如何分析電影中的鏡頭

A. 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

B. 怎麼分辨電影中的主觀鏡頭和客觀鏡頭

【主觀鏡頭】：表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。如在電影泰坦尼克中，當傑克第一次來到一等艙時鏡頭從他的觀點出發來環視大樓梯的豪華，或者在泰坦尼克號沉沒時鏡頭與主人翁一同沒入深處。
【客觀鏡頭】：鏡頭試點不帶行梁有明檔冊運顯的導演主觀色彩，也不採用劇中角色的視點，而是採用普通人觀看事物的視點，這種鏡頭一般稱之為姿衡「客觀鏡頭」。它將事物盡量客觀的展現給觀眾。在一般影片中，大部分鏡頭都是客觀鏡頭。

C. 如何分析電影中的場景~~

如何分析電影場景，記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物，故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼，場景就是主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景，就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的，不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個，只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打，望採納

D. 電影《南京南京》編導鏡頭分析

什麼是鏡頭，以及如何運用好鏡頭，是每一位導演都必須要了解到的最基本概念，對鏡頭的運用和把握如何往往也是對導演功力的最基本、最具體體現和考驗。

鏡頭風格

鏡頭是一部電影中的最基本單位，每一個不同角度、不同長度、不同取景所表現和組合出來的鏡頭片段、細節展現，乃至最終成片都會形成不同的視覺沖擊和視覺感受。鏡頭如何運用和如何展現細節往往先要取決於影片想要的基調以及影片中想要表現的內容來決定。形式主義和現實主義風格是最早，也是最原始區分一部電影風格表現的方法和手段，不同主義風格的導演往往會傾向於使用不同的鏡位擺放來進行表現。而在對這兩方面的具體區分，在故事片中一般是不做太大的規定性的，一切都根據劇情的需要來做決定，所以，一般性的故事片不走兩極，但在世界電影史上也不乏些許例外。

以電影《南京，南京》為例，解讀一下該片中的鏡頭。

談鏡頭，往往一般先要從鏡頭風格說起，鏡頭風格也是影片風格最後成型的最重要組合因素之一。相信所有熟悉陸川導演風格的觀眾，也都會熟悉陸川導演所特有的帶有些許紀實風格的鏡頭敘事手法。作為中國電影新生代的電影人之一，前兩部影片《尋槍》、《可可西里》，都有這方面非常明顯的印跡，且對人物，特別是對小人物的心理刻畫、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都帶有非常細膩的描述和非常精準的把握。同時，每一個鏡頭也都是經過精心編排和組織之後再進行拍攝的。

《南京，南京》這部影片因其發生的故事背景在1937年，離現在的時空是有相當距離的，要從現在去完全表現和還原出當時的歷史情景、歷史場景，也是不太現實的。如果只是單純地把它當成故事片來進行拍攝，而不注重紀實感也就容易使影片缺乏真實性、可信性;反之，紀實感太強，缺乏故事性描述也勢必容易造成趣味性的缺失。所以，根據影片要表現的內容，也就決定了影片的最基本走向——紀實故事片。而縱觀當今世界影視界的發展態勢，也形成了一個基本共識，就是將故事性和紀實性相結合進行表現，就可以互為彌補兩者的不足，這也是現在大部分影片拍攝所運用的最基本類型復合方法。

整體影片風格走向確定之後，也就同時確立了單個的鏡頭表現風格，具體的就會影響到單個鏡頭內的機位擺放、人物表現、人物走位、表演風格、鏡頭運動、角度、空間、時間、距離、美術設計、燈光設計，以至影響到最後的鏡頭剪接、組合、特效、音效處理、成片等一系列相關因素，每一環節都至關重要。最終，都會影響到電影觀眾觀影時的心理感受，並影響到對影片內容做出好與壞的基本判斷。

鏡頭表現

前面已經談到了紀實故事片是這部影片所確定的影片風格，下面就來具體談談這部影片中的鏡頭表現：

一、肩拍鏡頭(晃動鏡頭)

仔細看過這部影片的觀眾，都應該知道這部影片中運用最多的鏡頭表現之一就是肩拍鏡頭，主要是體現在拍攝激烈戰爭場面當中，這是拍攝最為激烈、動盪不安場面的最有效鏡頭運用，運動不定向，劇烈的晃動，造成暈眩感，非常符合對戰爭場面的描述，增強紀實性、紀實感。影片《南京，南京》中的戰爭場面基本都由這類鏡頭組成，很少有非常靜止的場面出現，即使連對話也不例外。

另外，肩拍鏡頭的運用也不光只是用來描述、刻畫戰爭場面，在需要描述和表現人物內心痛苦、激烈的內心沖突，也是很有效的表現手法。《南京，南京》中也有非常多的運用，特別是在揭示小人物面對危險的局面時都是很有效的心理刻畫手法，如影片中出現的逃難鏡頭、南京百姓面對日軍刺刀威逼等等，極大地突顯了周圍環境的危險、變動性。同時，在大方向上，又突現出了整個中華民族已經到了非常危險且近乎亡國的邊緣，後者，是鏡頭外的含義，發人深醒。

二、大全景(基調)鏡頭的運用

大全景常用於拍攝外景，用以顯示現場的大部分。①這類鏡頭史詩類電影中使用的非常多，還有就是大的戰爭場面，一般在拍攝此類電影中，都是用大全景展示全局，特寫、中景鏡頭明示動作、展現細節、表現局部。而在表現一個人物或一個民族命運時，也常常會運用到大全景(基調)鏡頭，如影片《阿甘正傳》的結尾，鏡頭跟隨羽毛速度緩慢移動，逐漸遠離阿甘，展現了阿甘此時內心的孤寂，就像飄離的羽毛一樣，居無定所。

而在影片《南京，南京》中，陸川更多的是用於展現整個中華民族的命運，且展現的背景是在室內的封閉空間內，更是突顯出了民族的危險性。如在影片剛開場時，一小隊日本兵發現南京避難所，硬是闖入，兩個民族、兩個國家，在同一封閉場景內相遇，日本兵拿武器步步進逼，而中國百姓則身無退路，非常之危險。在這里，大全景展現了避難所的全景，帶給觀眾的是中國百姓的人數眾多，暗示了中國的泱泱大國;而日本兵因人數少，有些遲疑，但因有武器，仍顯示出了咄咄逼人的氣勢。最後，在大全景鏡頭里，我們看到的是日本兵在中國百姓人群里劃開了一道口子。

關於鏡頭的空間運用會在後面進行表述。

三、特寫鏡頭

如前所述，特寫鏡頭往往刻畫、描述的是人物的內心、心理，並局部放大某些動作行為，提請觀眾注意某些重要細節，含有一定的心理、行為提示作用。在影片《南京，南京》中，就有不少特寫鏡頭就是關於這方面的刻畫，仍就拿避難所為例，觀眾可以看到很多雙手舉起時的關於手的特寫鏡頭，舉起的速度中速偏慢，暗含著走投無路時的無奈之舉。再加上對避難所百姓人臉的特寫，疊加重現，更是加深了在民族危亡之時，個人命運前途的迷茫、等待，連最後的一絲希望也早已盪然無存，後者是從小處刻畫，前者則是從大處對民族的危亡進行刻畫。而同時，對日本兵的特寫描寫和對比，從另一個側面把日本兵的驚恐、遲疑到最後的威逼等一系列的表情變化顯露無疑。

另外，還要提請注意一個非常重要的細節，就是當所有百姓舉起手時，有對一個小女孩跟著舉起手的鏡頭描寫，也在預示和提示著觀眾，就連本應成為民族希望的下一代在非人道主義面前都會失去本應獲得的自由和那個年齡應該獲得的一切。而最終，無可避免地成為了那個時代的犧牲品，更像是成為了那個時代祭壇上的祭品，突顯了戰爭的殘酷性。

戰爭中運用特寫鏡頭，可以加強細節，提高戰爭的激烈程度，一般在激烈場面，配合運動鏡頭使用，停留時間短，讓觀眾有更深臨其境的感覺，因為特寫鏡頭對於觀眾來說是景深感最小的，也就最容易加大真實感。具體的戰爭特寫場景在影片中都能找到，也就不再詳述。其他的特寫還有對物的特寫、對人物心理刻畫描寫，前者如像影片中坦克機關槍的掃射，後者如影片中劉曄扮演的中國軍人的心理刻畫，等等。

四、運動鏡頭

運動鏡頭並不是晃動鏡頭，晃動鏡頭只屬於運動鏡頭中的一種，是在顯示運動最為激烈的狀態下才使用的。運動鏡頭是相對於靜止鏡頭而言的，是拿靜止鏡頭作參照物，一般的運動鏡頭分為兩種，一種是方向上的橫向和縱向運動。一般用以顯示跟隨著人物一起做運動，人物走，鏡頭跟著走，如日本兵進入南京城時，鏡頭就是一直跟隨著角川兄一起移動的，此處描寫的是日本兵進城時的細節，一般用中景為多;此類鏡頭還有一個表現方式，就是可以被當作主角的視點，從主角的角度去觀察世界，在這里，鏡頭被當作了人眼，可以橫向和縱向的全景展示這個世界。影片中也有不少這方面的細節描述，如角川兄在進城路途中看到的南京城內的一些屠殺場面。

E. 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(5)如何分析電影中的鏡頭擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

F. 影視專業知識2：解讀鏡頭形式

我們來繼續上次的學習......

本期主講：鏡頭形式

1、固定鏡頭

固定鏡頭：這個最簡單易懂，就是在攝影機不改變機身位置和沒有任何運動時所拍攝的畫面。

嚴格的固定鏡頭是靜態構圖的單個鏡頭，只有人物調度變化，沒有攝影機的參與，不改變基本構圖形式；機位不變而攝影機變焦或搖的運動拍攝鏡頭不是嚴格意義上的固定鏡頭。

長固定鏡頭——對一個場景和人物動作過程的完整記錄，具有不做任何引導和評價的客觀性。

短固定鏡頭——更多地交代重要細節和過渡環節，信息比較明確，常採用近景系列的景別，可以建立鏡頭的節奏感。

2、運動鏡頭

運動鏡頭：在拍攝中間移動攝影機並藉此使移動著的人物始終保持在畫面之內的拍攝方式。

運動鏡頭不僅給畫面增添了動感，而且使電影有別於其他藝術的造型特徵，脫離了戲劇的美學特點，再現了人的眼睛在觀看中的運動形態；使得銀幕獲得立體空間感，也使動作獲得更大程度的如實再現。

搖鏡頭

搖鏡頭：攝影機機位不做位移運動，而是利用三腳架、雲台拍攝方向可變動的功能，機身做上下、左右方向的變化。

跟搖拍攝運動中的對象時，可以使對象保持在一個畫面以內；人物從一個位置移動到另一個位置時，搖攝能使他始終處於畫面的構圖中心，從而表現出人物主體運動的狀態與細節。

（1）環境空間搖攝和人物搖攝

環境空間搖攝在景別上以大全景、全景為主，在史詩片拍攝中經常使用大全景的搖鏡頭來展現場面的宏偉，也可以在一個鏡頭里表現戰爭中對峙的雙方。

對室內小環境的搖攝帶有強烈的主觀視點，常用來表現人物對環境的觀察、搜索。

對人物搖攝的使用：對話人物間的搖攝，場景內呈現邏輯關系的搖攝；搖攝的對話場景往往交流感強烈，對話雙方語言交流頻繁、反應迅速。

（2）快搖攝和緩搖攝

快搖鏡頭常用作兩個鏡頭之間的過渡，強調起幅、落幅畫面間的內在關系；造成一種視覺上的沖擊，有突然、意外和令人驚異的視覺效果，表達效果強烈。

也可以當做是一種轉場的方式，即兩個畫面效果像快搖一樣。

慢搖經常用於描繪大場面的場景規模，掠過的被攝物具有某些相似的性質時可以產生積累與升華的情緒效果。

（3）橫搖攝和垂直搖攝

橫搖攝除了展示空間的廣度和規模之外，可以再現運動中的主題狀態，模仿人的主觀視線，如同生活中人們原地跟蹤觀看的動作。

垂直搖攝在畫面造型上能表現空間的高度和深度，與展示空間廣度的橫搖或橫移運動相結合，是塑造銀幕空間的典型手法，也適合表現人在垂直方向上的觀察視線。

推鏡頭

推鏡頭：沿攝影機光軸方向向前移動的接近式拍攝方法，畫麵包容的范圍越來越小，表現進入某一場的感覺。

符合一個運動中的人物對環境中景物關注的視點。

符合一個人物在固定位置下對某一物體的視覺關注。

符合導演、攝影師想要強調的某個注意中心、表現中心的視點特徵。

具有從整體到局部，從環境到細節，突出某個局部、某一細節的作用。

常常用在影片的開始或一場戲的開始，以將觀眾帶入故事中。

（1）從廣闊范圍內進入某一場景或景物

案例：希區柯克電影里常用的開頭（城市樓群——某大廈——某個窗口）

（2）強調重要的細節，推進敘事

在表達結果即將發現什麼的時候，如果用剪輯處理，切一個大特寫鏡頭會強調發現的突然性，但是用勻速的推鏡頭就表現逐漸地發現和揭示，給觀眾時間自己去發現故事中的因果關系。

案例：《精神病患者》中瑪麗安拿了老闆讓她存進銀行的錢打算據為已有並逃走，鏡頭三次有意的「推」。

（3）用於劇中人物

表現、揭示人物的內心狀態。

提醒觀眾注意畫面呈像中越來越大的拍攝對象。

對人物有意的「推」是強調人物此刻的某種狀態和思考，常用來暗示人物的思想動機和下一步的行動。

案例：我們會發現在一些影片中遇到殺人的環節之前往往會用推鏡頭展現謀殺者的臉部表情，強調人物心理活動。

拉鏡頭

拉鏡頭：沿攝影機光軸方向向後移動遠離式的拍攝方法，畫麵包容的范圍越來越大。

畫面中的被攝體由單一變為多元，從只拍一個對象到拍更多對象。

同「推鏡頭」一樣，都揭示了個體和環境的關系。

常用於影片的結尾，充當鏡頭的結論和升華情緒。

通過攝影機的後退展示未知的、令人吃驚的東西，因而可作為幽默的鏡頭拍法，也可大量用於懸疑片和恐怖片中。

3、移動鏡頭

移動鏡頭：攝影機沿各種方向做移動拍攝。

從拍攝技術上移動鏡頭分為：軌道車移動拍攝、搖臂移動拍攝、手持攝影機移動拍攝、航空拍攝、特殊運動鏡頭設備拍攝等。

跟蹤拍攝

跟蹤拍攝：鏡頭跟隨運動的人或物體進行拍攝的方法。

按位置關系分為：前跟、後跟、側跟，前跟鏡頭強調運動主體的運動狀態，後跟鏡頭強化跟蹤的視點感並常用於恐怖片中，側跟鏡頭的畫面動感最強烈。

意味著視點和畫面主體的同步變化。

攝影機晃動產生的紀實感並不是生活真實的樣子，只是復現了人對陌生環境的茫然、凌亂的主觀感受。

軌道車水平移動拍攝

軌道車水平移動拍攝：簡稱「平移拍攝」，將攝影機放置在軌道上做水平移動。

會帶來畫面角度、方向、景別、構圖的不斷改變，視覺內容豐富。

既可以表現完整的空間，記錄和跟蹤運動，也可以富有視點位置的變化。

高空攝影系統

高空攝影系統：電腦控制的運動鏡頭系統，攝影機由四條線纜綁定懸在空中，每條線纜都由計算機遙控。

能夠實現全景俯瞰拍攝。

可以在一個鏡頭內實現從細節到遠景的景別跳躍以及豐富的三維（水平、垂直、縱深）空間關系展現。

給觀眾帶來如飛翔於場景之上的新奇的視覺角度（常用於體育賽事轉播和大型電視文藝節目的轉播）。

4、長鏡頭

長鏡頭：不停頓地拍攝一個完整的場景、事件或記錄一個完整連貫的動作的拍攝方法。

由幾個長鏡頭組成的一個意義段落叫做「長鏡頭段落」。但要注意的是長鏡頭的過度使用或不當使用極易造成一些不知所雲的影像或空洞無物的表現內容。

紀錄式長鏡頭：最早出現的形式，強調時間的真實和與事件的同步性，再現時空的完整性。

具有客觀性和置身事外的觀察記錄者的視點。

紀錄式長鏡頭充滿了不可預知的視覺元素，帶有一定的隨機性和偶然性。

觀眾看的時候需要調動個人的生活經驗和感受與影片溝通。

敘事性長鏡頭：體現時空的統一性，敘事目的更明確。

鏡頭運動和人物調度都有明顯的意圖，畫面視覺內容的變化呈戲劇關系。

能夠很好地揭示人物之間的空間聯系，給人以一氣呵成的流暢感。

時間長鏡頭

時間長鏡頭：這類長鏡頭不呈現強烈的戲劇沖突，不介入場面中發生的事件，只是遠遠地記錄。

侯孝賢的「時間長鏡頭」常常固定地拍攝一個生活場面，沒有太多戲劇性的故事，鏡頭就像時間的見證者，呈現那些再平常不過但卻非常動人的人情世故。

需要觀眾對場景的韻味有情感共鳴，能夠進入審美的觀賞層面。

5、場面調度

場面調度：將一個行動「舞台化」或「放在場景中」。

場面調度涉及的元素包括人物的上下場、位置移動、人物空間關系變化等均是與演員有關的空間變化形式。

（1）描述場景的空間關系，強調演員表演

使畫面內同一空間中的人物建立聯系，傳達給觀眾必要的空間信息，強調重點演員的表演。

（2）引導和強調戲劇性

運動鏡頭和人物位置變化必然帶來場面內新的敘事信息的介入，打破畫面原來的平衡關系，此時，調度便成了電影突破平面性，使同一個空間中分割表演場地，呈現因果關系主要手段。

重復調度的手段也可以強調場景的氣氛。

（3）場面調度的類型

人物調度：演員在場景中通過運動發生位移及在畫面中的位置變化，也包括演員之間相互位置關系的調度變化。人物調度主要分為橫向調度、縱深調度、垂直方向調度、環形調度和綜合調度五種。

鏡頭調度：攝影機運動而人物不動的調度方法。鏡頭調度由於是鏡頭運動而被攝主體保持靜止，因而鏡頭的運動便成了畫面視覺內容變化的明顯要素。此方法的暗示性和引導性很強，有一定的目的或意味。

人物和鏡頭綜合調度：讓攝影機和人物保持運動的一致性，有利於保持觀眾對場景真實感的幻覺。

G. 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

鏡頭指的是攝像機從開始拍攝直到停止拍攝質監所拍下的連續畫面。
鏡頭的類別：
1.根據視距遠近，分為各種景別鏡頭
①遠景
②全景
③中景
④近景
⑤特寫
2.根據鏡頭的運動方式，分為不同拍攝技巧的鏡頭
①推鏡頭
②拉鏡頭
③搖鏡頭
④移動鏡頭⑤跟鏡頭
⑥升降鏡頭
3.根據拍攝角度，分仰拍、平拍、俯拍鏡頭
4.根據描寫方法。分主觀和客觀鏡頭
5.根據鏡頭長短。分為長鏡頭和短鏡頭
6.只拍自然景物叫做空鏡頭
用鏡，運鏡我沒找到。我覺得用鏡就是鏡頭的使用方法。而運鏡指的是鏡頭的運動方式，即推鏡頭，拉鏡頭等。
而取景指的是如何安排畫面中景物的大小，位置，層次，以及相對關系，是畫面能夠表達出作者的主題。通俗地講就是如何設置景別，就是上面提到的遠景，近景，特寫這些。

H. 視聽語言鏡頭分析

視聽語言鏡頭分析

每部影片都有不同景別的幾百個鏡頭，要把這些鏡頭連接起來，主要方法有以下幾種 :

(一)淡出、淡入：

又稱漸隱漸顯。淡出是畫面由明晰漸漸隱去，變為全黑，相當於舞台上的“幕落”;淡入是影片從全黑中漸漸顯出畫面來的一個鏡頭的開端，它的作用是分隔時間空間，表達戲劇段落，相當於“幕啟”。

(二)化出、化入：

即在前一個鏡頭漸隱的同時，後一個鏡頭又重疊出現，直到前一個鏡頭消失。這種方法常用於影片開始時的字幕介紹，或表示劇中人的回憶、想像以及時間的省略。比如從一個雪景轉換為桃花盛開所表示的冬春季節，最適用於吐較緩慢或柔和的節奏。

(三)劃出、劃入：

是以一條直線或一個圓周線，從鏡頭畫面的一邊或一部分運動到另一邊或另一部分。第二個畫面就跟著這條直線或圓周線出現，直到前後兩個鏡頭交替完畢。這種方法好象翻閱畫冊的動作，常用於科教影片中，也可在故事片中表現字幕或人，景等物。另外，“劃”的技巧中還有簾子捲起或放下那樣的簾出、簾入形式和以縮小或擴大圓圈來展現畫面的圈出、圈入等形式。

(四)切出、切入：

它是從前一個場景的畫面立即轉為後一個場景的畫面，中間不需要任何技巧，而採用鏡頭直接轉換，連接緊湊，往往用在環境描繪、人物對話、行動的銜接上，在藝術表觀上具有干凈利落，進展迅速的特點，在藝術表現上具有干凈利落、進展迅速的特點。

(五)反轉、倒轉：

是一個畫面經過180度的前後翻轉換為另一個畫面。這種反轉畫面特別適用於表現對比內容的鏡頭。在影片結構上，還可以用它來連接兩段各不相同的“戲”。倒轉畫面，是將一個倒置的畫面上下旋轉180度變為正置的活動畫面，這種方法，能夠改變劇情發生的時間、地點。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的`不同角度和不同內容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：

它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：

顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。

(三)搖鏡頭：

這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：

是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：

是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：

這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：

俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：

升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：

綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：

它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。

I. 電影鏡頭分析

美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。

鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。

鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。

鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。

鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。

鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。

總結：

電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。