14日在上海舉行。主會場設在上海影城，大光明等8家電影院為分會場。來自世界各國1,100名來賓出席了這一中國首次舉辦的國際電影盛會。評委會主席由中國著名導演謝晉擔任，美國好萊塢著名導演奧立弗·斯通、日本導演大島渚、香港導演徐克、澳大利亞導演保羅·考克斯、俄羅斯導演卡倫·沙赫納扎洛夫、巴西導演赫克托·巴本科出任國際評委。在20部參賽片中評出了4項金爵獎和一項評委會特別獎，中國台灣中影公司出品的《無言的山丘》獲最佳影片獎。有20萬觀眾觀摩了來自33個國家和地區的167部參賽參展影片和評委個人影片回顧展。國際影片交易市場共有來自海內外16家製片商設展台。電影節還邀請了著名國際影星索菲亞·羅蘭、德博拉·拉芬、桃井熏等參加電影節有關活動。共有200餘名中外記者對電影節進行了采訪報道。 第九屆上海國際電影節實現了歷史性的突破，電影節報名影片數量被刷新，比前一屆增加48.4%，並首次採取網上報名方式。
電影節開幕式紅毯眾星雲集，陣容強大：凱瑟琳·德諾芙、西格尼·韋弗、娜塔莎·理查德森、利亞姆·尼爾森夫婦、安迪.麥克道威爾、愛德華·諾頓、羅恩.希爾佛、真田廣之、栗原小卷、靳羽西、譚盾、張東健、張國立、徐靜蕾、陳豪、黎姿、成龍、周迅、林志玲、周筆暢以及《伯爵夫人》攝制組、馮小剛率領的《夜宴》攝制組等應邀匯聚上海國際電影節，紅地毯上展示明星風采，群星璀璨，堪稱世界一流。從此上海國際電影節紅地毯被譽為「亞洲第一紅毯」。
享譽全球的世界頂級導演呂克·貝松擔任評委會主席，中國著名導演馮小剛任副主席。電影節「金爵獎」國際評委會9名評委中，3位曾獲奧斯卡金像獎。憑借呂克·貝松在世界影壇的權威地位以及馮小剛在國內影壇的超強人氣，加上其他國際評委的影響力，評委會陣容更加體現其權威性與國際性，被媒體稱為「夢之隊」。國際名導李安出席電影節，參加論壇演講，並榮獲本屆電影節「華語電影傑出貢獻獎」。在上海國際電影節閉幕式頒獎晚會上另一個特別獎項 ——傑出藝術成就獎則由法國國寶級影後凱瑟琳·德納芙獲得。

⑼ 燈塔之下，老樊的阿里文娛整合術

2017年，當俞永福向逍遙子與井賢棟反復建議，要老樊（樊路遠，花名：木華黎）轉崗文娛擔任阿里影業董事長兼CEO時，誇克君曾表示，真會拉人，這人能引爆消沉的阿里影業。

表面看，老樊跟文娛無關。其實，早在2014年，貓眼崛起，阿里也開始強化影視基礎設施入口服務，當年10月抽了批人成立淘寶電影（今日淘票票前身），負責人就是老樊，且還是馬雲親自點的名。

老樊轉崗日，誇克君說，影業系香港上市公司，股權復雜，以它為抓手，推動文娛深度整合，符合節奏。初期，他會依託影業鍛造一些平台級方案，持續驅動整個文娛的組織與商業模式變革。

那周期，文娛常有爆款，但多是影業、優酷各自獨立的整合營銷案，機動、不穩定，沒有相對標準的服務，整個文娛缺乏協同級平台與可持續的商業模式。運營效率低，內耗嚴重。加上文娛屬集團財報失血最重板塊，士氣亦不足。

作為阿里合夥人的老樊，曾長期負責支付寶，特擅整合、協同，定義戰略，打造平台級方案，引爆市場。支付寶中期發展與余額寶誕生不說了。其實，進文娛前，影業 娛樂 寶跟他也有關系。

兩年過去，今日看，影業、文娛的變化不但印證了當初預判，很多方面甚至已遠超期待。

這里先以一個例子看看。

燈塔之下

前日，上海電影節揭幕，阿里影業舉行了一場「洞察·動力」電影口碑動力研討沙龍，公布了「燈塔」平台全域營銷進展。

「燈塔」本是去年4月誕生的一款基於數據與技術的宣發平台。幕後定義人就是老樊。

在誇克看來，「燈塔」就是老樊初期依託阿里影業主持鍛造的宣發平台，未來將成為整個影視工業新營銷方法論輸出的基礎設施，也是阿里「新商業操作系統」在影視領域的落地。

本地影視工業雖不能說靠天吃飯，但缺乏品質化標准，整個行業良莠不齊，一直缺乏互聯網基礎設施的服務。

截至目前，「燈塔」已現出一種超越宣發概念的生態能量。

阿里大文娛電影業務負責人、阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷前日表示，經過一年多 探索 與沉澱，燈塔已跨越產品概念階段，進入「最佳客戶實踐階段」，成為廣受片方認可的宣發新基礎設施。

「燈塔數據服務已進入2.0周期，它主要解決兩個問題。」她說，一是更動態，尤其即時把控用戶反饋，洞察口碑與圈層，為定檔與調檔提供決策；二是更前置。通過預告監測、人群定位模型及排片監測，可讓內容「看見」觀眾，製作明晰市場，把握增量。

燈塔平台首席數據科學家易宗婷還原了平台引爆宣發的基本邏輯，主要是定人、定調、定檔。比如燈塔將人群、影片類型等要素切分成了九大區域，基於數據與技術，提前鎖定潛在觀影人群的區域分布，然後測試檔期，結合燈塔「檔期日歷」工具，可直觀看到每個周末大片熱度、競品重合度，最後給出差異化定檔建議。

不要覺得他們只是務虛。事實上，一年來，燈塔已經過許多爆款驗證。

《何以為家》版權引進方路畫影視CEO蔡公明說，如果沒有燈塔的參與，這作品很難做到今日成績。

「製作電影可能是一個感覺，但營銷一定是靠數據。」他說，自己在其他行業做過多年營銷，離開數據，營銷不過盲目行事。

當然版權方並非沒有數據。投資階段都有對基本預判，但數據不夠精細。而通過合作，他發現與燈塔的數據對文藝類型片的分析相當細致、精確，遠超過自己對文藝觀眾的判斷。

比如，一開始，他認為核心觀影人群將以女性為主，最後數據卻完全相反，男女分別為73%、27%。比如，他本來預計，年輕人可能不感冒這作品，而實際觀眾卻比普通電影觀眾更年輕，更活躍，25歲以下購票用戶較商業點映受眾高出8%。

燈塔的價值有更多體現。包括海報與片名數據決策等。蔡說，《何以為家》作品相當壓抑，結尾更是悲傷。海外上映時，海報多用灰色與陰暗色調。而燈塔數據顯示，觀眾更願看主人公，覺得孩子演技很好，長得也帥。蔡明白這一定是廣告重點。於是不僅調了色調，採用了孩子大頭像，而且是一個微笑的頭像。看上去與影片基調背離，最後實效很好。

中文片名也是。最初引進中國時，外語名已傳播很久。當時蔡比較糾結，不更名，對中國觀眾沒太大意義。調整則可能會流失一些文藝觀眾。不過根據燈塔數據，他們還是決定調整。事後證明，選擇對了。執行階段，他們在淘票票與其他平台上，為《何以為家》標注載入，兩部分觀眾都沒有流失，甚至增量明顯。

事實上，這只是一年多來阿里影業燈塔參與的諸多爆款之一。《我不是葯神》、《無雙》、《流浪地球》、《綠皮書》都是如此。

李捷透露，燈塔的產品大圖，已規劃到3年以後。 未來，將不斷完善數字化宣發服務，助推更多影片項目。

6月24日，阿里影業將迎來五周年紀念日。今年以來，它已陸續發布多部「錦橙合制計劃」影片，包括《刺殺小說家》、《拆彈專家2》、《第一爐香》、《我在時間盡頭等你》等，導演、監制、演員陣容豪華，目前多部已殺青。

大文娛超級協同平台

繞這么遠，問題來了：為什麼說，一個宣發平台透露著老樊依託阿里影業整合文娛的節奏與用心？

首先，若你有心梳理一下，自去年4月燈塔上線後，談到它，老樊與李捷等人雖然說它是阿里影業在影視營銷環節尤其宣發層面打造的基礎設施服務，尤其「以用戶為中心」實現全流程觸達，但他們每次都是站在文娛乃至阿里生態打通的高度強調。

他們的用心，就是要藉此實現阿里文娛甚至阿里集團多業務核心平台間的相互整合，串聯起用戶不同場景，推動板塊間產生生態共振。他們甚至將這稱為「未來的戰略導向」。

在我們看來，這確實也是阿里影業與文娛集團內部版圖急需的支撐。

你知道，過去幾年，文娛體系，無論影業、優酷還是現場越來，雖然輪番上演過爆款案例，負責人也都強調整合、協同、融入阿里生態體系，實際上，截至2018年，許多營銷都帶有機動特徵，缺乏穩健的平台化產品支撐。

一句話，那個周期，整個文娛沒有一款真正意義上的平台級產品。它反映的根本問題是：文娛缺乏深度整合。所謂深度融合，除了組織體系、統一架構，主要就是數據與用戶打通、技術資源共享，而最後必須在關鍵環節呈現為相對統一的平台入口。當然，後者建立在前者基礎上，但沒有後者，其他都是空話。

燈塔平台呢？讓我們看看它的核心要素。

表面上，燈塔確實是為電影片方宣發公司服務的，它是一種全程可視化數據驅動、規模化資源投放、可量化的一站式宣發營銷平台。本質上，它就是一個數據化、智能化的宣發平台。它背後的基礎部分為：

燈塔背後的用戶，除了來自淘票票、優酷、大麥系外，更有支付寶、手淘兩大入口。這是一個超過10億級別的服務平台。

而且不僅用戶規模大，數據維度也很豐富，甚至已經跟貓眼、愛奇藝們建立了合作。這有利於分析和把握用戶文娛需求和興趣點，實時洞察數據變化，實現效果檢測，便於片方及時調整、優化宣發策略，精準觸達。

除了上述各大入口，文娛還有內部的UC、阿里系分眾傳媒等資源，通過與外部富媒體合作，可以實現內外協同，所能調動、觸達的范圍、網路規模效應，遠勝單一或有限平台成效。

而且，支付寶的存在，可以實現完整的閉環服務，並為未來深度的會員運營與服務奠定基礎。事實上，2017年阿里88VIP升級時，最大的亮點之一，就是文娛會員的融入，以及文娛服務的協同。它產生了許多出奇的效果。

燈塔目前對外宣稱是片方宣發平台。事實上，就專業版品類看，它已覆蓋電影、電視、網路視頻、移動端短視頻。未來一定會進一步覆蓋音樂、 游戲 、文學等流媒體，實現全品類服務。如此，燈塔就有望成為整個文娛行業的一個基於數據的智能化營銷平台。

燈塔平台的數據智能工具日益豐富。一年多來，熱力站、大V寶、爆米花指數、試金石、點映寶、萬店齊發、八爪魚眼花繚亂。

它也不是孤立的線上入口。它從一開始就構建起了線下服務體系，尤其是燈塔學院。如此它的許多服務都可以形成一種類似「新零售」的模式，壯大供給端。事實上，過去幾年，供給端一直是阿里文娛破解的關鍵難題。影視行業規模不大，又很零散，整個行業的參與主體，相比其他行業其實遠不夠豐富。

此外，它的信息流也頗類整個淘系平台了。燈塔已成為影片與觀眾的互動平台。

燈塔不是孤立的平台。它還有去年公布的內容拓展計劃「錦橙合制計劃」、IP平台阿里魚、衍生品服務以及影視金融服務平台 娛樂 寶等。

這些計劃與阿里文娛眾多數娛內容品類、線上線下服務體系結合在一起，再加上阿里集團的生態資源，就構成了橫向品類完整、縱向貫通的全產業鏈平台服務體系。

結合上述三個方面，你能看出，阿里文娛以阿里影業尤其燈塔平台為核心，正在全面貫通產業鏈，形成一種端到端的服務模式，這也是一種典型的S2B2C商業模式。

站在這視角看燈塔，想說，它就是阿里文娛截至目前最高程度的協同平台。

看不到的蹉跎

說到這里，另外一重問題也來了。那就是，為什麼之前沒有類似的平台級產品，僅僅是因為數據與技術層面沒有打通嗎？

說到數據與技術，其實，早在2017年上半年，誇克采訪阿里集團CEO逍遙子時，他就提到，已打通文娛的數據。我想這個層面應該不是最大的障礙。

那是什麼呢？誇克認為，跟大文娛成軍之後的基礎定位深有關聯。

梳理一下阿里文娛版圖誕生以來的戰略定位，你會發現，有一個方面，無論是當初阿里數娛負責人劉春寧、阿里影業前任CEO張強，還有前任大文娛負責人俞永福，始終沒有真正講清楚。那就是阿里影業的內容定位。

我還記得，2015年上海電影節上，劉春寧、張強都強調了互聯網服務的定位，涉及到阿里影業自身的內容，總有些忌諱、忌憚的意思。他們似乎生怕得罪影視公司。那一年，阿里影業某高官因為言論問題，一度引來討伐。

俞永福在文娛集團第一波整合與定位上發揮了關鍵作用。但在細處同樣沒能打好基礎。2017年上海電影節上，他精闢地強調了電影工業3C新基礎設施定位，即Consumer（用戶觸達）、Commerce（商業化）、Content（內容產業化）。但是，在阿里影業自身內容定位層面，他雖然說也會做一部分內容，但姿態有些妥協，沒有表達出非常明確的戰略定位。而2016年到2017年，阿里影業內容策略，一會買買買，一會要主控。最後的結果卻是，越是所謂大片，最後越是慘淡。

這種戰略定位的矛盾，反映在基礎設施服務打造上，就不太可能誕生真正有效的平台方案。因為，你缺乏更有可驗證的內容生產的品質、標准化流程。

阿里影業之前參與的內容雖然也有所謂爆款，但缺乏方案沉澱，缺乏說服力。當你自身沒有多少克驗證的案例時，你的全棧式的智能宣發平台，同樣就缺乏說服力。

而且，上一周期，由於阿里影業資本運作頻繁，一度引發上游產生較多界碑。連續三年的電影節上，我們都能感受到一種對立的火氣。

當然，若全面涉入內容，阿里影業就變成了影視公司，顯然也不是它的目標。

所以，2017年，當俞永福反復向集團建議，要求老樊轉崗阿里影業時，它已面臨明確的戰略定位了。它必須對外說清楚。否則不但影響整個產業鏈合作，它也不可能打造出富有效率與品質的新基礎設施服務。

隨後幾個月，老樊開始發聲，尤其集中在做不做內容上。2018年上海電影節，他直接了當地說：「不做內容是外界誤解，阿里影業一定會加大對優質內容的投入。「

這是阿里文娛版圖成軍之後最為明確的表達了。而它與「新基礎設施」的定位結合，在後來的表述中，就成了阿里影業的「雙輪驅動」。

恰從老樊上任後，阿里影業開始變更過去內容策略，不再撒胡椒面一樣合作，也不再強調所謂主控，但在優質作品選擇、合作范疇上，卻越來越深入。而從《戰狼2》開始，阿里影業參與的諸多作品都成了爆款。

同一周期，2017年醞釀、2018年推出的燈塔平台，與阿里影業內容布局共振，智能宣發成效持續得以驗證與提升。去年9月，今年1月，它連續兩次升級。而此次沙龍，誇克認為，同樣是一次升級的計劃。

誇克認為，如果沒有2017年以來戰略定位的調整、組織架構調整、內外協同甚至文化及價值觀的重塑，想取得上述成效，幾乎不太可能。

這背後，阿里影業、阿里文娛乃至阿里集團都因此做出了調整。老樊轉崗大文娛之後，我們已經看到諸多關鍵事件發生。比如：

同一周期，我們也看到，先是阿里影業，接著整個文娛，老樊持續重塑著內部文化。過往職業經理人、過於側重內容維度的專業人士雜糅的文化，正進一步改造中。據說，老樊主要辦公地已經在優酷單元。

這一系列信號，給我的感受是，這個阿里合夥人正在主導整個文娛正在走向深度融合階段，一是文娛內部版圖，二是文娛與阿里集團整個生態之間。

而面向外部，在我的觀察中，此前，脾氣有些爆、說話不容置辯的老樊，腰身反而變得特軟，幾乎都變成處處政治正確的謙卑角色了。我想，這裡面一定有他為文娛灌注的老阿里平台風格。這種責任，職業經理人不可能擔負起來。

老實說，前日現場，讓我突然想起阿里集團2017年開始落地「新零售」時面臨的考驗。

當初，阿里的 探索 主要靠鬆散的戰略合作或輕度資本合作方式，它試圖打通線上線下一體化服務，成效很差。因為合作方信任度不夠，很難開放、共享底層數據。至於變革商業流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作為新零售啟動的關鍵項目——聯姻百聯旗下聯華，事實上遠未達到成效。後來，阿里通過幾種業態的重金投資、收購、控股，甚至獨立布局盒馬鮮生，加上密集的組織架構調整，才真正打通底層、線下，建立起協同有效的服務模式。

一年半後，阿里集團提出「阿里是一種商業操作系統」，這是「新零售」初步奏效後的方法論輸出動向，也是全新的商業定位。

所以，誇克認為，2018年上海電影節揭幕日，阿里影業渲染「燈塔」平台，就不是偶然，考慮到目前整個行業尤其上市公司的慘狀，許多服務開始走向行業集約化，於它來說，實在是一次難得的滲透機會。

當然，於阿里影業來說，面前的挑戰依然艱巨。因為，這個行業整體規模非常有限，2018年整體票房遠不如本地一家中型互聯網公司的營收規模。即便能左右較高市佔，於它來說，這階段其實也沒有實質性意義。真正的挑戰在於，它能否為未來鍛造一種可持續的商業模式。這決定了，它必須一面保持持續開放，藉助文娛與阿里集團建構基礎設施服務，一面還得持續深度融合，形成不同於目前市場上的服務形態。

這是一個漫長的過程。沒有3到5年，甚至更久，想出現規模效應，還非常困難。

這點，老樊非常清楚。他應該明白面前壓力。這不止是馬雲定義的雙H戰略之一，也是逍遙子全力重構、鍛造的阿里新商業業態。至少目前，影業、文娛與阿里集團之間，遠不是理想的融合模式。一切尚早。不過，正因如此，阿里在文娛領域的布局，也令人報以更多尊重。接下來，老樊的執掌之旅，應該也還會有更多的故事吧。

誇克，最小的粒子，微末的洞察

⑽ 上海國際電影節落幕 96歲常楓獲上影節影帝

昨晚，第22屆上海國際電影節「金爵獎」揭曉，其中「最佳男演員」常楓，創造了一項紀錄，成為上海國際電影節乃至A類電影節最年長的男演員。

96歲的中國演員常楓憑借《拂鄉心》獲本屆金爵獎最佳男演員。

拂鄉心講述了1949年，內地青年蔣生為救老鄉黎耀軍顛沛流離到了台灣，與親人永別。西門町紅包場的老歌讓老兵沉浸在思鄉情愫里，他們誕生於戰火，成長在遷徙中，卻像野草般堅韌，回家是他們永遠的盼望，人生的一切終將釋懷。該片是秦海璐的導演處女作，從常楓飾演的孤寡老人晚年生活出發，將焦點放在時代變遷下的個人命運波瀾，情系異鄉異客的歸根鄉愁。

常楓在後台采訪中說：「我年紀大了，本來身體不行，走路也不方便，可是一看劇本很喜歡，還是秦海璐自導自編的，我就無可奈何賣著老命接受了。哪知道這么幸運拿到獎，這是我想像不到的事情。」

常楓，1923年4月6日出生於哈爾濱市，父親是漢人，母親是滿族八旗鑲黃旗人。1949年，常楓前往台灣，並與張遙結婚。常楓與張遙及女兒常青都是演員，另有一個兒子定居美國。曾獲金馬獎和金鍾獎，代表作品有《頤園飄香》《兩種結局》《追妻三人行》。

2008年，獲金馬獎終身成就獎；2015年9月常楓獲得第50屆金鍾獎特別貢獻獎。

此番導演《拂鄉心》，是秦海璐首次以導演身份呈現電影作品。談及創作初衷，秦海璐表示：「歸鄉的主題是很有時代和文化意義的，我想把它們記錄下來。這是我的一點點初衷。」

據悉，影片將首次在大銀幕上呈現「紅包場」等特定歷史背景下的文化符號，帶觀眾一探異鄉異客不為人知的生命旅程。伴隨入圍上海國際電影節主競賽單元的消息，影片同時也曝光首款「思鄉」版海報：畫面中偌大的紅包場里徒留老者年邁身影，彌漫思鄉氣息。