『壹』 如何拍出電影感單反
1、單反很容易實現這個效果--背景虛化;技術上採用大光圈、長焦距同時拉近鏡頭與被拍攝對象的距離即可實現該功能;最後在加上軟體修改下即可。2、調整對比度3、很多攝像機都有預設圖像風格,但是並不適合後期製作。為了便於調色,要拍攝(低對比度)比較平的畫面,就是說要調低對比度,也要將飽和度調低一點,這樣能保留更多的細節。隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光,但如果拍攝時對比度和飽和度太高,後期很難從原始素材上消弱它們。4、單反拍攝影片如何用單反拍出電影感5、降低銳化度6、但如果要在電視或大銀幕上播出視頻,就要降低銳化度選項,否則會因為銳度會過高,看起來不專業。7、稍微欠曝光8、曝光過度是最糟糕的的事情之一,因為丟失了細節,很難通過後期找回細節,如果圖像稍微暗一些會很好,然後仍可以通過後期調節也不會丟失細節。更多關於如何拍出電影感單反,進入:https://www.abcgonglue.com/ask/325cdf1616099657.html?zd查看更多內容『貳』 怎麼拍出電影效果視頻 你要學會這些
1、構圖,一幅作品的構圖,凝聚著作者的匠心與安排的技巧,體現著作者表現主題的意圖與具體方法,因此,它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深,而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth」有三個辦法:方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面,而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是視頻拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧,對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線,或者至少能看見牆壁的角落,讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三,把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶,那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝),但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面,往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境,讓畫面非常漂亮地打開,畫面的深度戲劇化地增加。第四,如果你在室外進行視頻拍攝,嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡,讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上,可以被虛化,但這些元素一定要在。
2、創造景深創造景深,學攝影的都知道景深,無論是在照片還是視頻當中處理場景中的元素在前景、背景,讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它,這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的視頻。(1)相機要有一個大的感測器。(2)大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。(3)長焦距。鏡頭焦距越長,景深越淺。
3、聲音,好的短片,聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比,畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的!性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧,電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音,而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻,多半做不到聲音干凈,混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗,我在做片子的時候,除了強調收音組收音質量以外,後期的時候,我每一句話都會爭取做混音和處理,哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是,把一句台詞復制三條,第一條控制響度,第二條加強重低音,第三條加強人聲音色;然後三條混合調整響度。這么一來,聲音性感了銳利了,電影感就慢慢出來了。
4、調色,我聽過一句話叫「無調色,不出片」,可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的,好的調色不僅可以提升影片的視覺效果,還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到局部,要想調出不錯的色,首先你要知道一些基本的色彩知識,比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等,然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色,還有人用一些插件,比如looks、film等等,這個主要看個人習慣。對於我來說,最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色,就是顏色校正,色溫白平衡什麼的,然後是二級調色,進行風格化處理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,來源於膠片電影時代,類似於一種調色預設。
5、黑條,最後補充一點,對了!就是黑條,這個裝逼到哭的東西!電影多半是2.35:1 或者是2.55:1的畫幅比例。加一個黑條,會瞬間充滿電影感的。人都投入了,自然覺得「唔,是在看電影」歐不!這是有高逼格的短視頻!
『叄』 手機如何拍出電影感
1、選景、布景盡量選擇開闊的又深度的場景。盡量把人物遠離背景的牆體。可以適當加些合適的前景道具。或者利用門框進行構圖。
2、利用背光打光大多人物特寫的鏡頭都會選用背光去打光。從備受物的陰影側去進行拍攝。)最重要也是效果最立竿見影的,使用背光可以更好的塑造立體感。
3、正確的曝光,想要獲得電影的質感,不能總是滿足於現有的條件。
4、使用柔光:
太陽光:是很硬的光。
柔光箱:離物體越近光線越柔和。
電影中人物的光影都是比較柔和的。
主題確定和畫面元素
這組照片的主要是戰爭題材,主題確定之後,服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝,鋼盔,望遠鏡,老皮箱,貝雷帽,馬燈。
『肆』 相機拍短片,怎樣才能拍出電影質感的視頻
感謝邀請:我算是第一批用相機拍片子的80後小導了!回答這個問題還是可以get到點的!
電影的畫質和攝像機有關的無非就是穩定性、色域和空間感!
先講穩定性:普通的穩定用傳統的拍攝器材,而運動穩定則可以使用大疆如影,智雲雲鶴系列,穩定程度可媲美轉合拍攝車!而且非常靈活,主要就是因為相機機身很輕,才可以使用,這是相機的優點!尤其是微單,索尼的微單,專業視頻王a7s2!
然後是色彩:色彩上,現在的微單相機,最高可以到達40萬的高感光,可以有很好的色域,log2
log3後期可調節性很好!就算是懶得調節,直接用相機的也行!更具體的可以留言咨詢!
最後就是在空間上:用大光圈即可解決背景虛化的效果!sony也配的有超專業的影視鏡頭!
『伍』 5個低成本技巧,讓你數碼相機拍攝的視頻更有電影感
1 添加「Cine Bars」:視頻的長寬比要比你想像的更重要。但是,如果你的相機不允許您使用寬屏幕電影標准比例(2.35:1或1.85:1)進行拍攝。有很多方法可以做到這一點,如:裁剪你的圖像,如視頻中,在Premiere Pro中創建調整圖層,或者將這些自由寬高比模板拖放到時間軸上。
2 添加富有神秘感的「霧」:這種霧無論是煙霧,陰霾、還是大氣,它可以起到幫你捕捉光線,讓你的視頻看起來更加神秘的作用,而且這不僅僅是能在恐怖片中使用。這些「霧」可以用在溫和、夢幻或者喜怒無常的場景里。
3 使用LUT:LUT可以幫助你的視頻看起來更加電影化。但是,不建議過度的使用它們,否則看起來像是Instagram!在大多數情況下,隱秘是最好的,除非你的視頻要求更醒目的色級。
4 以24fps拍攝:這是非常基本但卻非常關鍵的要點,觀眾習慣於以24fps的速度觀看電影,那麼當他們習慣這種速度後,他們自然也會認為以這種幀速觀看的任何東西都是電影。當然,偶爾也爾會有一些特殊的情況需要不同的幀速,但一般來說,你可能以24fps來作為你視頻的主要標准。
5 調整慢速的快門速度:這里舉一個經典的錯誤案例:以24fps拍攝場景,然後在接下來的鏡頭中繼續放慢幀速率。這樣導致的結果就是出現一踏糊塗模糊的混亂。這里要注意的就是拍攝慢鏡頭時,以較高的幀速率和快門速度拍攝。
這些只是最基本成本最低,而且非常容易掌握的技巧,運用得當,會讓你數碼相機拍攝的作品更有電影感。如果你真的想把你的視頻在質量上提高到新的層次,你還需要學習所有關於照明,運鏡,聲音,音樂,講故事等等知識。這些都是電影中非常重要的元素。
『陸』 如何讓視頻更具電影感
1、構圖取景。通過框架把觀眾的視線引向框架內的景物,從而突出主體,達到一種神秘的氛圍。無論是用相機拍攝靜態的照片,還是拍攝動態的畫面,經常會嘗試幾個不同的角度來取景,不同的角度都會帶來不一樣的視覺感受,傳達給觀眾不一樣的信息,所以構圖的關鍵是角度。
2、移動運鏡。搭配穩定器做運鏡拍攝,不僅可以讓畫面穩定流暢,還能使畫面更有張力,一般在拍攝中常用的幾種運動鏡頭有——推拉搖移。推鏡頭是把鏡頭向被攝主體方向推進,使被攝主體由小變大,從而突出主體人物。拉鏡頭與推鏡頭相反,從特寫的主體畫面拉開成一個全景的畫面,常用於視頻的結尾。搖鏡頭就是攝影機位或者攝影師站立不動,通過轉動鏡頭進行拍攝。移鏡頭是跟隨拍攝主體運動軌跡來拍攝,鏡頭隨著人物的移動,形成跟隨的視覺效果。
3、電影黑邊。正常的視頻比例是16:9,相當於手機滿屏的狀態,很多視頻大咖會對視頻畫面進行二次構圖,也就是所謂的遮幅(加入電影黑邊)。寬屏可以把人的視覺進行拉伸,會使視頻的視覺感更強烈,有一種觀看電影的既視感!
4、電影字體。在視頻中加入字幕,可以增加視覺沖擊力。但要注意不要讓文字遮住視頻畫面,文字放在畫面的三分之一面積會比較安全,字體不能太大也不能太小,要根據實際的視頻來進行調整。字體樣式也是需要注意的,字幕的存在感不能太強,一般用思源黑體就行,太花哨的字體,反而會喧賓奪主,影響視頻的觀感,但是開場和結尾的字體可以使用偏藝術化的字體。
5、背景音樂。BGM是整個視頻的靈魂,能夠增強情感的表達,讓記錄日常生活瑣事的視頻變得生動有趣。盡量不要用流行音樂,宇哥建議使用純音樂,一般記錄生活的視頻,可以嘗試慢節奏的純音樂;轉場比較多的視頻,可以嘗試快節奏的純音樂。
『柒』 怎樣能讓視頻拍出電影質感
1、選擇鏡頭
想要拍出電影質感,第一件事就是選擇適合的鏡頭。當然,相機跟鏡頭同樣重要,但用來捕捉景物、調整構圖還是以鏡頭為主。如果你使用的是一款最高規格的相機,卻接上價格便宜且構造不良的鏡頭,得到的視頻一定會很糟糕。反之,就算手邊的相機是一般消費型的相機,使用了合適的鏡頭同樣也可以拍出不錯的片子
2、使用膠卷特效
在影片中套用膠卷復古類 LUT 是另一種讓影片有電影質感的方式,經過簡單的調色,就可以讓影片呈現出電影膠卷拍攝的年代感。
3、電影般的運鏡
電影質感效果不單只是跟相機、鏡頭或是剪接有關,如何構圖並運鏡也是關鍵。你應該掌握如何用攝影機穩定器,拍攝出電影運鏡般的畫面。
4、打光
你常會聽有經驗的攝影指導說:“想要營造好的電影質感,首先要把光打好。”你可以多去向燈光師請教一下如何利用打光來增加視頻的電影質感。
5、慢動作
以目前的技術來說,要錄制高幀率的慢動作鏡頭其實已經很簡單了,很多時候利用手機或是運動攝像機就可以輕松達成。當然如果利用相機去錄制的話,拍到的慢動作質感還是會好上許多。
6、鏡頭移動平順
許多動作片里,為了製造臨場感以及緊張感,在拍攝的時候會選擇使用手持晃動的鏡頭來呈現。但如果今天只是拍一般的影片的話,還是讓畫面平穩移動為好。不管是利用三軸穩定器或是其他的方式來讓畫面穩定,只要畫面越穩定所得到的電影感就會越強烈。
關於怎樣能讓視頻拍出電影質感,環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
『捌』 相機怎麼設置,才能拍出電影效果的視頻
通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵,最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機:
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格,但是並不適合後期製作。為了便於調色,你要拍攝(低對比度)比較平的畫面,就是說你要調低對比度,也要將飽和度調低一點,這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光,但如果拍攝時對比度和飽和度太高,後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻,你就要降低銳化度選項,否則會因為銳度會過高,看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一,因為你丟失了細節,很難通過後期找回細節,如果圖像稍微暗一些會很好,然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。
『玖』 怎麼用手機拍出電影級別的視頻呢
.注意構圖技巧
首先我們在拍攝視頻的視頻要注意構圖,好的構圖可以讓你的視頻增加好幾個檔次。注意畫面的元素是否自己需要的畫面,研究整個畫面的關系,拍出構圖清晰且精緻的視頻。
▼常見的構圖方法:
①直線構圖:充分展示景物的高大和深度
②水平構圖:傳達寧靜、舒適
③斜線構圖:表達失衡感
④三角構圖:以三個視覺景物為中心,形成穩定三角形
⑤對稱構圖:上下或者左右對稱平衡
2.保證充足的光源
第二點是要保證有充足的光源,如果相機的ISO感光度不合適,容易造成視頻的質量不佳,或者視頻產生很多的噪點,這也是為什麼夜間拍照的時候會比較模糊的原因了。所以在拍攝的時候要需要光源充足的地方,或者可以在旁邊補光,或者開啟手機的閃光燈等,盡量有充足的光源。
3.畫面保持穩定
在拍攝視頻的時候,畫面穩定是非常重要的,這樣後期在剪輯的時候可以省很多的麻煩。保持畫面穩定可以自己在手持的時候盡量不要抖動,盡可能保持穩定,如果自己是個手抖的人,那麼你可以試試使用三腳架等各種穩定器來做輔助。
4.圍繞主體拍攝
每當我們拍攝視頻的時候,都要注意以下自己想要拍攝的主題,注意拍攝過程中圍繞主體來拍攝,要有一個明確的點,這樣拍出來的視頻才有連貫性。