中國科幻電影如何

① 中國科幻電影的現狀是什麼樣的

從中國科幻電影產生的那一刻開始，就出現了一個很嚴重的問題。
視覺化。劇本的視覺化。
用傳統電影美術的道具設計來簡單的解釋一下。比如說劇本中出現一把寶劍，一個明式傢具。電影美術就需要把這些設計出來，畫出圖，讓道具加工出來用來拍電影。可是到了奇幻和科幻片上，這些東西就是一個需要設計出來的，不存在於現實世界的東西。是個從無到有的過程。
但是並不是說畫一個不科學，長的奇奇怪怪的，現實不存在的東西就叫做設計。科幻片分軟硬，分故事背景。《火星救援》和太空歌劇《星球大戰》相比就是一部近未來的科幻片。裡面的東西就是近未來的設計。你不能隨便把一個能突入大氣層的飛船放進《火星救援》里告訴觀眾這是科幻。1.他不符合電影世界觀。2.他只「幻」，但不科學。
希望從傳統的電影美術抓人來做科幻的可能性不大。
和我的一個亦師亦友的老電影美術人交流。他做過《白鹿原》《唐山大地震》《滿城盡帶黃金甲》《七劍》的電影美術，道具設計等。老師明確的說，沒做過，不知道。
不懂，在他那個年代成長起來的做電影美術的人，不懂科幻，那個時候沒有那樣的文化。
不會，國內以前從來沒有這樣的項目讓他們做過。很多人也不會願意嘗試。
隔行如隔山到了概念設計源枯這一塊就是隔類型片如隔山了。
但僅僅是一牆之隔的奇幻就要好很多。電影概念設襲顫計進入國內沒多久。前幾年，國內連奇幻片的概念設計都沒有。但是現在赤雁工作室的案子已經接到了沒時間帶學生而關閉培訓部門的程度了。
《畫皮2》《尋龍訣》《爵跡》（你沒看錯）是國內第一批做電影概念設計的電影。徐天華老師等人是國內第一批奇幻電影概念設計師。和好萊塢概念設計師相比，這些人水平真的一點都不低。這也是得益於我國傳統文化和傳統美術的土壤或多或少對於奇幻是可以借鑒的。
但是科幻概念設計這一塊。我們和好萊塢不一樣，在80年代前幾乎是沒有土壤的。但是80年到之後就慢慢有了。尤其是90年代。和我一樣的一批同齡人是看著太空堡壘，變形金剛，高達，各種科幻片一路長大的。
於是，就有了中國的第一代科幻概念設計師。
包括我在內的概念設計師是中國的第一代科幻概念設計師。目前全職的科幻概念設計從業人員，說出來你可能不信，只有20個人左右。這些人到今年也就不過25歲上下。
不到30歲的一批人，就是目前中國科幻電影概念設計的雹禪洞中堅力量。但也正是這批人，有這種根基和成長土壤。或許不是那麼牢固，但畢竟也是解決了有無問題。
而這時又不得不介紹一個行業：工業設計。
國內的科幻概念設計師主要來源就是工業設計專業。工業設計專業在產品造型設計，結構認知，產品未來審美等方面的有著強大的優勢。包括我在內的幾個概念設計師都是有概念車，產品造型設計經驗的。這些經驗都對於科幻概念設計中真實度的呈現起著直接作用。喬飛是國內導演里最早尋找工業設計專業學生來參與電影概念設計的導演。
這不是個巧合，這條路好萊塢已經走過一次。70年代後好萊塢科幻片興起，大批的科幻片藝術指導，概念設計都有工業設計學科背景。比如賽得·米德《銀翼殺手》《異形》。這個傳統也一路延續到今天。比如丹尼爾西蒙《美國隊長》《創戰紀》《遺落戰境》。
國內第一代科幻概念設計師走上科幻這條路都是必然的。
用我個人來說，在大學畢業前就想著去做科幻電影的設定。周圍人的反應就是「你撒呀？」。已經拿到了某知名車企的offer。但是心心念念的就是飛船，飛機，槍炮輪船，加速器空間站。。。後來就在導演找概念設計師，概念設計師找導演的狀態下從0開始。慢慢做了起來。
所以可以很負責任的說，是我們開創了中國科幻電影的概念設計。
如果你問我們和好萊塢的差距有多大？要我說，概念設計的經驗方面差距10年多，道具的部分環節有70年差距。為什麼這么說，1954年的海底兩萬里裡面就有微縮模型拍攝，模擬復雜機械結構，但是這個東西國內目前很少涉及。但是你不做，這個差距就在這放著。但是只要有人做，就會發現這個差距不是70年，因為電影行業有些地方是具有後發優勢的。我們缺少的，就是大量的經驗（。。還有錢）。

② 沈騰馬麗合體創作科幻電影《獨行月球》，我國科幻電影有哪些特點

在看電影的時候，觀眾們覺得中國的科幻電影特別有趣。看完電影之後，觀眾們覺得中國科幻電影會給他們帶來希望。科幻電影在製作的過程當中，還會加入很多的搞笑劇情。所以說這部電影上映之後，觀眾覺得這部電影非常精彩，而且沈騰和馬麗的表現也非常好。

科幻電影當中還會突出人物的性格，以及人物的責任感。蔽磨通過這樣的描寫，會讓大家感受到人物的偉大，同時也可以看到他們的進步。所以在看科幻電影的時候，大家也能夠感受到導演的想法。他們覺得導演想要給觀眾們，呈現出更多浪漫的劇情。所以在人物關系方面，導演也表現的非常用心。在《獨行月球》這一部電影中，大家也感受到了導演的細心。

③ 國產科幻電影的出路在哪兒

在所有關於中國電影的話題中，最能說明現在國內電影工業水準處於什麼水平的，莫過於遲遲沒有到來的「科幻電影元年」。

曾被視為元年標志的《三體》電影前途未卜，雖然同樣改編自劉慈欣科幻小說《鄉村教師》、由寧浩執導的《瘋狂外星人》正在拍攝，影評人張小北導演的《拓星者》也已開機，

但從產業角度來說，一個能夠穩定生產優秀科幻電影的工業體系還遠未成型。

「中國科幻電影元年」是一個從2014年就開始炒作的話題。

成熟的電影工業首先會對創作和版權進行全面保障。

好萊塢在發掘和購買現有的文學作品時，比起花重金一次性買斷版權，會更願意購買作品的「優先購買權」，即購買版權的短期使用權。

之所以有這個制度，是因為美國的製片體系和融資體系是分開的，製片人買下一本小說，最終能否拍成電影，要經過保險及資本層面的嚴格評估，這是購買版權必須要面對的風險。

而中國的電影工業並不存在「優先購買權」制度，通常是由製片公司買斷版權，所有的風險都要由製片公司自己承擔。

當年張番番以「不超過十萬元」的價格買斷《三體》的版權，現在來看簡直就是一次大忽悠事件——

連吃瓜群眾都知道，現階段的國內電影工業水平根本承載不了如此宏大的科幻作品。

版權作者被導演和製片公司忽悠，資本運作又缺乏專業的風險評估和監控，最終導致劇本創作不完善、預算超支、特效公司掉鏈子、影業高層出走等一系列崩盤——

《三體》電影的失敗，不過是中國電影工業制度不完善的一個縮影。

其實，就算版權環節不出問題，當《三體》落到張番番這種名不見經不轉的導演手裡，就註定不會有好結果。

與其他類型片相比，科幻片對導演的要求更高，不僅要求導演本身技能過硬，還要求他對科幻文化有強烈興趣，同時具備獨特的科幻世界觀。

而張番番不僅沒拍過科幻片，還把「為了《三體》學了幾年綠幕技術」這種暴露知識結構的話視為一腔熱血。

與之相比，寧浩拍《瘋狂的外星人》似乎還不至於到「撲街」的程度，但影片的科幻元素究竟怎樣，現在也是個未知數。

有趣的是，影評人張小北曾在2013年說過，「國內現在連職業化的製片人都奇缺，更別說懂科幻的製片人了。」

四年過去，拍攝國產科幻電影的大環境並沒有質的變化，張小北拍自己的科幻片，更像是一種對「你行你上啊」這種無賴邏輯的挑戰。

張小北在網上曝出的《拓星者》片場照：拍著呢……

在眾多針對為什麼中國拍不出優秀科幻電影的分析中，有種說法是「因為中國沒有科幻文化」。

這種說法，對已經全球領先的中國航天 科技 、劉慈欣、郝景芳這些優秀的科幻作家、創刊至今已三十八年的《科幻世界》、和號稱人數8000萬的中國科幻迷來說，都不太公平；

其次，從電影創作的角度來說，科幻片的創意往往並不是來自於「科幻文化」。

《星球大戰》的故事靈感就是來自於神話小說《千面英雄》，這本書對奇幻文學和好萊塢的影響巨大，故事都一樣的套路：

一個年輕人（孤兒）與親戚一起長大，遇見一位擁有神奇力量的長者，年輕人被贈送禮物並去完成某個任務，在這個過程中遇見生死相交的同伴，一起克服困難，擊敗敵人，成為英雄。

這樣的故事模板，在《哈利·波特》和《指環王》中都能看到。

所以，不是中國沒有科幻文化，而是我們缺少一個把「文化」轉化為「產品」的機制。

我們經常會聽到國內電影人侃侃而談，要向好萊塢和韓國等先進電影工業學習和借鑒，但到最後都變成了「本片特效由好萊塢頂級團隊製作」這種人傻錢多的噱頭。

「只有好萊塢這么發達的工業體系才能支撐超級科幻大片」這句大實話，已經變質為國內電影人不思進取的借口。

上世紀70年代，喬治·盧卡斯和他的「星戰」戰艦模型

或許，好萊塢更值得借鑒的並不是現有的技術，而是從無到有的過程。

喬治·盧卡斯拍《星球大戰》的時候，是科幻片最不受重視的年代，許多好萊塢製片廠撤掉了特效部門；

盧卡斯利用被製片廠拍賣的特效設備和越戰之後的二手軍用物資，在一間倉庫里創造了工業光魔。

拋開票房全球第二和不差錢的虛榮，現在中國科幻電影所處的境地，與當年盧卡斯拍《星球大戰》時並沒有太大不同；

想要真正開啟中國科幻電影元年，最關鍵的或許不是拿來主義，而是革自己的命，真正做到不破不立。

國產科幻電影當今的局面就和中國足球一樣，寄託了中國萬萬民眾的希望，卻還是讓人們充滿了憂慮。

個人認為究其原因：

有大環境的影響，與國外對比過審相對嚴苛，對於一些內容尺寸把握相對保守，相應的減少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因還是國內商業片太注意眼前利益而忽視長遠積累，沒有沉下心來投入更多的資源在基礎建設以及科學技藝的提升上。

《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，其中超過1億美元花在了特效製作上，特效費占製作費百分之六十以上，其中包括了特效的研發費用以及特效師高昂的人工費。

而國內，多數投資人與其投入巨資製作特效，還不如使用五毛特效，將省下來錢請個巨星露露臉，反正也是一錘子買賣，就如同標題黨，只要能吸引眼球關注，任你看後惡評滔天，我自腰包鼓鼓。

好萊塢為什麼如此有名，因為那裡不僅僅是一個拍電影的地方，更發展成為美國的一個重要文化中心，眾多作家，影星，歌手匯集一堂，先進的影像 科技 應用也聚焦於此。

而國內電影城雖然也日益增進，但更多的淪為了 旅遊 聖地，依靠環境資源或 歷史 噱頭來吸引顧客。當一場電影拍攝完畢後，現場留給後人的除了明星用過的桌椅和個別標志性模型，還剩下什麼呢？

當然，作為一個愛國的觀影人，我依舊滿懷著憧憬，期待著國產科幻電影的騰飛～

國產類似大製作科幻電影的出路在哪裡？這樣的電影國內能做出來嗎？

然後突然聽了首國風的樂曲 又想到了看過的印象非常深刻的小說 再加上之前看過的大護法和蔡琴老師的演唱 武俠網路 游戲 也一直很受追捧 這些都很有深度和內涵 我覺得這些都是國內的優勢

立刻發覺完全沒必要照搬國外那套 製作出大製作的國風電影完全可以了 也許差的就是技術方面和有匠心精神的製作團隊吧…

感覺把國風的特點獨特的表達出來確實不容易 至少那些五毛特效別再出現了…

相信一提到科幻電影，大家首先想到就是美國的科幻大片，往近了說有大家比較喜歡的有《復仇者聯盟》 系列，《鋼鐵俠》系列、《X戰警》系列、《阿凡達》、《變形金剛》等，往遠了說有更為經典的《黑客帝國》 系列，《終結者》 系列、《異形》系列等，相信每個科幻影迷心中都能說出自己心儀的幾部自認為比較經典的科幻影片，但是好像不管大家怎麼選，風格題材怎麼的不同，都有一個共同的特點，就是大多數的經典科幻電影都是美國的拍攝，那麼為什麼美國的科幻電影做的這么成功的？而我們國內科幻電影的未來又在哪裡呢？

美國科幻大片的成功在於類型豐富幾乎涵蓋了所有科幻片所能涉及的領域。冒險類的有《侏羅紀公園》，《地心游記》等，動作類的更是數不勝數，有《終結者》系列、《蜘蛛俠》系列，《超人》《蝙蝠俠》系列等等，災難類的有《後天》

、《2012》等，驚悚的有《極度深寒》《異形》等數不勝數，總之美國的科幻電影的種類題材豐富多樣造就了美國在各個領域的科幻片能層出不窮的排出好的作品，類型的豐富直接關繫到影片的多樣性。

宇宙太空、宗教神話、異域探險、 歷史 傳奇、童話世界等等，這些不過是科幻影片的題材領域，有了這些題材，我們就要用一種奇觀的效應的手法排成影片來供大家欣賞。從冒險類的《侏羅紀公園》到動作類的《終結者》系列，再從災難類的《後天》、《2012》到驚悚類的《極度深寒》《異形》，哪個不是藉助的奇觀效應來大賺票房呢，無數令人嘆為觀止的影像一次又一次的沖擊觀眾們的眼球，而這奇觀效應就少不了高 科技 的特效的包裝，我們國產科幻電影要想有所發展就要做好這個奇觀效應，奇觀效應是電影的本質，是什麼驅使人們花錢來電影院看科幻電影呢？是人們的好奇心，是人們獵艷奇觀的本性，做好奇觀效應加以高 科技 特效的包裝是一部科幻大作的基本要求和屬性。

不說科幻電影，就算是整個電影界，中國的電影的水平也是在一步步墮落，對比最近幾年韓國的電影電視劇，就可以看出中國現在的電影電視劇有多膚淺和無聊，甚至還出現電影演員的酬勞遠不及電視劇演員的奇葩現象，不管是不是優秀的演員不願意來演電影，就算願意，他們低廉的勞動報酬能夠讓他們盡心盡力的付出嗎？周星馳的電影一直不願意使用知名演員是為什麼？看看他捧紅的演員最後的都和他結怨離去就知道，中國的 娛樂 界整個已經腐朽，所以才會出現手撕鬼子，箭射飛機這樣的腦殘神劇，這樣的環境，這樣的心態能夠出好的作品嗎？很顯然，不是不能，而是極為艱難。中國電影要想升華，不用去學美國，也不用想當然砸錢去做特效做出《爵跡》這樣的爛片，只要中國電影人能夠沉下心來做電影，而不是其他的事情，《霸王別姬》這樣的神劇就會再次問世，否則沉淪的中國電影連成龍這樣的常青樹也能拍出《神探蒲松齡》這樣的爛片。

國產科幻電影，自年前吳京參與拍攝的《流浪地球》後，就有了這個話題，其實中國不是說不能拍科幻電影，而是形勢比人強。

中國，不缺乏有想像力的人才，最簡單的，看看那些科幻網路小說，你就知道一二了(本人喜歡讀小說，玄幻的)。但是為什麼中國到現在為止以就一個《流浪地球》可以拿得出手？總結一點，大部分錢都進了演員腰包裡面去了，關鍵還是拿了錢不幹人事，要麼就一臉呆木，要麼就知道耍帥，對自己的職業沒有一點尊重。就這樣能拍什麼科幻電影。

大家都應該知道，要拍一部好的，觀眾滿意的科幻電影，其投資是龐大的，成本很高，這么高的成本，而且還有風險，現在的人都那麼精明，誰還會傻傻的去拍，即使有劇本，以要思量再三。

原來在中國，演員都被粉絲寵壞了，都知道只要有流量小生的出現，那這部電影必火，但是自從吳京的出現，就打破了這一現象，讓觀眾明白了，一個好的電影，只要用心，肯投入進去，題材新穎，那所拍出來的電影將不是那些五毛特效電影可比的。

綜上，我認為第一，國產科幻電影，所選演員必須得尊敬自己的職業，對自己所需要拍攝的人物有深刻的理解。

第二，科幻電影是個燒錢的活，錢不到位還想要五塊錢的特效，那是天方夜譚，所以，像這類電影，必須得對製作電影投入大量資金，演員酬勞只能佔全部資金的百分之三十。

第三，需要國家的支持，不要在像那北大的誰誰誰，中國好不容易出來個好作品，結果被他拿來自己刷存在感，當然，對一部電影觀後提出自己的觀點，建議，這是歡迎的，畢竟三個臭皮匠，賽過諸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的領域去強加解釋你所不熟悉的領域。

最後，還是得多多學習西方國家是怎麼去製作特效的，科幻，特效最重要。

最後的最後，支持國產，中國我愛你。

選好演員就行了。其他只要不是五毛特效。火星營救才幾個人，撐起了一部大片，我寧願有質量的片看十遍也不願一部垃圾片多看一眼，既然說科幻片就別用拍兒童片哄孩子的人，耍帥裝酷賣萌演技浮誇，這是拍電影還是表情選秀節目。威爾史密斯的黑衣人我只老了一集，之後我把他所有拍過的電影都看了，還不過癮，期待新片。既然是科幻片就少弄點愛情元素，點綴一下可以，挺好的科幻題材搞起對象哄個姑娘沒完沒了，，好像不搞男女關系就不是電影一樣，要麼就像漢考克一樣搞男女關系直接一炮把房頂打穿了也有意思。人的感情分付細膩又很微妙，不是使勁「啊，哇，愛」表現出來就覺得相當到位了，除了有個證那些人是靠出鏡都老生常談了，當問及看法他說你眼光高挑剔，垃圾電影興盛他說你垃圾觀眾太多，當然不排除腦殘力挺垃圾片。以前的抗戰片和現在的神劇能比嗎？怎麼通過上映的，但凡有人家幾個鏡頭就能讓整部劇火上一火，，，剛上映的國產科幻片我感覺題材好，還有整部劇的核心，視覺製作都不錯，就小問題給整體拉下分，什麼問題我前邊也說過了。說實話我聽了兩遍也沒怎麼細看。提幾個好看的吧，我也看了好幾遍，戰狼2，湄公河行動，紅海行動，題材取得好，不拖沓還過癮。拍電影中心思想別偏，地球還剩幾分鍾都要毀滅了男女還想著搞做後一次，快吃翔去吧。。。。一個觀影人的看法，愛噴不噴

個人覺得在於第三產業的轉化。美國、日本都是這方面的急功近利者，幾乎能榨乾電影產業的所有周邊。比如：漫威，電影之外的產出絕不會比票房低；日本的手伴、漫畫等也是電影產業的很好衍生。

就我們而言，近幾年文創產業的發展，可以是電影業發展的好搭檔。

故宮的文創爆款，就是很好的詮釋。

所以，深挖電影背後的文化，才是線上線下齊頭並進的良策。

國產電影的出路，我們可以從年初的《流浪地球》這部電影來看，它的投資架構有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估計特效比重大，而且不是國內敷衍了事的團隊

首先要有一個科幻文學，科幻電影的氛圍，目前流行的漫威電影不算真正的科幻電影，一般也確實只有發達國家才能出現科幻電影，比如美國，幾乎就是包括了科幻電影的全部。至於日本，只有科幻題材的漫畫和科幻動畫電影比較發達，科幻真人大電影，幾乎沒有，所以，我認為隨著中國國家進一步強盛和 科技 的發達，科幻文學和科幻電影會出現井噴和繁榮。

④ 前有《流浪地球》，後有《獨行月球》，中國的科幻電影是否迎來了巔峰時期

中國科幻電影並沒有迎來巔峰的時期。其實離巔峰還有著非常大的差距，僅僅靠著流浪地球和獨行月球這兩部電影並不能代表中國科幻電影的巔峰。目前的中國科幻電影在全世界來看的話仍然是敬信排不上號的，當提到優秀的科幻電影的時候，我們總是會想起像《星際穿越》這一類型的電影，他們所給人帶來的印象是非常深刻的。《流浪地球》是在之前春節檔上映的一部科幻類型電影，在票房上的收益可以說是非常豪華的，但是從整體的劇情架構以及現實的一些討論中可以發現它還是有著一部分的漏洞，比如有些地方是不符合常識的，但是由於普通人他們也沒有相關的經驗，在這方面是看不出來的。

⑤ 與好萊塢的科幻片相比，國產的科幻片差在哪裡

實話說，看科幻片我首選當然是好萊塢的。畢竟好萊塢的科幻片製作技術先進、商業製作模式又成熟。典型的好萊塢科幻片，如《復聯》、《變形金剛》、《終結者》，《星際穿越》等等。

總之，科幻電影的發展，不僅僅是一種新類型影片的擴張，也能提高國人的文化素質，對於中國整體科技水平的提升，也有非常積極的作用，期待中國科幻電影未來越來越好。

⑥ 胡錫進談中國科幻電影，國產科幻電影目前的水平如何

中國的科幻電影相比以前有所進步，因為經濟在發展，人們的生活水平也在不斷的提高，消費能力也在提升對休閑娛樂這方面的要求，也會增加，所以在這方面的消費也會增加電影行業的發展，也在不斷的進步。

相比於傳統的電影會發現科幻片占的比重比較少，中國的科幻電影跟好萊塢大片相比，無論是生產量還是質量都會有一些差距，在2019年之前科幻電影發展是比較慢的，現在人們由於思想認知以及經濟水平，還有社會背景等方面條件出現了制約，所以科幻電影當時的發展沒有受到重視。近年來中國科幻電影的代表作變多影響力變大從以前比較零散的影像發展到現在，並且融合了時代的特點，在不斷的進步，雖然科幻電影在發展的過程中並不是一帆風順，但是有更多的提升空間也會有更好的發展。

⑦ 中國科幻電影面臨的最大問題是什麼

中國科幻面臨的最大問題是：精英知識分子媚外、崇古和對普羅大眾的藐視與不信任帶來的題材選擇困境。

一直以來，總有些人愛拿各種看似成立實則借口的理由來為自己的無能開脫。

當滿屏的清宮辨子戲時，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。然後有人敢挑戰新題材，拍了戰爭戲，大火。

然後開始滿屏戰爭戲，大家看膩了，資本和創作人員說，敗祥沒辦法，大家愛看做羨這個，不愛看其他的。再然後有人挑戰了諜戰戲，結果大火。

然後開始滿屏諜戰戲，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。再然後有人挑戰了穿越戲，結果大火。

然後開始滿屏穿越劇，大家又看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。再然後有人挑戰了宮斗戲，結果大火。

然後滿屏又開始宮斗戲，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，察胡搏不愛看其他的。

現在宮斗戲的熱還未過，不知下一個敢挑戰新題材的導演會是誰。

⑧ 從中國科幻電影的角度來說，《獨行月球》真的優秀嗎

從中國科幻電影的角度來說《獨行月球》不優秀，獨行月球不夠科幻，科幻是存在感不高的工具，核心是絕基人類的情感。

獨行月球當然沒有那麼優秀了，他掛在身上的兩個標簽都沒有做好，獨行月球之所以能夠成功，是因為沒有初次被競爭對手，也是因為觀眾的鑒賞水平並不高，這部電影還不如同期上映的明日戰記，起碼明日戰記的機甲動作部分做的不錯。

⑨ 中國科幻究竟行不行談到中國科幻，你想到了什麼

一旦提到中國科幻的話，很多人可能會想起之前自己在春節的時候看的有吳京主演的一部影視作品，而這部作品的名字叫做《流浪地球》。同時劉慈欣的《三體》也是一部科幻作品，被改編成影視作品，受到了很多人的青睞。由此可以看出中國科幻世界上還有一條很長的路要走。

大家可以觀察到，實際上這一類型的作品有著一定的局襲門檻，如果平常對這些東西的興趣非常高的話，一旦有一部作品出現，大家就會覺得碰到真正懂自己的虧如人了。可是很多人在看《流浪地球》的時候，根本看不懂，甚至容易睡著。而且有一些導演也並不想冒太大的險，大部分的作品越拍越爛。

⑩ 中國科幻電影崛起了《獨行月球》與《流浪地球》是中國最棒的科幻片嗎

中國科幻電影崛起了，獨行月球流浪地球是中國最棒的科幻片，它們的票房都是很高的，這兩部片在播出的時候吸引了許多觀眾前去觀看。獨行月球的票房破了23億元錢，在暑假檔里屬於領先狀態。電影的票房之所以能夠快速的回暖，是因為疫情逐漸控制住了，大家都能夠外出看電影。由於疫情的原因，大家被風控在家裡沒有辦法外出。

大家平時都喜歡看喜劇，看科幻動作劇磨困這些類型的影片，會讓大家感覺到快樂，感覺到開心。科幻片兒的劇情天馬行空，大家看到之後也會覺得很奇特，滿足了自己的好奇心。在看科幻片的時候覺得自己很輕松，不像現在影片那樣壓抑。畢竟因為疫情原因，大家在家裡呆久了想要出來透透氣。在這個時候和親朋好友約在一起逛街，一起吃美食，看電影，會覺得很快樂，會覺得生活如此美好。