㈠ 科幻小說中對未來的預測為什麼總會在後續的社會實踐中轉化為現實
如下:
1、科幻小說中讓人嘖嘖稱奇的文學作品中的神奇預言,都基於作家對現實生活的深刻思考,及對所處時代科學發展水平的全面了解。是建立在合理推測上的科幻片里的科技是有可能實現的,而且可能性很大。
2、科幻文學中的幻想不是不著邊際的空想,也不是故作高深的術語堆砌老雀,它是基於科學的大膽想像,對科技發展有一定預言、推動作用,能幫助孩子發自內心地愛上科學,重視科技的力量,將科學實證精神深入到生活細微處。
科幻小說有四個重要的功能。首先是表達。即通過作品去表現科學造成的生活改變。其次是治癒。即通過作品去撫慰被科技時代扭曲的心靈。第三是批判。即揭露科學導致的人的異化。第四是謀劃。即通過科學的展望去書寫附和人類福祉的未來。
科幻小說或電影世界所預測並成為了現實的技術
1、虛擬現實:早在1935年的文學作品中就已經記錄了虛擬現實這種東西。當年作家斯坦利·溫博姆出版了科幻小說《皮格馬利翁眼鏡》。
文章講述舉握了阿爾伯正含慶特·路德維格教授的一項發明故事,他發明了一副眼鏡,使其用戶能夠前往一個叫作Paracasma的虛構世界,並且與虛擬世界的氣味、味道和觸覺互動。
2、直升機:1886年,有人藉助熱氣球和飛艇實現了空中航行。然而,儒勒·凡爾納的想像力明顯要更進一步,他在同年出版了《征服者羅比爾》,他在書中想像了一艘巨大的飛船,船上懸掛著螺旋槳。
㈡ 電影觀眾與電影的關系你是怎麼認為的
在人類藝術發展史中,直到電影的出現,之前的藝術形式都不具備如此強大而嚴格的記錄功能, 戈達爾曾說「只有電影是唯一可以完全講述歷史的著作」,從本體的角度來看待電影的功能,它的確是對所拍對象的忠實再現,以至於人們總是認為電影描述的世界就是現實世界。雖然現在的電影已經不再被當做一種「記錄」的方式,但大部分符合傳統敘事模式的電影——或稱其為故事片,都會極力營造一個看上去真實的世界 ,不管電影風格是寫實的還是非寫實的,一切答讓看上去都像是的。
盡管拆舉源所有影視劇都會在片頭註明「本劇故事純屬虛構」,可畢竟「藝術源於生活、高於生活」,人們還是願意從故事裡尋求對他們有幫助,有提升的生活之道,有時候還可以涉及更具體的層面。就好像幾年前的《雲水謠》熱播後,許多人把秋水和碧瑤的戀愛過程,跟現實戀愛聯系起來,雖說「《雲水謠》是一部比較誇張的電影作品,可是從中反映的現實還是有的,秋水和碧瑤由於種種原因始終走不到一起,和現實很像,有時候就是這樣,即使相愛,但還是不能在一起」。
「電影現實」存在非現實性,當電影靠近夢想 ,它的非現實性得以顯現。電影的非現實性源於其作 為藝術的本質,「每一件真正的藝術作品都有脫離塵寰的傾向。他所創造的最直接的效果,是一種離開現實的『他 IfE(otherness)」』,我們也可以理解 為一種假定 性。影片是以假定 的、夢幻的方式 ,使 觀眾猶如身臨其境,觀眾看電影時是和真實世界相對隔離的,他們投入電影描述的影像世界中,通過情感活動完成了電影情節的現實轉化工作,所以與其說電影描述了~個現實世界,還不如說電影讓觀眾產生了「現實印象」。法國學者麥茨也指出,「從總體上看,電影狀態的旅態幻想系數高於我們在現實生活中知覺狀態,而電影狀態的邏輯系數則低於我們現實生活的知覺狀態。具體來看,不同類型的電影,其幻想系數和邏輯系數也是有所不同的。所以電影院里放映的電影所呈現的世界和我們在現實生活中所知覺的現實世界的客觀性是有很大不同的。」
電影「非現實性」中的現實意義, 當 電影靠近現實,它便蘊含了現實意義。所謂現實,從哲 學范疇看,它是客觀實在的,是不能「重演」的,但這些不以人的意志為轉移的因素在電影運作過程中恰恰是經過多次修補、校正和更改後才被納入藝術范疇的。也就是說,盡管電影的藝術本質是非現實的,但電影中的幻想就像夢一樣,是一種對現實具有反作用的機制,「在電影院里,觀眾不可能照出自己的身體,因此他便只能同影像認 同而不是同某個具體物認同:於是,在觀眾和銀幕之間出現了一種鏡像性認同」,通過這種認同,我們能夠形成對現實的認知,並克服「認知失調」,使人的主觀能動性作用於現實。可以說,電影是人類生存狀態的最好說明。
從眾多的電影中我們看到,電影的真正魅力並不在於它豐富的視聽語言或它營造 的光怪 陸離的夢 幻 世界 ,而在於它再現世界的能力上,特別是它賦予現實的一種含義,所以人們才把電影隱喻為「朝世界敞開的窗戶」和「生活的一面鏡子」。電影就是遊走在現實與夢想之間的精靈,「它不只是拍攝所發生的事情,不只是抄襲現實,而是讓人通過直覺明白,在它所表現的事件和故事後面有一種更深沉的含義:人們從電影可以捕捉到其他現實:事件發生的動力和動因。」
㈢ 哪些電影的神預言最終在現實世界實現了
每部電影都有屬於自己的台詞,可我們經歷了生活再去看電影,會發現以前的某些不經意台詞真的會實現。
小編覺得深刻的,確實有兩句特別的台詞,最讓人驚訝的是現在聽起來還是很震撼的;“你早晚是我的老婆”“你相信有一天巴黎聖母院會消失嗎?”你知道這兩句神奇升梁的台詞到底來自什麼作品嗎?
那麼你們遇到過哪些特別的台詞,多年後真的被實現了?
㈣ 有一部電影,就說有一個人寫了一本書,讓另一個人幫他把書里的世界變成現實,
你說的我不知道,不過有部類似推薦你~
http://ke..com/view/6822833.htm
也是把故事寫在書上,現實里取材的~
㈤ 求一部電影,游戲世界裡朝一個方向走,不要理會路標,就會到達世界的盡頭,最後游戲里的人物來到了現實世
美國影片《異次元駭客》,也叫《十三階梯》《十三樓的虛擬世界》
導 演:約瑟夫·魯斯納克
主 演:阿明·繆勒-斯塔爾
文森特·諾費奧
格雷琴·莫爾
影片不僅主題科幻,情節也相當科幻。我們的世界是虛擬還是真實,沒有人知道。也許我們世界的盡頭不是美國中部的荒漠,而是太陽系的盡頭,或者銀河系,宇宙的盡頭?
㈥ 那些年科幻電影里的黑科技有哪些成為了現實
電影中的2001與現實中的1969
無論是光怪陸離的的星際穿越,還是頹垣敗井的廢土世界,科幻電影架空的時空,一直在努力營造距離感和割裂感拉長時間維度,將觀眾迅速帶入科幻世界。不過,正如火爆的《頭號玩家》,科幻電影的最大價值在於天馬行空描繪出可以跨越銀幕的硬核科幻,人工智慧,作為硬科幻電影的寵兒,充當了填補觀眾探尋未來意義心理溝壑的潤滑劑。
自1965年正式提出人工智慧算起,50多年,AI在好萊塢電影和現實中都取得了長足進步。尤其是大銀幕上,以夢工廠為代表的電影製作公司,塑造了無數出神入化的AI形象,成為普羅大眾對科技崇拜的源泉所在,滿足了人類對未知生活方式的嚮往。
一定程度上,科幻電影也成為科技行業的啟蒙者,行動電話之父馬丁庫帕就承認,他發明第一台行動電話正是受了《星際迷航》中「通訊器」(communicator)的啟發。正如迪斯尼動畫電影中,總會有一個捧哏的話嘮動物角色,人工智慧機器人也是科幻電影的標配。伴隨著電影塑造的經典AI根深蒂固形象,人工智慧被視為下一個從銀幕上走出來的科技。
《星際迷航》中的通訊器
電影2001年:人工智慧飛船邁向木星
現實1969年:登月飛船算力不如手機
1968年一部被譽為「「現代科幻電影技術的里程碑」的電影橫空出世,這就是《2001漫遊太空》,電影將未來鎖定在了33年後的2001年,「發現一號」太空飛船向木星進發執行太空任務。除了飛行員和宇航員,還有一台具有人工智慧、掌控飛船的電腦哈爾9000,哈爾9000被設定為一個永遠不需要關機,從不出錯的人工智慧形象,它可以用自然語言溝通,帶有人類情感和趨利避害的生物屬性。
哈爾9000(圖片引自網路)
哈爾的聲音溫和友善,讓人產生發自內心的暖意,在茫茫太空孤獨旅行,它也成為了人類最好的交流夥伴。
影片大篇幅展示了2001年人工智慧哈爾與人類的互動,比如與鮑曼下國際象棋並輕松贏了對方。它可以毫無障礙的理解人類的語言和情感,甚至能夠在人類躲著自己談話的時候,讀出唇語。在得知自己會被強行關機之後,哈爾還能夠作出先發制人的反應。最終,在殺死三位宇航員之後,哈爾被男主拔出了記憶板。
哈爾與人類下國際象棋(圖片引自網路)
這部電影展現了人們對2001年的暢想,盡管我們距離「未來」已經過去17年,人類仍未實現隨心所欲的漫遊太空,但當時一些接近想像力巔峰的預測已經實現。比如電影出現的iPad、視頻通話的雛型已經普遍使用,甚至iPod的名字都源於電影維修小飛船的名字Pod。
視頻通話(圖片引自網路)
電影中iPad的原型(圖片引自網路)
而哈爾作為人工智慧的雛型也給我們留下了深刻的印象,包括Siri在內的現有語音助手都是對哈爾的一脈相承。
值得一提的是,影片在上映幾個月後,阿波羅11號登陸月球;26年以後的1997年,IBM深藍超級計算機打敗世界排名第一的國際象棋選手加里卡斯帕羅夫,讓深埋電影中的隱喻變為現實。
NASA登月導航計算機算力綜合不如手機(圖片引自NASA)
《2001漫遊太空》寄託了人類開拓星球的思潮,但1968年的現實是,即便登月用的導航計算機主頻也只有2.048MHz,所有登月電腦的性能加起來都不如現在一部手機的運算能力,更不用談人工智慧所需要的強大算力和海量數據的支撐。
80年代到90年代的很多電影很少有揉入硬科幻的人工智慧形象展現,無論是斯皮爾伯格的《人工智慧》還是《機械公敵》、《月球》、《銀河系漫遊指南》AI 機器人 Marvin,電影更多的是披著科幻外衣去對人性復雜的探討,鮮有以科技或科學猜想推動情節。
電影《人工智慧》(圖片引自網路)
集中在2013年到2014年上映的幾部電影,開始繼續從硬科幻的角度探討人工智慧,與此前天馬行空的機器人相比,這些人工智慧形象更加超前,但也更加接近現實。
電影中的2025與現實中的2016
電影2025年:手機女友成為現實
現實2016年:語音識別與人類打平
《星際穿越》大量展示了蟲洞、黑洞、多維空間以及廣袤的星際旅行場景,諾蘭導演甚至邀請到了天體物理領域的頂尖大牛基普索恩擔任影片的科學顧問,保證了影片科幻屬性足夠硬。TARS作為智能機器人的出現帶給觀眾很多亮眼之處。
《星際穿越》中的智能機器人(圖片引自互聯網)
在電影中,TARS會說話能思考,甚至能夠麻溜利索的變形在滔天巨浪撲來之前拯救安妮海瑟薇。在解密引力之謎甚至在五維空間里,TARS都以恪盡職守的高級助理形象出現,高效完成任務指令,可以說缺少TARS,人類的智慧無法完成這項艱巨的太空任務。而重建TARS時,那個幽默度的橋段讓冰冷的機器形象多了一份人性。
《星際穿越》中的智能機器人(圖片引自互聯網)
觀眾偏愛TARS,更多在於,相比於無所不能的機器人,TARS沒有被設定為擬人形象,不銹鋼拼接起來的外觀更符合人類世界設定下的工業產品,與現實更接近。
而約翰尼德普在《超驗駭客》的人工智慧突破就顯得驚世駭俗,你能想像有一天你的軀體死去精神意識卻被保留在互聯網上,而且可以無所不能,《超驗駭客》打造的一流的科幻概念超越了很多硬科幻設定的范疇,將我們能想像到的人工智慧進一步升級,以去實體化的虛擬形態存在。
電影《超驗駭客》(圖片引自互聯網)
在電影中,生化形態的人工智慧高概念讓德普無所不能,與此同時去中心化的生存方式讓他無處不在,如同正在火熱的區塊鏈,這種繁衍形態讓傳統勢力很難通過拔電源將其消滅。
電影《超驗駭客》(圖片引自互聯網)
如果說《星際穿越》和《超驗駭客》還距離我們認為的人工智慧太遠,電影《Her》所打造的智能環境簡直是死宅單身狗的天堂。故事發生在17年以後的2025年,內向宅男西奧多托姆布里遭遇分手後,尋求一款叫做OS1的智能操作系統聊以慰藉,操作系統化身為一名叫做薩曼莎的「女性」(斯嘉麗約翰遜聲),她風趣幽默又善解人意,她學習和進化的速度讓西奧多感到不可思議,甚至能夠幫助以寫情書為本職工作的男主檢查拼寫和語法。
電影《Her》(圖片引自網路)
薩曼莎脫胎於類似蘋果HomePod/亞馬遜Echo這樣的智能音響,以機器人女友的形象對外展示,並以卡片機的終端對外銷售。OS1所代表的人工智慧比17年前的智能音響有了長足的進步,它所有的交互通過自然語言完成,背後有一套完成的養成邏輯,依靠語音、圖像識別和神經網路演算法,能夠與用戶溝通迅速成長,並依靠與數千名用戶「談戀愛」不斷進化,達成完美情侶,可以說這一形象幾乎滿足了人類對未來智能伴侶的所有想像。無疑,在眾多人工智慧形象中,OS1更接近我們真實生活。
OS1幫助男主檢查語法和錯別字(圖片引自網路)
值得一提的是,法國計算機科學家 Pierre 受電影中 AI 作音樂的啟發,研製了一款先進的能作曲的 AI —— Avia,不僅所作曲子出了專輯,應用到重要慶典、NVIDIA GTC 2017中,而且 Avia 還成了國際作曲家。
OS1的終端形態更像目前的智能手機(圖片引自網路)
這是觀眾的反饋,同時也有這足夠牢固的現實基礎。OS1有著足夠強大的演算法和硬體配套,與現實生活中的智能音箱相同的交互邏輯和演化路線,增強了用戶的認同感。
從亞馬遜Echo到OS1還有17年的路要走。
單拿語音識別來說,從1952年貝爾實驗室研製了第一個可十個英文數字的特定人語音增強系統一Audry系統,到2016年微軟發表論文稱語音識別上的技術已經高於專業的人工速記員,達到了與人類同等交流對話的水平,中間走了64年。這背後涉及到的卷積神經網路及LSTM神經網路,以及自由格人機界面聽覺訓練雖非易事,但我們有理由相信17年以後的Echo就是OS1的原型機。
從2001年走到2025年,科幻電影所塑造的人工智慧形象愈發保守,好萊塢電影開始通過與現實接軌的方式應對觀眾的審美疲勞。對應到現實世界,人類的人工智慧則來到了一個集中爆發的階段。在看過了無數個哈爾、Marvin、TARS之後,我們也正在按照電影中的酷炫思路打造活生生的人工智慧。
比如AlphaGo,它是第一個擊敗人類職業圍棋選手、第一個戰勝圍棋世界冠軍的人工智慧程序,和IBM的深藍超級電腦有著同樣舉足輕重的意義,意味著人工智慧的時代從電影銀幕走到現實中來。
人工智慧對弈圍棋(圖片引自谷歌)
Google的AI法寶還不止有AlphaGo,引入NMT神經網路的Google翻譯、會主動管理照片的Google Photo、像OS1跟你聊天的Google Allo、語音助手Google Assistant以及更幫你看到東西的Google Lens都是Google組裝一款超級人工智慧終端的模塊化產品。
而這一切模塊化產品都可以組裝在一款智能手機上,尤其是5G網路帶來的速度和數據支撐,被認為是人工智慧最終爆發增長的終端。隨著移動設備的增加,數據也逐漸海量,尤其是5G時代,大數據的支撐,讓人工智慧有了爆發基礎。
手機中Siri曾經被視為人工智慧在現實中的形象,但爛尾的效果最終讓Siri成為眾人調侃的形象,甚至對消費者對人工智慧產生了負面影響,據一份2016年的調查顯示,只有3%的用戶在公共場合使用過Siri,如此尷尬的數據以至於最後庫克不得不連夜從Google挖人。
手機人工智慧初探
4月4日,蘋果公司宣布,前一天離職的谷歌前搜索兼AI高級副總裁John Giannandrea(約翰詹南德雷)加入蘋果,擔任「機器學習及人工智慧戰略」總負責人,成為蘋果第16位核心管理層高管,直接向CEO庫克匯報。急切的挖人舉動讓蘋果的AI焦慮一覽無遺。
吾家有AI初長成 Jovi初探銀幕夢想
除了蘋果,趕赴人工智慧這波浪潮的手機公司大有所在,並開始為人工智慧打造形象,這裡面還包括打造AI品牌Jovi的vivo,Jovi和哈爾、TARS、Alexa一樣,是駐留在智能手機中的人工智慧。
現在Jovi雖然只是探索AI的第一階段,但卻為人工智慧提供了很好的演化路徑。背靠驍龍AIE(人工智慧引擎),以驍龍神經處理引擎(NPE)軟體框架和神經網路(NN)庫為介面的異構計算方案。其具有廣泛接納性的邏輯,極高的兼容性,精準而龐大的計算力,成為了Jovi AI的推動力,並為消費者量身打造實現智能場景應用的vivo X21手機。
vivo打造的人工智慧想像Jovi
功能上Jovi 助理擁有系統全局級的智慧識屏功能,可以讓用戶的所有操作節點智能化,替代繁瑣重復甚至需要思考的操作,讓我們可以高效管理生活和工作事物。比如在界面中長按一段文字即可觸發識屏功能,該功能會快速識別並智能提取用戶長按的文字信息,然後用戶就可以就此信息進行快速查閱/擴展及相關操作。
Jovi人工智慧
AI應用到相機,Jovi則可以自動識別你的膚質、膚色、性別、年齡,並且會學習你的使用習慣,在你每次自拍的時候為你選擇一種最適合的美顏效果。回望2001年的哈爾,Jovi正在替代它的角色,只不過不是在宇宙飛船,而是一個普通人的生活起居,你定了車票、機票,它會提醒你時間、目的地天氣和機場路況;你上網購買了快遞,它會告訴你快遞單號是多少並一鍵幫你快速查詢物流;如果你喜歡看球賽,它會幫你跟蹤歐冠和NBA賽事;它能在你出行前,為你安排行程。
Jovi人工智慧
我們可能習慣了手機作為一個冰冷的連通機器,但Jovi賦予了機器血肉,Jovi能夠不斷地學習,就像是一個有血有肉的夥伴一樣,認識越久就越懂你的需求,隨時給你最好的生活建議,並打理好了生活的一切。
未來,你和手機不再是簡單的交互,而是養成關系,Jovi所代表的人工智慧可以被養成高效貼心的商務管家,也可以被養成為體貼入微的女友。它不會隨著你更換設備而丟失,正如《超驗駭客》中的德普一樣,跟隨互聯網隨遇而安。現在Jovi所代表的手機人工智慧,正在朝《Her》中的2025年走去。
盡管霍金臨終前曾警告人類要警惕人工智慧,但他仍然承認「創造AI的成功可能是我們人類文明歷史上最大的事件,我們生活的每一方面都會因為人工智慧改變。」
我們會在「綠洲」里匯聚,還是在2049相遇
時間隨著電影往前走,在《銀翼殺手2049》中的2049年,城市已經失控並崩潰。虛擬人工智慧喬伊成為復制人K慰藉的對象,在2049年依靠全息投影投射成像的虛擬人可以隨意出售,除了沒有實體,她已經完全和人類無異,情商智商超高也更為體貼,成為不少宅男傾慕的對象。
電影(銀翼殺手2049)中的虛擬投射人工智慧(圖片引自網路)
作為一款成熟的人工智慧產品,我們在電影里見證了喬伊從機械裝置投影到投影設備移動化全新升級的過程。盡管很多人認為復制人是鬼扯,但這個投射裝置的升級讓不少人認為在2049年更容易實現。距離2049還有21年,依靠現有的人工智慧基礎,我們相信喬伊真的有可能在2049年從銀幕走出來與我們相遇。
可移動版喬伊(圖片引自網路)
無獨有偶,斯皮爾伯格在《頭號玩家》中也將2045年設定為世界崩潰的邊緣,眼花繚亂的VR世界讓快要涼了的VR廠商起死回生,終於有了用例可以背書。人工智慧也好,VR也好,都是科技高速發展的終極產物,或許那天世界依舊運轉良好,我們和朋友在「綠洲」里相聚,回家在2049里纏綿。
藝術來源於生活而高於生活,科幻電影則完全源於天馬行空的想像,科幻與現實看似兩條平行的世界,我們深信二者的時間線和想像力最終會因為不懈努力在未來交匯在一起,這一天我想並不遙遠。
㈦ 現在科幻電影中有哪些技術在未來世界有可能會變為事實
我們在感嘆時光飛逝的同時也對未來充滿了期待。畢竟已經過去的是無法改變的,還未到來的才是人們期待與充滿幻想的。說到未來,一般人可能只是簡單的想像過,未來的世界會變成什麼樣子,未來的科技會發展到什麼程度,但這些想像也只是一時的,並不會過多的去思考這個問題。但其實未來的世界一直在被人描述著,就像古人一直在描述著我們現在的世界一樣。因為剔除大自然本身環境的變化,未來將要能夠呈現的樣子就是我們現在想要它成為的樣子。在描述未來世界的畫面里,描述的最接近的,應該就屬電影界了,因為電影裡面的世界往往是延續現實生活中的現象,然後再加上一點想像,呈現出的可能就是未來世界的樣子。當然描述未來世界的影片有很多,有的誇張,有的極端,但是也有比較現實,甚至有可能未來就會實現的。下面我們就來盤點一下,哪些電影里所描述的未來世界,將來可能會實現?
《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》是華納兄弟電影公司於2015年出品的一部動作電影,該片由喬治·米勒執導,湯姆·哈迪、查理茲·塞隆和尼古拉斯·霍爾特等聯袂主演。影片講述前公路巡警麥克斯(湯姆·哈迪飾)成為了費羅莎指揮官(查理茲·塞隆飾)戰車的司機,並且帶著五個女人橫穿沙漠逃難的故事。
這部電影其實是一個系列的電影,在此之前還有瘋狂的麥克斯一,二,三部,整個系列電影的故事背景其實是發生在末世,那時地球已經是一望無際的沙漠,石油和水等重要資源的缺乏,使得人類互相殘殺。雖然是一部動作電影,但是卻真實的反映出了在未來,在人口不斷增長的情況下,如果不懂得珍惜資源,還是像現在一樣毫無節制的使用,浪費地球上的資源的後果。因為地球上的資源是有限的,但是如何正確使用,是我們自身應該考慮到的問題,畢竟地球只有一個。
㈧ 虛擬代替了現實人類是重生還是毀滅電影《虛擬世界》告訴你
2018年的一部《頭號玩家》,讓所有 游戲 迷熱血沸騰,除了滿載情懷的電影、 游戲 彩蛋之外,《頭號玩家》也通過酷炫的特效開啟了VR電影的新紀元。
還記得這部電影剛上映那會,我也和絕大部分觀眾一樣開始感嘆,假如未來虛擬世界真的可以通過VR 科技 與現實世界相連,那麼我們身處的世界將會變成什麼模樣?
這不, 正在騰訊視頻熱映的新電影《虛擬世界》 就強勢輸出了一波腦洞,把網友們的想法落地成為了現實,為各位玩家們營造了一個身臨其境的 游戲 世界。
還等什麼?趕快上車!
VR、網游、科幻、槍戰等元素一應俱全,
一鍵點燃 游戲 迷的狂歡!
我作為一名日常早已和「吃雞」捆綁的資深 游戲 迷,在打開《虛擬世界》的那一刻,就已經被開場熟悉的槍林彈雨吸引了。
步步緊逼的敵人,貼著耳朵飛過的子彈,還有無處不在的炮火……稍有不慎就會面臨「落地成盒」的危險:
悉數登場的角色,裝備一個賽一個齊全,這邊大BOSS還在採用人海戰術:
殊不知另一頭的玩家早已悄悄埋伏好了陷阱,就等著將對方一網打盡:
可別以為電影只有「冷裝備」的對抗,玩家之間的近身肉搏也是一大重頭戲,驚險刺激的打鬥場景讓人分分鍾魂穿動作大片現場:
第一視角真人「吃雞」原來是這種體驗!屏幕前的我早已緊張到手心捏汗。
《虛擬世界》作為一部以VR 游戲 為主題的科幻片,它在構建讓主角人物進入 游戲 世界的設定之上,腦洞大開地炫了一把技 ,就是利用主人公林雲浩的超VR系統打造了一個讓人類大腦與AI 科技 相結合的虛擬世界,所有玩家都可以在這個虛擬世界裡擁有絕對的「上帝體驗」。
用電影中的解釋來說,就是 游戲 中強大的VR技術能夠吸取玩家的腦內信息,從而互相影響來達到更好的 游戲 體驗,只需要一枚小小的晶元,就能瞬間解鎖奇幻的 游戲 世界!
在特效方面,電影也給出了絕對的誠意,特別是整個「天空之城」的世界構造具備了十足的 科技 感,全息影像、感應切換、身臨其境的 游戲 體驗……在滿足玩家的所有 游戲 需求同時, 游戲 開發者也能通過控制中心時刻掌握玩家的 游戲 數據以便升級。
這 游戲 一旦開局,誰還停的下來?
難辨真偽的 游戲 世界,
上演了怎樣一場絕命大逃殺?
游戲 世界雖然令人上頭,可一旦過於沉迷於 游戲 ,對於心智尚未發育完全的青少年人群來說, 極易陷入 游戲 世界和現實世界真假難辨的思維之中 ,更何況《虛擬世界》呈現的 游戲 本身就是充斥著滿滿的暴力,而且林雲浩的超VR系統尚在內測環節,本不應該在這么短的時間內就面向全體玩家。
隨著三名玩家陸續出現虛實不分的幻覺,更甚者出現了嚴重的大腦損傷,這場 游戲 開始陷入了不可控的局面……
玩家王楠原本是一個活潑陽光的小男孩,雖然身體有所殘缺,但一點也不影響他樂觀的心態。就在 游戲 進入公測以後,王楠突然跳樓自殺:
隨之越來越多的玩家也進入了瘋狂模式, 游戲 里的暴力元素被他們到了現實世界中,所有玩家性情大變暴力傷人。
意識到問題嚴重性的林雲浩向 游戲 開發商雲京公司請求暫停公測,卻被喪心病狂的姜總一句回絕,他認為 游戲 出現問題就是因為缺少測試數據,而目前的暴力傷人事件就是一大最佳樣本。
正當林雲浩在為如何關閉 游戲 一籌莫展的時候,更大的謎團逐漸浮出水面。玩家們的暴力傷人事件不知為何突然演化成大規模的集體虐殺,一個個殺紅了眼的樣子跟行屍走肉沒有任何區別,所到之處橫屍遍野,整個城市幾乎被恐怖的氣息包圍。
就連林雲浩的女兒小夢都沒有逃過玩家的魔爪,bgm響起的那一刻我的眼眶也跟著濕潤了……
究竟玩家為何會變成了一個個殺人工具?林雲浩又該如何阻止這場暴力虐殺?
這一切的答案,都藏在電影之中,我就不多劇透啦!只能說,全片的重頭戲就是林雲浩最後在 游戲 世界裡的生死決戰,這一幕也極大地滿足了觀眾的戰斗體驗,就像是闖關 游戲 中的最後環節,只有打敗了最終BOSS才能贏得 游戲 ,從而拯救現實世界!
來自《虛擬世界》背後的反思:
接受現實,才能擁抱真正的人生
在看到《虛擬世界》結尾部分後,我深深嘆了口氣。誠然,《虛擬世界》的觀看體驗絕對是酣暢淋漓的,現實世界與虛擬世界的兩部分平行推進,並形成互動關系,互相影響,危機並置,大大增加了影片的可看性。
雖然這是一部集科幻與動作於一身的大片,我也在影片中讀到了創作者的個人表達。
比如對 游戲 的反思,影片中明顯提出了一個觀點,就是 游戲 者是否對於現實世界有所逃避?《虛擬世界》里的 游戲 ,面向的其實是一群身心有所殘缺的玩家,他們可以在 游戲 中體驗到所有現實世界裡體會不到的一切,這也導致了他們長時間浸泡在 游戲 中無法自拔。
影片還有一個反思點在於, 游戲 開發者的初衷到底是為了什麼?
林雲浩本是一個優秀的腦科專家,為了迎合整個 游戲 市場,他研發了超VR系統,本意是為了利用 科技 的未來感帶給玩家更好的 游戲 體驗,讓殘疾人感受到世界的美好面,但當他發現女兒小夢反對暴力的時候,他沒有及時修訂 游戲 程序,而是讓它的暴力影響肆意擴大,最終釀成了慘案。
在林雲浩身上還有一個巨大的反轉點,我先在這里賣一個關子,當你看到最後的時候,也會對導演提出的種種反思恍然大悟。
《虛擬世界》並非是為了抨擊 游戲 ,而是希望藉由電影,呼籲所有沉迷在虛擬世界裡的人重新去擁抱這個真實的世界,去體驗真實的 情感 關系,去感受真實存在的一切。
總體來說,《虛擬世界》不乏觀賞性強的看點,也有著深刻的創作立意,值得一看。
電影《虛擬世界》由河南光瀾文化傳媒有限公司、浙江大叔影業有限公司出品,上海瀚贏文化傳播有限公司聯合出品,杭州雲京文化傳播有限公司宣發,趙紅傑、張琪擔任出品人,曾虹源擔任總策劃,張煒擔任監制,柏舒漫、雷晨鈺、李文浩擔任製片人,刁璐璐執導,王銘、韓非兒、余夢寒、朱庭北、史卉盈、錢思怡主演。 目前電影已在騰訊視頻獨家熱映,點擊原文閱讀,一起看起來吧。
㈨ 有哪些幻想經過努力變成現實
1、飛機。飛行理想最初萌發於表象的感性認識,以後逐步上升為理想,理想則產生行動,中國春秋時代著名的工匠魯班善制木鳥和西漢王莽時代的飛人試驗都說明了這個規律。
在歐洲,隨著自然科學的逐步形成,中世紀後各種飛行設想不斷出現,如耶穌會教士F.德·拉那根據阿基米得原理,設想出用4個中空的薄殼銅球產生浮力,下面的吊筐內裝人,配以帆槳飛行,這已接近古代飛行技藝的程度,人類經過幾千年的努力,終於使幻想成為現實。
2、中國民間流傳的神話故事《牛郎穗斗織女》中的天河,歐洲文藝復興時期繪畫《銀河的起源》中的銀河是古代人民對宇宙的生動想像和藝術加工,中國家喻戶曉的美麗神話《嫦娥奔月》是人類最早的登月幻想。
這些是人類升空願望的生動反映,而古代人類對於升空飛行的方法和途徑則又有不同的設想和探索,1969年的「阿波羅」工程使人類登月的幻想最終成為現實。
3、1968年的科幻電影《2001太空漫遊》中最引人注目就是高智能電腦HAL9000,它常被用來類比2016年戰勝圍棋世界冠軍李世石的人工智慧電腦AlphaGo。此外,這部電影中航天員所使用的平板電腦,也直接啟迪了蘋果公司創始人喬布斯開發iPad平板電腦的創意。
上世紀七八十年代的經典咐迅科幻劇《星際迷航》,其中主角柯克船長的黃金翻轉通訊機,引出了1995年世界上第一款翻蓋手機——摩托羅拉8900的誕生。
4、1999年的科幻經典系列影片《黑客帝國》創造出程序打造的全虛擬現實世界,使得全球觀眾建立起對虛擬現實技術的初步認知;直到今年的新電影《頭號玩家》,觀眾們對虛擬現實能實現的場景、可能的未來,又有了進一步認知。
5、2002年湯姆·克魯斯猜簡磨主演的科幻大片《少數派報告》中隔空觸控的場面,深刻影響了如今科技產品的用戶交互方式,使得手勢觸控成為了科技界的流行時尚。
2005年由同名科幻小說改編而成的科幻電影《銀河系漫遊指南》,片中塞入耳朵就能聽懂其他星球語言的「巴別魚」,就是如今能實時翻譯多國語言機器的幻想雛形。