暴力美學在殺死比爾電影中如何體現

① 電影《殺死比爾》中充滿了暴力，為何卻廣受好評

《殺死比爾》是昆汀將西方暴力美學與東方神秘美學進行結合的經典之作。

總而言之，《殺死比爾》能夠以自己獨特的視角解構東方符號，應用於西方電影，為之後的包括《功夫熊貓》、《變形金剛4》等真正編撰入東方故事的電影打開了大門。

② 為什麼《殺死比爾》系列電影評分很高

對於一個昆汀的鐵粉來說，我認為《殺死比爾》三部曲的評分之所以很高，最重要的原因是因為它將商業電影與藝術融合的極好。

從電影藝術的方面來說，昆汀達倫蒂諾從處女作《落水狗》開始就一直都在秉承著自己獨特的美學風格，暴力美學在昆汀的電影里一直都是值得一提的地方，而《殺死比爾》三部曲，則將昆汀的風格體現到了極致。

最後再說一句，電影是多樣化的，它可以去包含很多人無法接受的元素，比如暴力色情，但是電影同樣也是具有藝術性的，暴力有時也可以成為一種另類的美，不要為了暴力而暴力，將暴力做成極致的美學，這就是《殺死比爾》可以評分如此之高且留名於電影史最大的理由。

③ 體現暴力美學的電影有哪些

第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看

第一部是《紐約黑幫》，這部電影讓我感觸很深，完美的敘述了一段驚天動地的復仇，綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂，記錄了那讓人恐怖的血淚史，靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在國家動盪的大場面之前，都會變得不值一提，電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟，讓人盪氣回腸，再看幾遍也覺得震撼。

第二部是《東方的承諾》，這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了，甚至還有浴室打鬥的場面，刪減版都被剪了，這部電影有著精緻頂尖的畫面感，有著神秘且憂郁的氣氛和配樂，極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感，男生一定要看未刪減版，女生的話自行選擇，整部電影很真實，也許導演想要告訴我們的是：看似風平浪靜的海面，隨時可能暗藏殺機！

第三部是《惡人傳》，這部電影相信很多人都看過，主演是馬東錫大叔，這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了，寶藏男孩一個，天生就是為暴力美學而生的，而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大！從劇情上來說也很完整，節奏也很得當，喜歡暴力美學就不應該錯過這部！

最後，當然少不了成龍大哥的電影，還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎？沒錯，就是《醉拳2》，最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了，雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇，每一個點都發揮到了極致，動作設計真是狠，從主演到群演看上去都摔得非常慘，動作誇張音效跟得緊，港片特色。有許多創造性的動作設計，比如成龍被打進了燃燒的碳堆，比如那段精彩絕倫的車底打鬥，長槍對大刀在那麼狹小的空間，展現出武術的魅力和趣味，用經典來形容絕不過分！

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

1.《罪惡之城系列》

這部電影只能用一個字形容，那就是—酷

電影根據同名漫畫改編，由三個關聯不大的故事組成，風格也趨近於漫畫，

黑白灰的純色加上渲染到極致的黃，綠，紅，組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。

沒有無聊的說教，只有血漿和刺激的劇情。

2.《殺死比爾系列》

昆汀玩的最嗨的一部電影，看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵，只要爽就可以了。

精彩的配樂，暢快的殺戮，組成一了一部暴力美學的經典之作。

我第一次知道殺人可以這么簡單，就和砍瓜切菜一般。

3.《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

4.《座頭市》

北野武式的暴力美學，有些血腥，卻又極美。

座頭市是日本經典的盲眼武士形象，被翻拍過無數次。

沉默武士，熱血殺戮，復仇歌姬，粗野山民，

北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。

5.《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

6.《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

7.《低俗小說》

電影君最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

8.《被解救的姜戈》

這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影，被刪減了無數鏡頭，但剛上映一分鍾便被緊急下架。

電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事，小李子飾演的庄園主特別出彩。

這絕對是一部能讓你看high的電影，特別是故事的最後讓人瘋狂。

9.《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

10.《發條橙》

這部大師庫布里克的電影，一直讓我心有餘悸。

他是影史上著名的禁片，電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿，所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。

這部電影中的暴力美學和別的電影很不同，有很多超現實主義的感覺，色彩濃烈，充滿著各種性暗示。

雖然充滿爭議，但無可置疑的這是一部優秀的電影。

從美學本身來講，沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西，如果以人文價值系統進行觀照，進而進行 社會 化的改造，是可以轉變成美的。所以說，經過相應的藝術加工，暴力也是可以展現其美的一面的。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。

第一部《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影分為五個章節，每一個章節都講得是不同人的不同故事，但這五個故事卻又環環相扣，緊密聯繫到一起。

他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默，使得有人戲稱他「一半是天使，一半是魔鬼」。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

第二部《低俗小說》

我最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，例如在《低俗小說》中，朱爾會在殺人之前念一段聖經，如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意，他那種固執而虔誠的態度，讓人覺得他真的是一個基督教徒，乃至要金盆洗手，最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面，卻被幽默化處理。

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

第三部《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

第四部《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

第五部《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

在吳宇森的電影中，有兩個最經典的場景：一個是槍手橫向騰空躍起，手持雙槍在空中射向敵人，在落地之前倒下幾個敵手，用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避，並對其面部進行特寫以表達他的憤怒；另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方，主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

第六部《電鋸驚魂》系列

和大部分的暴力美學電影來比，這個系列整體劇情發展的非常快，一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛，冰冷的金屬加上恐懼的人類，裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟，而這也正是西方的經典的暴力美學的體現，太直接。

雖然其中充斥著殺戮與鮮血，但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命，這一手段雖說荒謬，但還是能從中感受到生命的不易，提醒人們應當堅持。因此，在很長的一段時間之內，暴力電影還會在電影界占據一席之地，並獲得觀眾的認可。

1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。

2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。

3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起，雖然舍棄了橫飛四射的血漿，但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈，依然令槍戰場面富有美感，而且動作場面也更加宏大， 汽車 追飛機，快艇撞快艇，讓觀眾目不暇接。

4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品，影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等，而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。

看過不少但沒什麼印象只有一個例外，罪惡之城，這部電影將暴力美學發揮到極致，漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官，本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感，好多電影是暴力有餘美學不足，比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。

《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》

第一部：《殺死比爾》

有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲，打打殺殺，但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味，所以一會黑白一會動畫一會剪影，加上誇張卻真實的血崩，加上女主神級演繹，加上各地的文化特色以及違和的音樂，讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。

第二部：《諜影重重3》

在碟戰題材的系列電影裡面，恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢，我覺得阿湯哥喜歡耍酷，他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列，以前的沒怎麼看，最近幾部，我覺得邦德的打鬥太過血腥，沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。

第三部：《V字仇殺隊》

光看名字，我以為就醫一邊的復仇影片，拍得不好，可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧，差點就錯過了這部電影，我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素，噱頭十足，獨裁和斗爭，愛情與背叛，不會太悲壯但是足夠讓你有快感，盲眼不能窺見其全貌，不知道該如何形容，相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻，拿捏精準，昭然若示。

第四部：《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》

全片的 情感 ，是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡，其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁，反暴力的主題，但是從全片對暴力美學的表現來看，這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題：反獨裁和對妻子們的救贖，和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。

第五部：《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面，甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住，如果運用得好，還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影，其中肯定有大眾的商業的，還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。

《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

《殺死比爾》

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

《真探》

真探是一部非常慢熱型的美劇，主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱，所以暴力美學也不是場場都有，但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」，或許也是案件適合宗教有關吧，又神秘又想探究的那種心情，整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後，更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺，又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。

《看見惡魔》

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

《殺破狼》

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

《座頭市》

北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的，所以才成為他的暴力為冷暴力，作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市，有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹，在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中，北野武勢必要有一席之地。