⑴ 大家如何理解一部好的影視劇,該從哪些方面進行評價
大家如何理解一部好的影視劇,該從哪些方面進行評價?一般可以從選角、劇情等多方面進行判斷。就拿現在比較火的《錦衣之下》說說吧:
1,選角選得好,任嘉倫譚松韻兩人,對角色拿捏的剛剛好,任嘉倫通過細膩的微表情和生動的眼神變化,真正演活了陸繹這個角色。90年的譚松韻已經三十了,小小的娃娃臉,滿滿的膠原蛋白。說實在的演今夏這個角色,卻一點沒有違和感,把活潑開朗的六扇門小捕快一角拿捏的很好!
2,感情升溫,不靠強吻,壁咚兩人隨便一句對話、一個對視,一個眼神都能碰撞出各種曖昧火花。沒有以往電視情節里的,壁咚,強吻,老套情節但出來的效果卻還要甜上千百倍。
3.感情細膩,緩慢,過渡自然。兩個人在辦案中,由起初的兩人互生情愫,彼此試探,心動、深愛的過程,是兩人點滴相處中慢慢地自然生發而來。這樣的愛情線就顯得更加可貴了。
4,劇情不走常規路線,女主溺水,男主會救,但沒有以往電視,渡氣、接吻。老套情節,女主撒嬌,男主完全不吃那套。女主摔下去,男主不去接。女主受傷抱大腿,男主不心疼,轉身把人往馬上一扔,一點不憐香惜玉。女主不會輕功,男主直接把人踹進狗洞……看得網友大呼過癮!
最重要是觀眾喜歡,沒人看你怎麼說是好劇對吧!成為好劇的條件1.劇本好2選角貼角色3主演演技好4服裝化妝好看自然5放映在對的時間[大笑][大笑][大笑][大笑]天時地利人和缺一不可啊[機智][機智][機智][機智][機智]我近幾年裡最喜歡的劇[贊][贊][贊]錦衣之下[鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌]
首先是自己喜歡看的類型
1.從劇情情節
2.演員的表演細節表情等
3.特效畫質等
我認為,首先,要看劇本,從內涵,從寓意,從中心思想和主題出發,分析它要表達的是積極的思想還是消極怠慢的東西。
其次,看導演。導演是一個團隊的leader,統領整個大劇,從更宏觀的角度來說,一部劇的思想就是導演的大體思想。
然後,看演員。在這個人人都想當明星的時代,演員的實力好像變得不那麼重要,只要公司包裝炒作做的好, 內涵這個東西似乎不太重要,個人認為,演員和藝術家相差的可能不只是稱呼的不同。
本人膚淺的認為第一,劇本的內容,第二,演員的演技方面,服裝,道具。
一部好的影視作品應該從以下幾個方面評價:
一、影視劇的思想內容是否 健康
二、影視劇的情節是否吸引觀眾
三、影視劇的演員的演技是否精彩
首先是看題材和劇本。然後就是好導演和演員。如果劇本不好再好的導演和演員也撐不起一部劇的!
我覺得就是兩點,首先是人物演技和塑造成不成功,其次影視本來就是傳達正確的價值觀和生活觀,如果這兩點做到了,基本不會差到哪裡去,我舉個例子《百鳥朝鳳》這部電視劇雖然朴實無華,但是人物塑造很成功,再者就是在這部劇中傳達就是一中觀點和 社會 價值觀「重視傳統文化,防止流逝」。
觀眾喜歡的就是好影視劇。
最本質的是,它有沒有打動你一部好的電影還要有以下的條件:完整的構思出色的演員還有對攝影服裝造型等技術方面的要求不過不同的電影應該從不同的角度看你不能要求商業片有多深刻的內涵也不能要求藝術片有驚心動魄的場面和劇情。
⑵ 在寫作上微電影劇本與電影劇本有什麼區別從幾方面來評價一個電影劇本的好壞以上兩問
關於第一問,單從戲劇文學的角度來說沒啥區別吧!但是從電影工業可操作性角度出發,微電影在解構同樣的情節時,應該用盡可能少的景別,並用「側面描寫」的手法來處理一些耗時、耗力、燒錢的橋段(如,追車、爆炸等)。但如果投資人願意掏這錢,咱絞盡腦汁替人省就既對不起金主,也對不起觀眾了。
關於第二問,真難!得從好幾個方面說:
1、既定主題或策劃的情況下
這是現實中最普遍的情況。對於大多數編劇,劇本是「定製」產品。也就是說,製作方已經想好了大概要拍個什麼樣的電影,編劇只要把這個策劃變成具體的拍攝方案即可。這時候,考驗的是編劇「擦屁股」和「捧臭腳」的能力。一方面,甭管製片方想要把潘金蓮整成貞潔烈女,還是想讓孫悟空大戰奧特曼,你都得給說圓了;另一方面,要讓創作要點大放異彩。所謂「創作要點」可能是一位多方合力打造的明星,也可能是「建X N年獻禮」,也可能是「最XX的XX」……反正不管是什麼,你就一遍遍往上面貼金就對了——做到這些就是好劇本。
2、自由創作
拋開行業規則,就劇本本身而言,評判標准不外乎創意和細節。好創意不等同於標新立異,而是具有現實意義的藝術思考。舉例來:天是藍的,你寫個劇本也說天是藍的純屬吃飽了撐的,但你要硬說天是紅的就成了胡說八道。除非——
天本是藍的,被鮮血染紅了。這就是戰爭片!
天本是藍的,被情人的雙頰染紅了。這就是愛情片!
天本是藍的,被火燒雲染紅了。這就是風光片!
地球的天是藍的,這顆星球的天卻是紅的。這是科幻片!
天本是藍的,而藍色從此改名為紅。這就是文藝片!
創意,不僅要「創」,關鍵是要「創」的有意義。
至於細節,主要表現在人物刻畫(語言/動作)、解構手法、劇本格式等方面的功底。這些,我才疏學淺,還真說不出個「所以然」來,只能說——「感覺」!
3、風格化
藝術的魅力就在於難以用完全量化和標准化的規則來評判。一個劇本可能創意一般,細節一般,可匯聚在一起就是有種難以言表的感染力,不斷激發著導演和演員的創造力。這種劇本也許算不上好的文學作品,卻成為偉大電影作品不可或缺的一環。一些風格鮮明的導演擁有相對穩定的創作團隊,於是我們常常聽到「御用編劇」這樣的封號。對於這種風格化的劇本,片面去評判「好壞」,顯然是不妥當的。
⑶ 如何寫好電影電視劇影評
可以用以下幾個方法:
1、歷史方法。
在批評電影中,歷史方法是最主要的方法之一,在運用這種方法時,會依據它們在電影史中的地位,從歷史發展的角度出發進行分析,讓讀者了解當時的歷史,以便更好理解影片的復雜性。
2、民族性格。
評寫電影時,也可以從民族性格的角度來討論電影,這種方法背後的假設是,電影文化通過相當數量的個體性來演化和獲得理解。
3、類型。
類型是種類的意思,根據形式和內容的模式對電影進行分類。類型的討論經常是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式。
4、作者論。
它通過將影片和導演或片中的主要人物相聯系,來定義和檢視一部電影。
看電影可以給人帶來愉悅的享受,讓人緊綳的狀態緩解一下,也可以了解生活之外的許多事情。可看完電影,想要把自己的感受准確分享給別人,實在是一件非常難的事,我經常會用「好看極了」、「太吸引人了」這樣的詞把一部好電影介紹給朋友。
從來沒有從專業的角度客觀地評論過一部電影。
5、形式主義的種類。
主要是關於一部電影的風格和結構,或是有些電影技巧是如何在電影中呈現和組織起來的。
⑷ 如何評價一部電影
1、先看劇本或者劇情梗概,了解電影拍攝幕後的故事,欣賞電影時能夠更深入了解人物及劇情。
2、把握每個人物每個細節的描寫,讓自己領悟到了什麼,評價一個電影主要是四個方面。
3、思想評論包括評主題,力求獨到見解,評現實意義,更側重於現實作用;人物評論可分為單一人物評論,同一類人物評論。
4、美學評論,樣式,風格,審美特性等,包括藝術樣式評論,藝術風格評論;電影特性評論,對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響等方面的評論。
⑸ 如何評價電影
評價電影即影評。影評要從多方面去評價。
1 劇本。也就是評價劇情,格式就像小學寫的觀後感一樣。不過,內容要比小學生豐富。要評價劇情的前後銜接,挖坑填坑(下伏筆),思緒有沒有混亂等。
2 畫面。也就是視覺效果,如果是動畫的話,可以從3D2D的角度,真人電影的話,可以從影片的拍攝角度,用的拍攝工具和技術(航拍等)等方面去評價。
3 立意。也就是電影的立場。評價這個的時候要正反兩面去評價,尤其是政治性電影。站在中立的角度,聯系現實,讀者就容易參透。
祝樓主寫出一篇好影評
⑹ 點評一個劇本可以從哪些方面著手
首先定位它是屬於哪類劇本
一般的以應用分為的劇本:話劇劇本,課本劇本,電影劇本,電視劇劇本等,小說劇本,相聲、小品。
以按劇本題材,又可分為 :喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇。
每類的劇本各都有千秋。
再確定它的格式是否正確的,最基本的也是其格式,不然就不顯得專業了。
正確的格式如下:
場景說明要黑體,時間地點要黑體,居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中,兩邊留空,不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換,「切至」就是硬切,「化至」就是加轉場的效果,全部居右
如有特效運用,也要用黑體標出
再者就看它的主題思想夠不夠突出,情節設計是否吸引人,人物塑造的個性,而字文字表達,也是比較重要的等等。
能傳世的劇本,其思想主旨能多方面的解釋,比如莎士比亞的「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」其中心思想也充滿著了預測性,表達的比喻如此為巧妙。
⑺ 電影劇本到底有什麼特點和戲劇劇本有哪些不同
影視劇本的特點
第一,「視覺造型性」,影視劇本中的一切表述,必須能夠用熒幕或屏幕上可視的畫面表現出來。
第二,鏡頭的轉換、組接是影視語言的重要表達方式,其中包括「蒙太奇」手法,影視劇本還必須體現出這一特點。
第三,考慮聲音因素。影視雖然以視覺形象為主要表現手段,但也是視聽結合的藝術,影視劇本必須能夠發揮聲音的作用,才能使影片或電視劇取得圓滿效果。
戲劇劇本特點
第一,利用人物的對話刻畫人物性格、反映生活和表達思想感情;
第二,符合戲劇要求,有戲劇性;
第三,選材有限制、表現要集中。
影視文學劇本和戲劇劇本的相同點:影視文學劇本和戲劇劇本一樣,不是一個純粹獨立自主的體系,而是整部電影和電視創作的一個組成部分,是它的「基礎」和「第一道工序」。他們的不同點,影視劇本不是供演員在舞台上扮演角色,而是為了攝製成活動的影視畫面,這樣就導致了它本身的獨特性。
⑻ 電影劇本有什麼特點
電影劇本的特點是:
(1)因為電影是畫面和聲音相結合的藝術,因此寫電影劇本的人必須掌握視聽語言;
(2)因為電影是時間和空間相結合的藝術,因此寫電影劇本的人必須具備電影的時空結構意識。而無論是視聽結合,還是時空結合,又都離不開電影語言——蒙太奇,因此寫電影劇本的人又必須具備蒙太奇思維的能力,即一種作用於視覺和聽覺的構思。如果掌握並具備了上述這些特點和能力,那麼就可以做到「為銀幕而寫作」寫出真正的電影劇本來了。