電影中如何表現中年危機

Ⅰ 典型的好萊塢電影，中年危機題材的榜樣，《美國麗人》好看嗎

一部典型的好萊塢電影《美國麗人》，關於中年危機里同類題材的翹楚，把絕望寫得妙趣橫生，把黑色幽默玩的爐火純青！每個家庭都曾完美過，至少有那麼瞬間的光陰曾讓彼此感到過融洽。但大部分時候生活會隨時間的推移變得平淡，變得無聊，甚至充滿厭倦和丑惡。電影里的家庭都遇到了這種困惑，交織到一起之後慢慢演變成一部悲劇。

?多年以後重看，才理解lester掙脫束縛的欣喜若狂。安吉拉、珍、卡洛琳都是虛榮的，只在她們何時接受了自己的平凡、父親的真實、丈夫帶來的依靠，這時的她們才是真正的美麗。而唯一懂得美的Ricky也終於逃離那個看似完美，實則已經虛偽的死去的家。影片中凱文將少女衣服穿上的那一刻，其實是找到了與自己相處的方式，但最後依然未能倖免於命運。

影像敘事細節和對白風趣措辭，共同搭建黑色幽默，放大中年危機外衣下的美國夢叛變，處理內心轉變的極佳教材，幾個鏡頭足以豐滿一個人物的大師手筆，開頭即揭秘的獨白，被劇作細膩的伏筆擠出依舊沖擊有力結尾，一切移情張力指向年輕未喪失的奔放活力。飽含黑色幽默，充滿對生活的諷刺和警醒，啟示每一個人的現實境況。看來李安對美國社會的理解還是不如英國人薩姆門德斯透徹。

Ⅱ 《飛馳人生》:韓寒的「中年危機」

01

經歷了《後會無期》的空洞與《乘風破浪》的承襲後，人生卻並沒有飛馳起來。盡管它叫《飛馳人生》。

韓寒導演的第三部電影，也是他的第三次自傳。與《後會無期》與《乘風破浪》不同的是，《飛馳人生》更加接近那個賽車手韓寒，狂野桀驁的韓寒。

02

賽車手張馳（沈騰）曾五度蟬聯巴音布魯克汽車拉力賽的冠軍，卻因私下與人在公路飆車超速被禁賽五年。本來滿載榮譽，事業有成的沈騰人生一落千丈，被賽車隊開除，曾經的酒肉朋友全部對他退避三舍，沈騰徹底淪為一名loser。

而這一切的源頭卻是五年前一個來路不明的嬰兒，他岩桐被遺棄在了沈騰的車頂。沈騰思前想後，找遍前女友，也沒查到孩子來歷，最後親子鑒定，與他並無血緣關系。可沈騰卻領養了這個男嬰。後來為了給他解決戶口和學區房問題才答應跟人私下賽車。（小孩五年後貌似六七歲大，五年前應該只有一兩歲，一兩歲學區房，略微不合理，沒必要這么著急）

沈騰在禁賽期間，傾家盪產，依靠賣炒飯維持自己與兒子的生活。但他心裡始終有個聲音在回盪，不斷提醒著他要回歸賽道。

終於，五年禁賽期過。沈騰找到過去與他並肩作戰、出生入死的領航員，他的摯友尹正。尹正長發披肩，身材細長，看上去格外窈窕。（五年都不見，到重獲賽車資格才找他，其實還是有點問題的）

因為沈騰駕照早被吊銷，為了能夠卷土重來，沈騰和尹正開始了考駕照之旅。

教練依舊是開心麻花團隊的，就是《夏洛特煩惱》里的老師，三人碰撞自然摩擦出不少喜劇火花。

駕照問題解決，二人卻還需要一輛賽車，而賽車的價格至少得一百萬。沈騰、尹正一籌莫展，只得回到原來車隊，尋求經理幫助。（經理還是開心麻花的，《西虹市首富》里的教練，說這是開心麻花的電影我都相信）

經理卻婉言拒絕，但念及舊情，給他們找了他們原來使用的賽車的車架。因為年久失修，車架銹跡斑斑，破爛不堪。

另一方面，一個富二代賽車手黃景瑜正摩拳擦掌，准備著自己的拉力賽計劃。他在沈騰禁賽的五年裡，難逢對手，加冕五連冠。但因為外人認為是沈騰不在，才使得豎子成名，黃景瑜因而無比在意沈騰動向。

黃景瑜找到沈騰住處，說可以提供贊助，讓沈騰重返賽場，因為他明年即將出國，想在此之前親手擊敗沈騰，並嘲道沈騰的駕駛手法是十幾年前的過時技術。沈騰自尊心極強，斷然地拒絕了他的幫助，硬撐著表示自己可以靠朋友不缺錢。（黃景瑜出場，獅子座特效，沈騰天馬座特效，彷彿宿敵對視。而令我困惑的是黃景瑜與沈騰兒子好像父子，我還以為後面會出現類似父子相認的劇情）

沈騰與尹正偷偷去車隊運自己的車架，但被看門大爺逮到，看門大爺招呼人與之對峙。突然，另一個沈騰的好友出現，正是本煜（《萬萬沒想到》父王）。本煜粗螞坦是頂級維修工，但因為受傷退役。

本煜與二人相聚，三個老友開始商討起如何捯飭一輛賽車。本煜認為至少得一百二十萬，三人各自報出存款，遠遠不夠。本煜坐到桌前，眼前現出一輛精細構造的賽車，他在圖紙上算起組造這樣一輛賽車需要的配件累計價格。最終需要一百萬。

沈騰再次和尹正跑去四面八方地求人、找友，但去哪邊，那邊的朋友就是裝醉，哭窮，極力敷衍兩人。沈騰與尹正在路邊抱怨起人情冷暖，一個騎自行車的男人路過，對尹正叫:「美女，讓一下！」尹正、沈騰隨即哈哈大笑。

拜訪大師，大師賣書《要麼成功，要麼更成功》成為富翁，但對二人不理不睬。二人便又琢磨出一個方法，參加真人秀，賣慘眾籌拉贊助。但到了真人秀現場，評委席上赫然正襟危坐著黃景瑜，沈騰物悔礙於臉面，怯場，想中途放棄，但在尹正的鼓勵下，仍舊上台了。

因為沈騰不願開口，便在外衣上印著「要贊助」三個字，要拉上外套拉鏈才能讓人看見他「要贊助」的願求。最後，因為拉鏈卡住，只看到「要贊」兩字，黃景瑜便號召觀眾給他贊。（強行弄的笑點，完全可以弄個自動喇叭喊。就算非要弄衣服上，也可以印在襯衫上，脫衣露字不比拉衣露字快嗎？此處無厘頭）

幾經周折，徒勞無功。尹正說道自己認識一個大哥，於是帶著沈騰前去拜見。大哥是騰格爾，大哥要求他倆在衣服上印自己前女友名字，二人同意，大哥要求二人唱歌跳舞，二人不同意也得同意。

沈騰唱歌，尹正跳（鋼管）舞，正是歌助舞騷，舞映歌逗。二人順利拉到贊助，買了配件，讓本煜組裝出一輛賽車。

最後，邊塞，車賽。

尹正駕駛運輸車意外出了車禍，損壞了運輸的賽車。絕望之際，黃景瑜宛如上帝，降臨人間，伸出援手，將賽車修復。

但尹正因傷不能參賽，沈騰失去導航員，只得孤身面對茫茫沙疆、蜿蜒險途。

比賽開始，賽車啟動，不多時，參賽的賽車手中不斷有人遇到賽車故障等種種難題，而沈騰卻憑借著自己在五年裡的反復冥想，早已對魔鬼賽道了如指掌，輕車熟路，四平八穩。沈騰排位迅速攀升，直逼第一黃景瑜。

可賽車卻突然出現了問題，好友勸他不要全速，但沈騰孤注一擲，加大油門，奮力向前猛進。終於他最先沖至終點，但賽車卻不受控制，沒法剎住，駛出懸崖。

沈騰生死如何，影片並沒有明確交代。片尾彩蛋，沈騰帶兒子與兒子同學父親，一名飛行員開的戰機比賽，他的賽車變形，彈出翅膀，向天空飛去。（個人以為，這屬於想像，沈騰應當是去世了，但他在另一種意義上，卻飛馳人生）

03

韓寒的一生有三個階段，《後會無期》的迷茫，叫少年；《乘風破浪》的澎湃，叫青年；《飛馳人生》的消沉，叫中年。

年少成名的韓寒，少年天才的韓寒也快要不惑了。人到中年，必定會失去年輕時候的血性，而變得碌碌。而韓寒之所以是韓寒，那他必然異於常人，中年人韓寒並未安於現狀，依舊有著少年的鋒芒。

我想韓寒並不是一直都是凌厲、敏銳、激烈的，他也應該遭到過某些打擊，顯得頹唐。正如沈騰所飾演的張馳，在被禁賽的五年裡，落魄寒酸、潦倒窮困。韓寒也許也有過中年人危機的危機感吧，只是他迅速地就擺脫了，又變成了賽車手，回到了賽道，飛馳人生。然而，現實里，絕大多數人不是韓寒，人生並沒有飛馳。

說回影片。《飛馳人生》算作一部及格的故事片，不錯的輕喜劇。中間關於拉贊助的所有段落佔去影片一半時間，而拉贊助就好像把三五個搞笑段子拼湊在一起，十分瑣碎，缺乏聯系。

什麼叫故事？故事得圍繞一個中心，得有一條貫穿始終的線索，然而，《飛馳人生》的一半時間里，有中心，無線索。比如，該略寫的拉贊助橋段被無限拉長，又重復上演，卻沒有對劇情有任何推動。如果你把中間的四五段拉贊助橋段刪減掉兩三個，你會發現，對劇情毫無影響。

韓寒顯然不擅長講故事，更適合編段子。只是段子好笑，可把所有段子攢堆到一起，也不能成為一部電影。像他的好友叫獸易小星的《萬萬沒想到》電影版就是最好的反面教材。

不過，作為輕喜劇，《飛馳人生》無疑是上乘佳作。里頭的笑料本來我並不覺得有多喜感，但開心麻花團隊大量演員的加盟，他們的傾情演繹卻和韓寒的冷幽默相得益彰，產生了良好的化學反應。

個人評分，《飛馳人生》八分，非常值得影院觀看。

首發於公眾號:竹本卯虎

Ⅲ 如何評價興風作浪值得一看嗎

《興風作浪》評價影片《興風作浪》大膽將「中年危機」，「七年之癢」作為主題，通過輕松幽默的愛情故事，向大家傳達經營婚姻的策略。一時的激情終會褪去，兩性中如何長久地陪伴才是大部分人的必修課。也是「趙家班」喜劇的一次轉型，也是東北喜劇的一場升級。

在敘事結構上《興風作浪》現實與想像交錯呈現，通過喜劇的外殼來包裝較為嚴肅的社會性話題，比如中年危機，婚姻告急，精神出軌，浪子回頭等等，這些現象在現實中非常普遍，也更能引發觀眾的強烈共鳴值得一看。

《興風作浪》是由龐東、楊學會、唐鐵軍擔任出品人 ，劉知煥擔任製片人 ，李春嘯執導 ，關熙潮擔任編劇 ，文松、宋小寶特別出演 ，宋曉峰、關婷娜、王小虎，蔣依杉，王洪祥等聯合主演 的喜劇類型電影。

(3)電影中如何表現中年危機擴展閱讀：

角色介紹

1、馬三演員： 宋曉峰

馬三忠厚老實，但與妻子艾美麗婚姻告急，彼此互不信任，採取各種手段來檢驗艾美麗的婚姻忠誠度，令人啼笑皆非，最終懂得婚姻的真諦。

2、艾美麗演員 ：關婷娜

艾美麗漂亮霸氣，與馬三結婚七年，為試探對方使出各種手段，最終也懂得婚姻的真諦。

Ⅳ 有哪些好看的講述中年危機的電影

中年危機，一個特別沉重的話纖沖題。記得看到過這樣一個網友的評論來描述中年人：「人到中年就像一部《西遊記》。悟空的壓力、八戒的身材、沙僧的發型、唐僧的絮絮叨叨。還特么的離西天越來越近了。」
很奇怪，個人特別喜歡離自己特別遙遠的題材的電影，似乎從中能夠看到未來的自己，而透過過來人的經歷，我們能夠更加淡然地面對即將到來的一切。或許電影的魅力就在於此吧~
好萊塢影片中講述中年危機的諸如《杯酒人生》，《迷失東京》，《破碎之花》等，但是個人獨推尼古拉斯·凱奇主演的《天氣預報員》，除了主角強大的吸引力外，整部影片給我的感覺更加真實，傳遞出的觀念也絕對會令人受益良多。和《杯酒人生》不同的是，《天氣預報員》並沒有企圖擺脫現有的生活尋求希望和慰藉，而是將這不堪的生活完完全全地呈現。在《杯酒人生》中，主人翁放逐了自我，終於得以體味一種向上生長的明媚力量；而《天氣預報員》自始至終都是沉下來的，主人翁戴維對自己的工作、生活感到灰暗，與妻子離婚、兒子的不理解、女兒由於肥胖被學校的同學恥笑，性格憂郁。更令戴維傷心的是，他的父親羅伯特患上了絕症。而無論戴維如何努力，他的問題還在那裡。影片帶給我毀敏殲們的沉重與壓力在壓得我們和男主一樣喘不過氣的時候，男主的父親成為一盞明燈，戴維被授予了很多人生的道理。成人的世界裡，沒有簡單二字，生活中問題一拿激個接一個，而哪一個似乎都不好解決，但是必須要面對，並且努力解決。
國內關於中年危機的影片多是喜劇形式展現，比如：《人在囧途》系列、《我不是葯神》，徐崢導演的影片很多都展現了中年危機，或許只有這樣的展現形式才能被大眾所接受吧。
曾入圍華沙國際電影節的華語電影《秋田》也是一部展示中年危機的內容深刻的電影。影片刻畫了北京一個遭遇中年危機的商人，這是一個關於失意的中產階層的故事，關於他們的驕傲與掙扎。影片取材於導演身邊做意的朋友們，這些朋友早期受過高等教育，有房有車，也有被寄予厚望的子女。他們能獨立思考，有自以為能堅守的價值觀，當然，也有被稱之為事業的生意。但是，他們的生意不足以使他們成為富豪權貴，表面看上去他們能夠維持中產精英的生活品質，實則事業難做，在爭利潤求生存的撕扯中，他們的內心也被撕扯。憑借對生活仔細的洞察，影片因此而顯得真誠動人。

Ⅳ 中年危機的無奈，細思恐極的電影寓言—《電話亭》

細思恐極的電影寓言—《電話亭》

狹小封閉的環境，若乾的角色，簡單的場面調度。在電話亭里拍電影需要對劇本和導演的功底有巨大的考驗。說起電話亭，可能大多數人回想起2002年喬舒馬赫的《狙擊電話亭》，情節曲折緊張，刺激懸疑的氣質和導演強大的節奏把握使其成為了經典。但是有一部1972年的《電話亭》同樣也是經典，不過看過的人不多，雖然豆瓣評分8.3,但是卻只有寥寥6267人進行評論。這部電影不同於《狙擊電話亭》的緊張刺激，是在平靜中給人一種細思恐極的驚悚感。

故事的劇情十分簡單，就說了一個男人打電話被電話亭困住的故事。電影的開頭，四個身著墨綠色衣服的工人把電話亭放在了廣場中央，然後一個男人在准備打電話的時候，紅色的電話亭的門緩緩關上，好像收緊陷阱的捕蠅草一般。此時此刻電話亭好像是個活物，吞噬著獵物，慢慢的被消化。從演員的反應可以看出，這個電話亭是假的，電話裡面並沒有聲音。隨後路過的人開始聚攏，開始圍觀，圍觀者也有幾個「挑戰者」試圖打開電話亭，但是紛紛失敗，周圍充滿了圍觀者的笑聲，彷彿這里正在表演一場行為藝術，或者說是一場搞笑情景劇，中間還時不時傳出來口哨的歡呼聲。

男人被運走，在路上，男人以為自己會被解救，卻看到了另一輛同樣的卡車，同樣的電話亭里關著另一個人。最後，男人被送到一處偏遠的倉庫，隨著下貨，進入傳送帶。男人驚駭的發現周圍全是一模一樣的電話亭，只是裡面關著的卻是累累白骨，男人掙扎，哭喊和拍打聲埋沒在機器的轟鳴中，終於一切歸於平靜，男人連同電話亭靜靜的被永遠關在了角落。

畫面一轉，一座新的電話亭又重新安在了廣場的中央，等待著下一個受害者……

《電話亭》情節推進平鋪直敘，但是鏡頭卻多次轉換，特別一開始是在高處的幾個鏡頭，給人一種正在大樓上窺視事情全程發生的感覺，配合著輕快的音樂，讓觀眾以為這是一部幽默情景劇，工人安裝電話亭，運用了快速的剪切，體現了工人的專業和干凈利落，最後臨走前工人半開電話亭的門，似乎是故意引誘可憐的人進入一樣，四個工人看不到臉上的表情，如同機器人一般的干練，精準。影片多次用特寫來表現被關男人的無奈，驚恐和被人嘲笑時候的羞愧，和路人的譏笑，冷漠和事不關己的幸災樂禍，同時用中景，近景展示整個電話亭，這樣的鏡頭運用增加了代入感，好像自己也是旁觀者的一員一樣。

音樂時不時用交響樂和黑管獨奏穿插，主要是配合關在電話亭里男人的情緒波動切換。黑管表現了男人一開始的疑惑，緊張。懸疑帶一點調皮的旋律還有一點《貓和老鼠》的感覺，一度以為這是個喜劇。直到中間被抬走，未被解救男人的激動，憤怒，被交響樂取代，再到最後發現自己陷入死地的絕望驚恐，竟然是一段女聲彌撒曲合唱。尤其是結局隨著傳送帶慢慢發現其他電話亭里的骷髏的時候，音樂一出如當頭一棒，打暈了電話亭里的男人，也打暈了看到這里的觀眾，瞬間將驚悚感提高到了極點。

本片由西班牙導演安東尼奧·梅爾塞羅在1972年為西班牙電視台執導的電視短片，獲得國際艾美獎最佳短片金獎。有人說這是一部充滿了政治隱喻的電影，也許是，在1972年冷戰還未結束的時代，紅色的電話亭似乎代表了什麼。但是我覺得《電話亭》這部34分鍾的電影想要表現的東西其實還有很多。

比如影片其實多次暗示了這個電話亭已經不是第一次放在這里，比如結局前隨著主角的視角，看到很多的電話亭，裡面的人已經化為白骨，恐怕放在那裡也有個幾年了。幾年的時間不知道有多少個電話亭。但是從周圍人的表現來看，好像第一次看見這個被電話亭關住的「傻帽」，包括了警察和消防員。還有就是四個工人在搬走電話亭的時候，並沒有人表示過懷疑，進行過阻攔。四個人一言不發的抬走了電話亭，連警察都沒有說些什麼，感覺有些反常。甚至有人告訴男人工人會把你弄出來的。

《電話亭》這部電影其實暗示了人在中年裡對於「中年危機」的焦慮，男人被困在自己的牢籠里，卻不停的整理著自己的「地中海」，幫助男人脫困的人全是中年人，面對著男人的困境毫無辦法，最後出現的電話亭也暗示了，終究他們也會進入困境。在後半段有三處汽車停下的場景，第一處電話亭外是別人的葬禮，男人在電話亭里彷彿看到了自己正邁向死亡。第二段電話亭外是幼兒園，無憂無慮的玩著游戲，面前看到了另一個禿頂的男人。第三段是畫著鬼臉的另一個禿頂男人，在陪孩子玩，此時男人露出了憧憬的表情，這讓他想起了自己的孩子，但是無奈，生活這輛大卡車正不停歇的帶他走向死亡，男人低下頭默默陷入回憶與無奈……

男人走進中年，每天日復一日重復的生活，當困境來臨卻無力改變，不僅自己不能改變，別人也沒有辦法幫自己。只能看著別人生老病死，看著別人歡天喜地，悲歡離合。在下半輩子靜靜的懷念自己的過去，然後慢慢的在自己的小空間里等死。這部超現實主義的電影，其實表現了一個中年男人的下半生，表現了人生的脆弱。電話亭象徵了人生的危機，從某種程度上也象徵了死亡，當被關進電話亭的時候，你會不會後悔自己還有什麼沒有做過？會不會在想，如果再來一次，我應該要怎麼樣？這才是這部電影細思極恐的地方。

我聽到過太多人說過，自己本來很想怎麼樣，但是已經晚了。不過如果讓他被關進這個電話亭，恐怕他會發現，一切都不晚，讓他出去啥都可以做。

所以說，在自己還能的時候，不要做一個等死的中年人。

Ⅵ 從《人世間》到《萬里歸途》，殷桃是如何讓自己的中年脫離危機的

今年，國慶檔殷桃在電影《萬里歸途》中的表現再次驚艷了大家。在電影中她演的白嫿是中國駐非得員工，他的丈夫死於戰亂，她一個帶著孩子還得成為同胞們的依靠，整個過程她都壓抑著情緒，直到坐上回國的飛機，所有的情緒才得以釋放。電影里，殷桃的每一個眼神，每一滴眼淚，都把人帶到情境中去，讓人感同身受。看過電影的網友都紛紛誇贊殷桃的演技，認為只要有她在，作品就得到了保證。

細數殷桃的作品不難發現，她在每一部劇中的表現都非常驚艷，都能完美拿捏人物形象，詮釋出人物內在的靈魂。不管是《雞毛飛上天里》的駱玉珠，還是《人世間》里的鄭娟，或者《萬里歸途》里的白嫿，她把女人身上那種柔啟派弱但又堅強不屈的精神演繹得入木三分。但同時又能做到劇拋臉，即使人物性悄胡賀格相似，但通過她的演繹也完全看不到上一部劇的影子，這就是她的魅力所在。