僵屍世界大戰電影特效

『壹』 僵屍電影排行榜前十名

僵屍電影排行榜前十名

1、《僵屍肖恩》；披著僵屍片的外衣，諷刺一下行屍走肉一般的日常生活，平淡，無聊是生活的常態，只有失去的時候才會知道是如此重要。滿滿英式幽默，最後結尾表達的和老闆活死人黎明類似，批判消費主義，娛樂致死的時代。

2、《活死人黎明》；劇情現在看來真的有點過時了，近些年太多喪屍片了，不過再反過頭來看看這部，還是有蠻多驚喜的。節奏很快，輕松刺激，唯一想不通的就是西方人親情真的如此淡漠嗎？女兒和老公都變異了，跑很正常，不過跑完立馬迅速進入下一段戀情，一點傷心難過都沒有的嗎？

3、《釜山行》；一個典型的僵屍片，有封閉空間，有感染有逃命，有對抗有小聰明，有煽情有生死。充滿了倫理道德、人情世故、因果報應，很多東方元素都體現在故事裡。盡管喪屍題材已經不新穎，但這種視覺沖擊極強的破壞力和無窮無盡的傳播復制，總是令人心驚。

4、《亡靈》；因為插曲亡靈找的片子，以為是個感人的片子，沒想到是搞笑片，帶著一些黑色幽默。劇情不同於以往的無腦喪屍電影，這部電影里導演有表達反戰的意思，結尾逆轉，再升華一下電影反戰主題。但在我這種格局低下的人看來，這就是一部重口味B級片。

5、《溫暖的屍體》；很特別的僵屍愛情喜劇片。第一感覺是想到了僵屍肖恩，不過多了愛情這個主旋律，而且男帥女靚。誰說只有吸血鬼才配談戀愛，我們僵屍也可以！男主真的好帥，吃腦子的時候都有種莫名的蠢萌感。

6、《死亡錄像》；劇情還是很有吸引力，只不過最近我又翻出來看，在當前的社會環境下，突然感覺這部片就像一部啟示錄，裡面的很多對白非常應景，現實我們也許距離這樣的情形只有一步之遙吧。

7、《我是傳奇》；根據最新的奧斯卡事件，估計是很難看到2了。前面鋪墊得很好，特別是進去找狗那段，太緊張了太會渲染了。 但是狗死了之後劇情開始神了起來，高開低走，前半段和狗狗相依為命的那1000天比較精彩。後半段感覺強行塞入了一些升華主題的元素，比如親情和信仰，稍微有點生硬。

8、《新喪屍出籠》；整部電影酣暢淋漓，只是結局事情起因交代的太馬虎，而最開始的節奏又比較緩慢。高速喪屍才是真正的視覺喪屍片，刺激過癮，對於僵屍片來說還是不錯的，很刺激，很血腥，雖然僵屍片的套路都差不多的說，但是這個屍群相當兇猛，堪比蜘蛛俠。

9、《生化危機》；很久之前看過一遍，小時候覺得很恐怖，現在看到不覺得恐怖，只覺得劇情蠻吸引人的，還是02年的，現在看都覺得製作精良。攝影人物特效bgm，特別是bgm，無孔不入的陰森冷靜，結合畫面都在點上。以女角色為中心的個人英雄主義喪屍片，不過女主好颯，誰說恐怖電影里女人只能尖叫的。

10、《僵屍世界大戰》；看得出來，導演並不想拍成一部情節簡單的僵屍片，所以加入了許多富有哲理和宗教意味的對話，和劇情也能較好地融合，也有許多富有想像力的動作戲，壯觀的群屍亂舞和讓人屏氣的驚悚橋段，文戲和動作戲搭配得不錯。

『貳』 林正英去世後就沒有好的僵屍片了嗎麥浚龍導演的《僵屍》怎麼樣

阿政在這里說下，英叔以前拍的僵屍片是給我們好多人小時候留下了很多歡樂，裡面的僵屍也給我們留下了童年的陰影的，首先以前沒有這么多的電影特效，僵屍都是跳來跳去，電影種種都刻在了我們心裡。

反觀現在僵屍這部電影，作為一部靈異類型的恐怖電影，影片以僵屍、厲鬼作為其中的恐怖具象體現，片中不乏糯米、黑狗血、墨斗、符咒等傳統僵屍電影元素，講述了一個遭遇鬼怪，作法捉鬼的故事，這樣的套路在香港僵屍電影乃至靈異電影中並不少見，而這類劇情往往著重突出道士與僵屍鬥法的過程，但影片卻用了更多的筆墨與篇幅演繹僵屍成因，我認為這是其巧妙之處。當人們對一個事物大致熟悉時，反而會忽略自己對這一事物的某一部分陌生的事實，比如你可以輕易描繪偶爾看到的一棵樹的特徵，但讓自己在腦中回憶其一片樹葉的樣子時，卻要困難得多，而片中的詳細的煉屍篇幅於老套的捉鬼劇情，正如樹葉於偶爾看到的樹。

我覺得這樣的巧妙之處在於，熟悉的故事套路中，以往一筆帶過的劇情突然在你眼前放大體現，這一過程油然而生的陌生感與之前的熟悉感形成了一種巨大的反差，比起一開始就演繹完全陌生與未知的領域，這樣的反差帶來懸念與恐懼要更加強烈。

再者導演麥浚龍特意請來了《咒怨》的導演清水崇作為監制，影片運用陰森的色調與大量的鏡頭語言，老戲骨們扮演的角色用呆滯麻木的表情和為數不多的落淚取代鬼喊尖叫來表現絕望和恐懼，使得全篇的氣氛呈現真實感驚人的壓抑和驚悚，是十分安定的日式恐怖風格。風格不一樣了。回不去了

英叔仙逝後優秀的僵屍電影還是有，推薦僵屍大時代和僵屍，感興趣的可以去搜索觀看下，建議觀看完整版。這里說下僵屍這部電影，先介紹下導演麥浚龍一位不務正業的富二代不回去繼承家業偏偏在 娛樂 圈混的風生水起，成了優秀的導演，演員，歌手。劇情一位過氣的演員來到一棟凶宅發生的一系列鬼怪故事。電影的優點：演員都是老演員，主角錢小豪正是英叔電影中的徒弟，故事相對飽滿更有深度，音樂和美術化妝屬於上層，視覺沖擊力強。

僵屍電影香港七十年代便開始涉及，1980年洪金寶的《鬼打鬼》，把僵屍片的基調定為動作喜劇，同時也讓本應營造恐怖氣氛的僵屍靈異等內容便於觀眾輕松接受，一直到林正英時期，在原本動作基礎上又加入諸多奇門遁甲茅山術，讓香港僵屍電影紅極一時。之後的幾年，由於相同題材的跟風製作眾多，並且大多粗製濫造使得觀眾對這類題材開始厭倦默然，再加上王晶的賭片和徐克的武俠片開始大行其道，一時間當年極受歡迎的僵屍題材也鮮有人再敢涉及。

直到2013年，主職為歌手的藝人麥浚龍，在不差錢的條件下，聯合翁子光（之後大火的《踏血尋梅》的編導）共同編劇，又拉來了日本恐怖片大師清水崇作監制，共同合作出爐了一部《僵屍》。

影片融入香港早期僵屍電影動作、茅山術等傳統優點，又匯集經典亞洲女鬼與歐美血漿模式，在色調上偏冷峻，讓全片呈現陰森恐怖的氛圍，再加上用錢砸出來的各種特效，可以說把日式恐怖片與港式僵屍完美結合。片子故事情節不算新，但節奏鏡頭氛圍的處理之成熟絲毫看不出乃新人之手。

另外，影片的選角方面，亦沿用了當年僵屍電影全盛時期的演員，曾經憑借僵屍片紅極一時的動作明星錢小豪（戲里亦是）、林正英的老搭檔陳友、鍾發、吳耀漢、樓南光等老戲骨，不僅動作戲豪無退步，演技比當年更為成熟。看到這些老面孔，吾等港片迷著實淚流滿面。

從題材到演員乃到裡面的故事情節再到影片里的道具以及那張演員合照，從頭到尾麥導想要表達的就是一件事：向當面黃金時代的香港僵屍電影致敬！很多人認為港產僵屍電影已死，但麥浚龍卻實際行動否定了這一說法。隔岸相望，與香港僵屍電影題材類似的歐美喪屍和吸血鬼，歷年來頻頻有佳作，電影有《暮光之城》系列、《僵屍世界大戰》，美劇有《行屍走肉》、《血族》，連最近韓國影院破各項紀錄的《釜山行》，題材亦是關於喪屍。其實很簡單，電影創作需要的基本就是，用心。

所以我們有理由相信，在《僵屍》一片之後，香港僵屍電影未來定有還魂之日。

當我們談起童年陰影這個話題的時候，得到得到大部分人的答案都是林正英的僵屍片，小的時候和小夥伴們去音像店租幾張林正英的僵屍片，跑到小夥伴家裡用DVD機器抱在一起看，看到晚上一個人都不敢去上廁所。

長大以後，英叔去世了就再也沒有好看的僵屍片了。原因其實有幾點，第一從英叔去世以後當初一起拍片的人都相繼隱居幕後，無人將僵屍片發揚下去。第二當時香港電影的發展，其他題材的電影逐漸崛起，僵屍片已經漸漸沒有市場。第三大陸電影文化部門的限制，不允許電影中出現鬼這種迷信封建，綜上所述三點原因導致目前已經沒有好的僵屍片。

《僵屍》這部電影是我前兩年看的當時看到宣傳演員陣容是錢小豪、陳友、吳耀漢等人們熟知的僵屍片「常客」，這部影片也打著致敬經典，懷念英叔的招牌，吸引了我去觀看。這部影片並不像我之前看過的英叔的僵屍片那樣幽默有趣，反而整部影片充斥著悲傷、壓抑。影片中接二連三出現的觀眾熟悉的老面孔，卻一反之前的 搞笑 ，甚至要用沉重這二字來描述。也許這也暗喻當年的「僵屍時代」已不再輝煌，早已走向衰落。

這部電影的主角是錢小豪，我記得上次見他還是一個帥氣的秋生，那個跟在英叔後面斬妖除魔，搞定僵屍的英雄徒弟。而在這部影片中，他不再 搞笑 、頑皮，他也早已沒有了疼愛他的師父和文才。現在的他，滄桑而又充滿了悲傷，在這部電影中，曾經的桃木劍和符咒依然存在，但是卻只有他錢小豪一個人獨自面對。

當朝服、貼著符咒的臉、一跳一跳的節奏映入我眼中，記憶如潮水般涌來，那是曾經的「僵屍時代」，也是我的回憶，更是一代人的回憶啊！影片中的冬叔的老婆梅姨不能接受冬叔意外去世的現實，將他豢養在家中，甚至將冬叔變成了僵屍。

在這個片段中，我覺得這也是對現實的影射，那些曾經的老演員們就像梅姨忘不了冬叔一樣，忘不了曾經的那個時代。

影片的最後，錢小豪發現一切都是他的一個夢，他還是選擇了自殺。他就這么悄無聲息地死去了，就宛如那個「僵屍時代」真的是夢一場，而多年後的現在，夢醒來人散去。

當人們不再為僵屍片買單，看透了它的俗套，甚至覺得無趣時，「僵屍時代」便真正的結束了。

影片採用倒序的手法，開場便是慘烈蕭瑟的場景，背景配合著童聲合唱的《鬼新娘》，而隨著鏡頭的調轉只看到躺在地上生死不知的人，然後是本片主角反轉身子開始回憶。故事描述的是一個過氣影星錢小豪（演員本名出演）因年事浙高，風光不在，生活也貧困潦倒，無奈之下只能遷往公共邨凶宅2442號居住，並決定在凶宅里自殺，但被隱世的末代天師阿友所救，而隨後也漸漸認識有家歸不得，受過嚴重心靈創傷的神經病阿鳳和她的兒子小白，樂於助人的梅姨，廟中陰郁的廟祝師傅阿九……而故事也是在這幾個人中展開。

整個影片都是一種灰暗的色調，陰森壓抑的氣氛無處不在，而每個人似乎也有不為人知的隱藏的過去。比如錢小豪的妻兒，比如阿鳳的老公和那對雙胞胎姐妹，再比如影片主線的梅姨和她的老伴。在我看來感覺到了沉重，讓我明白這幾人中為什麼會發生這些事，皆一個放不下罷了，就像劇中阿鳳諷刺錢小豪放不下過去，而錢小豪說：「如果能像你講的那麼輕松，你也不會把你爸的東西留下」，大家都放不下過去。

麥浚龍帶著對當年經典僵屍片的情意結，對前人致敬，再將人們拉回殘忍現實。一切都是泡影。自尋短見不會有道士破門相救，因為道士根本不存在，也就更談不上術士和僵屍了。平行時空還是南柯一夢，交給觀眾自行選擇。態度是走「少年派」的路線，但把這種設定放在「港產僵屍片」這關乎傳統的題材上時，卻等於在為往日光華作出一種悲情腳注。音容宛在，所以會有影片的整個故事；但一去無返，又是創作者和觀眾必須面對的實情。

上世紀林正英僵屍片的那份輝煌和錢小豪當年的風光都已經不可能再卷土從來。天師阿友還是那個披著睡袍賣炒飯的摳腳大叔，錢終歸也就是一個家庭破碎生活落敗走投無路自殺的演員。但轉念一想，阿鳳一家也和諧美滿，東叔雖死但也不至於被煉成活屍禍害那麼多人，更不會有孖女的慘案。

很高興能回答樓主的問題。

1980年，林正英在標志著香港靈幻僵屍片的開端電影？《鬼打鬼》中客串捕快一角，1985年，林正英與錢小豪、許冠英搭檔主演的靈幻功夫片《僵屍先生》開啟了港片僵屍系列電影的熱潮，後來又主演了各類僵屍題材的電影，基本上部部都堪稱經典，除了恐怖色彩外，每一部影片又摻雜著 搞笑 ，而每一次僵屍的出現，只要九叔在場，那就是一份安全感。不過很可惜在1997年林正英因肝癌晚期英年早逝，從此靈幻片僵屍類電影從此沒落。不過後來也不是沒有好看的僵屍題材電影，麥浚龍導演的《僵屍》確實是非常的好看，這部影片剛剛上映的時候我就看過，而且是未刪減版的，而這部影片看完之後沒有讓人覺得恐怖，只是讓人覺得傷感。

這部電影也是繼林正英離世之後最好看的一部僵屍片了，情懷滿分，誠意十足，故事講述了80年代知名動作影星小豪（錢小豪飾）曾經憑《僵屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，無奈他帶著隨身家當入住一棟破敗老舊公共屋，並決定懸梁自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，但卻遇上隱世的末代天師阿友（陳友飾）出手方撿回一條命。小豪對白化病男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳（惠英紅飾）感到好奇，進而從大廈保安燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案，當年的事情讓楊鳳（惠英紅飾）受到嚴重的心靈創傷。不久同大廈的冬叔（吳耀漢飾）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鮑起靜飾）求專修邪法的阿九（鍾發飾）幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇，最終小豪與阿友再次面對兇猛僵屍襲擊，必須設法合力降服這具瘋狂嗜血的不死之身。最後片尾的時候好像一切都是一場夢一樣。

不過現在這部《僵屍》裡面雙胞胎那些片段有所刪減，看著有點前後不搭的感覺，甚是讓人失望，現在還一部不錯的僵屍電影我覺得也就是錢小豪主演的《陰陽先生之末代天師》了，他還主演過《新僵屍先生2》《四目大師》《四目先生》，不過這幾部電影比起末代天師來說就差的太遠了。

這樣說吧，只要是喜歡看僵屍片的，或者是看過僵屍片的，只要提到僵屍片就想到林正英，或者提到林正英就想到僵屍片，誰都不可否認，林正英就是僵屍片的代表人物，就是是周星馳是無厘頭喜劇的代表人物一樣。但是不能說後繼無人，麥浚龍導演導的《僵屍》同樣好看，只是風格不同，表達的方式不同，藝術手法不同，帶給觀眾的感受不同，或者是林正英導的僵屍片在我們心中太形象了，自林正英去世後，很多人就對這一類片子失去興趣，或者是不在關注。

所以好的僵屍片還是有的，只是我們關注的少了，看的人少了，在加上這幾年很多其他類型的影片越來越好，所以看的人就更少了，這也是影片發展的趨勢，所以，我們應該更多關注一下，還是有不少好的作品的

麥浚龍導演的《僵屍》有對林正英的致敬，但並不是完全的致敬，在致敬的同時也有一些新的東西，跟林正英的僵屍電影不同的東西。林正英的電影結局都是皆大歡喜，但在這部電影里的所有人都是悲劇結局，都死了。在這部電影里每個人都很不一樣，都有自己的想法和生活，都心懷鬼胎，命運使他們碰到了一起，在最後不論是正義的一方還是邪惡的一方結局都是以悲劇收場，讓人覺得非常的荒謬，但是當我們聯想到現實生活的時候，就會不禁思考，到底是虛擬的電影更荒謬？還是現實生活更加荒謬？

僵屍也是近幾年算比較不錯的 但是如果真正的要跟英叔比還是差了點（個人觀點）

林正英拍的僵屍片基本影響了幾代人對於僵屍的概念，深入民心，後人再想拍出優質的僵屍片我感覺太難了，所以說，不管誰主演的僵屍片你都會去與林正英的僵屍片比較，反而更加彰顯英叔的成功，相比較之下你發現現在的僵屍片都沒有英叔拍的好看。

『叄』 美國喪屍病毒電影。但是大多數都看了。大家推薦幾部

1、《我是傳奇》：這部作品可以說是喪屍電影的巔峰之作，由威爾史密斯擔任男主角，劇中荒涼的紐約十分震撼，孤獨恐怖的氣息撲面而來。
2、《殺出個黎明》：這部電影被關注成為最強cult片，公路犯罪加喪屍，簡單暴力性慾橫流，對於男性觀眾來說沒什麼比來性和暴力更能獲得快感，干就完事了。
3、《活死人黎明》：這是一部翻拍自1978年的同名電影，然而她並非一部純粹的僵屍片，更像一部災難片。整部電影就像一個實驗，將倖存者關在應有盡有的商場中，看看他們如何在末日中生存。在喪屍電影排行榜前十名中位列第三。
4、《群屍玩過界》：對喜歡重口味的朋友來說這部電影絕對值得一看，恐怖成份一般，但是血漿四濺、惡心十足，加上無厘頭和黑色幽默，非常刺激有趣。
5、《生化危機》：生化危機的經典程度也不用多說，閃回塑造的懸念感很強，音樂和場景塑造的驚悚感也很強烈。而且電影中的男女豬腳均是俊男靚女。
6、《喪屍肖恩》：喪屍肖恩是喪屍電影排行榜前十名中非常特別的一部，非常幽默搞笑，漫畫風格，趣味十足。而且皇後樂隊還在其中客串了一把。
7、《血肉之軀》：一部節奏出色、擁有出色導演的末日愛情故事，同時還具有優秀的幽默感、浪漫感和樂觀情緒。
8、《釜山行》：這是近年來最火的一部喪屍電影了，劇中對人性的反思與情感的刻畫也是韓國電影的拿手好戲，可以說是目前亞洲商業片中的最高水準。
9、《僵屍世界大戰》：這部影片算是今年僵屍片中的高水準了，位列喪屍電影排行榜前十名第九位也沒有疑問。壯觀的群屍亂舞和讓人屏氣的驚悚橋段還是很不錯，影片中美國總統都被喪屍給啃了，小編只能說會玩。
10、《喪屍樂園》：它非常搞笑、驚悚，節奏得當，讓人極其過癮。從表面上看，它只是一部典型的僵屍片，但令人意想不到的是，它會把人活活笑死。

『肆』 十大好看的僵屍電影

僵屍是經久不衰的電影題材之一，僵屍電影也是恐怖電影的重要分支之一，由於驚悚和刺激，就算可能被嚇個半死，人們仍然無法抵擋僵屍電影帶來的獨特魅力。
今天，葫蘆給大家精選了十部經典的僵屍電影，這些電影里包含著各種僵屍，有身穿清朝官服，只會跳不會走的，有全身腐爛，行動緩慢的，也有與時俱進，更快，更強，更猛的！
1、《僵屍世界大戰》World War Z 2013
片長: 116分鍾
導演: 馬克·福斯特
主演: 布拉德·皮特/米瑞·諾絲/3馬修·福克斯
2、《釜山行》 부산행 2016
片長: 118分鍾
導演: 延尚
主演: 孔侑 / 鄭有美/ 馬東錫
明知山有釜，偏向釜山行，比僵屍更可怕的，是人心。
3、《僵屍先生》 1985
導演: 劉觀偉
主演: 林正英 / 許冠英 / 錢小豪/ 李賽鳳
片長: 96 分
4、《僵屍叔叔》 1988
導演: 劉觀偉
主演: 午馬 / 錢嘉樂 / 李麗珍
片長: 96 分鍾
5、《恐怖星球》Planet Terror 2007
導演: 羅伯特·羅德里格茲
主演: 羅絲·麥高恩 / 弗萊迪'羅德里格茲 / 喬什·布洛林
片長: 105分鍾
6、《生化危機》Resident Evil 2002
導演: 保羅·安德森
主演: 米拉'喬羅維齊 / 米歇爾·羅德里格茲 / 科林·薩蒙
片長: 100 分鍾
7、《我是傳奇》I Am Legend 2007
導演: 弗朗西斯·勞倫斯
主演: 威爾·史密斯 / 艾莉絲·布拉加 / 達什·米霍克
片長: 101分鍾
8、《驚變 28 天》 28 Days Later 2002
導演: 丹尼·博伊爾
主演: 基里安·墨菲 / 娜奧米·哈里斯 / 克里斯托弗·埃克萊斯頓
片長: 113分鍾
9、《活死人黎明》Dawn of the Dead 2004
導演: 扎克·施奈德
主演: 薩拉·波莉 / 文·瑞姆斯 / 傑克·韋伯
片長: 101 分鍾
10、《僵屍肖恩》Shaun of the Dead 2004
導演: 埃德加·賴特
主演: 西蒙·佩吉/尼克·弗羅斯特/比爾·奈伊
片長: 99 分鍾

『伍』 十大經典喪屍片，你看過幾部

中國拍僵屍，外國拍喪屍和吸血鬼，都是屬於恐怖類電影，但是人也是一個非常奇怪的生物，明知是恐怖看了會害怕，但是也擋不住那股子獵奇的心理。

提起中國的僵屍電影，大家腦子里第一個想到的應該就是林正英，他是香港乃至中國的僵屍題材電影開創者，被奉為最經典的僵屍電影代表人物。提起國外的喪屍片，相信很多人第一反應應該是《行屍走肉》，非常厲害的一部作品，連續更新了10年，終於完結。

中國的僵屍和國外的喪屍最關鍵的差別就是一個厲害的刀槍不入，特別能打，而喪屍題材的作品是能有多惡心就有多惡心，下面就來惡心惡心大家。（只分享電影作品，排名不分先後。）

韓國拍攝的喪屍作品，電影上映後直接爆紅，這和以往看的美國喪屍電影不同的是，釜山行是以列車為背景展開，作為密閉的空間，比戶外遇到喪屍更讓人絕望感覺，遇到喪屍無處可逃，所以，這個片子看不到刺激的追趕躲避，更多的是刺激心跳的恐怖。

危難時刻每個倖存者的人性也承受巨大的考驗，影片最後父親被咬，變為喪屍，社長看完後哭得稀里嘩啦。

《釜山行2:半島》延續了第一部，對故事後續進行銜接，韓國全部淪陷，舉國外遷，在香港淪為難民的一行人，在金錢的誘惑下又回到韓國，也正式開啟了故事的篇章，影片比起第一部少了一些刺激，故事略顯浮誇，整體口碑也大不如第一部。

這部片子應該很多人都看過，但是作為喪屍電影來講，確實是相當經典的作品了，也是為什麼要在這兒推薦的原因。

另外，生化危機也是不可多得的養眼喪屍電影，有性感的美國大妞，還有驚險刺激的搏鬥場景，雖然生化危機系列的口碑一部不如一部，但是也難擋他作為經典的地位。

如果你愛看爽片，那《僵屍世界大戰》是一個不錯的喪屍類爽片，影片雖然故事缺乏內涵和 情感 ，但是對於一波又一波的僵屍襲來，壯觀的人海場景和震撼的視覺感受，看著也是相當刺激。

看過很多喪屍類電影，大多數影片中的特種兵都是打醬油的角色，輕而易舉的就被咬然後被感染，從這個影片中可以看到真正的特種兵的精神和魄力，對角色的刻畫比較真實。

最為壯觀還是屬喪屍堆積成屍山，觀影過程中不由得跟著心都揪了起來，相當刺激。

講述了2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。

網友評價：「一人一狗，裝備全靠撿」

影片中可以看到人在極度孤單和寂寞的時候，身邊的一切都可以作為交流的對象，雖然狗狗無法直接與其對話，但是對於男主來講，也是一種精神寄託，最後狗狗為救他去世，唯一的精神寄託也不復存在，世界只剩下他自己，終於到了崩潰的邊緣。此時或許是放棄了一切，他拿起武器奮起反抗，在最後一刻，女主猶如救世主一般出現，他們又開始了新的逃亡。

影片有兩個結局，滿足了不同人群對故事結局的期待。

第一種結局是羅伯特拿出手雷和攻擊實驗室的喪屍同歸於盡，女主和小男孩逃過一劫，帶著羅伯特研究出的那管能夠治療病毒的血液開車去找倖存的人類，成功的將解葯交給了軍隊。

第二種結局是羅伯特、女主和小男孩躲進實驗室，喪屍帶著喪屍群撤退，最後羅伯特開著車拉著安娜和男孩繼續尋找倖存者，影片結束。

當然，第一種結局更能體現主人公的英勇擔當，喜歡美國大片的應該都比較熟悉這一場景，這是美國大片體現英雄主義的一貫作風。

這部片子比較另類，更貼近生活的一種狀態，與很多災難喪屍片不同的是，《僵屍肖恩》是一部喜劇喪屍電影，

影片故事講述了僵屍大舉進攻城市，恐怖的暴力事件接連發生，在描寫到劇中人物面對危機的反應時，各種黑色喜劇逐漸拉開。

適合不能接受惡心和驚心動魄場面的人觀看，特別是女生，看完不會陷入恐懼和惡心，更多的是一種解壓。

《負重前行》

該片講述了被喪屍妻子咬傷，自己即將屍化的男子，為了給孩子一個安全、 健康 的生存環境，男子背上孩子，將一團腐肉掛在自己的面前，綁住自己雙手，讓在自己變成喪屍後，一直追趕著掛在前面的肉，不傷害自己背上的孩子，直到被人類槍殺，而背上的孩子得救。

《負重前行》原本是澳大利亞拍的一個短片，雖然只有7分鍾，但是很好的對故事進行了詮釋，2017年通過短片進行了改編，讓故事更加豐滿，看到男主在逃亡和為了救下孩子過程的努力，推薦觀看。

《活死人黎明》對喪屍愛好者來講算是一部家喻戶曉的老牌喪屍片，如果你看過1979年版，也可以再刷一遍2004年版，在場景和特效會更逼真。

《攝影機不要停》

《攝影機不要停》是一部日本喪屍喜劇電影，影片比較另類，嚴格意義上說並不是真正的喪屍，講述了一個劇組拍攝拍攝僵屍片，導演一心追求場面逼真，演員連拍42遍仍未達到要求，在休息的間隙，演員在交談過程中講述了這座工廠在二戰期間的恐怖舊事，烘托出氛圍後，一名工作人員化作僵屍突然出現，對其他劇組成員展開瘋狂啃咬，開始了喪屍的場面。

現場一片混亂，但因為攝影機不能停，演員們都只能臨場發揮，混亂中笑料百出，也是一部解壓喪屍片。

《恐怖星球》

「斷腿美女被喪屍追趕，男主拿了把步槍接在斷腿上，女主一頓掃堂腿，瘋狂射殺。」相信很多朋友都在抖音刷到過這個片段，一氣呵成，看上去相當酷。

故事講述了科學家將一種病毒氣體賣給軍隊，最後造成氣體泄露促使居民潰爛感柒（大多數美國片都是這個套路）。受到感染的人變成了僵屍，而女主與男朋友雷也在大街上碰到僵屍攻擊，雪莉也因而喪失右腿。

俄羅斯的第一視角喪屍短片，第一次看以為是VR 游戲 ，通過第一視角感受全程被喪屍追的緊張感！
（嚴格意義上來講這個不算經典喪屍片，純找刺激。）

不解釋，自己體驗，膽小勿看。

你們如果有好電影也可以一起交流喲！

『陸』 《釜山行》觀後感

電影《釜山行》電影切入干凈利索，直接引入了危機來臨的前兆。整部電影速度很快，一名被感染的乘客為了逃命躲進正要駛離首爾的列車，結果半路發作，攻擊了一名女乘務員，隨後這輛駛向釜山列車便成了亡命列車。大難臨頭之下，人性赤裸裸的暴露出來。接下來我為你帶來電影《釜山行》觀後感五篇，希望對你有幫助。

釜山行影評（一）：

電影《釜山行》：亞洲最後有一部像樣的喪屍電影了

喪屍，又叫活死人，是指人由於受到撕咬或者病毒感染後成為沒有思想但能運動，進食慾望強烈的個體。在歐美地區，喪屍文化作為亞文化的一種，一向被藝術界所喜愛，而喪屍類電影作為恐怖電影類型片的一個分支，也一向被廣大影迷所喜愛。相比《活死人之夜》、《生化危機》、《活死人黎明》、《驚變28天》等歐美經典喪屍電影，亞洲地區始終沒有什麼像樣的喪屍電影，這不得不說是一種遺憾，而就在今年，韓國電影電影《釜山行》最後填補了這項空白。

電影電影《釜山行》講述了這樣一個故事：一天清晨，一列列車從首爾開向釜山，但在發車的最後一刻，一名被喪屍咬過的少女登上了列車，於是，在這列快速行駛的列車上，活人和活死人展開了一場封閉空間的大逃殺，在經過一番搏鬥後，活人控制住了局勢，列車停靠在大田站，期望得到政府部門的保護，然而喪屍的爆發已經超過了所有人的意料，列車繼續開往釜山，而列車上的活人，也越來越少，

在以往的喪屍電影中，喪屍往往都是反應遲鈍、行動緩慢的個體，其之所以能造成危害是因為喪屍聚集成群體後造成的巨大殺傷力。但從《驚變28天》開始，喪屍的個體速度變的極快，以至於少數喪屍便能對電影男主角構成巨大殺傷，這一點在《喪屍世界大戰》中尤為明顯，電影《釜山行》無疑是借鑒了這種喪屍設定，而在大田站和釜山站兩個場景中的「喪屍山」更是對《喪屍世界大戰》這部電影的一種致敬。喪屍行動速度的加快也導致了電影男主角存活難度的增加，因而也使得本片節奏緊湊，基本沒有什麼冗餘鏡頭，牢牢的把觀眾固定在熒幕前直到影片結束。

喪屍電影之所以吸引人，原因並不在於喪屍本身，而是在於喪屍病毒爆發速度快，短時間內就能讓一個區域、一個國家甚至整個世界陷入一種末世的極端狀態，少數存活下來的人迅速從禮貌社會被丟進極端環境中，他們既要在到處都是捕食者的環境中生存下來，又要應付在現代禮貌突然失效後，人性中爆發出來的罪惡。電影《釜山行》在這兩點上拍出了水平。

再來說人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他對身邊的一切都不那麼在乎，包括自己的母親和女兒，而在上車後，石宇也是一副對周圍人漠不關心的樣貌，比如差點將孕婦關在門外、告訴女兒不用給老人讓座等等，一個十足的冷漠混蛋。但隨著環境的持續惡劣，個性是在接到母親變成喪屍前的最後一通電話後，石宇轉變了，他開始向身邊的人伸出援手，努力照顧大家活下來。最讓我感動的一個鏡頭就是眾人在穿越喪屍車廂時，石宇對那個流浪漢伸出的援手，其實他完全能夠丟下這個人減輕負擔，但他仍冒著巨大的危險救出了流浪漢，人性的光輝在這一刻閃耀。而且在影片中，石宇在直到喪屍爆發前期，都是一副面無表情的死人臉，在他性格轉變後，臉上的表情也多了起來。這是一個值得玩味的細節。

與石宇正好相反，中年胖男人的那個男主角則是表現了人性的另一種發展。這個男主角在一開始時還對小女孩秀安一副和藹慈善的面孔，然而隨著喪屍的爆發，他人性中惡的一面也開始表現出來，比如逼迫列車長拋下其他乘客繼續前往釜山，誣陷死裡逃生的石宇等人被喪屍感染等，而當列車到達釜山站後，他人性中惡的一面徹底爆發，為了活下來不擇手段，先後將乘務長、棒球情侶少年和列車長等人推向喪屍的深淵，徹底淪為一個冷血的野獸。說實話，在極端環境中，這種人極有可能是唯一生存下來的，但天到輪回，報應不爽，這個人還是沒有活到最後一刻，為自己的不擇手段付出了代價。

總的來說，這部電影拍的相當不錯，雖然也有些瑕疵，比如直升飛機上掉下來的喪屍還能急速運動、棒球少年那耐久度驚人的木質球棒等等，但仍不妨礙它成為比較優秀的喪屍電影之一，我相信在這部影片大獲成功之後，亞洲的喪屍電影也會迎來一次大的發展。

釜山行影評（二）：

電影《釜山行》人性考驗下，你會如何選取

一開始，其實並沒有想去看這部電影，一向覺得亞洲版的僵屍是抄襲西方的，在特技和情節設計方面必須會遜色。沒想到查了一下評分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也還是能看的。這部電影最大的亮點就是感情和人性的揭露。

父親為了保衛孩子而不顧別人的死活，小孩子純真善良，點醒父親，丈夫為了愛妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闖節車廂，父親最後被人性打動，向別人伸出了援手，一個貪生怕死膽小如鼠的顯要人物為了自己活命犧牲了身邊所有能夠利用的人，一個絕望的中年婦人眼看著自己的姐姐被僵屍殺死卻無能為力，最後選取放出僵屍，報復了全車袖手旁觀的人們，一個棒球啦啦隊少女在生死緊要關頭卻並未放下自己的男朋友，而男友最後也未辜負她的一番感情，在少女變成僵屍時依舊緊緊抱住她，被她同化成了僵屍。

整部電影讓我印象深刻的有兩點。一個是在列車上貪生怕死的顯要人物。他的心完完全全被死亡的恐懼填滿，才導致他不斷害死身邊的人來保命。在收到控制台命令停靠大田站時，他企圖說服列車長重新啟動列車，開向釜山，並且不告訴其他任何人。在得知少女的一群朋友要從另一車廂過來時，他恐懼焦慮，自己好不容易保住的命不能夠受到任何一絲可能被感染的概率，於是他拒絕打開車門，白白犧牲了兩個人的生命。在從車廂洗手間沖過僵屍人群跑到車廂外也讓顯要人物感到恐懼，為了充分的擁有逃跑時間，他把身邊的列車員推向了僵屍人群做為誘餌，自己則利用這時間迅速逃跑，慌亂中並未關掉車廂，大批僵屍蜂擁而出。在跑出車廂後，顯要人物被一隻僵屍追趕，他向啦啦隊少女跑去，然後把少女推向僵屍以爭取自己逃跑時間。在影片最後，顯要人物被僵屍感染了，在他快要變成僵屍還略有神智之時，他好像變回了一個孩童，求助男主，哭著要找媽媽，想尋求一個庇護，想要活下來，自私的他到被感染也不願意主動放下自己的生命，結果感染了男主。

另外一個讓人深思的事是這一危機背後知情的公司高管和政府的所作所為。在影片的一開始，男主的老闆就讓男主把一個化學工廠有關的股票全部賣掉，男主看到了魚類奇怪死亡的新聞，那時候是中午吃午飯的時候，而男主的列車是那晚之後的凌晨四點，這中間有十幾個小時的時間。在凌晨四點火車出發時，病毒已經爆發到了火車站，在男主開車到火車站時，路上行人明顯減少，不遠處大樓著火，推測這時候疫情已經在首爾全城爆發了。我的猜測是公司在當天中午吃飯的時候，公司高官已經明白他們所持股的化工廠出了事，而且事情在局部地區已經控制不了了，所以他們在事情被報出之前，就趕緊把所有股票都出售。這些基金公司高官位高錢多，加上之前一些奇怪動物死亡新聞的爆出，他們必須明白了僵屍的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的計劃，早早的逃離了這場災難。然而他們卻並未告知不知情的群眾，因為他們要搶先新機，保住自己的命。而在列車上，疫情並未大面積爆發前，電視在播韓國政府官員發出聲明，說要相信政府會保護大家，讓大家放心，也是因為政府在沒有得到具體確切的調查結果前，不可能貿然宣布讓大家各自逃命。但是政府要員必須早早的就得知了內部消息，安頓好了自己和家人，而那些無關緊要的老百姓是生是死

，對他們來說並不重要。

整部電影讓人唏噓不已，高潮不斷，讓觀眾不斷的為男主角捏汗。在人性好壞的交織中，我們不禁能夠問問自己，如果我所在的城市突然被僵屍席捲之後，我們是會為了逃命自保還是會幫忙他人，應對親人朋友的生死離別，在面臨人性考驗的時候，我們又會如何選取呢？

釜山行影評（三）：

電影《釜山行》：我有一個小目標，想坐火車去釜山

電影《釜山行》准確的說是災難片而非喪屍片，喪屍只是其中的災難元素。真正的喪屍片是十分稀少的，一般不幹別的事兒，就是很單純的打喪屍或者被喪屍吃掉。而災難片作為類型片本身則相對復雜，經常會和其他類型諸如科幻、驚悚、戰爭還有怪物片等相互雜糅。

影片中孔侑飾演的男男主角的公司一味逐利導致污染泄露，從而引發了一場喪屍的「生化危機」。人類自作自受的故事設定固然套路式地反思了人類對於自然的態度，但延尚昊「導演」的這場災難顯然更側重於表達人和人以及人和自我的關系。

比起潛在的生態危機，更可怕的是世態炎涼和人情冷漠。作為一個父親和丈夫，與妻子兩地分居不說，竟然能給女兒買兩次相同的禮物，這哥們忽略家庭的程度可見一斑。女兒要坐火車去釜山找媽媽，恰逢污染泄露喪屍，「釜山」成了唯一安全的地方。父女倆一路逃亡，釜山之行成了一段人性復甦和情感回歸之旅。

災難片中，最外化的沖突就是人與非人的沖突。「非人」透過海難、火災、地震、怪物和喪屍等災難元素將劇中人置於險境，給觀眾以極強的視覺震撼。像電影《釜山行》的第一個特寫鏡頭，就充分地展現了這種「非人」的特質，給人以一種詭異的恐懼感。

然而，外在的災難危險系數其實很小，尤其是當有男主角光環加持的劇中人逐漸適應了外界生存之後。你看美劇《行屍走肉》到了後面，男主角們砍喪屍就跟切瓜一樣。本片中的喪屍設定雖然行動極快，但也不是沒有弱點。他們在黑暗中就安靜地讓人不忍當然也不敢打擾。

災難片里真正危險的從來都是人類本身，人的勾心鬥角和政治斗爭才是最可怕的。莫·亞克沃的警語「通常怪物的威脅是使人失去人性，而不是死亡」說得再透徹但是了。大災大難面前，是最能考驗人性的時刻。鬼神集於一身的人類會走向兩個極端，有的人走向天使有的人則走向惡魔。

開往釜山的列車上有一眾群像人物。在好萊塢常規災難片所推崇的個人英雄主義的基礎上，電影《釜山行》對這些人物的刻畫更多了一絲暗黑氣質。如果說最開始被咬的列車員和最後殞命的火車司機都完美詮釋了什麼叫做職業道德和人性之善。

那麼看到自己的姐姐死掉厭倦了求生，和其他人同歸於盡的老太太就有那麼一點「政治不正確」了。因為她帶著觀眾去體會了一把復殺戮的快感。可我們又不得不承認，這是人性最吸引人的灰色地帶。

災難進行時，所有的社會系統都失效了：政府隱瞞災情，救援無力。不同社會階層的人們各自逃生，影片中編導透過巴士公司的常務和乞丐大叔的鮮明比較完成了常規的社會批判。但因為手法陳舊，常務的人設過於黑化，使得所呈現的批判力度較弱。

群像人物的設定是影片社會表達和人性批判層面的需要，而貫穿的情感線索也需要足夠的篇幅去鋪墊和描述。這兩者導演都顧及到了，但很難同時做到極致。這是類型本身的束縛和局限：比如男主在完成愛的復甦的同時，也就是最接近天使的時刻，必然得犧牲。

所以最後父女分別，雖然小演員的表演很好；但光憑著女孩撕心裂肺的哭喊，就想讓我們這種鐵石心腸的大叔掉眼淚是不可能的。我自己的故事都夠哭死好幾回，很難在別人的故事裡哭泣了。只能說演員表演的真誠必須程度上彌補了劇作上套路的缺憾。

在韓國電影里批評政府，才是主旋律。但千萬不要覺得韓國人喪失了他們的愛國意識。大韓民族但是以愛國意識和悲情氣質馳名世界的。即便是在這種套路滿滿的災難片中，我們依然能夠感受到男主角身上那執著、堅韌的民族性格。這一點就應是國產影片除了技巧之外，更就應學習的東西吧。

釜山行影評（四）：

「活死人」文化初探

2016年8月20日，為了看電影我又不得不遠赴香港一趟。實在是沒辦法，很多的電影都只能在自由的土地上觀賞。不合理的體制浪費了很多的社會資源，增加了每一個社會個體的成本消耗，從而極大地增加了整個社會的資源消耗。我不能吐槽太多，畢竟我還沒試過，也不想被人刪帖子。

這一篇影評分上下兩部分，上一部分是給所有喪屍片寫的，下一部分是給《釜山行/屍速列車/屍殺列車》這一部電影寫的。

人類一向渴望能夠永生，一向期望有方法能夠令人死而復活或直接長生不老。但這些都是違法自然規律的。最終得到的結果往往事與願違，每一個歷史稍微長久的民族，都會留存著一些神話、鬼怪傳說，而死而復生是其中的一種，所以幾乎所有的人類民族都會留存著關於活死人的傳說。這已經是人類共同的文化現象。

而在現實之中，人和動物的腦死亡都是不可逆轉。在科學的角度來看，活死人是無法實現。但是活死人文化卻沒有因此而停滯，《生化危機》系列文化作品將喪屍設定為由微生物病毒而導致的變異。這一個設定為活死人文化添加了一些相對科學的解析。隨著《生化危機》系列作品的大熱，變異喪屍的設定成為了現代活死人文化的一個極為重要的主軸。

於是，各種喪屍電影開始大行其道。《活死人之夜》可謂是最早的喪屍片。奠定了之後喪屍片的一些基本的設定。早期的喪屍片中的喪屍由巫術創造，之後的喪屍片都沿用人類受感染而變異的設定。

幾十年間出現了十分多以喪屍為主題的文化作品，僅僅以電影為例，喪屍片多數都以驚悚、驚嚇、恐怖、惡心為主要表現形式。但是也有以《僵屍肖恩》為代表的幽默、惡搞型喪屍片。

我看過很多不同國家地區的喪屍片，除了泰國、美國、法國、香港之外，還看過一部由塞爾維亞拍攝的，名為《死亡地帶》的低成本喪屍片。喪屍片在預算上是很自由的，能夠很低，也能夠很高。我喜歡看喪屍片，但不是每一部都看。因為拍得好的實在是很少了，很多國家都拍攝過喪屍片，不同的國家、不同的導演會有完全不同的風格。

很多導演認為那些動作緩慢的喪屍，已經不能提起觀眾的腎上腺素。於是熒幕上的喪屍開始變得越來越敏捷，《活死人地帶》中的喪屍甚至還能夠游泳。《求生之路》中的喪屍動作十分敏捷，在此之前還沒見過有哪一個游戲中會有如此敏捷的喪屍。

《僵屍世界大戰》可謂是《求生之路》的電影版，裡面的喪屍不僅僅速度快，而且數量極多。像洪水一般地撲向每一個活物。喪屍片也開始擺脫B級片時代，正式進入大片時代，還有很多導演期望挑戰喪屍類型電影。這一類電影有穩定的受眾，劇情公式化，通常都不會虧本。但是觀眾對喪屍片實在是有一點審美疲勞了，想要賺大票房還是要拍出一點新的創意才行。

舊領域中的新挑戰者

近年來，印度和韓國的電影實在是讓我刮目相待。我願意僅僅為看特效而進電影院，而近年來印度和韓國的電影，無論是在特效還是在劇情上都有很大的進步，絕對值得您去電影院貢獻票房。

印度和韓國開始對一些原本只屬於好萊塢的電影類型發起了新的挑戰，他們開始涉獵科幻電影和恐怖電影這些新的領域。不僅僅如此，他們還期望能夠拍出屬於自己新的特色。自《僵屍世界大戰》以來，《釜山行/屍速列車/屍殺列車》絕對是喪屍片中最為耀眼的作品。

一架貨車撞死了一隻動物，貨車駛離之後，死亡的動物突然離奇地站了起來。電影《釜山行》絕對是第一部能夠讓我感覺到溫情與感動的喪屍片，導演在影片加入了很多對社會的批判，對人性的嘲諷。雖然在劇情上多多少少有點硬傷，但絕對不會讓人感到突兀。

影片對人性的自私批評得個性深入，這一部影片好就好在，沒有哪一位是絕對的壞人。一開始男男主角並不明白太田站已經淪陷，他僅僅是不想被人隔離而已，所以他走向另一個出口。結果兩邊出口都有超多的喪屍，如果當初男男主角沒有那麼自私的話，他們就不用應對那麼多的喪屍。

那一個神經有點失常的拾荒者並不邪惡，他僅僅是想活命而已。男男主角在最危險的時刻也沒有丟下這一個和自己毫不相乾的人，這已經足夠彰顯人性的光輝一面。影片中的喪屍很恐怖，真人出演的喪屍要比《僵屍世界大戰》中的特效要更加具有真實感。

這些喪屍沒有發現目標時，動作是很不協調的`。一旦發現目標動作就會高度統一。變異的時候身體的神經是被逐步激活的，他們不會感覺到疼痛。一部分神經受損了，沒有受損的軀體部分還會持續不斷地運動著。一旦發現目標就會死纏爛打，勇往直前，壓迫感絲毫不輸《僵屍世界大戰》。喜歡喪屍片的人這一部電影絕對不容錯過。

其中的一個情節徹底地表現出了人性的自私，但是我想說自私不等於沒理性。只要有一個感染者出現，整個車廂的人都會遭殃。所以男主角一行人千辛萬苦才進入安全的車廂之後，又被遭到其他人的隔離。這確實是迫於無奈的做法，佛語雲：「一念生而萬惡」。既是一心求死，也是為了報復。驅趕男主角一行人的其他人雖然不值得同情，但是為了報復而打開那扇隔離喪屍的玻璃門。這也絕對是極端喪失理智的行為，導演其實對此是持批評的態度，打開門的人和因此而死的人都是杯具。一個人的一念之差就讓所有人都陷於地獄之中，正所謂：「一念天堂，一念地獄」。

想踩在別人的屍體通往生的道路，最終也還是墮入地獄。影片中男主角都是凡人，沒有特異者，甚至連一個領導人的男主角都沒有。所有的人都是憑借著自己的求生本能去行事，相同的目標卻又有完全不同的做法。

團結在一齊才是生的期望，分奔離析的人性使狀況變得越發讓人感到絕望。美劇《行屍走肉》早期也是一部嘲諷現實的作品，在絕境之中人們可能變得更加團結，也可能變得更加自私。每個人都想活下去，有時候務必要有人犧牲，才能夠為更多人換來存活的機會。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者犧牲了自己來拯救男男主角的女兒和孕婦。故事的最後，一大群喪屍瘋狂地追殺僅存的三個生還者，沒有人性和慾望的喪屍表現得異常團結。最終僥幸活下去的人只能拖著疲憊的身體，戰戰兢兢地透過未知的隧道。

即使沒有任何的生還者能夠到達釜山，也不是一個最壞的結果。如果釜山還沒有感染者。生還者千方百計要將滿載的喪屍列車開往釜山，釜山很有可能也會成為下一個地獄。不管你是否願意，犧牲總是有價值的。有時候你不僅僅僅是幫忙別人，也是幫忙自己，幫忙自己的後人。這一部深刻的韓國電影絕對值9分。

釜山行影評（五）：

釜山行，喪屍片的新出路，還是終結點？

前段時間電影《釜山行》出了資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網路社交平台。有人說恐怖刺激，有人說催淚感人，有人說反思人性...七嘴八舌各抒己見，基本上都是好評。剛查了下，豆瓣上已經有8.3分，時光網也有7.7分，從普通觀眾的反饋來看，能夠說是很成功的。事實上，本片透過今年戛納午夜展映單元，不僅僅遠銷到多個國家和地區，還被多家公司買下了翻拍權。盡管電影《釜山行》並不是喪屍電影第一次A級製作嘗試（《末日之戰》不太行），但的確是目前為止，效果最為令人滿意的一部。然而這種滿意，更多是從B級題材A級製作的角度來考量的。

關於本片的優缺點，網上已經談到很多了：正面來看，敘事節奏出色，視覺效果驚人，思考恰到好處，情感內核充沛；反過來說，煽情缺乏節制（韓國片子老毛病），存在敘事Bug（喪屍片都跑不了），男主角形象平面化....其實作為一部商業片而言，本片已經足夠保質保量。但換個角度來看，本片最大的成功，是在於可量化、可復制——它具備了一部優質的A級商業片所需要的一切素質，使得本片得以成為一個範本，不用在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是透過製造一個活動的封閉空間，從容調節敘述節奏和調動觀眾情緒。即使是被吐槽的情節Bug，也變相成為了一種改編緩存空間，得以適應不同地區的本土化版本製作的需求。當然，同樣的道理，也能夠繼續拍續集（如《生化危機》系列）。這個層面上的成功，也將本片和近些年其他一些不錯的喪屍片劃分開來——《末日之戰》落腳在布拉德皮特的參演保障，《僵屍肖恩》落腳在埃德加賴特的導演風格，《溫暖的屍體》落腳在對類型混搭的惡搞嘗試...概括來說，缺乏延續性和復制性。

但是就個人觀點而言，電影《釜山行》最成功的點，作為一部喪屍片，也是最失敗的地方。

如果說瓦爾魯東和雅克特納在雷電華開創了B級片的新風尚，那也是從電影本質的鏡頭語言出發，利用環境氛圍替代傳統化妝來製造恐怖效果。那麼作為B級片的一支分類，喪屍片從誕生伊始，其魅力都是和亞片種類型以及導演本身的美學風格是分不開的。相較於A級製作，B級片背景的喪屍片，往往投資要低得多，而導演發揮自由度也更大。很多視覺系導演要想買入大製作的行列，喪屍片就成為了一個絕好的敲門磚，強化出他們的優勢（另類的視覺風格），弱化他們的弱勢（薄弱的敘事潛力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鮑爾（《驚變28天》《驚變28周》）、彼得傑克遜（《群屍玩過界》）、埃德加賴特（《僵屍肖恩》）...都是個中比較有代表性的導演。

正是這個原因，電影《釜山行》失去了喪屍片本身的最大魅力。延尚昊作為本片導演，不見《豬玀之王》那種更加出格大膽而具有爭議的生猛，更多呈現出來的，是一種留意翼翼的妥協和過於刻板的設計。什麼時候該緊張，什麼時候該放鬆，如同一個時鍾，精確到我們幾乎能夠預見到下一幕會發生什麼，反而喪失了電影節奏本身的功用，即持續地帶給觀眾驚喜感和代入感。而模式化的人設，則讓這種呆板變本加厲——除了男男主角，其他男主角要麼偉光正，要麼窮凶惡極，缺乏打動人性的男主角弧光。無論是其中穿插著黑ZF，還是男主角立體嘗試，都缺乏足夠的情緒和情節鋪墊，名為談人性善惡，實則寫實感不足。即使是網路上流傳的未過審黑暗版本，也但是是在這種極端觀念上，再進一步罷了。剝奪了cult風的視覺風格和個性化的敘事風格，喪屍片也很難再稱之為喪屍片了。

就我個人而言，喪屍孕婦生鬼子、和喪屍基友打電玩的橋段設計，要比陰謀論搞笑多了。畢竟這但是喪屍片，三觀那麼正能叫Cult？

『柒』 有什麼好看的喪屍片

「釜山行」

暫時就推這兩部片子吧，一部細膩，一部格局大，各有所長，各有所缺陷，但都是難得一見的精品！