如何投上海電影節

❶ 上海電影節丨三部紀錄片獲總計100萬創投獎

第22屆上海國際電影節「金爵獎」紀錄片競賽單元入圍影片頒獎。

6月19日晚，第22屆上海國際電影節金爵獎紀錄片單元入圍酒會暨創投頒獎儀式舉行。當晚，紀錄片業內外人士濟濟一堂，皆為質量上乘，感動人心的優秀紀錄作品而來。

電影節主辦方公布了「金爵獎」紀錄片單元入圍名單，它們分別是《大理的聲音》《沉默之火》《時間之橋》《第四王國》《一切都好》。本屆紀錄片創投單元評委張獻民、林旭東、郭靜，克麗緹娜集團品牌營運長趙承佑一同揭曉「勇敢愛 不等待」紀錄片徵集創投項目三佳提案大獎。它們分別是《清晰的草原》《少女與馬》《對看-2》。

克麗緹娜品牌營運長趙承佑先生（右一）及克麗緹娜「燃燈基金」發起人蘇鈺珊女士（左二）與本屆紀錄片創投單元評委張獻民（左一）、林旭東（右二）、郭靜（左三）一同為三佳導演頒獎。

克麗緹娜品牌營運長趙承佑先生為《少女與馬》的導演楊荔鈉頒獎。

紀錄片單元評委會主席，俄羅斯導演維克多·科薩科夫斯基，他的影片《貝洛夫兄妹》於1993年年獲得了阿姆斯特丹紀錄片節伊文思獎，之後他又製作完成十部影片，贏得上百個獎項。同時，他也是歐洲電影學院、奧斯卡電影藝術與科學學院的成員。他的最新作品《水之萬象》及舊作《地球兩端》正在上影節評委單元展映。他高度贊揚了此次評審的過程，他表示，「評委之間合作愉快，評委之間高度一致，最美的人和最美的事，這是紀錄片人所需要尋找的。」

評委、荷蘭國際紀錄片節貝莎基金會主任、製片人伊莎貝爾·費南德茲強調說，「用紀錄片的方式看到多元的世界，看到不同的人對世界的不同理解，比參賽比賽更重要。」

中國評審林旭東則簡單明了地笑稱，自己非常開心，因為看到了那麼多好電影。

附：紀錄片競賽單元入圍的五部作品

1、《大理的聲音》（中國）

《大理的聲音》海報。

導演：張楊

影片全片無對白，攝影技術高超，畫面精緻，用具有實驗性的手法，以在大理長期生活的情緒體驗和生活理解，將大理的自然之聲、傳統工藝之聲、市井商業之聲、宗教儀式之聲匯聚成了一部交響詩，表現力強。

2、《沉默之火》（哥倫比亞）

導演：費德里科·阿泰爾塔加

1906年，4名自由分子企圖暗殺哥倫比亞總統被公開處決。此後總統對此進行重現和拍攝，被認為是哥倫比亞電影的開端。本片導演在研究與拍攝史料的過程中，經歷母親離奇失語，迫使他停止拍攝，開始記錄母親的日常……本片用高超的復調結構，探討影像偽造與記憶認同、假新聞如何參與 歷史 、意識形態塑造。

3、《時間之橋》（拉脫維亞/ 立陶宛/愛沙尼亞）

導演：克里斯特·布賴德/奧德里烏·斯通尼斯

本片用詩意的手法拍攝了那些製作詩意紀錄片的電影前輩，講述60年代初的拉脫維亞，立陶宛和愛沙尼亞的新生代電影人們如何挑戰當年蘇聯的教條主義，拍攝新浪潮主義的紀錄片。

4、《第四王國》（西班牙）

導演：阿旦·阿里阿伽, 阿萊士·羅拉

影片講述在紐約非法外國移民救濟中心一些墨西哥非法移民的生活。這些人為了更好的生活來到美國，卻被囚禁在滿是垃圾的第四王國，他們追尋著美國夢，而「美國夢」是否存在卻成為了一個宇宙之謎。本片影片影像優美、敘事詩意，導演用強大的功力把垃圾場拍出一種及其荒誕和未來的美感，配合音樂的自然運用電影質感強烈。

5、《一切都好》（德國）

導演：圖基·根克維爾

影片聚焦於2016年5月—2017年8月間委內瑞拉的動盪和 社會 危機。惡性通貨膨脹使整個國家的醫療系統處於癱瘓中，面對危機，政府拒絕承認，以防國外勢力會借國際援助之機干涉內政。影片用黑白的「劇場再現」和「 社會 紀實」兩條線索為交織構成復調結構，聚焦醫生、葯劑師和患者的困境。

紀錄片創投獎三部作品

1、《清晰的草原》（A Grassland Affair）

導演：顧桃、巴音布赫

本項目記錄草原上包柏林一家的生活，表現出草原上的人關於生存、信仰、愛、理性、生活的感悟和理解。

2、《少女與馬》（Leap of Faith）

導演：楊荔鈉

《少女與馬》是一部和青春和運動有關的電影，每個女孩都有屬於自己和馬的故事，每一段故事都映照出悲歡離別，愛與信任，意志與責任。

3、《對看-2》（Look Love-2）

導演：葉雲

本片紀錄了湖南湘西深山裡的苗族小孩和北京私立學校的孩子這兩群孩子在10年時間內的生命體驗與人生困境。

❷ 上海電影節開幕式：謝霆鋒帥氣依舊，朱一龍圓寸造型神似梁朝偉，你怎麼看

第24屆上海國際電影節金爵盛典在上海舉行，明星們盛裝出席。電影節的紅毯不像時尚活動，沒辦法讓每個明星單獨展示和拍照，都是一整個劇組上場的，所以每位明星的單獨鏡頭都不多。

朱一龍是作為介紹嘉賓上台的，他剪了圓寸，留著胡須，看起來有男人味多了，跟平時的貴公子形象截然相反，給人很大驚喜。

你覺得外表還是那個外表，而精神內核卻完全不一樣，甚至於更好的表演是，不僅精神內核不一樣，連外在氣質你都能感受到明顯不同，例如說同一雙眼睛，但眼神卻是完全不同的。

❸ 如何攜作品參加國際電影節

明確報名要求，參考評審團偏好，合理安排時間
首先，在參加任何電影節之前，必須先完成的是背景調查。投遞影片跟投遞簡歷一樣，盲投不會增加成功的概率，只會浪費寶貴時間，背景調查一般包括兩個方面：明確報名要求和評審團偏好研究。
大多數電影節是對所有影片開放申請的，對於電影本身無特別的要求。但是部分電影節會存在特殊規定，比如需要影片必須是導演的處女作，或者是前三部作品，或者影片的時長不能長於3小時，影片沒有在其他地方展映過等等。在確定申請之前，一定要明確這些報名要求。
另外，不同的電影節有特定的審美口味，或者評審團成員對某一類影片有偏愛，在做了了解之後，我們才能因地制宜，找到合適的電影節。你可以分析歷史獲獎影片甚至展映影片的類型和風格，如果提前知道了評審團成員，那就了解每個人的審美偏好。
時間安排上，在影片進入後期製作時，就可以考慮報名參加電影節。根據影片的預計完成時間和上映檔期，結合電影節舉辦時間，合理安排電影節的申請。
為了獲獎而調整電影檔期的情況也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在沖擊奧斯卡最佳外語片敗北之後，選擇了將影片在影院放映時間延長到54周，從而利用規則上的漏洞獲得了2004年四項奧斯卡提名。
提交影片，利用首映權與邀請函來謀求最佳主場
確定了要參加的電影節後，接下來需要的是提交影片，這個時候要注意截止日期，還有參賽費用和首映問題。
關於參賽費用，其實有時可以申請豁免，當然這要看參賽電影的情況和與電影節的既往關系。
而首映的問題，也是需要考慮的重要因素。顯而易見，一部電影只有一次全球首映的機會，如果影片質量很高，那麼對於電影節來說，拿到全球首映權就是他們夢寐以求的事情。所以，首映的選擇可以作為籌碼，同最想去的電影節或者想進入的競賽單元協商。
另外，在申請電影節時，需要先對所申請的電影節進行分類。一種是申請起來希望不大的電影節，一種是或許會入圍的電影節，還有一種是可能保底的電影節，這樣可以保證一部電影憑借盡可能少的申請入圍其中的某個電影節。在收到某個電影節的邀請後，還可以作為與其他電影節商談的籌碼，去爭取更有分量的邀請。
准備階段：與電影節聯系，做好媒體公關
在獲得了一個或多個電影節的邀請後，就可以准備起程前往電影節現場了。
在准備過程中，你的影片會被告知是進入了哪個單元，競賽單元還是展映單元。進入競賽單元的影片將由評委會成員觀看評選，評委會成員由評論家，學者，電影從業人員以及觀眾組成，一同觀看完影片後他們會討論出獲獎結果，並在頒獎典禮中公布。
那麼在前期准備中，媒體公關就成為獲獎與否的重要環節，大型商業製片公司通常會以巨額的公關費用，通過操縱媒體引導輿論以達到獲獎目的。
TWC的老闆、的創始人哈維•韋恩斯坦就是個中翹楚，他的常用手段就是選擇更符合奧斯卡口味的電影，在電影節評審期間發布大量通稿，塑造影片的正面形象。並同時舉辦私人晚宴和明星慈善晚會邀請評委參加私人觀影會，以達到影響評委傾向的作用。
據說，在面對呼聲高的競爭對手時，韋恩斯坦還會不惜通過媒體以及私人關系抹黑競爭對手，來確保自己推舉的電影可以成功獲獎，這也是他在好萊塢經常被人詬病的主要原因。
參加電影節：觀眾，評委，媒體與商業的四重考量
電影節的組成通常包括一系列電影展映，專題研討會和頒獎典禮。電影市場可能是附屬於電影節，也有可能單獨舉辦。你需要做的，並不只是按照官方團隊的安排參加放映那麼簡單，幾個重要的事項需要特別下功夫：
a）觀眾交流
一般電影節官方會在參展電影放映結束後做一個15-30分鍾的問答，分享拍攝影片的過程。利用問答時間與觀眾分享主創最想表達的內容，與觀眾在觀影結束後進行各種交流，都會對影片的口碑造成影響，所以一個良性的觀眾交流是非常必要的。
b）媒體采訪
如果影片進入了電影節的重要單元，電影節官方會為主創准備媒體采訪的時間（專訪或群訪）；如果官方沒有給你安排媒體采訪，你可以在參展之前提前主動聯系當地媒體和國內媒體，讓行程相對有序。畢竟，增加曝光度是每個主創團隊或者發行方都想要的結果。
c）認識電影節選片人
電影節的選片人對電影至關重要，他直接決定著影片是否入圍，幸運的話，通過選片人會可以與更多的業內人士結識，這是電影持續走向更多電影節的有效路徑。
d）認識買家
在電影市場中，是一個認識買家的最好機會，全球的電影內容采買和銷售，對於獨立製片和小型的區域性發行公司，都不是一件易事，因此電影節會是一個擴展可能性的優質場所。
比如戛納電影節的電影交易市場，位於戛納電影宮的地下一樓。每天下午兩三點，交易市場里隨處可見眉頭緊鎖、嚴肅交談的買方和賣方，在這里每天都有大量電影成交，推動電影產業的商業發展。

❹ 中國電影的電影節

上海國際電影節
中國唯一一個國際A類電影節
上海國際電影節(Shanghai International Film Festival) 是中國國內第一個國際電影節，在中國有很高的重要性。每年6月在中國上海舉行。上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局及上海市人民政府聯合主辦，上海文化廣影視集團國際大型活動辦公室承辦。電影節在1993年首次舉辦，1994年，獲得國際電影製片人協會承認，每年6月上旬舉行，中國唯一的一個A類國際電影節，最高獎名稱為「金爵獎」，下設8個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。上海國際電影節共分為4個主要部分，包括競賽部分金爵獎、國際電影展覽放映、國際電影交易市場，及金爵國際電影論壇暨亞洲新人獎評選。電影節舉辦至今，已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名， 959部影片展映，累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
長春電影節
中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。
北京大學生電影節
中國電影
「北京大學生電影節」是北京師范大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。她創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片後來在國內政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節獲得各種獎項。 大學生電影節以青春激情、學術品位、文化意識為宗旨，以大學生辦、大學生看、大學生評為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為大學生電影節題詞，希望大學生電影節能推動中國電影的發展。「大學生電影節」還是中國青年導演初試藝聲的舞台，霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這里首次獲獎，最佳處女作獎和藝術創新特別獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。「大學生電影節」不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞，還獲得國家廣電總局及相關政府部門的認同，在廣電部2001年召開的北戴河會議中，趙實部長兩次提到大學生電影節對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用，大學生電影節日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衛視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道，電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目製作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出，取得較大反響。「大學生電影節」於每年的4月20日--5月4日之間召開。電影節組委會秘書處辦公室設在北京師范大學藝術系。第九屆電影節已在積極進行。她以北京為中心，輻射全國，參賽影片幾乎囊括最新優秀國產影片，學生評委來自全國各大高校，參與人數居國內電影節之最。 本屆電影節設最佳故事片、最佳導演、最佳觀賞效果、最佳男演員、最佳女演員、藝術創新特別獎等獎項，在大學生投票推選的基礎上，由大學生和青年評論家組成的評委會評定。電影節主會場設在北京師范大學、清華大學、北京大學，此外還將在北京20餘所著名大學放映參賽影片，觀影人次達20餘萬人次。「大學生電影節」還將舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動，集中學界、業界各路英豪，共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員，在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。大學生電影節不僅是大學生的電影盛會，也是電影人的青春聚會。「大學生電影節」還對大學生自己拍攝的錄像作品進行評獎。「大學生錄像作品大賽」是國內唯一面向大學生的影視文化賽事。參賽片規模和評獎規模進一步擴大，參賽對象擴展到香港，關注群體成直線上升。
台北電影節
由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。

❺ 電影評選的機構有哪些

現世界各大電影節

第一部分：名詞解釋

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個，它們的舉辦國、名稱、創辦時間、開幕時間、最高獎項分別是（排名有先後之分）

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

註：1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項，如：金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外，電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動，持續時間一般較長。而單純的電影大獎（更確切地說是區域性電影大獎）主要以評選為目的，多限於一定國家或地區的電影，以鼓勵本國電影發展，主要通過影展的形式舉行，如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等（也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況）。當然不管是電影節和電影大獎，它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。

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再看看這個

世界著名電影節及其獎項
一、國外知名的電影節及電影相關獎項
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）
官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。
名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。
歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。
主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards）
官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards）
官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

回答的字數不能超過1萬字，剩下你自己去看這里吧http://ke..com/view/14509.htm

我的回答應該算滿意了吧
參考資料：http://..com/question/81230976.html?si=1

❻ 第13屆上海國際電影節簡介及詳細資料

基本簡介

2010年6月20日晚，第13屆上海國際電影節在上海大劇院舉行頒獎典禮。反映邊疆人民生活的影片《碧羅雪山》獲得金爵獎四項獎項，是唯一獲獎的中國影片。但由於該片在電影節期間遭到媒體忽視，導演劉傑在發表得獎感言時對媒體的「不關注」表示了失望，呼籲媒體不要只關注大片，而要看到影片背後需要關注的人民。

劉傑對媒體的「不關注」表示失望

由劉傑執導的《碧羅雪山》是當晚唯一獲獎的中國影片，並總共拿下四個獎項，分別是評審會特別嘉獎、最佳音樂獎、最佳導演獎及評審會大獎。該片沒有大牌明星出演，投資也不高，在電影節期間沒有引起過多關注，但評審會們對影片卻非常喜歡，王小帥更主動要求為獲評審會特別嘉獎的兩位小演員頒獎。

對於媒體的「忽視」，劉傑在發表得獎感言時非常感嘆，表示影片雖小，但媒體不應忽略背後那些需要被關注的人民，「這部影片是希望引起觀眾對邊疆人民生存狀態的關注，我很感謝 廣電局，因為他們關注了，感謝上海電影節，因為他們也關注了，但對於有些媒體的不夠關注表示失望，一個電影雖然小，但背後有非常多需要關注的人民。」

杜可風 首次內地獲獎心情激動 除了《碧羅雪山》外，義大利影片《再吻我一次》共獲得最佳影片、最佳女主角和最佳編劇獎，也是當晚的大贏家。另外，《小鎮異國情》的男主角克里斯汀·烏爾蒙獲得本屆金爵獎影帝封號，而國內觀眾非常熟悉的杜可風則憑愛爾蘭片《水中仙》獲得最佳攝影獎。

雖然杜可風早已獲獎無數，但他表示由於是第一次在內地拿獎，所以心情非常緊張，「以前都是頒獎，這次拿獎，心情特別緊張。」隨後他還特意補充說到，正是因為之前拍攝的那些中國影片給了他豐富的經驗，這部影片才能拿獎。

獲獎名單

入圍影片

主競賽單元

《軌跡》(西班牙)，導演：澤維爾·里貝拉·帕比那

《無法調和》(匈牙利/瑞典)，導演：塔馬斯·多莫托

《碧羅雪山》(中國)，導演：劉傑

《彎路》(加拿大)，導演：西爾萬·蓋伊

《再吻我一次》(義大利)，導演：加布里爾·穆奇諾

《最美麗的事物》(義大利)，導演：保羅·維爾奇

《海洋天堂》(中國)，導演：薛曉路

《水中仙》(愛爾蘭)，導演：尼爾·喬丹

《陪伴》(日本)，導演：下村優

《復仇天使》(伊朗)，導演：泰米妮·米蘭妮

《保持常態》(巴西)，導演：塞爾吉奧·雷森德

《最愛的你》(加拿大)，導演：蕾雅·普爾

《灰色華爾茲》(俄羅斯)，導演：阿爾約娜·賽門諾娃、亞歷山大·斯米爾諾夫

《愛情迷宮》 (委內瑞拉/哥倫比亞/秘魯/烏拉圭)，導演：伊利婭·施奈德

《小鎮異國情》(德國/義大利)，導演：尼勒·沃爾瑪

《佐納德》(愛爾蘭)，導演：約翰·卡尼、基蘭·卡尼

亞洲新人獎

《愛子》（韓國） 導演：鄭基訓

《穿越時空的少女》 （日本） 導演：谷口正晃

《當鋪》 （菲律賓） 導演：米洛·索格科

《翻山》 （中國） 導演：楊蕊

《紅蜻蜓》（新加坡） 導演：廖捷凱

《藍色大宅門》 （新加坡/馬來西亞） 導演：魏銘耀

《龍現江湖》 （越南） 導演：劉皇

《我們天上見》 （中國） 導演：蔣雯麗

《脅役物語》 （日本） 導演：緒方篤

《執行者》 （韓國） 導演：催鎮浩

電影頻道傳媒大獎

《海洋天堂》導演：薛曉路

《碧羅雪山》導演：劉傑

《我是植物人》導演：王競

《葉問前傳》導演：邱禮濤

《活該你單身》導演：蔡心

《馬文的戰爭》導演：常征

《異度公寓》導演：蔣國權

《玩酷青春》導演：孔令晨

《迷城》導演：章家瑞

《黃河喜事》導演：高峰

《大地》導演：哈斯朝魯

《可愛的中國》導演：胡雪楊

評審名單

主競賽單元

評審會主席：

吳宇森{中國香港}

評審：

趙薇{中國}

比爾·古登泰格{美國}

瀧田洋二郎{日本}

阿莫斯·吉泰{以色列}

王小帥{中國}

列奧·卡拉克斯{法國}

亞洲新人獎

評審會主席：

許秦豪（韓國導演）

評審：

楊采妮（香港女演員）

萬瑪才旦（中國導演）

市山尚三（日本製作人）

菲爾·阿格蘭德（英國導演）