上海電影歷史

⑴ 電影博物館觀後感

在看完一部作品以後，你有什麼總結呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我收集整理的電影博物館觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡！

電影博物館觀後感 篇1

上周我們拿到了老師給的電影博物館的票子，想著，大概是介紹電影的歷史吧，於是我們便期待著那一天的到來。在星期六的一天中，我們參觀了上海電影博物館，它不僅讓我們了解了許多和電影有關的知識，還讓我們感受到了許多……

我們八個人（黃天愛、酈絲簫、宋雨青、劉陸淇、李昊、毛曄淳、周子紅、葉哲宇），在星期六下午一點到學校門口集合，一起出發前往上海電影博物館參加小隊活動。所有的成員都到齊後，Let』sgo！坐了14站56路公交汽車後，我們終於到達了目的地：上海電影博物館。一進去，我們就坐了乘到4樓的電梯，在電梯的天花板上，有一個小小的屏幕，上面倒數著：「5（伍），4（肆），3（叄），2（貳），1（壹）」。當1結束的時候，電梯門就開了，剛一走出門，我們就進入了「星光大道」，地上紅色的感應燈就像紅毯一樣閃爍，在兩側牆壁上有各種觀眾，記者的造型，閃光燈和歡呼聲此起彼伏，我們就好像真的當了一回電影明星！

再往裡走，有一面長牆，上面都是有名電影明星，在牆邊，有展櫃，裡面都是這些明星的文物，讓我們興奮的是，我們每個人都在牆上找到了自己喜歡的人：成龍，蝴蝶……突然我們被電影里獨有的「咔」聲所吸引，原來在一面景板牆邊，真的有人拍劇！一個穿著老上海旗袍的美女在門前渡著，而這一幕卻因為各種小的瑕疵，導演的不滿意，而一遍一遍的重新來過。我們不禁想到，原來拍電影也不是這么容易啊！在金光燦燦的照耀下，我們看到了曾經上海拍攝電影場景的模型，大家都紛紛和「不動」的人物拍照。向前走著，一幅一幅的海報進入了我們的`眼簾，原來百年發行放映展區透過模型、廣告及百餘幅各個歷史時期的海報，回顧發行放映的百年歷史，展示上海電影長盛不衰的文化魅力。我們的同學總是發現一張張大家小時看過的電影，常常引起一聲一聲的回憶，大家你一句我一句，回憶電影的場景。

不知不覺我們就逛完了一層樓，我們充滿好奇的來到了3樓。還在自動扶梯上的我，就聽見同學們激動地叫聲「葫蘆娃！」「黑貓警長！」「小蝌蚪找媽媽！」原來是一個個我們小時候熟悉的人物造型。在這一樓里，彷彿是回顧我們小時候的樂園。在這里，可以在熒幕板前體驗自己的配音和電影動作，同學們都爭著、搶著聽聽自己在電影里的配音是否和原著接近。聽，是什麼讓大家都笑的那麼開心？原來大家在看加菲貓，大家笑的不只是加菲的滑稽的動作，而是上海話版的加菲貓更引來大家的注意。我們還看了短片「夢之船」，影片向我們介紹了上海電影長河的歷史，讓我們看到了上海的成長。

來到二樓，這是一層體驗樓，我們在此觀摩影視作品的生產創作流程，而且還看到了在工作室：有叔叔阿姨在「平板電腦上」認真的畫著動畫。我們還看到了錄音室等。那裡還有手搖放映機、各種演員的服飾。突然聽到了庄嚴國歌的我們急忙沖下1樓，哇，左邊的一面櫃子上大概有幾百個獎杯吧，在燈光的照耀下，顯得格外輝煌。時間也在不經意間流失，「咔嚓」八個少年的燦爛的笑容伴著「上海電影博物館」字跡，一個下午的活動結束。

通過這次活動，我們感悟了很多，原先一直很羨慕電影演員在影片里，社會上的風華絕代，遭眾人追捧。但是這次活動中，我們第一次感覺到了原來拍電影也不是一件容易的事，要有自身的素質要求，還有一定的耐心，看起來很容易的一條片子，都是經過上百次的演練鑄就的，我們不能隨意的說一部影片的不好，因為他們也都是用心血做成的。上海電影歷史的發展，讓我們見證了一個時代的改變，這更是讓我們欣慰。

電影博物館觀後感 篇2

今日，風和日麗，學校組織我們參觀北京自然博物館和中國地質博物館，簡稱博物館游。因為是學校第一次組織參觀，所以我異常興奮。天還沒亮，我就在床上翻來覆去，媽媽只好讓我早做准備。終於熬到了起床時間，爸爸開車送我到學校的大巴，坐上車，沒過多久，就到了位於天橋的北京自然博物館，我們一個個迫不及待的沖了進去。北京自然博物館又動物世界、昆蟲世界和恐龍公園等展區；動物世界又獅子、狒狒等標本。昆蟲世界中的標本可真不少，像蝗蟲、甲蟲和蜜蜂等；而恐龍公園內，一隻只恐龍正在「大開殺戒」，有的張著嘴四處亂竄，有的在自相殘殺，霸王龍是它們中的一隻，它在恐龍群中橫沖直撞，嚇得其它恐龍四散奔逃，迅猛龍也是其中的一隻，它是個「長腿將軍」，只要聽見一點兒咆哮聲，就立刻逃的無影無蹤。接下來是看3D電影，雖然有身臨其境之感，但影片內容及其無聊，一群螞蟻成群結隊的搬一隻死蒼蠅。電影結束後，我們上了車，在車上大家高高興興地談論著所見所聞，哎，又到了中國地質博物館。中國地質博物館分四層，八個展廳：化石展廳，礦物展廳等。化石展廳內，陳列著翼龍、三葉蟲等古生物化石；礦物展廳里有晶瑩的水晶、形狀各異的方解石。它們都是珍稀的礦物，寶石館內有貓眼、鑽石、祖母綠等珍貴的的石頭。還沒看夠，回去的時間就到了，我們戀戀不舍地離開了中國地質博物館，踏上了回家之路。車上，許多同學都在閉目養神。

而我仍然沉浸在游覽的回憶中，祖國真是地大物博呀！

電影博物館觀後感 篇3

這是一個春暖花開的周五，學校組織我們四年級同學去參觀上海電影博物館。一路上，我們有說有笑，終於來到了位於徐家匯漕溪北路的上海電影博物館。聽導游介紹，上海電影博物館位於上海電影製片廠原址，博物館分為四層展廳。我們乘坐升降電梯來到四樓，開啟我們的博物館之旅。映入眼簾的是「星光大道」，「星光大道」上，閃光燈和歡呼聲此起彼伏，讓我們體驗到了紅毯明星的榮耀；接著是「星耀蒼穹」和「大師風采」展區，這兩個展區展示了一些傑出的電影大師和影人的生平事跡、文物文獻及工作生活場景。接著我們又參觀了電影工場和影史長河，隊伍中時不時傳出各種驚嘆聲。最後我們來到一樓，我們迫不及待地來到「燦爛金杯」這個展區，哇，展現在我們眼前的是一排排的榮譽獎杯。那兒的獎杯數不勝數，我們在那裡留下了合影。

時間流逝，我們結束了這次愉快的博物館游。電影博物館向我們小學生呈現了百年上海電影的魅力，生動演繹電影人、電影事和電影背後故事的一座城市文化標志性場館。希望下次能再去上海電影博物館參觀遊玩。

⑵ 上海電影譯制廠，那是一個電影的黃金時代

本書選自賽人影評文集《與光同塵》。虹膜正在獨家發布本書的簽名版，購買方法見文本末。也可參考：

文 | 賽人

上海電影譯制廠，對經過20世紀80年代的人來說是一個不可磨滅的聲音記憶。那些金石之聲讓電影中千變萬化的面孔擁有了同一的音質，卻一樣富有變化和更幽深的神秘莫測。

《虎口脫險》（1966）

用陳丹青形容配音大師邱岳峰的話來推而廣之，也就是上譯群英用他們聲帶的運動和氣息的吐納，以及再純正不過的中文「塑造了整個西方」。這個西方是我們不熟悉的，讓我們困惑，又讓我們艷羨。不僅僅是他們的華服、洋車、豪宅，還有與我們的道德建設迥異的人際、人倫。伴隨著上譯那些細膩、傳神而又不乏勇敢的聲音，我們彷彿聽到了整個世界的另一種呼吸的節奏和韻律。

好比當時的聯邦德國與奧地利合拍的《屠夫》，讓童年的我第一次聽到同性戀這個詞彙，那是上譯的老牌綠葉於鼎的一次極上乘的發揮。還有一部德國電影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交響曲》，講的是大音樂家舒曼和他的妻子克拉拉的愛情故事。

《春天交響曲》（1983）

其中有一段，已經小有發育的克拉拉，快樂地任由其專橫並深愛著她的父親為其沐浴，也著實嚇了我一跳。還有一幕，舒曼剛與另一名女子交歡，剛巧克拉拉到來，這位大作曲家的臉上竟然絲毫不帶羞歉的神情，這也讓我莫名其妙。

那大概是上譯的當家花旦劉廣寧離開上海前往香港之時最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她聲音的甜美，但她一面純潔、一面神經質的表現卻真的能把我們帶入一個新的世界。

《春天交響曲》（1983）

我對上譯的記憶不僅僅來自大銀幕，還有收音機。由於那時電視還不普及，小小的半導體讓我聽到過很多電影。奇妙的是，聽過之後還想看，真看了，逢到電影錄音剪輯的節目也一樣割捨不下。一次聽著名盲人歌手周雲蓬的訪談，談起對電影的感想，他是只能去聽的，卻依然能感受到電影的美好。

我想從這個意義上來說，譯製片也永遠不會消亡。他提到他聽過的最愛的電影是金棕櫚獎得主《德州巴黎》。

《德州巴黎》（1984）

我和我周圍的很多同好也是先聽後看這部電影的，第一次聽時就覺得這是個太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失語症，真找到了，妻子卻成為脫衣舞娘。後來因一個特殊的關系，我在大銀幕上看了這部影片，還為沒有上譯的聲音而倍感遺憾，這一課後來還是補上了。

這部電影也是由金斯基主演（其父為沃納·赫爾措格的御用演員克勞斯·金斯基，世界影壇最具風格化的性格演員），由劉廣寧代言。劉廣寧之於金斯基，就像邱岳峰之於卓別林、畢克之於高倉健、蓋文源之於讓—保羅·貝爾蒙多。而這部影片里聲音表現最優異的是尚華，他是邱岳峰去世後上譯最重要的反派聲音之一，除此以外也為一些滑稽人物發聲，最著名的就是《虎口脫險》了。

《德州巴黎》（1984）

在《德州巴黎》中他的聲音是有些無助兼小可憐的，更多的則是難以名狀的滄桑，以及過於洶涌的溫柔所導致的憂傷，隱隱的起伏和若有若無的停頓都非常好。他說那對夫妻都不太關心周圍的事，他們一開始就想拒絕世俗的生活。男的更厲害一些，他甚至要拒絕記憶，也可以說，他之所以把妻子捆起來是想把那種只關乎心靈的狀況牢牢綁住。

影片非常高明地沒有通過影像來表現這些，只要一個憂傷的男人緩緩地敘述就夠了，清幽的吉他聲響了起來，不僅僅是在撥動心弦，也是在盪開某些人的記憶，彷彿時間之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。

《德州巴黎》（1984）

說到上譯的聲音，基本上是個頂個的強，既擁有極高的辨識度，又能讓人忘記是這位聲優在表述，在抒情。對於男聲我不能免俗地要首推邱岳峰和畢克，另外曾擔任過上譯廠廠長的楊成純我也極其喜愛，還有一位是富潤生。他們的聲音，嚴格來講都不夠親切，都有一份倨傲，用一分唇啟齒，就好像特別樂意待在他們自己的個人王國里，也可以說他們容易享受孤獨。

上譯的聲音跟其他配音機構比起來，最大的特色是能營造出一種距離感，不是拒人於千里之外，而是近在咫尺卻又能遠在天涯。女聲里我個人是喜歡老旦的，如蘇秀和趙慎之，另兩位是李梓和曹雷。她們的聲音都有著驚人的可塑性，一如沐浴春風，卻又有寒意襲來。

記得蘇秀在《孤星血淚》里為那個老太太配音，那句「這是我的心」，她停頓了一下，然後說「碎了」，真的讓人為之動容。而片尾劉廣寧的那句「小孩，過來親我一下」，則足足地讓人要魂飛天外了。

《孤星血淚》（1955）

說到上譯的群英會，一般人會提及《尼羅河上的慘案》。那是一個群戲，上譯的精英也基本悉數到齊，還很年輕的喬棒、童自榮、丁建華也顯露出超卓的潛質。蘇秀為一個誨淫作家代言，她曾笑言這個人物就是個「十三點」，她那句「沸騰的拉丁血液」，屢屢被我周圍的人提及。

《尼羅河上的慘案》（1978）

而畢克最後的結案陳詞也成為中國配音史上的經典，他的慵懶與智慧交相輝映，像一條老狐狸一樣從容不迫，又如一名老獵人一般流露著悲憫。而在我這兒，最愛的群戲則是蘇聯電影沙皇謝爾蓋·邦達爾丘克自導自演的《戰爭與和平》。

這是全世界最昂貴的電影，到現在也難以統計它到底運用了多少人、財、物力。這部影片在美國公映時震驚了這個計較投入產出比的世界頭號電影強國，最終其中的一集獲得了奧斯卡最佳外語片獎。本片共分四集，時長近六個半小時。當時蘇聯還沒解體，在相當長的時間里逢十月革命節，中央電視台都會放映一部優秀的蘇聯電影。

《戰爭與和平》就是在這種情況下與我們會面的。

《戰爭與和平》（1966）

《戰爭與和平》的譯制導演是曹雷，幾乎出動了上譯的全部人馬。喬榛的彼埃爾、尚華的老包爾康斯基公爵、畢克的庫圖佐夫元帥、蓋文源的拿破崙都令人難忘。而最為優異的則是楊成純，他為男二號安德烈配音，冷漠、高貴，善於隱藏自己，全在那種詩句一樣的對白、旁白里得到了一種專屬文學的表達，而他強抑激情又依然能噴薄而出的聲音運動，具備了俄羅斯大地所特有的遼闊。

毫不誇張地說，這是楊成純聲音藝術的最高峰，他有了這樣一個安德烈就足以傲視配音群英並比肩大師了。為女一號娜塔莎配音的丁建華同樣表現卓異，她保留了她過往聲音中的嬌憨和純真，同時又兼具這個小可愛由著性子來，卻絲毫不讓人厭棄的任意妄為。既耽於幻想，又對真實的生活產生疑懼，這種訴盡千言又無法言說的糾結，真要表現出來殊為不易，好樣的丁建華，她圓滿地完成了任務。

《戰爭與和平》（1966）

在如此浩瀚的配音影片里，還必須提到一個聲音，那便是著名電影藝術家和配音大師孫道臨，他主配的《王子復仇記》是配音界人人稱頌又難以企及的模本，他是中國配音界音質和表現力超一流的大家，這一點只有畢克還能與他一較短長。

《王子復仇記》（1948）

在《戰爭與和平》中孫道臨擔任旁白，當大平原上的小花開始生長，孫道臨的聲音穿過雲層和霧靄，來到我們的耳際，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的話，那麼善良的人也應該這樣去做，道理就這么簡單」。

遙想20世紀八九十年代，那真是看電影的黃金時代，除了什麼電影都有人看—就是《最後一班地鐵》和《看得見風景的房間》，一個小縣城的電影院里也能有四五成的上座率。

《最後一班地鐵》（1980）

《看得見風景的房間》（1985）

再一個，什麼國家的電影都能看到，現在你能想像委內瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在發廊對面的馬路邊貼上種種聳人聽聞的海報嗎？有的電影可以是小眾的，但內容本身並不小眾，我就親眼見過一對農民工夫婦領著孩子去看得過兩項奧斯卡獎的《溫柔的憐憫》，而流下了感動的淚水。

《溫柔的憐憫》（1983）

那時連普通人的攀談用的都是電影中的台詞，例如，「麵包會有的，一切都會有的」，又或者，「往前走，你就會融入藍天中去」，這在姜文的電影《陽光燦爛的日子》里也有所表露。

那時候看電影不是什麼品位的象徵，只是去看，而電影就在那兒，一束光照亮發白的銀幕，我們看別人的悲歡離合，窺伺著人為的秘密如何發酵，然後獲得一種心安理得，然後心滿意足地去過電影之外的生活。而這些，大多時候，是由上海永嘉路383號的一棟小樓里，那些大多時候只聞其聲、不聞其人的藝術家所帶給我們的。

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往期精彩內容

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賽人老師為虹膜讀者簽了這么多，據說手已殘

賽人介紹：電影頻道《中國電影報道》欄目資深策劃人，曾擔任《新電影》雜志主筆、《電影世界》雜志副主編。

在《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》里，賽人系統地評介了中國第一至五代導演的時代特點和藝術特性，並從影史、影人、影片三重視角，詳細解讀了中國電影的歷史脈絡、人事掌故，以及思想與形制的演變。其中影史部分以「百年流影」為題，借歷代導演、女演員、古龍、譯製片等特定主題，以線帶面鋪陳中國百年影史的完整風貌。

賽人老師簽了整整一天

如果你想增進對中國電影的了解，讓自己從對國產片期待-驚詫-失望-憤怒的惡性循環里解脫出來，賽人的《與光同塵》提供了一個寬廣的視野。

這本書是你希望入門乃至深入了解國產電影的首選。它之於中國電影，跟佐藤忠男《日本電影史》之於日本電影、後浪《認識電影》之於基礎影視知識一樣，意義不可替代。

本書取名「與光同塵」，典出《道德經》里「挫其銳，解其紛，和其光，同其塵」，意思是要不露鋒芒、平和處世。你恰恰可以從這本書里看到一個和「影向標」那個憤怒的賽人不一樣的賽人，冷靜、娓娓道來。他懷著自童年起就萌生的對電影源初的愛，他把大半輩子的學養都傾注了進來。

他的愛不止於冷靜的工業標准化的視聽分析，還會蔓延到豐盛的文化背景和細膩的人物解讀上。我們常說一流藝術家對人物毫不留情的解剖背後，必然藏有不易為人察覺的理解與深切同情。賽人也是如此，大量觀影的虛擬經驗與現實中的邂逅融會貫通，每每聊起一部看過的電影，他都像過電一樣激發自己的全部生命經驗，賽人寫電影，其實也是寫人生。

這一點，有北京電影學院杜慶春教授的觀察為證：

「賽人對於中國電影如此豐富的記憶和因而產生的電影與人生的關系呈現，這些對我而言足以構成一種驚異的體驗，如同大雨之後天上出現一輪彩虹，我們雖然不會再以為是神跡之類，但還是會放出興奮的眼神……他看電影的生命展開的歷史構成了他所有工作的起點。」

也有老友衛西諦的見證：

「每與賽人吃飯，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。話全是電影，全是電影里的人，感情，電影里的某個時刻。滔滔不絕，三五個小時不算多。真影痴。也有真知灼見，性情之見。多少年來，與賽人的一席話已經成為我電影經驗的一部分。」

王家衛說，每年這個時候，都會有一個人來找我喝酒，他叫黃葯師。這樣說起來，黃葯師可能是金庸筆下最能喝的人。如果他遇到賽人，不知誰更能喝？他們會聊武功還是電影？

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而且，部分簽名版還有彩蛋喔，但你能不能拿到彩蛋版，這個就全憑運氣了，沒人知道哪本是。

聲明：沒有動物在本次拍攝中受到傷害。

⑶ 上海電影曾經出品過哪些經典

1949年11月16日，上海電影製片廠宣告成立。由於伶任廠長，鍾敬之任副廠長。1950年，上影拍攝完成了建廠後第一部故事片《農家樂》，1953年，上海電影製片廠合並了上海聯合電影製片廠（由多家公私合營和私營公司組成）。期間，上影創作了一批題材廣泛、內容豐富，具有強烈時代氣息的優秀影片，《南征北戰》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《鐵道游擊隊》、《家》等影片，為新中國電影奠定了最初的基石。

⑷ 上海電影博物館詳細資料大全

上海電影博物館位於上海電影製片廠原址。位於徐匯區，分為四層展廳，周一閉館。投資9億元，總建築面積超過10萬平方米，為一座國內規模最大的電影博物館。

五月試館，6月中旬上海電影節正式開館，以前是上影廠大院，本身就是文物，左邊黃樓原屬聖衣院，天主教修女道場，建於1874年。2018年10月11日，入選「全國中小學生研學實踐教育基地」名單。

基本介紹

• 中文名稱 ：上海電影博物館
• 外文名稱 ：Shanghai Film Museum
• 類別 ：科學博物館
• 地點 ：上海電影製片廠原址中國上海市徐匯區漕溪北路595號
• 竣工時間 ：2013.06
• 開放時間 ：周二至周日9:00-17:00（16:30停止售票），周一閉館。
• 所屬城市 ：上海市
• 所屬國家 ：中國
• 建議遊玩時間 ：2-3小時
• 門票價格 ：成人票60元，學生票30元。
• 適宜遊玩季節 ：全年

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發展歷史

在上海電影製片廠595工地，建起了上海電影集團大樓，作為上海電影的見證，還造了個上海電影博物館。33年9月被聯華公司買下改建成第3廠。當時門牌號是三角街3號。戰後昆侖公司，57年海燕製片廠都在這里。聖衣院原樓年久失修，此次依樣重建。博物館右側的多功能廳，是原上影廠5號攝影棚。

建築布局

博物館分為四大主題展區，1座藝術影廳、五號攝影棚等，是融展示與互動、參觀與體驗為一體的，涵蓋了文物收藏、學術研究、社會教育、陳列展列等功能，是向參觀者呈現百年上海電影的魅力，生動演繹電影人、電影事和電影背後故事的一座城市文化標志性場館，是徐匯區打造的首個4A級都市旅遊景區的重要文化景點之一。 4大展區介紹 一樓——榮譽殿堂 上海是中國電影的發祥地，是中國電影的半壁江山，也是華語電影的根脈所系。在中國電影百年發展史上，上海電影曾創造過輝煌的文化成就。本展廳從「百年輝煌」、「榮耀瞬間」、「國歌誕生」、「燦爛金杯」、「影史第一」等不同側面，展示百年上海電影對中國社會發展、歷史進步所做出的傑出貢獻。 二樓——電影工場 電影這一獨特文化形式，與生俱來具有夢幻特徵。本展區為您揭示電影生產創作的神奇奧秘，開啟製造夢幻的技術之窗。參觀者可在此觀摩影視作品的生產創作流程，感受電影作為夢幻工場的動人藝術魅力。 三樓——影史長河 19世紀末，電影作為一項新的技術發明傳入上海，從20世紀10年代至40年代，電影在這座遠東的現代化都市中生根發芽、開花結果，成為中國文化的弘揚者與傳播者。本展廳將沿著百年上海電影的發展線索，從「影海溯源」、「夢幻工廠」、「光影長河」、「大開眼界」、「譯制經典」、「動畫長廊」六個不同側面，為參觀者介紹上海電影的各項成就。 四樓——光影記憶 主題為電影人、電影場景和電影放映，由「星光大道」、「星耀蒼穹」、「大師風采」、「水銀燈下的南京路」、「百年發行放映」五部分組成。「星光大道」上，閃光燈和歡呼聲此起彼伏，讓參觀者體驗紅毯明星的榮耀；「星耀蒼穹」、「大師風采」展區展示電影大師和傑出影人的生平事跡、文物文獻及工作生活場景；「水銀燈下的南京路」讓參觀者分享上海經典電影的拍攝場景；「百年發行放映」展區透過模型、廣告及百餘幅各個歷史時期的海報，回顧發行放映的百年歷史，展示上海電影長盛不衰的文化魅力。

參觀信息

門票

成人60元；身高1.3米以上、年齡18周歲以下的未成年人，以及全日制本科及以下學歷學生憑有效證件30元；70周歲及以上長者，以及身高1.3米及以下或6周歲及以下兒童（須有成人陪同）均可免票。

開放時間

周二至周日9:00-17:00，16:30停止售票；周一閉館，法定節假日除外。

交通信息

公交
乘坐公交42路、43路、50路、56路、122路、926路、927路、946路、957路漕溪北路裕德路站下；或乘坐703路至漕溪北路蒲匯塘路站下。 捷運
乘坐捷運一號線、四號線至上海體育館站下，4號口出站，往北步行5分鍾可到。
乘坐捷運一號線、九號線、十一號線至徐家匯站下，2號口出站，往南步行5分鍾可到。
乘坐捷運三號線漕溪路站下，3號口出站，往北步行15分鍾可到。

⑸ 上海電影譯制廠的發展歷史

1950年6月，剛剛成立不久的上海電影製片廠翻譯片組遷至萬航渡路618號（當時叫梵皇渡路現上海美術電影製片廠）。他們因陋就簡，土法上馬，將一間十五六平方米的舊汽車棚權當放映間，一台三十年代的老放映機，牆壁刷白加一木框就成「銀幕」，又在大樓的樓頂用麻布片包稻草作隔音牆改裝成一間錄音棚，安裝了一台放映機和一台蘇制光學錄音機。「上譯人」就是靠這些裝備，在陳敘一同志的帶領下，開始了漫長而艱巨的創業之路。
1976年上海電影譯制廠搬遷到永嘉路383號。在這里的一棟小樓里，締造了80年代譯製片的輝煌。《佐羅》、《追捕》、《虎口脫險》等一批譯製片經典在這里誕生，邱岳峰、李梓、蘇秀、趙慎之、畢克、童自榮、劉廣寧、喬榛、丁建華、曹雷、尚華、富潤生、楊成純、於鼎等新老配音演員成為深受觀眾喜愛的明星。
老廠長陳敘一。

⑹ 上海美術電影製片廠的發展歷史

正式建廠前，美術片組攝制美術片94部。建廠後，1957～1982年攝制美術片 187部、紀錄片9部、共計220部。建廠前攝制的動畫片《驕傲的將軍》、木偶片《神筆》在探索民族風格方面,取得了成功的經驗,對美術片的民族化方向產生了重要影響。1958年,萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，吸取中國民間皮影戲和剪紙片的藝術特點，成功地拍攝出第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。1960年在特偉、錢家駿的指導下，一批青年美術片工作者把具有民族傳統的水墨畫搬上銀幕，攝制了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,取得成功。同年,虞哲光以兒童手工折紙為造型手段，拍出第一部折紙片《聰明的鴨子》。
1960年,上海美術電影製片廠在北京、上海等6個城市舉行了美術電影展覽，受到觀眾的歡迎，並得到國家領導人的稱贊。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的熱烈歡迎，1963年，周恩來總理曾贊揚美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格、比較優秀的部門。
中國美術片在國際享有盛譽。從東影時期到1985年底共生產美術片275部，有22部獲國內31次獎,有29部獲國外45次獎；木偶片《神筆》和水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》均5次獲獎。
1980年6月,上海美術電影製片廠創辦了以介紹美術片為主要內容的兒童雙月刊《孫悟空》，發行量最高達40多萬份。 50多年來，《大鬧天宮》、《牧笛》、《三個和尚》、《寶蓮燈》、《大耳朵圖圖》等優秀作品享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節「金質獎」、柏林國際電影節「銀熊獎」、中宣部「五個一工程獎」及中國電影「金雞獎」、「華表獎」、「童牛獎」等在內的200多個獎項。
美影不斷推出影院動畫片引領電影市場。2006年出品影院木偶片〈西嶽奇童〉，票房突破300萬，並受到市委常委、宣傳部王仲偉的贊譽：動畫片有此業績，實屬可喜可賀。望很好總結，並乘勢而上，深化改革，促進轉制，提升原創力，以重振我美影雄風。
2007年美影廠又創佳作，出品了大型民族史詩影院動畫片〈勇士〉。該片是美影廠繼〈大鬧天宮〉、〈哪吒鬧海〉、〈天書奇譚〉、〈金猴降妖〉、〈寶蓮燈〉之後又一部動畫長片。全片83分鍾，歷時4年，斥資1500萬人民幣打造而成。國際著名導演呂克.貝松也曾親臨〈勇士〉劇組，被〈勇士〉流暢的線條、創新的三維技術及堅持的民族特色所折服，無比欽佩地感嘆道：〈你們的人物造型是別人畫不出來的！「並表示要做」「牌推銷員」，把〈勇士〉帶到歐洲去。〈勇士〉繼獲得「第12屆中國電影華表獎優秀動畫片獎」、「常州最佳中國長片獎」之後，還獲得了電影屆學術影響很大的「金雞獎」最佳美術片獎和「金熊獎」國際動畫作品——最佳影院動畫片獎。
此外，上海美術電影製片廠還以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作等，又新增動畫卡通藝術長廊，同時美影廠下屬上海美術專修學校是一家為動畫片創作提供專業人才培養的學校，在卡通動漫領域為社會提供全方位的卡通藝術產品。 1993至1995年，上海美術電影製片廠全年拍攝動畫片約500分鍾左右，數量上不能滿足播放的需要，而且這500分鍾的動畫片並非都是精品，大好的市場白白拱手讓了人。而動畫片生產數量直線上升，僅僅2000年一年，就完成創歷史紀錄的5000分鍾。到7月10日為止，已經完成劇本6049分鍾，分鏡頭4278分鍾，原動畫2147分鍾，樣片2560分鍾，再創新紀錄指日可待。中國正在成為世界上最大的動畫片加工國。
盡管動畫產業無論從產量和參與的製作單位都處在一個急劇膨脹的時期，但是在其市場運作方面，卻仍然停留在「小兒科」的階段。上海美術電影製片廠在市場化的運作上花了不少功夫。一部10分鍾的國產動畫片，在電視台播出一次只能賣到100元人民幣，成本卻高達30萬元。作為國內老資格的動畫製作單位，該廠2000年全年的銷售額為2279.6萬元。

⑺ 上海電影技術廠的歷史發展

是中國歷史較長、產品較全、年產量較高的影片技術加工基地。前身是上海電影製片廠的製作處。1953年改為技術處,後獨立建為上海電影技術供應廠，1959年改用現名。主要承擔各類影片攝制過程中的底樣片洗印和後期製作，包括音樂錄音、混合錄音、聲畫合成拷貝的製作和大量發行拷貝的洗印等。廠部下設有35毫米、16毫米、8.75毫米影片洗印、染印法、錄音及機修、水電冷暖等工作車間。主要產品有35毫米、16毫米、8.75毫米的彩色、黑白拷貝和35毫米染印法彩色拷貝。平均年產量達4500萬米。
1951年，該廠自製了中國第一台光學錄音機，並開始設計、製造洗印機。1953年，經查瑞根、萬國強等反復試驗，完成了中國第一部彩色戲曲片《梁山伯與祝英台》的洗印任務。1958年，該廠與上海電影機械廠合作，製造了中國第一台亮室彩色復式洗片機。同時進行了錄音工藝的技術改造,從自製設備著手,在國內首先推行磁性錄音新工藝。1962年又自行設計了一台磁轉磁、磁轉光轉錄機。1963年，試制了國內第一台技巧印片機。同年,又製造了國內第一台字幕攝影機並改裝了攝影台,使字幕攝影達到了一定的質量要求。1975年實驗成功並開始試產採用平版工藝製作染印法彩色拷貝。1978年，為全國洗印單位提供了高溫快速洗印工藝的資料和數據。1980年，該廠進行了強吸聲、多聲道音樂錄音新工藝的試驗；自行設計製造的24路多功能混合錄音設備正式投產使用。
30多年來,上海電影技術廠共加工了1247部影片,其中故事片 443部、翻譯片573部、科教片904部、美術片 228部,此外還有廣告片70部、電視片26部、教學片25部，洗印的發行拷貝總長度近4.7億米。

⑻ 關於老上海的電影和電視劇

一、電視劇：

《半生緣》，《傾城之戀》，《上海往事》《暴雨梨花》，《金粉世家》，《情迷海上花》。

二、電影：

1、《羅曼蒂克消亡史》主演: 葛優 / 章子怡 / 淺野忠信。

該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事。

2、《一步之遙》主演: 姜文 / 葛優 / 周韻。

該片於2014年12月18日在中國大陸上映。該片改編自「閻瑞生案」，講述了冒險家馬走日闖盪上海，與多年好友項飛田竟反目成仇，兩個人從一起與美女共舞到在監獄之中對峙的故事。

3、《海上花》主演: 梁朝偉/ 劉嘉玲。

該片改編自張愛玲曾將其「翻譯」成國語的吳語小說《海上花列傳》。上海英租界一所名叫「長三公寓」的高級妓院里，紅倌人沈小紅（羽田美智子）、黃翠鳳（李嘉欣）與周雙珠（劉嘉玲）心事迥異。

一個想同某個男人建立長久關系，一個一邊與多個男人斡旋，一邊秘密鎖定其中最有閑有錢的一位，想其 將來幫她贖身，另一個心地仁厚，卻又看破紅塵，覺得人生不過如此。

4、《上海灘十三太保》主演:狄龍/姜大衛/梁家仁。

影片講述了抗戰時期，愛國志士高先生不滿汪偽政府的賣國行徑，准備將消息由上海帶往香港公之於天下，以揭露汪精衛的偽國民政府賣國求榮的真相，在高先生去往碼頭的路上，陷阱密布，殺機重重的故事。

(8)上海電影歷史擴展閱讀：

1、《上海往事》

是丁亞民執導，劉若英、趙文瑄、寇振海等主演的電視劇。

該劇以文壇傳奇人物張愛玲的一生為線索，講述了張愛玲從14歲一直到74歲的人生經歷。故事採用倒敘的方式展開，從張愛玲到美國的婚後生活說起。

一天，張愛玲（劉若英飾）收到國內寄來的一個箱子，裡面是母親的遺物，她睹物思人，記憶的閘門像泄洪般被撞開，隨著她的回憶，觀眾將被帶入了上個世紀二十年代燈紅酒綠的上海灘。張愛玲的一生不動聲色地緩緩向大眾掀開：她如何在。

2、《上海灘十三太保》

是由張徹執導，狄龍、陳觀泰、程天賜等主演的功夫電影，該片於1984年出品。影片講述了抗戰時期，愛國志士高先生不滿汪偽政府的賣國行徑，准備將消息由上海帶往香港公之於天下，以揭露汪精衛的偽國民政府賣國求榮的真相，在高先生去往碼頭的路上，陷阱密布，殺機重重的故事。

資料參考：網路--上海往事

⑼ 為何上海會成為中國電影發祥地

早在1941年，影界大佬羅明佑就提出：「自最初的中國電影至最近的中國電影，悉由廣東人領銜演出」；他還如數家珍報了一長串粵籍影人名單，有鄭正秋、黎民偉、黎北海、羅明佑、蔡楚生、張織雲、楊耐梅、阮玲玉、胡蝶、陳雲裳等等，聲稱「隨時隨地都遇見廣東籍的銀色戰士」。另據浙江影協統計，在中國電影百年歷史長河中，共有上百位寧波籍影人作出了貢獻，包括電影編導張石川、袁牧之、應雲衛、桑弧、林杉、干學偉、張鑫炎、張子恩；電影經營家邵醉翁、邵逸夫、柳中亮、柳中浩、徐桑楚；電影技術家鄭崇蘭、林聖清；電影演員韓非、張翼、舒適、王丹鳳、喬奇、白穆、陳思思、洪金寶、周星馳等。然而，廣東人從影雖多，廣東並未成為中國電影的搖籃；寧波人從影也多，寧波亦未提供早期影人馳騁的空間。當年那些「恥為人後、勇於進取」的寧波人，不約而同作出了「成才非去上海不可」的選擇。上海自開埠後形成的開放性、商業化社會環境，當仁不讓地成為電影這一舶來品在中國落地生根的理想土壤。
19世紀末以來，「影戲」在上海這個娛樂需求極旺盛的大都市營造出得天獨厚的文化空間與市場，生成了中國電影史上諸多「第一」，舉其要者有：
1896年8月，上海徐園放映「西洋影戲」，首開中國人第一次看電影的紀錄；
1913年9月，第一部國產故事片《難夫難妻》在上海問世；
1922年3月，張石川、鄭正秋等在上海創辦第一家股份制「明星影片公司」；
1927年1月，中國第一部電影年鑒《中華影業年鑒》在上海出版；
1931年3月，明星公司在上海推出中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》；
1941年9月，萬氏兄弟在上海攝制中國第一部大型動畫片《鐵扇公主》；
1947年10月，史詩性悲情大片《一江春水向東流》在上海連映三個多月，觀眾近80萬人次，創下國產片票房新紀錄；
1948年8月，中國第一部譯配英語的《假鳳虛凰》從上海輸往歐美放映。
據統計，上世紀20年代共有142家電影公司在上海開張，此後優勝劣汰，形成明星、天一、聯華三大公司鼎足而立的格局，奠定了上海作為中國電影製作、發行、放映的龍頭地位。曾有人提出「一城電影」的說法，因為1949年以前攝制的3000多部國產片，其中80%以上出自上海，使上海成為中國民族電影的重鎮。與此同時，在上海涌現出中國第一代、第二代影人群體，名編導與名演員珠聯璧合，創作出《神女》《漁光曲》《大路》《馬路天使》《萬家燈火》《小城之春》等載入世界電影史冊的經典名作。中國電影史上有不少重大事件、重要現象均同上海有著密切關聯，誠如先驅者鄭正秋所言：「中國之上海，猶美國之好萊塢。影片公司，星羅棋布；電影明星，薈萃於此。」可以說，在中國沒有哪一座城市與電影的歷史淵源如上海這么深厚久遠。
然而，上海作為中國電影的發祥地，至今給後人留下了哪些看得見、摸得著的電影歷史遺痕？
深入上海的大街小巷，現今還能尋訪到不少與中國電影歷史相關的舊址，在那些物理空間的背後潛藏著影壇軼聞，留存著彌足珍貴的電影文化符號，彰顯上海所擁有的深厚電影文化積淀。例如1896年最早放映「西洋影戲」的徐園，其原址為天潼路814弄地塊，此前還遺留著1881年建造時的界碑。又如，30年代初任光、聶耳錄制有聲電影插曲的「百代唱片公司」小紅樓，現掩映在徐家匯綠地之中，此處追根溯源乃是《義勇軍進行曲》的誕生地。再如，中國影壇名人30-40年代幾乎都在上海石庫門弄堂居住生活過，如鄭正秋（進賢坊）、田漢（日暉里）、夏衍（業廣里）、阮玲玉（沁園邨）、胡蝶（四明邨）、周璇（元吉里）、蔡楚生（千愛里）等，他們住過的寓所現已受到文物保護部門，一塊塊鐫刻著名人姓氏的紀念銘牌出現在那些故居的門首。從搶救電影歷史遺產的意義上說，這些存量不多的舊址構成中國電影跨越一個世紀的人文景觀資源。
上海曾是中國電影市場的半壁江山。20世紀30年代，國內共有233家影院14萬個座位，上海一地擁有53家影院3.7萬個座位，約佔四分之一比例，市民看電影的風靡程度可見一斑。但令人遺憾的是，前些年上海掀起新一輪城區改造，如建於1925年的「夏令配克大戲院」（解放後更名新華電影院）說拆就拆，從此讓人覺得南京西路少了點人文氣息。這也警示我們，上海歷史文化遺產不容再流失！由主管部門公布的「上海市優秀歷史建築」名單上，不少老字型大小影院榜上有名（當年稱「大戲院」）：金城大戲院、中國大戲院、光陸大戲院、大光明、新光、蘭心、國泰、美琪等等。在這些影院里曾發生過轟動一時的社會新聞，如1930年2月22日，洪深在大光明戲院憤起阻止好萊塢辱華片《不怕死》上映；1936年3月，卓別林訪滬「閃電之旅」光顧新光戲院等。目前「老當益壯」仍在服役的專業電影院屈指可數，僅剩大光明、國泰兩家了。
值得一提的是，上海也是電影刊物出版中心。早在1921年4月，顧肯夫、陸潔、張光宇在上海創辦中國第一本《影戲雜志》，現已成為上海圖書館珍藏的電影文獻鎮館之寶。此後近三十年間，在上海出版的電影雜志、電影畫報多達207種。這些塵封已久的電影文獻，已被上海圖書館列為數字化搶救項目。
記得數年前訪洛杉磯漫步好萊塢街頭，看到早期美國電影業的瓶瓶罐罐、一紙一片均被當作文物陳列，不由感嘆好萊塢角角落落都溢出電影的氣息。香港同胞亦大力打造「電影香江」城市名片，訪港遊客步出機場，隨手能取到一張《香港電影地圖》，以此吸引四方影迷按圖定址，參觀港島各種電影景點。我想，黃浦江畔也應樹起「電影上海」的標幟，與浦東迪士尼樂園遙相呼應，吸引海內外遊客和影迷來此觀光，構成一趟撫今追昔的上海電影文化之旅。

⑽ 上海國際電影節的發展歷程

上海市人民政府向國務院申請舉辦上海國際電影節。
同年6月4日國務院辦公廳復函同意，經過一年多的籌備，於1993年10月舉辦了第一屆上海國際電影節。
國際電影製片人協會秘書長應邀出席了電影節，並對上海國際電影節按各項國際標准進行了嚴格的實地考察，於1994年認可上海國際電影節為國際「A」類電影節（即非專門類競賽型電影節）。當時定為每逢單年舉辦一屆。
第一屆上海國際電影節於1993年10月7日至14日在上海舉行。主會場設在上海影城，大光明等8家電影院為分會場。來自世界各國1,100名來賓出席了這一中國首次舉辦的國際電影盛會。評委會主席由中國著名導演謝晉擔任，美國好萊塢著名導演奧立弗·斯通、日本導演大島渚、香港導演徐克、澳大利亞導演保羅·考克斯、俄羅斯導演卡倫·沙赫納扎洛夫、巴西導演赫克托·巴本科出任國際評委。在20部參賽片中評出了4項金爵獎和一項評委會特別獎，中國台灣中影公司出品的《無言的山丘》獲最佳影片獎。有20萬觀眾觀摩了來自33個國家和地區的167部參賽參展影片和評委個人影片回顧展。國際影片交易市場共有來自海內外16家製片商設展台。電影節還邀請了著名國際影星索菲亞·羅蘭、德博拉·拉芬、桃井熏等參加電影節有關活動。共有200餘名中外記者對電影節進行了采訪報道。 第九屆上海國際電影節實現了歷史性的突破，電影節報名影片數量被刷新，比前一屆增加48.4%，並首次採取網上報名方式。
電影節開幕式紅毯眾星雲集，陣容強大：凱瑟琳·德諾芙、西格尼·韋弗、娜塔莎·理查德森、利亞姆·尼爾森夫婦、安迪.麥克道威爾、愛德華·諾頓、羅恩.希爾佛、真田廣之、栗原小卷、靳羽西、譚盾、張東健、張國立、徐靜蕾、陳豪、黎姿、成龍、周迅、林志玲、周筆暢以及《伯爵夫人》攝制組、馮小剛率領的《夜宴》攝制組等應邀匯聚上海國際電影節，紅地毯上展示明星風采，群星璀璨，堪稱世界一流。從此上海國際電影節紅地毯被譽為「亞洲第一紅毯」。
享譽全球的世界頂級導演呂克·貝松擔任評委會主席，中國著名導演馮小剛任副主席。電影節「金爵獎」國際評委會9名評委中，3位曾獲奧斯卡金像獎。憑借呂克·貝松在世界影壇的權威地位以及馮小剛在國內影壇的超強人氣，加上其他國際評委的影響力，評委會陣容更加體現其權威性與國際性，被媒體稱為「夢之隊」。國際名導李安出席電影節，參加論壇演講，並榮獲本屆電影節「華語電影傑出貢獻獎」。在上海國際電影節閉幕式頒獎晚會上另一個特別獎項 ——傑出藝術成就獎則由法國國寶級影後凱瑟琳·德納芙獲得。