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電影如何指導寫作

發布時間:2023-03-20 08:50:36

㈠ 從電影的表現手法學寫作(三)

我好像很愛《歲月神話》(下文簡稱《歲》)這部電影,繼續寫。

五、時間感的營造。

也許是因為人生短暫,時光易逝,人對於時間總有一種特殊的關注和偏愛。

我把藝術作品中用表現時間來達到讓人印象深刻的手法稱為「時間感」。時間感在電影中主要有以下三種辦法。

首先是 插入時代背景 。

電影中的人物並非生活在真空中,他們有著自己生活的時代,那個時代里也有各種全民共知的大事件,流行的歌曲,服裝,小說等。哪怕是完全虛構的電影,也會設置一些能鏈接到觀者的共同時代回憶,或者創建一些具有類似效果的時代背景。

在《歲》中,電吉他披頭士樂隊的流行作為一個明線的時代背景直接插入,只是簡單的兩三句話和一個場景就可以勾起大家對青春時代的回憶。城市化進程的加快,農村的改革,有機農業的興起作為暗線的時代背景,在人物的對話和故事的發展中呈現出來,處理得非常巧妙,讓我無數次想起老家的一草一木。

在寫文的時候,也可以直接用時代大事來插入背景引發讀者自己的生活記憶,獲取讀者的熟悉感和認同感。也可以在人物對話中(那天我去看了xxx電影,xxx真的好帥哦),場景描繪中(牆上貼著xxx的海報),道具使用中點出時代背景 。 一般而言,暗線的效果會更好一些。

其次是 同一人物不同時期的對比 。

有段時間網上總在刷一對父女或者一對戀人什麼的在同一個地方每年拍一張照片,然後幾十張照片在被擺在一起迅速翻看,被感動的人很多,其中也有我。

究其原因,這種照片固定了空間(甚至還有服裝和姿勢)這個變數,只讓人感受到時間變化帶來的影響,無論觀者感慨的是什麼,總逃不脫時間這個話題。

這就是運用了同一人物不同時期的對比來呈現時間。

可以說《歲》整部電影都運用這種手法,它就是27歲的妙子與11歲的妙子之間不斷的對比呈現,讓你有一種找到了人成長過程中千絲萬縷變化原因的感覺,正是這種微妙的迷戀感讓我們產生愉悅感。

在寫作中可以運用「 重疊時間 」的辦法。

郭敬明在《夏至未至》中的運用了非常多的畫外音,想達到的效果無非就是這種時間感。「之後她就這樣消失在我的世界,不留痕跡,多年以後,我才知道我就這樣錯過了人生……」把多年後的感受提前到事件剛發生時來寫,重疊兩種感受,就馬上讓人有種看了幾十張照片的滄桑感了。

更巧妙的不是重疊感受,而是把後人蓋棺定論的評論提前,與當時的人物事件進行重疊。這種手法在《沙丘》中運用得相當多。《沙丘》每章開頭都有一段後人對那一章發生事件的評述或者補充說明。

試欣賞一段。

這種重疊時間的寫法其實是讓讀者和作者一樣站在了先知的位置上,再讀作品時自然就會多出一種悲憫的感覺。要知道,時間是屬於上帝控制的范疇,誰能不迷戀這種感覺呢?

當然把時間玩得最溜的就是《百年孤獨》的開頭了。「許多年以後,面對行刑隊的時候,奧雷良諾·布恩迪亞上校一定會想起父親帶他去看冰塊的那個遙遠的下午。」

過去現在未來交織在一起,有沒有一種上帝俯視的感覺出現?

(當然這句話除了時間感外還有很多其他的技能點。寫小說,一定要仿寫下這句話作為開頭,這樣你便明白自己所要創造故事的所有要素了。)

最後, 不同人物的相同命運 。

把同一人物的不同時期重疊,可以縱向看清楚一個人的生命歷程;把不同人物的相同經歷重疊,可以橫向看清楚生而為人必經的生命歷程。

《歲》中小時候的妙子希望得到漂亮的新手袋而不得,十幾年後,同樣年紀的農村姑娘尚子想買鞋而不得。所謂太陽底下無新事,三叉路口多鬼魂。絆倒這個人的坑一定已經絆倒過很多人,並將繼續絆倒更多的人。不同人物的相同命運重疊出現,可以展現層次更豐富的內涵。

寫文最省心的就是「多年以後,他的孫子(長得和他幾乎一樣)又……」,父死子繼,兄終弟及,在編故事裡也是很好用的。但實際寫的時候,我們會發現不同人物遇到相同的事情在應對上有所差別,最終命運被改寫。這種同中有異的處理更容易出對比效果。

典型的有《呼嘯山莊》中前後兩對三角戀的對比,第一對悲慘了事,第二對喜劇收尾。風呼雨嘯,墳墓各各不同,荒原卻依舊長滿野草。

不得不提的是《春去春來又一春》這部電影,時間感呈現得實在太讓人默然肅立。三個和尚的人生,輪回的罪孽與救贖,精彩絕倫的時間運用,連電影名稱都是輪回的。

總結下。

時間感的營造可以採用插入時代背景來製造熟悉感;

用同一個人不同時期的命運對比來縱觀個人發展;

用不同人物的相同命運對比來橫向領略世界。

「夫天地者,萬物之逆旅,光陰者,百代之過客。」正因為我們不能掌控流逝的時間,它才具有永恆的魅力。

㈡ 影視編導:對白寫作技巧

影視編導:對白寫作技巧

在日常生活中,我們或多或少都有了解過一些專業院校的相關知識吧,下面我為大家整理了關於影視編導:對白寫作技巧相關內容,歡迎分享,希望消鏈叢對大家有幫助。

寫對白是一件讓編劇頭疼的事情,即使是最有經驗的編劇也不敢保證自己能寫好。對白差常常也是劇本被斃的重要原因之一,因為對白對於讀者和觀眾的刺激是最直截了當的——從演員嘴裡說出來的一字一句,有勁沒勁一聽便知。

影視編導:對白寫作技巧

1、明確人物說話的風格

檢驗對白好壞的一個標準是:如果遮掉角色的名字,你是否還能分辨出這是誰說的話。如果能,這說明你已經為該角色找到了只屬於他一個人的說話風格。在劇本中,角色說話的節奏,說話內容反映出的世界觀及其背景故事,都應該體現在人物的對白上。你的角色說話時喜歡打斷別人嗎?他們是聊天終結者喚高嗎?這些人的性格是偏外向還是內向?他們的社會地位怎樣?他們總是喜歡爭奪話語權?或者傾向於順從別人?深入了解你的人物,他們會自己開口跟你對話。

2、巧妙安排解釋性對白

當對白具有解釋、說明功能的時候,要像滴眼葯一樣一點一點地擠給觀眾,而不是和盤托出。利用對白造成反轉或幽默效果,需注意不要過早揭露真相。在電影《虎豹小霸王》中,兩個無惡不作的亡命徒被警察和村民圍追堵截到懸崖邊上,布奇建議兩人跳到河裡逃走,在這危及生命的緊要關頭,布奇才從搭檔口中得知他不會游泳的事實。解釋性對白需要在前期慢慢鋪墊、醞釀。

3、充分了解你的人物

在開始寫人物對話之前,你必須真正了解他們,為此你可以先為他們寫一個背景故事。拉約什埃格里在其《編劇的藝術》一書中提出了一個很好的人物背景構建模板,主要覆蓋了人物角色的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。

4、根據劇情需要引入方言

考慮到故事發生的地域性問題,在劇情需要的情況下,角色對白可以適當引用方言。肯·洛奇導演的電影《小孩與鷹》根據巴里·海因斯的小說改編而來,小說對話全部是用南約克郡方言寫就。在劇本改編過程中,這些方言被換成了普通話。最後請約克郡當地演員進行表演的時候,書面對話又被改成了最符合電影主題氛圍的方言。

5、慎用畫外音

用畫外音講故事是很糟糕的一件事。劇情如果都靠旁白說出來,編劇還有什麼意思?不過,還是有很多畫外音用的好的優秀電影,比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音具有很強的引導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的講述者,你可以充分利用這一點誤導觀眾,製造懸念,因為人們傾向於聽從畫外音的內容指示。

6、學會用對白做鋪墊

劇情發展除了可以利用視覺做鋪墊,預示或誤導接下來要發生的事情,也可以利用對白來完成這一過程。

7、不要寫橡皮鴨式的獨白

悉尼·盧在其《製作電影》中曾說過,不要寫橡皮鴨式的對話。

橡皮鴨式的對話是一種獨白,在這段獨白里,角色會直接向觀眾們解釋他們是如何因為過去的創傷而變成了現在的樣子。然而在現實生活中,人們對於影響自己成長軌跡的原因和經歷,通常都是無法自覺地意識到的。

8、讓你的角色開玩笑

你的角色得會開玩笑。這在某種程度上當然也得取決於故事類型。動作片少有時間用於挖掘人物,但劇情片就不一樣了。在電影開場處,編劇都希望盡量為角色博取觀眾同情,因為你得讓觀眾有主動去了解人物的沖動。讓拿櫻人物講笑話是吸引觀眾融入劇情的一個好方法。在這個玩笑中,你可以開始鋪墊故事的主題或特定信息。在電影《異形》中,通過角色之間的嬉笑打罵,觀眾可以了解到人物的一些動態關系,比如布萊特和帕克對里普利的反感;凱恩的懶惰(這讓他後來陷入了一些麻煩)。

讓角色開玩笑的另外一個作用是製造懸念。戲劇寫作的一個規則是:讓他們笑,讓他們哭,讓他們等待。總之,戲謔性對白可以幫助我們喜歡和理解角色,並在需要時製造緊張感。在喜劇中,戲謔性對白將是整個故事的重點。

9、寫多總比寫少強

很多人在第一稿時往往會寫很多對白,但在終稿完成或者拍攝開始的時候,對白會被大量削減掉。寫劇本的時候,我們通常會寫很多的對話,因為在這個階段,我們要處理的是頁面上的文字,此時我們並沒有進入一個視覺環境,因此,編劇就容易代替角色描述他們看到的事物(我們最終會在屏幕上看到的一切),代替他們說出他們的感覺(其實是可以用表情或手勢替代的)。

10、做好研究,快速寫作

威廉·戈德曼曾說,做好研究,構建好角色的背景故事,當你覺得自己已經蓄勢待發,就趕緊開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。研究工作做得好,角色會自動開口跟你對話。快速寫作可以暫時阻斷挑剔性心理,有利於提高寫作效率。

拓展閱讀:影視編導就業方向

就業方向:

在廣播電視節目製作人才編導一體化的`發展趨勢之下,廣播電視編導專業的就業前景日趨廣闊。另外值得一提的是,作為現代第四大媒體的網路的升溫,網路藝術方向的畢業生將會有很好的發展前景。無論在電台、電視台,還是在網路公司,廣播電視編導專業的畢業生都將會大有用武之地。

專業就業方向包括七個個模塊,包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯,乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人,這樣你就能管理一個欄目組了。總之編導專業以幕後工作為主,個別能力極強的兼之台前。

具體就業途徑:

1、各種行業公司影視製作效果設計師;

2、電視台欄目策劃、編導、記者;

3、各種影視廣告公司編導及製片;

4、廣告影視公司後期製作員。

當業務水平已過硬時,你就有四條路可走了:

1.繼續留在電視台或電台,謀求更精更強,若能成為正式員工,工作和收入都較穩定;

2.進入私營為主的影視公司、廣告公司或者是文化傳播公司,主要也是涉及到後期剪輯和與具體拍攝相關的各種工作,比方說進入某個影視公司承辦的攝制組,像燈光、聲音、場記、導演助理、攝像助理等等。

3.行政部門你也可以選擇,像各地的廣播電視局,以及其上一級的廣電總局,不過這可不是一般人能進去的。這個工作應該很有戰。

4.如果你厭倦了那種規規矩矩的工作,那麼就作一個自由攝像師吧或者叫做民間影像記錄者,現在比較流行的說法,拍你自己喜歡的紀錄片,可以拿去參加各種影展和獎項角逐,一旦獲獎獎金也不菲啊,但既然從事這項工作,肯定是對藝術有著自己獨特的感受,目的也就是--快樂。

還有很重要的一點,我們學的雖然是編導,但要知道,編導與導演、攝像、編劇和製作等等職業之間並沒有不可逾越的鴻溝!

就業前景

影視類傳媒類專業是適應文化產業的蓬勃發展而設立的新興專業,文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家,文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業,而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力,成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來,為適應文化產業的發展,我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。做為一門新興專業,它主要為各級政府文化藝術管理部門以及廣播、電視、網路、報刊、出版社等文化傳播部門;音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體以及群眾文化、企業文化、文化產業、新聞出版、旅遊文化等部門培養業務及管理工作的高層次專門人才。過去10年間,由於美國率先完成從工業化向「知識經濟」的重大轉型,對整個西方發達國家乃至全球產業結構調整發揮了重要的引領作用,進而在世紀之交時出現了促成現代文化產業魅力凸顯的轉折點。在這一時期,美國消費類視聽技術文化產品出口額高達600億美元,一舉取代航空航天工業而成為第一大出口商品。如此令人眼花繚亂的產業結構調整,不僅使我們看到了當今世界產業升級中新的制高點,而且也使我們對現代文化產業有了一個全新的認識。

影視編導類專業有哪些

關於影視編導類專業

文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家,文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業,而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力,成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來,為適應文化產業的發展,我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。

事業管理專業

(1)文化藝術管理:該專業以藝術文化為主體,輻射社會文化,主要培養能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門、音樂美術戲劇影視等藝術活動團體,以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務及管理工作的德才兼備的高層次專門人才。

(2)製片管理:本專業主要為全國各級廣電集團、電視台、影視製作公司和其他企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高的經營管理能力的影視節目製片人和為其它媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的專門人才以及能從事影視劇項目運作的宣傳策劃、組織協調及經濟管理等方面工作的應用人才。

廣播電視編導(文藝編導方向)

本專業為廣播電視傳媒機構培養高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、製作等方面的專門人才。

廣播電視編導(電視編輯方向)

本專業方向主要為電視台和電視傳媒機構培養具有綜合素質的、從事電視新聞採集與製作、電視紀錄片專題片編導、頻道與電視欄目策劃以及電視新聞類節目的編導專業人才

數字媒體藝術(數字影視製作方向)

本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。

數字媒體藝術(網路多媒體設計方向)

本專業方向為各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、廣告製作公司、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位進行網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、網路視音頻藝術設計與製作的具有現代意識的復合型高級人才。

攝影

本專業方向為電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影的高級專門人才。

照明藝術

本專業為電影製片廠、電視台、影視製作公司、廣告製作公司、電視節目製作公司培養從事電影、電視劇、大型文藝晚會、電視欄目、影視廣告的照明沒計工作的專門人才和照明藝術與技術的研究人才。

戲劇影視文學

本專業主要為全國各級廣電集團(包括各類電台、電視台等)音像出版單位培養具備戲劇影視文學理論知識和較高審美水平又熟悉戲劇影視文學創作市場規律,能從事廣播劇影視劇創作、腳本寫作技能和編輯宣傳策劃、編輯出版工作和廣播影視文學、文藝、文化類專題節目創作、評論及相關的專業理論研究與教學的高級專門人才。

影視編導專業介紹

專業介紹

導演是電影藝術創作的組織者和領導者,把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者,導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員,發揮他們的才能,使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎,運用蒙太奇思維進行藝術構思,編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」,包括對未來影片主題意念的把握,人物的描寫,場面的調度,以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員,並根據總體構思,對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求,組織主要創作人員研究有關資料,分析劇本,集中和統一創作意圖,確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃,領導現場拍攝和各項後期工作,直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量,在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格,也往往體現了導演的藝術風格。

專業優勢

影視編導專業與文管專業、戲文專業比較接近。

1、文化成績要求低,成績在300--500之間,在班級名次40名左右的的學生都有機會;

2、招收條件、范圍寬:偏科嚴重、性格特別、喜好特殊、能力奇特都會有很大希望;

3、專業選擇空間大,專業設置分類很細,適合不同條件不同追求的同學報考選擇;

4、發展就業有潛力,新設專業,就業面很廣,適合創業而且事業機關職位仍不飽和。

考試科目

一、筆試:

1、史論類。題型有:填空、簡答、問答題;填空考察你對歷史、地名、人名、作品的了解情況。問答題考察你對藝術專業術語流派名稱的了解深度。比如:「聲畫分立」、「行當」。「論藝術虛構和生活現實之間的關系」、「商業片的特性是什麼」「如何評價王朔電影」、「城鄉文化建設」情況。

2、評論類:影視評論。放映一部影片,要求考生當堂寫一篇對該影片的評論文章。這是考查你綜合素養的考試科目,需要較全面的理解力。考試時,要學會如何看片子,看完影片,一篇影評就應在腦海中形成了。

3、敘事散文、議論文等命題寫作。

4、電視廣告創意和節目策劃5、戲劇故事

二、面試: 面試也稱口試,一般在復試中進行,山東省高校暫時沒有面試。考官在考試中向你提出一些文藝、生活、甚至哲學和美學以及個人愛好、興趣、專業知識水平的問題,目的是了解考生的語言表達能力,記憶邏輯思維能力,考察考生素質是否具備專業方面的發展潛力。無論如何,考試時要落落大方、不緊張,但也要實事求是,爭取不用假象掩飾自己,而是巧妙地將自己的優勢展現給考官看。

招生院校

綜合類大學:北京大學、西北大學、湖南大學、四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、鄭州理工、聊城大學、成都理工大學、石家莊理工職業學院傳媒系、同濟大學、西安外國語學院、重慶文理學院、平頂山學院、南昌航空、南京航空、重慶郵電、黃河科技、貴州民族、中原工學院、長春師范學院、濟南大學、黃岡師范學院、黃淮學院、赤峰學院、南陽師范學院;

師范類大學:北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、西南師范大學、哈爾濱師范大、海南師大、四川師范大學、山東師范大學、東北師范大學、華中師范大學、臨沂師范學院;

藝術類大學:中央音樂學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、河北傳媒學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、廣西藝術學院、新疆藝術學院、黃河科技學院;中國傳媒南廣分院、北師大珠海分校、東北農大成棟學院、成都理工大學廣播影視學院、重慶大學美視學院、四川音樂學院國際演藝學院、山藝國際交流學院、南藝尚美學院、東北師范大學人文學院、中華女子學院山東分院、四川大學錦城學院、四川音樂學院綿陽藝術學院。

報考條件

各方面都一般,但又不甘心的有抱負的學生,文科、理科、音樂美術特長生都可報考;

公共管理類:組織管理能力、營銷策劃能力、文化藝術愛好……;

大眾傳播類:愛好影視藝術、喜歡活動、善於溝通、寫作敏捷、關注社會人生,想當記者……

創作編導類:愛好寫作、喜歡閱讀、善於構思……(詩歌、散文、記敘文功底較好);

編導主持類:形象較可以、普通話發音較好、英語較好(最好有一定文藝特長或文藝委員);

就業方向

籠統地說,這些專業畢業以後從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如:文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理;還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。

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㈢ 電影鏡頭語言與寫作技巧

統列一些電影鏡頭語言與寫作技巧之間的通處,大概還會有第二期。

直入正題。

這也能想歪的直接面壁吧。

1.突如其來的血腥暴力鏡頭,增加觀眾對影片的記憶點。

一些電影會突然出現血腥暴力鏡頭,如《南方車站的聚會》中,騎著摩托車的黃毛一頭撞上叉車鋒利處,頭顱在血液噴涌下被沖飛的鏡頭(B站解說彈幕里,都在刷:當時在電影院里大家都被嚇了一跳),或者《海賊王》中香克斯為救路飛被海王類咬掉一條手臂處(四皇被海王類咬掉手臂就離譜),都起到了強化觀眾記憶點的效果。

在寫作中,同樣可以使用這一技巧,來設立記憶點。

短篇小說與電影相近,都可以理解為濃縮的酸果汁。

想要在味道極酸的果汁里,填入額外的東西,我不建議各位加石子或者木棍,這東西咯牙。

我建議各位加辣椒粉或者鹽,當然弊睜,如果你技術夠好,建議加糖。

那麼,區別是什麼呢?

石子和木棍無法融入果汁,會破壞讀者的口感,使果汁「割裂且怪誕」而鹽和辣椒,至少能融入果汁,只會破壞讀者的租雀歲口感,讓讀者喝了之後「呸呸呸」。

糖的話,酸酸甜甜,至少目標群體會喜歡這一口的。

文字中的暴力與血腥,需要將畫面感描寫的淋漓盡致,並盡可能用更少的文字描寫以避免贅述。

要在一開始就加糖,等糖融入之後再喝——要做好鋪墊,免得驟然吃一嘴糖怪齁人的。

若是這一畫面無法恰當融入劇情,那歲凳還是放棄較好,不要想著「啊我好不容易想出來的畫面不加進去可惜了」就硬湊,這會給人缺乏編排、操之過急、劇情凌亂的感覺。

能增加記憶點的方法不止這一個,希望各位用這招時,加的是糖而非木棍辣椒。

2.因為停電了所以我的電腦沒電了,第二點下一期寫咯。

          來都來了,點個關注咯~

㈣ 電影劇本寫作的規范是什麼

電影劇本 (SCRIPT) 泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容,所採取的各種寫作形式。它有四個基本的構成要素:即場景描寫(Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)。一本優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。
一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁,或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫,或兩者兼有之,均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的--電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端,可看成建置(setup)部分,這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置(確定)你的故事。如果你去看電影,你時常會自覺或不自覺地做出判斷--你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物,什麼是故事的前提,故事的情境是什麼。
可看成建置(setup)部分,這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置(確定)你的故事。如果你去看電影,你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。今後看電影時,請注意一下,你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物,什麼是故事的前提,故事的情境是什麼。
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分,是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need),亦即在劇本中他想要達到什麼目的,他的目標是什麼,你就可以為這一需求設置障礙(obstacles),這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中,第二幕就是傑克·尼科爾森與一些勢力發生了沖突,這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克·尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中,第二幕的結尾的情節點就是:傑克·尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡,並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間,是故事的結局。故事是如何結束的?主人公怎麼樣了?他是活著還是死了?他是成功還是失敗了?等等。你的故事需要有一個有力的結尾,以便使人理解並求得完整。戲劇性結構可以被規定為:一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分,決定了你的電影的形式。以《安妮·霍爾》(Annie Hall)為例,它是一個由閃回來敘述的故事,但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。它是一個模特兒,一個式樣,一個構思的規劃;一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話,你可以簡單地把你的故事\"裝\"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎?肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它;對它發生疑問,去研究它,並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說:藝術如同生活一樣,它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的\"重要時刻\",並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特·馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱,是\"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起\"。

㈤ 影視領域創作,哪些角度來解析影片,用戶喜歡,有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆,我也看了不少這樣的自媒體公眾號,有做的好的,也有做的不行的,下面我分享一下我的不成熟的見解。

1,從電影故事,敘事手法,鏡頭運用,劇情處理,角色性格,電影原聲,服裝道具,取景地點等方面解讀,以及自己更深層次的理解,最好不要和別人雷同

2,必須帶有強烈的個人風格,幽默詼諧,風趣搞怪,內涵深情之類的

3,對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4,對導演及演員過往作品分析,和與要被解讀的電影發生的有趣故事。



影視圖文創作有很多的主題可以寫,關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影,才回去看你的圖文,一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。


你可以寫影評,這個的好處就是有很多的素材可以寫,不管是新上映的電影,還是已經播出的舊電影,都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材,那你要分享你的粉絲年齡,比如30-40歲的大多喜歡港劇,香港電影所以你可以寫經典的港劇,幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具,化妝,服裝,特效等等發表自己的意見和看法,這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影,達到一種輕松愉快的效果。



比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點,或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看?

在比如,周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素?這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍,地球就去哪裡?等等,你說感興趣的,大多都是讀者感興趣的,寫圖文一定要明確主題,別人好奇什麼,你就寫什麼就可以了。


其實不是長篇文章就越好,而是合適是最好的,把你所要說的主題表述清楚,控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂,而且觀點清晰,給讀者很好的閱讀感受,寫完之後反復檢查,修改達到最佳效果,不要抄襲和搬運,後果嚴重!



標題是重中之重,住著看不看你的文章,標題就是門欄,看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高,但是標題非常的吸引人,閱讀量非常的高。

有幾種方法,一種是數字模式,比如9.2分的某某電影,40億票房真的值得看嗎?

第二種是好奇疑問,比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的?

第三種是 情感 式。心痛,這部電影中黃渤被戴綠帽,被無情拋棄。

等等都有很多標題方式,你要選擇電影中的某一個點,進行創作,非常有效。

以前我都是閱讀數個位,後來自己研究之後,推薦都是幾十萬的,非常有效。


大家好,我是 @隔壁村黃大爺 ,很高興回答這個問題,影視領域創作有哪些解析影片的角度?又有什麼技巧呢?

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點,好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受,更需要對電影的內容和形式做更深的思考,否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手,一點一點去分析它的妙處,舉個例子,閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異,比如小男孩騎車子的長鏡頭,他在沒有上樓的情況下,就從1樓直接騎到2樓,還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機,導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的,它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感,而如果你忽略了這些,就像是讀書只讀出了作者的表層含義,而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影,不只是在故事中得到一種情懷體現,更是要對劇情作出深刻分析,這個故事深層含義是什麼?這個角色有什麼象徵意義,影片中的意向都有什麼意義,比如電影一念無明,看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月,也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼?為什麼最後一段畫面變成彩色,這與導演要表達的中心思想有什麼關系?你越想就會越覺得有趣,就會覺得電影真的是很精緻的,藝術觀影的過程固然有樂趣,但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物,就不要總是以局外人的眼光來看待,他總要學內行人都看出點門道,如果影評只涉及主觀感受,那也就和觀後感沒區別了。

主題,人物,情節是 一部好的影片的重中之重,有深度的主題,給人以不同的意境和內涵,人物的塑造決定一部影片是否成功,情節的發展中,又交織著人物的喜怒哀樂,命運軌跡,甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時,情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交,但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法,它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分,使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型:遠——全——中——近——特 2.後退式句型:特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇(插入式):順序式+插入式4.呼應式(連貫式):前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式:兩個鏡頭(段落)之間有過渡點(過度鏡頭) 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與,只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成,我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗,的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈,目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候,例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑,主人公常常能在最後一剎那和血和就,這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程,不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭,毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗,實驗是所謂的創造性地理學,也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾,那就好辦了,風趣幽默,把電影劇情講清楚就好,挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套!

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象,運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改,就可以拿上屏幕供大家欣賞,只要你夠努力,做出特點,收益粉絲不會少!

分解說和不解說兩種創作方式!簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂!這是比較簡單,但是作品質量比較低,往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度,堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影,復述一遍劇情就是圖文作者?

胡亂剪輯幾個片段,加上片頭片尾就是視頻作者?

大錯特錯!這樣的作品沒有靈魂,意義不大。

關於知識儲備,說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身,沒有經過系統的理論學習,所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然,所謂無師自通,並不是說達到多麼高深的造詣,而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說,廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構,幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路,沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧,鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說,閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的,哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的,打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手?以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成,導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等,挑選一個自己擅長的方向深入挖掘,要好過面面俱到,泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章,切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評,長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識,乍看感覺高大上,實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼?是因為文章寫的不夠干貨嗎?

並不是!而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾,大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼!專業性和易讀性,兩手都要抓,兩手都要硬,但孰輕孰重要心裡有數,寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧,簡單來說就是上下文的關聯性要強,切不可東一榔頭西一棒槌,天南海北想到哪寫到哪。

作者想說,與其臨淵羨魚,不如退而結網。勤於動筆,善於思考,在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他,但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例,使論據具有公信力和權威性。由此可見,影評絕不是張口就來,前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解,要具有實際意義,不能信口開河,更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩,過度渲染個人情緒。

但是,一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事,保持中立。這一點需要格外注意!

7.積極向上、人文關懷

影評的最後,一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者,傳播正能量。

影視領域創作,作為一個觀眾的角度來講,我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇,只知道畫家是個心狠手辣的人?但最後的反轉簡直太驚艷了,讓人拍手稱贊,可能大家覺得畫家就是李問,可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕,很多情節的讓人峰迴路轉,彩蛋不短,一步一步推理把觀眾帶入劇情,本以為一場普通的自殺案,確實一場謀殺案,本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活,給人以警示,感動身邊,帶來正能量的,應該是初衷!

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評,但是他能煽動觀眾的情緒,帶動觀眾的參與,有一些觀眾,他自己想要吐槽,他但是不知從哪裡開始吐槽,然後你去寫這個影評吐槽,就替他過了這個嘴癮,並且在你吐槽的這個影評中,會有很多人支持,或者有人反對,然後這就會有人加入進來一起討論,這會增加你的點擊量和評論,但其實這個方法並不是非常的好,它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用,因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下,這樣得來的粉絲,他的粘合度不高,容易流失。說個比較簡單的,《夏有喬木,雅望天堂》這部劇就議論挺大的,就和影迷之間的討論,影迷覺得劇情邏輯不行,而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點,一些影視中哪些地方值得吐槽?好,你再去吐槽,要有理有據,也不能瞎吐槽,帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉,然後就會有一些腦洞,你可以去想,比如最近比較火的網劇,《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題,你可以寫嗎?例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦?也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦?也可以寫他們一起過來了,又怎麼辦?一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富,勸你一定要對自己說,寫的東西很熟悉,有細節的依據,也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多,腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完,再結合生活中的事情把它給連接起來,由此你可以寫出你看完以後的感受,然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中,你要隨時注意截圖,注意找你需要的那個點。舉個例子,《我們天上見》部片子就有很多個點,你可以去寫,祖孫倆之間的親情,文革時代人們的無知,還有上山下鄉對老一輩的影響,這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的,比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情,即使經過多年,也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆,最後離開快樂的電影院學習電影,最好的剪輯就是這部電影 想看看別人,抓住別人的壞夾子,尷尬,尷尬,困惑觀眾,想休息一會兒再看,心情不能放鬆。 如果你在學電影,剪輯1 .是否平滑,是否符合無縫剪輯法則,是否有強調段落,是否有蒙太奇的表現,是否有情緒表現段落,是否感動,時間和空間的轉換是否平滑,是否懶散



建議你從三點開始。 如何拉動,看具體的電影,我總是通過分析故事的邏輯,來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分,看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落,有時也分析過渡和剪輯風格。

當然,這種情況的第二個問題是,覺得有些情況有可能在上映電影,為了表演某種氣氛,感覺很多時間會到來,很快就會收到。 例如,在以前的紅色經典電影中,大篇文章用來演繹勇敢的紅軍,結果過去了,相反,觀眾厭倦了,撒謊了,懶散了。 第二場景的意思重復了。



例如,我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢,他很任性,他很大……那邋遢的表現,他很有錢,他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然,需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山,山上有寺廟,寺廟里有僧侶」,簡潔的表現就是山,和尚。 許多東西可以在畫外表現,細節表現,聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪,那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息,剪輯不像魔術師那樣操縱人,像調教師那樣玩弄猴子

㈥ 如何將電影手法運用到寫作

可以在敘事扒帶時寫歷此汪同一時間不同角肢仔度不同的人的行為或想法,就像畫分鏡頭
或分幾條線敘述,最終引導在一個場景的同一個事件中

㈦ 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活;

二、多做構思,勤寫勤練;

三、多增加藝術修養(包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的);

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多,最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分:

1.介紹:介紹背景資料。

2.上升:將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮:戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降:高潮過後矛盾形式開始明朗,引向大災難或者大成功。

5.結局:謎底揭曉,劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構:

1.第一幕:建置 (情節點1)

2.第二幕:對抗 (情節點2)

3.第三幕:結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾:戲劇動作的本質是引起沖突,而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎(即沖突的產生、展開和解決)。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞,這種破壞不能始終是破壞,而是要被否定掉的。

(7)電影如何指導寫作擴展閱讀

戲劇

1、 定義:戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點:

(1)劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制,把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

(2)必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的,沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映,它有一定的發展過程,這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為:開端——發展——高潮——結局

開端:介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展:描寫情節的波瀾起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮:矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局:結局是情節發展的必然結果,也是矛盾沖突的解決。

尾聲:與序呼應,對劇本的思想內容作些啟示,引起人們的聯想和展望。

(3)人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有:

(1)舞台說明:包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

(2)人物的對白和唱詞:包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分,其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

(3)結構形式:分幕分場。幕是大單位,場是小單位

4、戲劇分類:

(1)藝術形式和表現手法不同:話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

(2)劇情的繁簡和結構不同:多幕劇、獨幕劇

(3)題材反映的時代不同:歷史劇、現代劇

(4)矛盾沖突的性質和表現手法不同;悲劇、喜劇、正劇(悲喜劇)。

(5)地域色彩不同:京劇(北京)、滬劇(上海))、豫劇(河南)、呂劇(山東江蘇)、川劇、漢劇(湖北)、楚劇(湖北江西)、晉劇(山西)、黃梅戲(浙江)等

(6)演出不同:舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

㈧ 影評寫作電影基礎知識

影評寫作電影基礎知識

電影是什麼:是一種由活動照相術與幻燈放映發展起來的綜合性現代藝術。起源於19世紀末,1895年12月28日為世界電影誕生日。

電影的本性

1、作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性;

2、作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性;

3、作為意識形態載體的工具性。

電影事業的要求

1、體現個性力量的藝術創造性;

2、適應時代與社會需要的思想性;

3、實現經濟價值的功利性。

電影的兩大風格類型

紀實風格:源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

戲劇風格:源於美國用電影對舞台演出的紀錄,注重場面繁華、情節曲折、明星效應,形成好萊塢式電影風格,對故事片創作產生重大影響,成為電影市場中主要的影片樣式。

電影主要表現手段

蒙太奇:將片斷鏡頭加以組合,並與聲音配合,創造出特殊電影時空的結構方式。

美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”,一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接,產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法,如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭:指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現,保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性,強調生活的真實性。

電影名詞解釋

1.電影:根據視覺暫留原理,運用照相,錄音等手段,把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映,在螢幕上造成活動影像和聲音,以表現一定內容的技術。

2.電影藝術:以電影技術為手段,以畫面和音響為媒介,在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來,再現和反映生活的一門藝術。

3.電影史:電影自身發展的歷史。

4.電影思維:藝術思維的一種特殊形式,指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。

5.商業電影:以盈利為主要目的的所有影片的統稱。

6.藝術電影:指趣味高雅,注重藝術技巧,不以盈利為唯一目的的電影。

7.場景:展開電影劇情單元場次的特定空間環境。

8.電影空間:由熒幕體現的空間世界。

9.景別:被攝主題在畫面中所呈現的范圍。

10.多景別:同一鏡頭中,不間斷變化的畫面景別。

11.特寫:表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。

12.全景:表現成年人體的.全身或場景全貌的電影畫面。

13.中景:表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。

14.近景:表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。

15.電影畫面:即電影鏡頭。

16.電影學:即一般電影研究,包括電影理論,電影批評,電影史等等。

17.電影時空的特殊性:即電影既是一種時間藝術,又是一種空間藝術。

18.段落:電影劇本中的一段相對完整的情節。

19.場面:構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。

20.客觀鏡頭:鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩,而是採用普通人看事物的觀點。

21.主觀鏡頭:所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。

22.電影構思:電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。

23.電影文本:是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。

24.電影劇作:按照對生活的理解,體驗,評價,運用電影思維所進行的電影創作工作。

25.電影導演:是影片藝術創作的領導人物和總指導。

26.電影製片人:指在電影生產,製作過程中,對所涉及到的資金,人員,物質材料等所進行經營管理工作的人。

27.電影攝影藝術:以劇作為基礎,以客觀實體為對象,運用光學鏡頭,攝影機等主要技術手段,通過光學,色彩,構圖等藝術手段的處理,在熒

幕上創作出可出現的,運動著的造型藝術形象。

28.肖像構圖:指人物特寫或近景畫面形式所構成的。

29.電影美術:指為電影造型而進行的設計和製作的藝術創作。

30.造型語言:藝術家用來構成視覺形象,體現創作構思的手段和技巧。

31.電影音樂:專門為特定影片而創作而編配的音樂。

32.聲畫對位:聲音和畫面形象分別表達不同的內容,從不同方面說明同一涵義。

33.聲音蒙太奇:在時空動態中,聲畫匹配的聲音構成方法。

34.類型電影:按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。

35.意識流電影:以意識流理解世界為宗旨,以意識流為人思維的經常模式,並以意識流的創作方法創作的電影。

36.主流電影:反映社會主流意識形態及觀念,具有穩定的票房保證,因而投資者肯投資的一類影片。

37.寬銀幕電影:是指比普通標准銀幕更寬的電影統稱。

38.數字電影:是指電影攝影,放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。

39.電影院線:由電影發行者建立的電影院組織。

40.藝術:被廣泛認同,專業化水平發展很高的媒介表現手段。

41.藝術風格:藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。

42.藝術形式:指作品得以表現的內部結構和表現形式。

43.文藝批評:指在一定的文化背景下,運用一定的觀點,對文藝作家,文藝作品等所做的探討,分析和評價。

44.藝術典型:指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性,深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規律,並達到較高藝術成就的藝術形象。

45.藝術欣賞:是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。

46.藝術流派:指在一定歷史時期里,由一批思想傾向,美學主張,創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺

的結合在一起所形成的流派。

47.藝術沖動:指藝術家創造藝術作品的心理需要或動機,是藝術家在生活實踐中由於某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的創作願望。

48.藝術技巧:是藝術家提煉素材,揭示題材意義,安排作品結構,運用語言,線條,色彩等材料塑造形象,進行藝術傳達的手段和能力。

49.藝術手法:指藝術家在藝術創作中塑造形象,反映生活,表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。

50.藝術思潮:指在一定社會思潮和哲學思潮影響下,在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。

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㈨ 影評寫作入門 如何寫好電影影評

寫好文章的六大絕招:
1、認清題目意義
寫文章最怕沒有認清題目的意義,下筆之後才發現離題目越來越遠,以致文不對題。結果,耗費不少時間,所以,在下筆之前一唯橘拆定要看清題目,認識題目的意義,再決定怎麽寫,不要急著下筆。
2、確立中心思想
認清題目意義之後,接著就要確立中心思想。同樣一個題目,因為中心思想不一樣,可以寫出截然不同的文章。
3、決定文章體裁
有的題目只能以一種體裁表現,有的題目卻能用記敘文指棗、描寫文、抒情文、論說文或應用文等文體來寫作。
4、選取寫作材料
文章的材料平時要儲存一些,伍困例如:閱讀書報、雜志、細心觀察等,有了根基之後。別忘了重點是「選取」寫作材料,而不是「堆積」,因此在許多材料中要有所「選擇」。
5、安排段落結構
也就是一般人所說的「擬定大綱」。「胸有成竹」、「心有腹稿」,把全文都在心裡想好,一攤開稿紙就下筆千言!
6、下筆寫作
文章的結構安排妥當,則開始下筆寫作。文章的遣詞命句要多作推敲,力求精當;文句要通順簡潔、生動新穎;了解修辭技巧,使文辭優美,文句生動;最後還要細察修改,使文章更加完美。

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