如何成為電影編劇

1. 編劇是干什麼的要具備什麼素質才能當一個編劇

編劇是從事影視劇本創作的人。
編劇可以原創，也可以改編。素質：除了文學的基本功底外，還要有豐富的生活閱歷，最重要的是咬懂導演。
出名的電影編劇，你可到每屆奧斯卡最佳編劇獎就知道好的編劇。

先別急著寫劇本，你知道劇本該怎麼寫嗎？

電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片范圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片說成是前衛，把整個事情顛倒了。

你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。

以講故事為主的影片，他的人物不是真正的人物，只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了沖突，但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格，而是促進故事向前發展，最後解決沖突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事，千萬注意，這里可沒有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的，這種定型的人物，象形屍走肉一樣，穿行在同一類型的任何影片中，這里就不舉國產片的例子了，就看看好萊塢西部片的牛仔，和警匪片的偵探，在這個類型的任何一個影片中都是一樣，正如好萊塢的西部片的明星mature所說的「七年了，只換馬和女人，服裝台詞全一樣」。整個一個幼兒園。

在大陸中國有些電影評論家，在這種娛樂片中找人物性格，是不是神經有點不正常，另外一種敘事性影片，是以塑造人物性格為主，他們也發生矛盾，但是這種故事沖突的目的，不是促進故事情節的發展，而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片，當然就要更高檔一些，因為所有的藝術，畢竟都是在研究人本身，只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了，因為你弄不懂的。

我們在回頭來研究一下，以講故事為主的影片，都是定型的，就是那麼幾個套子，我們把這叫做神話。其實神話是不準確的，神話這個字來自希臘文，用英文來拼myth，我們中國把它翻做神話，是講故事的意思，我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的故事是諸神的故事所以就變成神話了，其實是故事。我們應該要弄清楚，講故事的目的不是取娛於觀眾，講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念，子子孫孫的宏揚下去，那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽，人人都喜歡聽故事，這個傳統信念也就隨著故事傳了下去，比如說善有善報、惡有惡報是一種信念，其實生活里不是這樣，這是一種信念。又如有情人終成眷屬，這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念，所以不管那個男的或那個女的有多野，最後全都套在婚姻上了，我們說這是清教徒的信念，所以在好萊塢的影片里就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人，想出了好辦法，把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽，於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去，可是到了現在呢，錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事，那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。而一般觀眾把看電影當成是娛樂，所以娛樂片里決不說教，好來的一位大製片人曾經說過這樣一句話「想要佈道嗎？租個禮堂去」頭腦是多麼的清醒，還有一個好來的大老闆說過這樣一句話，」發信息那是電報局的事「又是一個清醒的頭腦，會做生意，所以從表面上看，娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的，其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報，有情人終成眷屬，實際上它通過一個好看的故事，把這個信念給了你，只不過沒有說教沒有發電報而已，所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的，

娛樂片就是這樣產生的，實際上娛樂片是講故事的附產品，講故事的目的不是娛樂是保守，只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的，它並不是鼓勵發展前進，它的目的是維持現狀，另外講一個電影故事，講一個動聽的電影故事，是需要一套方法的，在我的網頁上經常有人發表劇本要求大家看，也有人要求我講劇作，但是我沒有講，因為我認為如果連電影語言都沒有搞清楚，那你寫什麼電影劇本？就算我講「怎樣寫電影劇本」你也不會真的聽懂我講的是什麼。它也不會給你什麼幫助。說老實話，這些劇本我也只是看幾行，因為我要看的甚至不是你有沒有寫視覺的東西，小說里的描寫不也是視聽的東西嗎？我看的是角度，你這個劇本取材用材的角度，同樣的故事瞎子講跟聾子講是不一樣的，盡管在瞎子在講的時候也可能用幾句視覺的句子，可是它自己並沒有真正的看見，所以我們一聽就聽出來了，不對頭，我看的是寫這個劇本的人有沒有視聽思維能力。所謂電影寫作的技巧，不是一般的技巧，它不同於話劇的寫作，也不同於小說的寫作，他是建立在視聽思維的基礎上的。我們在研究視聽語言的時候，要研究怎麼樣用光和聲，來體現電影的時空。這些作業是一般的基礎訓練。可是當我們進一步要研究故事片的時候，在研究故事片時空的時候，那麼正象我前面提到的故事片里分以敘事為主的故事片和以塑造人物性格為主的故事片，那麼以敘事為主的故事片的時空是用來干什麼的呢？是用來講故事的，所以我們說在以敘事為主的影片里，他的時空是從屬於敘事的。

沒有研究過視聽語言的人，對這句話「它的時空是從屬於敘事的」會感到莫明其妙，別看有些人會趕時髦的念念有詞的時空啊時空啊時空交錯呀，實際上是不知道時空是怎樣表現的，他們更不知道電影的時空是建立在看者的幻覺基礎上的。

當然，說到這里，大家似乎得出結論說，要寫一個娛樂片的劇本，首先要充分掌握電影的視聽語言。話是這么說，但是編劇在用文字寫劇本時，它不可能直接用視聽語言。有人喜歡用一些術語，什麼特寫了推拉了，這都是多餘的。對於一個電影編劇來說，最重要的是它的構思的時候是用視聽思維的，至少他應該知道通過光和聲體現出來的時空結構是怎麼樣的，這樣寫出來的東西才是可以拍的。

前面談的還是總的要求，在具體寫的時候，我發覺有些人的寫作方法不對頭。這是娛樂片不是藝術片，娛樂片只不過是供觀眾消遣的，給觀眾逗樂的，所以你最好是倒過來寫，當你想出一個開頭之後，你要考慮的是結尾，你准備怎麼樣結尾，這是最重要的，bettidevis這個美國大明星說過，前面沒我的戲都沒關系，只要最後十五分鍾有我就行。他們都掌握了竅門的，你先想好，如何給觀眾一個可行的，動人的結尾，然後你倒回去寫，這樣你就可以控制住局面，不會寫到最後收不了場，也不容易出情節上的漏洞。因為他是倒過來的寫的，所以他的發展是合情合理的，這樣你就什麼都控制住了。
還有就是情景設置是很重要的。在電影里不可能依靠演員的表演，風險太大了，因為沒有幾個明星是真正勝任電影表演的，再加上攝影、錄音、剪接、美工、拍攝順序的干擾，演員的表演難道不是支離破碎的嗎？更何況你那劇本也不是寫人物性格的，它只不過是促進情節發展的觸媒劑，跟舞台劇不一樣，哈姆雷特要不是莎士比亞的名劇，一般觀眾根本不喜歡看，所以聰明的編劇把它的精力花在情境設置上，如果情境合情合理，能夠催人淚下，（我說的是情境不是演員）那麼阿貓阿狗哪個人演都一樣，是情境在起作用，觀眾是覺察不出來的，如果專業人員也覺察不出來那就是一個內行了。比如說，在中國的電影界有不少人硬是說《雁南飛》的名演員演的好，真見鬼了，你研究一下，《雁南飛》的情境設置，你就會明白，為什麼一般觀眾包括那些的外行的內行認為這個女演員會演戲，情境設置也是一個泡製明星的好辦法。你不一定要用一個明星，只要你情境設置的好，你挑選的演員形象符合潮流，再加上你的宣傳，她就能成為明星。中國不會泡製明星，中國連專業人員也捧明星，這簡直是荒唐。好來塢的一個明星說的好，「當你是明星的時候，你捧著玖瑰花從前門走出去，當你不再是明星的時候，你提著垃圾桶從後門溜出去」。 專業人員迷信明星那就是傻 了。要學會情境設置 ，要學會泡製明星，讓那些不知天高地厚的明星提著垃圾桶從後門出去。

2. 如何成為一個電影編劇不進入專業學校的話，能自己看教材學習嗎

可以.但是客觀的講，比較難，尤其是作為一個專業編劇。因為編劇和一般作家最大的區別是作家不需要考慮影片製作成本和當今可以採納的拍攝和製作技術，但一個專業編劇是要考慮的，雖然強大的製片公司或者製片人可以用資金彌補，優秀的攝影師和剪輯師可以用鏡頭和切換掩飾，但他們也期望一個可以「拿來主義」的劇本。因此，你必須做好充分的准備。
1.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
2.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
3.當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
4.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。
最後衷心祝你成功。
另外，我記得《看電影》雜志以前有個小欄目《21天寫劇本》，比較早了，但是很實用，不妨找找看。

3. 如何成為一名職業電影編劇

常規電影《救貓咪》三本書加悉德.菲爾德的三本《電影劇本寫作基礎》三本，不要把劇本寫成小說，劇本和小說是兩種東西，寫成小說人家公司一看就扔掉。還有多看電影，像昆汀的圓線還有非線性電影自己去逐磨吧，很難，我也不懂。關鍵是用理清來龍去脈，國內電影不好看，沒有來龍去脈，像愛情片講個不停而且還不知道講什麼，都是一堆廢話，說到底沒有中心故事，所以就成了爛片。寫作是很艱難的，你會遭遇創作瓶頸有時一個字也寫不出來，所有編劇都會有，本人打磨了幾年的作品《物質毀了我的愛》進入沖刺階段了，說一下我做這個的感受就是累，經常為了寫作失眠，家裡有礦不缺錢的朋友還是找點輕松的活，如果忍受不了孤獨就不要干這個，祝大家早日成功

4. 自學電影編劇

1、編劇需要較強的故事條理性和延展性，對於畫面感沒什麼需求。舉例而言：甲抽了乙一個耳光，和甲反手抽了乙一個耳光，和甲怒極之下抽了乙一個耳光，第二種沒有存在意義，第一種具有延展性，第三種具有故事性。
2、小說和電影與劇本是兩個概念。雖然類似但不盡相同，可以觸類旁通但不存在接軌的可能。
3、宣傳到位，院線買賬。
4、投資方問題……（有些劇本完成只需月余，所以，投資是關鍵，內容神馬的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的確不是拼質量。你多心了
6、劇本公司、個人工作室，推給導演沒用。需要拉到贊助和投資，導演大抵都是打工仔。名導都是不愁投資的，拍自己喜歡的不比拍別人的好？
7、任何具有條理性和延展性，可以引人入勝的故事都可以改變成影視文學本。

5. 如何成為一個編劇，需要什麼學歷

1. 編劇對學歷沒有太大的要求，凡是編劇需要有知識，是知識分子，但不一定非得大學畢業這類的學歷。當然目前也有許多的編劇專業以及培訓的學校，想成為編劇也可以進入這些學校或者專業進行培養。
   

2. 編劇有專業與非專業之分。但是好的編劇都是用文字為未來影片設定主題思想、人物塑造、故事情節、劇作結構和電影的表現形式等，為影片拍攝提供基礎。好的編劇天賦故不可少，需要有一定的創新能力，能夠激發人們與電影情感的融合，讓人深入電影之中，如主人公一樣感同身受。當然，想成為一個好的劇最重要的還是個人的努力程度

拓展資料：

編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。

編劇-網路

6. 編劇是要考出來的嗎怎麼樣才能當上編劇

自學，從理論入手吧！

如何成為一名編劇
1. 電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。

2.成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。

3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。

4. 生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。

5．香港台灣的影視製作已經向大陸轉移，編劇專業是最奇缺的人才。他們最喜歡的是在歐美及港台影視作品中浸泡的新一代很多有成就的編劇和導演放眼大陸尋找接班人，希望把自己的成功經驗傳播出去。對有天分的人才，他們並不計較你拿什麼文憑，最重要有熱誠和有"料" 。

劇作理論書籍
國內篇

《中國小說史略》 魯迅
《戲劇理論史稿》 余秋雨
《中國古代思想史論》 李澤厚
《莎士比亞悲劇論痕》 卞之琳
《寫電影劇作的幾個問題》 夏衍
《電影劇作：教學、創作及理論》 汪流
《電影編劇學》 汪流
《電影劇作的結構樣式》 汪流
《電影劇作概論》 汪流主編，王迪、黃式憲、劉一兵、郝城著
《電影劇作觀念》 劉一兵主編
《虛構的自由—電影劇作本體論》 劉一兵、張民主編
《電影劇作常識一百問》 劉一兵
《現代電影劇作藝術論》 王迪
《電影劇作導航》 王迪
《通向電影聖殿—北京電影學院影片分析教材》 王迪
《影視劇作藝術》 周涌
《影視劇作元素與技巧》 周涌
《閑情偶寄》 李漁
《中國電影專業史研究—電影編劇卷》 張巍主編
《中國電影理論文選》 羅藝軍
《影視編劇藝術》國 陳吉德
《電影劇本創作入門》 丁牧
《編劇十論》 於艾平
《電影劇作教程》 何可可、李波
《電影的軌范》
《電影的敘事》 沈貽煒
《電影劇作教程》 劉立濱
《中國古代劇作學史》 陳竹
《李天濟電影劇作選》 李天濟
《電影劇作基礎》 朱瑪
《劇作教程》 舒非
《戲曲劇作法教程》 貫涌主編

國外篇

《從小說到電影》 （美）溫斯頓
《電影理論史評》 （美）尼·布朗
《外國當代劇作選》 (美) 尤金·奧尼爾著 龍文佩選編
《電影化的想像—作家和電影》 (美) 愛德華·茂萊著 邵牧君譯
《故事－材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》 （美）麥基 周鐵東（譯）
《電影劇本寫作基礎》 （美）悉德-菲爾德
《電影劇作者疑難問題解決指南》 （美）悉德-菲爾德
《戲劇與電影的劇作理論與技巧》 （美）J?H?勞遜
《銀幕的劇作》 (蘇聯) 弗雷里赫著 楊納譯
《編劇—步步為營》 （美）溫迪-簡-漢森 郝哲、柳青（譯）
《戲劇技巧》 （美）喬治-貝克
《劇作練習》 （法）讓-克洛德-卡里葉爾、帕斯卡爾博尼茨
《劇作技巧》 （法）皮埃爾-讓
《影視劇作法》 (法) 西 翁著 何振淦譯
《電影劇本的創作》 （法）多米尼克-帕朗-阿爾捷 孟斯（譯）
《電影劇本的創作》 （法）莫尼克-卡爾科-馬賽爾、讓娜-瑪麗-克萊爾
《電影與文學改編》 （法）莫尼克-卡爾科-馬賽爾、讓娜-瑪麗-克萊爾
《電影是什麼》 （法）巴贊
《詩學》 （古希臘）亞里士多德
《電影劇作家的技巧》 (蘇) 瓦依斯菲爾德
《劇作法》 （英）威廉．阿契爾
《電影劇本的結構》 （日）新藤兼人
《小林宏劇作選》 (日) 小林宏著 於黛琴譯
《古羅馬戲劇選》 普勞圖斯 著 楊憲益等譯
《外國現代劇作家論劇作》
《論電影劇作的幾個問題》 Г. 亞力山大洛夫等著 富瀾等譯
《現代戲劇理論》 (德) 彼得·斯叢狄著 王建

7. #編劇#30歲非科班轉行如何進入北京的正規影視公司成為電影電視劇編劇

首先要有作品，劇本的寫作手法可以青澀，但一定要有想法，故事有創意，情節點不老套。提升水平的方法就是看片，工具書和拉片子。最重要的是堅持！希望能幫到你！ 來自職Q用戶：李先生
現在找純影視編劇的公司，要求無非就是以下幾點:
1.有編劇從業經驗，有作品是最好的
2.有豐富未發表素材積累
3.有行業人脈資源
其中1和3是公司比較看重的。但是對新轉行的人來說3比較困難，所以自己學習編劇知識，動手寫劇本是必要的。
可以先找工資低的編劇工作積累經驗同時學習並完成完整劇本的創作。有不少編劇工作室在一開始是不錯的選擇。不過為了一開始門檻比較低的編劇工作也能錄用你，學習編劇流程和各個環節是絕對不能少的。 來自職Q用戶：朱先生

8. 怎樣成為好編劇

編劇有專業與非專業之分。是用文字為未來影片設定主題思想、人物塑造、故事情節、劇作結構和電影的表現形式等，為影片拍攝提供基礎。電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象，惟有如此，才能充分運用和調動起電影自身的藝術特點和表現手段，以區別於小說或戲劇的寫作。編劇不僅是一種職業，而且是一種生活方式。寫好劇本不僅要有生活上的准備，藝術熏陶更必不可少。具體到劇本創作，在選材上應有廣泛的生活適應性，長期積累題材，學會用製片意識去分析題材；在情節主題構思上應避免情節主線復雜無規律；在情感表達方面要力求在情感上保持真誠，避免情感概念化的傾向。
天賦故不可少，最重要的還是個人的努力程度。一些編劇朋友的經歷證明，這是一個有方法可尋的職業。
編劇群的環境恐怕是非道中人不能說清道明的，推薦你去看一下北京電影學院劉一兵老師的博客，在清韻博客站，搜老笨的博客即可。他是電影《王長喜來了》電視劇《大哥》《大姐》等的編劇，幾屆飛天獎、華表獎最佳編劇的得主，博客里經常會談到創作情況。

9. 怎樣成為一名優秀的編劇

衡量一個編劇優秀不優秀，最直接的標准，就是編劇的作品——電影、電視劇、動畫、話劇等等。
這些作品，只要投入市場，就會遇到四種情況，叫好又叫座，叫好不叫座，叫座不叫好，不叫好不叫座。
寫出叫好又叫座的作品的編劇，肯定算優秀的編劇吧。
寫出不叫好不叫座作品的編劇，當然算不好的編劇吧。
投資方當然覺得能寫叫座劇本的編劇是優秀編劇，這些編劇能准確把握市場口味，或許劇本本身質量並不太高，但是總能引發話題，獲得不俗的收視或者票房。
但確實有些編劇，他們堅持寫自己的東西，不關注市場，風格明顯。這些編劇的作品可以獲得不錯的口碑，但是市場反應不好。
如果你覺得「叫座」是一個優秀編劇的優先素質，那就多花點力氣了解市場，了解行業。這可以幫助你找到你的作品的切入點。
如果你覺得「叫好」是一個優秀編劇的優先素質，那就堅持寫自己想寫的東西。在如今這個分化嚴重的社會里，你總能找到支持你的亞族群。
當然，你也可以嚴格要求自己，一上來就奔著叫好又叫座去。能不能成功，就看你的造化了。武林很大，高手就那麼幾個，你懂的。
說完抽象的，說點具體的。
要成為優秀的編劇，路徑不是唯一的，但在我接觸過的電視劇和電影編劇里，好編劇都有些共同的特點。你可以參考。
淵博：大量閱讀，大量看片，了解某種類型的影片甚至幾種類型影片的發展歷程、經典作品、行業牛人，並能夠隨時引用，幫助創作。
抗壓：能承受別人的否定，能按時完成任務，能頂住各種未知不確定性帶來的恐慌。
豐富的經歷：你的人生有多豐富，你的故事才有可能有多豐富，很多好編劇都有與眾不同的經歷，或者能從普通的經歷中看到不同的東西。
特別的三觀：對人生、世界等等宏大和抽象的事情有自己獨特的見地。且三觀沒有缺陷。
手藝好：寫劇本的手藝，是編劇一生都要磨練的基本功，是實現編劇所有意圖的基礎。
善於合作：溝通順暢，能接受別人意見，但也有自己的原則和底線，重視結果，不扯皮。
最後，有敬畏之心。敢於承認自己的不足，時刻提醒自己尊重觀眾。不盲目覺得我的作品可以趕上誰誰誰。
以上。
我覺得，如果你有這些特點，你應該算個優秀編劇了。
最後最後，其實，優秀是一條路，不是一個盡頭，路有多長，路有多遠，沒有人知道。
成為一個優秀編劇和修仙一樣，前路重重，還要時常渡劫。
祝你成為一個優秀編劇。

10. 如何成為一名合格的編劇

因此，你必須做好充分的准備。1、電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。2、成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。4、生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。6、教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。7、很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。8、當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。9、你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。