世界黑暗電影大師

① 全球公認的十大恐怖片是哪十部

全球公認的十大恐怖片是哪十部

全球公認的十大恐怖片是哪十部？恐怖片是非常刺激的一種影片，有不少人就喜歡看恐怖電影，全球公認的十大恐怖片令人好奇有哪些。下面我帶你詳細了解下全球公認的十大恐怖片是哪十部。

全球公認的十大恐怖片是哪十部1

公認的十大恐怖片分別有：閃靈、咒怨、午夜凶鈴、招魂、鬼影、驅魔人、山村老屍、潛伏2、僵屍、死寂。

1、閃靈

1998年，第511期香港《電影雙周刊》評出了1921年至1997年「50部必看好萊塢恐怖片」，《閃靈》排名第一。評語寫道：「看恐怖片就像吃安眠葯一樣，看得多就越覺得不可怕。

這是一部多條敘事線路打亂編制的經典恐怖作品，這部片子的恐怖程度在午夜凶鈴之上。每次看到那女人滿臉血爬下樓梯就覺得可怕。其實看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐懼，而是它給你帶來的後遺症。

2、咒怨

這是一部多條敘事線路打亂編制的經典恐怖作品。個人認為這部片子的恐怖程度在午夜凶鈴之上。每次看到那女人滿臉血爬下樓梯就覺得可怕。其實看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐懼，而是它給你帶來的後遺症。

3、午夜凶鈴

都說「最恐怖的東西往往不需要你去看，而是引導你去想。」這話說的實在太有道理了，在《午夜凶鈴》中，我們幾乎看不到太多恐怖的鏡頭；

即使是最後從水裡冒出的貞子，單就其扮相的恐怖程度也只能說是一般般，與很多好萊塢恐怖片中的僵屍、怪物相比簡直是小巫見大巫，都是小強級別的，但是該片開創的心理驚悚可謂是讓人恐怖的無可附加。

4、招魂

《招魂》的恐怖，已經是人盡皆知的事情。一部復古味十足，沒有血漿沒有反轉沒有一驚一乍連鬼臉都是模模糊糊，只用黑暗和封閉空間以及聲效營造恐怖感更顯真實，完全的七十年代風貌的電影。並不是特別嚇人，但非常讓人緊張，核心其實是說親情和共度難關。

5、鬼影

《鬼影》講一個關於懦弱和混沌的故事。一個自閉的被所有人排斥譏笑的女大學生，在大學里和喜愛攝影的男主角相遇並且相愛。男主角因為女主角脫俗清麗的外表和沉默溫柔的氣質而和女主角在一起，可惜，這個女孩那個時候並不知道他是一個沒有擔當的人。

6、驅魔人

這部電影是現代恐怖片的鼻祖，神父大無畏的犧牲精神證明了要戰勝撒旦不是一件容易的事。七十年代的經典，現在來看，節奏和情節都過於簡單了。作為一部情節這么簡單的一部恐怖片，可以看出導演在拍攝手法上有多用心。

7、山村老屍

說起山村老屍就不得不提一下午夜凶鈴，《午夜凶鈴》上映於1998年，可以說午夜凶鈴的出現，直接帶動了東方恐怖電影的迅猛發展，包括後來大熱的韓國恐怖，甚至泰國恐怖片，都沒有逃脫午夜凶鈴的影響。實際上午夜凶鈴為亞洲恐怖電影樹立起了新的標桿。

8、潛伏2

作為一部獨立的恐怖片，潛伏2成功地嚇到觀眾，給個小甜頭讓觀眾笑笑，然後突然再接再勵把觀 眾嚇個半死。

9、僵屍

一部氣質文藝的僵屍片，它在題材和內容上算是這一題材的傳承，但它講的重點是人性，人們對於被遺忘的恐懼。讓整部電影變得與眾不同的是它的視覺效果；

演在視覺、氛圍和細節上創造了一個屬於他的世界，視覺系的暴力場面相當詭異，這種恐怖感營造更高端，它是逐漸在視聽上籠罩人心。

10、死寂

《死寂》,我認為這是一部 懸疑+驚悚+恐怖 三維一體的影片。這部片子其實告訴人們，當別人的謊言或把戲並沒有對你造成傷害而是為了取悅你的時候，你不要去戳穿，反之，既傷害了別人更會使自己受到傷害。

(1)世界黑暗電影大師擴展閱讀

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的.條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

恐怖片實際上是貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造出懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片往往意圖引起觀眾的恐懼、害怕、不安、惶恐等原始的負面情緒，通過宣洩這些情緒令觀眾得到娛樂體驗。恐怖片中往往會出現令人恐懼或惡心的怪物、邪惡的動物或人類、超自然的鬼怪等形象。

全球公認的十大恐怖片是哪十部2

看恐怖片的優點與缺點

一、優點：

1、能減肥，研究人員在這里還給出了具體的數據，比如你看一部恐怖片需要一個半小時，那麼在享受著一個半小時的刺激時光里你能消耗113卡路里，意味你已經著散步了40分鍾、慢騎單車半小時。因為觀眾看觀看恐怖片時，心率會飆升，同時，腎上腺素激增也看提高代謝率，從而達到減肥效果。

2、恐怖片可以增強個人的心理承受能力，通過視覺刺激產生的快感以滿足人們的獵奇心理，從而達到愉悅身心。

二、缺點：

觀看恐怖影片可能給人帶來嚴重的負面影響，造成身心、健康方面的危害。

1、從醫學角度而言，恐怖影片會使人的視覺和聽覺預予以強烈的刺激，這種刺激傳入人的大腦，使人體的心率增快、呼吸加速、血管收縮、血壓上升；另外，由於恐怖畫面及音樂對人體的影響，還可導致人體內的一種叫兒茶酚胺的物質分泌增多，增加心電的不穩定性，容易引起嚴重的心律紊亂。

2、觀看恐怖片時，對於身體健康者或許只有一時的不適，不會有生命危險。但是對於原有心腦血管疾病的人來說，情況就大不相同。老年人在大悲大喜，嚴重驚恐時，猝死的事時有所聞；青少年中如有潛在的心腦血管疾病（如先天性腦血管畸形、先天性心臟病或與遺傳有關的心臟疾病等）遭遇強烈的情感刺激也可發生意外，像誘發心絞痛、心肌梗互和腦血管破裂。腦出血等等。所以有心腦血管疾病如高血壓、冠心病的人，平日容易情緒激動較難自製的人都不適宜觀看恐怖影片。

3、恐怖影片不但對人的生理有影響，同樣對人心理上也有很大影響，特別是心理素質不穩定者，尤其是對青少年。恐怖片對青少年心理上的負面影響成為突出，有的甚至產生嚴重的行為障礙。我國醫學有「大怖生狂」之說，即過度的恐怖會使人發狂，神志錯亂。青少年的身心未發育成熟，對某些事情分不清真假，很容易被影片描寫的情節所迷惑、所誤導。

4、孕婦忌長時間看電視。電視中的緊張情節和驚險場面，對孕婦來說，可以稱為劣性刺激，有礙優生；因看電視睡得過晚，妨礙孕婦的睡眠和休息。這一切對孕婦胎兒都不利。

恐怖片的藝術欣賞：

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。希區柯克首先發現了懸念對於電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等的電影語言的探索，影響深遠。一些世界級電影大師，如庫布里克、波蘭斯基，對恐怖片情有獨鍾，都是想藉助恐怖片這種樣式，來探索和挑戰電影語言的極限。

米蘭·昆德拉在評論阿加莎·克里斯蒂的小說時說：「她真是有史以來最偉大的魔術師，因為她懂得如何把謀殺變成消遣……她的小說像是一個殺人集中營，裡面有一條專為我們消遣的殺人生產線。根據一項調查表明，人類的恐懼因素依次排序為：死亡、黑暗、孤獨、無助等等。很顯然，這些恰恰都是恐怖電影的基本元素。

電影圓了恐怖的噩夢，釋放出觀眾內心深處的恐懼和焦慮，在滿足人們好奇心的同時，又充當了一副安慰劑。正因為恐怖片具有其他片種無法替代的消遣功能，大批觀眾才對它趨之若鶩，它保證能讓人安全地體驗恐怖，安全地獲得生命中需要承受的刺激。

② 拉斯·馮·特里爾拍攝了哪些影片

作為一位才華出眾的電影導演，拉斯·馮·特里爾總是能夠給這個世界一次次的驚喜。

——戛納電影節評委會

作為發生在20世紀90年代中的最為著名那場「Dogma 95」運動的倡導者，導演拉斯·馮·特里爾的名字將註定被寫進世界電影史中。不僅如此，這位素來有著「來自丹麥的恐怖小孩」這么一個聽起來有些古怪的稱號的電影人，也始終以他獨具特色的藝術創作吸引著世人的持續關注。無論是早期的那套電視電影《醫院風雲》，還是後來的所謂「良心三部曲」，以及近期推出的引起廣泛爭議的《狗鎮》等影片，都讓全世界的電影愛好者在哭過笑過、贊美過也詛咒過之後，還是會一如既往地熱切期待著他的下一部作品問世的消息。這不能不說是一個十分矛盾且又十分有趣的現象，即使導演了這些影片的他並不這樣以為。

1956年出生於丹麥的拉斯·馮·特里爾，與電影結緣應該始於他在大學時期進修過的電影課程。他於1979年進入丹麥電影學院就讀，直到1985年畢業的這段時間內，就曾以一部短片《救贖的畫像》在慕尼黑獲得「最佳影片」大獎。在畢業之前的1984年，他又憑借著自己的首部劇情長片《犯罪單元》登上了國際影壇。此片一經推出，不但贏得了包括戛納國際電影節「高等技術獎」在內的多項國際大獎，也使得他本人從此一炮而紅。就在大學畢業後不久，他還曾以大學時代創作的《夢幻夜曲》和《影像多面向》這兩部作品先後兩次獲得慕尼黑影展的最佳影片獎。

進入20世紀90年代後，拉斯·馮·特里爾仍舊繼續著他在電影事業上的輝煌。在由他創作完成的影片《歐洲特快車》取得了極大的成功後，一套電視電影《醫院風雲》又以其凜冽的北歐攝影風格一舉震驚了整個國際影壇。全世界的電影人彷彿是在一夜之間就對這個突然從北歐小國丹麥沖殺而出的青年導演有了一個全新的認識，同時也對他那充滿奇思異想的天才創作感到不可思議。但無論如何，拉斯·馮·特里爾確實是迎來了他在電影生涯中的第一個光輝歲月，也由此成為今後的電影世界中最受關注的一位導演。

當然，僅僅憑著這樣的一些成績還不足以確立拉斯·馮·特里爾的大師地位。於是在接下來的幾年間，這個對於電影而言有著頑童般的智慧的天才又陸續推出了他最為著名的「良心三部曲」，即《破浪而出》、《白痴》和後來的這部《黑暗中的舞者》。其中《破浪而出》以其控訴禮教吃人和醫學無能的深刻內涵榮獲了當年戛納國際電影節的「評審團大獎」及歐洲影展的「最佳影片」獎，而《白痴》一片也先後在眾多國際大型影展上多次問鼎至高榮譽。至於《黑暗中的舞者》就更是絕對的經典之作，不僅使第一次參加電影演出的歌手比約克獲得了戛納影後的殊榮，也使眾多影迷至今認為它在競爭奧斯卡最佳影片獎時的失利將會是奧斯卡在其歷史上犯下的又一個不可原諒的錯誤。

在21世紀剛剛到來之際，拉斯·馮·特里爾又邀請了美國最為著名的女影星妮可·基德曼拍攝了自己的新作《狗鎮》。盡管影片推出後受到了截然相反的兩種評論，但所有對於這部影片的褒貶，都無法抹殺導演拉斯·馮·特里爾在拍攝過程中所嘗試的更接近於舞台劇形式的那種全新的藝術風格對於電影製作本身的啟迪性意義。當然，關於拉斯·馮·特里爾這位電影大師，更值得一提的還是他在1995年發動的那場所謂的「Dogma95」運動。在這場聲稱為了「挽救已經瀕臨死亡的電影藝術」，也為了「像新浪潮那樣挽回電影的純真」而發動的新時期的電影運動中，究竟誰才是最終的受益者已經變得無關緊要。比起這樣的一種論調，更為重要的則是在經歷了這樣的一場不大不小的革命後，以拉斯·馮·特里爾為代表的青年電影導演，終於以他們充滿誠意和爆發力的作品開始了自己更為執著也更為無所畏懼的藝術創作，並也因此更加接近了電影藝術的本質和核心。而這對於後世的電影發展來說，顯然將會有著更為重要的歷史意義。

比約克是冰島著名的另類歌手，影片《黑暗中的舞者》則是她的電影處女作。最初她只是想為電影寫一些配樂歌曲，但導演拉斯·馮·特里爾勸她「寫歌曲必須要和演出的人是同一個人」，認為這樣才能了解主角的情感。由於比約克從未受過正規的訓練，所以演電影之於她恰如磨難，完全地投入使她產生了極大的痛苦和精神壓力。就連拉斯·馮·特里爾本人也坦承：「在拍片期間，我想我是給了她很大的痛苦和壓力。」他甚至說比約克工作起來像個「死人」。這不是指她表演僵化，而是說她已經完全變成了戲中人難以自拔。雖然只演了這一部電影就成了戛納影後，但比約克還是決定今後永遠不再出現在銀幕上，她的理由很簡單：「我要創作更多的音樂。」

③ 斯皮爾伯格的電影

寫好萊塢導演不可能繞得開斯皮爾伯格，正如談中國導演就必然要談張藝謀。雖然很多文化界的精英一定對以上邏輯嗤之以鼻，但我想說的是斯皮爾伯格和張藝謀之所以擁有這樣的"江湖地位"，其根本原因與他們所取得的藝術成就沒有必然聯系。若評選二十世紀最優秀的電影藝術家，相信他二人要殺進前十名都困難，但如果要說利用電影藝術這樣一種載體最大限度的進行文化的傳播，並在世界范圍內產生深遠的影響，他們取得的成就是很多電影大師都難望項背的，而這也就順理成章的賦予了他二人一種文化符號的內涵。

從丹.布朗的熱門小說《達·芬奇密碼》當中，我們可以看出我們生存的這個世界充斥著各種各樣的符號。但我們未必真正讀懂了這些符號所代表的意義，因為我們太熟悉它們了，熟悉到都懶得去思考、去分析了。就電影導演而言，斯皮爾伯格在好萊塢的地位相似於喬丹在NBA的地位，都是一覽眾山小的頂尖人物。我們被斯皮爾伯格作品的魅力所折服，並醉心於探究這些作品藝術的成敗得失，但我們往往疏忽了斯氏作品背後蘊含的符號力量。我個人認為，斯皮爾伯格之所以區別於同年代的其他導演，就是因為他擁有了這種力量。

其實，寫斯皮爾伯格可以很容易，隨便上google搜索一下，相關資訊極為豐富。從他出生到進入電影界，再到他一步步成為好萊塢呼風喚雨的人物，其間每一個時間段都可以查找到翔實的資料。而關於他作品的分析、評論就更是浩如煙海了，有相當嚴肅的專業著作，也有民間評論界精彩紛呈的隨筆。可以說，如果我想以人物背景介紹外加代表作點評的方式來寫這篇文章，只需用復制、粘貼和一點點編輯的工作，半個小時就能完稿。但我覺得做這樣"錦上添花"的事挺無聊的，如果我的文章只是資料的拼湊和成熟理論的嫁接，那我還不如就將相關資訊的鏈接地址列出來算了。

激發我寫這篇文章的靈感源自央視6頻道近期播出的斯皮爾伯格和張藝謀的訪談節目。當我看到兩個身份極為特殊的導演面對面交流電影心得時，內心所關注的焦點其實早已不是電影本身，而是這兩個分別代表不同文化的"符號"如何在碰撞中產生思維的火花。在我看來，張藝謀和斯皮爾伯格的文化價值要大於他們拍攝作品的藝術價值。讓他們在交流中自發地探尋各自身為文化符號的歷史背景和現實意義，絕對要比談對於藝術的理解和電影的技巧過癮的多。只可惜我並沒有看到這方面的內容，實在有些意猶未盡。象他們這樣級別的文化符號相互交流的機會其實是不多的，正是帶著這份遺憾，我將這篇文章原來的命名《一個時代的電影"寵兒"》撤換為《符號的力量》。一來我覺得原來的名字顯得有些矯情，二來我也想藉此深入闡述一下自己對於文化符號的理解。

要談電影界的文化符號，我首先想到的是李小龍。這位上世紀六七十年代橫空出世的武學奇才一生留下的作品不過寥寥幾部，但對後世的影響卻是無窮的。正是這些作品為西方電影觀眾洞開了一扇了解東方文化的窗口。但我們必須要承認一個事實，單論藝術成就，李小龍作品與同時期華語電影相比並不具優勢，而他本人的演技也算不得出類拔萃。但是，他卻完成了其他華語電影人所無法完成的任務。為什麼呢？因為他不同於一般的電影明星，他已經成為了一種文化符號，這讓他的作品可以鑿穿文化間的隔閡，並在世界范圍內產生深遠的影響。幾十年後的今天，華語影壇出現了另一位同樣具有文化符號特質的明星，她就是章子怡。今天的媒體要比三十多年前苛刻的多，當我們對於章子怡演技平平卻蜚聲海外感到忿忿不平時，我們恰恰是誤解了章子怡的身份。一個文化符號未必是本民族當中最優秀的代表，一個電影界的文化符號同樣也未必是傲視群倫的藝術精英。要知道，最優秀的精英多數不具有文化親和力，能理解他們、認同他們成就的人寥寥無幾，如何能承載文化符號之職呢？

所以，當我看到西方電影界的某位大師對斯皮爾伯格口誅筆伐時，我一點也不覺得驚訝。與此類同，當國內某些文化界的精英開批判大會聲討張藝謀時，我也權作笑話。在對待文化符號的態度上，全世界的態度都有些苛責。這是正常的，你贏得了那麼大的市場，產生了那麼高的影響力，賺了那麼多的錢，拿了那麼多的獎，苛責你一下算什麼，沒滅了你算是客氣了。如果我們硬要得出文化符號等於文化精英的邏輯，那麼我們就會發現世界上沒有一個文化符號是稱職的。就電影界而言，我們可以隨便羅列一串比斯皮爾伯格藝術成就更高的導演，但若論傳播電影文化理念，革新電影拍攝技巧，激發觀眾的觀影熱情等領域的成就而言，只將目光鎖定在表達自我的藝術大師們遠不如斯皮爾伯格。電影界當然需要費里尼、大衛·林奇等藝術家，同樣也需要斯皮爾伯格這樣的文化符號。

斯皮爾伯格和張藝謀的談話節目有兩處讓我印象深刻，一是對於第一次觀看自己拍攝完畢的作品時的態度，二是對待電影敘事性這一要素的看法。兩位導演因為彼此之間的尊重和良好的外交風度，在多數問題上都保持了相似答案的"默契"，卻在以上兩個問題上透露出些許"天機"，或許這微妙的不同可以為我們解答出不同類型的藝術家之所以成為文化符號的內在原因。張藝謀在首次觀看自己拍攝完畢的作品時感覺非常愜意，而斯皮爾伯格卻誠惶誠恐。（原話是害怕面對，這里僅是比喻）這屬於典型的新媳婦心態，是拍攝以市場為主導，觀眾好惡為標准影片的這類導演共同的心理特徵。斯皮爾伯格擅長拍攝娛樂片是盡人皆知的，雖然你可以用[辛德勒名單]這樣的文藝片來作為反證，但總體來看，斯氏作品最大的特色是強大的娛樂性。

因該說，好萊塢多一半的導演都屬此類，為什麼斯皮爾伯格可以脫穎而出呢？這個問題非常復雜，我個人認為最大的原因是斯氏作品不僅完美的遵守了好萊塢娛樂片的各項法則，更為這套法則創立了新的標准。如果單論一部作品對於好萊塢乃至整個電影工業的影響，盧卡斯的[星球大戰]、卡梅倫的[終結者]和沃卓斯基兄弟的[黑客帝國]等影片都不會輸給斯皮爾伯格的作品。但如果要以一個導演所有作品的平均影響力而言，很難再找出一個和斯皮爾伯格比肩的電影人了。從[大白鯊]開始，一直到最近的[慕尼黑慘案]，斯氏作品幾十年裡不間斷的給電影市場注入強大的活力，不僅開辟出很多風格獨特的電影類型，留下十餘部膾炙人口的傳世之作，更為重要的時，這一系列作品引發了范圍極廣，時間較長，影響深遠的文化現象，這才是導致斯皮爾伯格最終成為一個文化符號的原因所在。

早期的斯皮爾伯格屬於典型的以市場為目標的導演，但他並不是票房的奴隸，他善於迎合同時更善於引導觀眾的欣賞趣味。他也嘗試過導演型作品的拍攝，遭到過敗績，這些經歷讓他明白了導演自身的個性一定要服從於整部影片的風格，更要服從於整個觀眾群的欣賞品味。所以，當他在電視上和張藝謀交流時極力強調一部影片故事的重要性，而我們反過來審視他這幾十年的作品，感覺此言不虛。斯皮爾伯格似乎無意拍攝純意識流的藝術片，即便是最為嚴肅的[辛德勒名單]、[人工智慧]、[大兵瑞恩]等作品，影片的敘事性仍然是被放在第一位的，所以看起來一點也不會悶，在這點上和他所拍攝的所有娛樂片並沒有本質的區別。

張藝謀對斯皮爾伯格"敘事第一"的觀點表示了贊同，但我覺得這多半是出於禮貌。因為張藝謀作品最大的特點恰恰不是它的故事性有多麼強，而是表現這個故事時所採用的強烈的個性化藝術形式。斯皮爾伯格盛贊[英雄]，說這是一部開創了用色彩來講故事的經典之作。色彩對於一部影片而言，當然是屬於典型的形式范疇。斯皮爾伯格是那類深諳娛樂之道的導演，不僅對觀眾的心理有著洞若觀火的掌控，同時更善於將自己的藝術品味和價值觀不著痕跡的融入到影片當中，他從來不自戀，同時，也不會做毫無原則的妥協。如今的斯氏作品正如導演自己所言，變得越來越"自私"了，因為斯皮爾伯格感覺為觀眾拍了大半輩子的電影，也該為自己拍兩部了，所以，現在的斯氏作品逐漸有了點導演型作品的個性鋒芒。張藝謀走過的道路恰恰與之相反，早期的張藝謀專注於導演型作品的拍攝，雖然獲獎無數，但市場價值遠低於藝術價值。現而今他也開始嘗試市場型作品的拍攝，票房屢創佳績，但來自觀眾的責難之聲不絕於耳。可以看出，這兩個著名導演成為文化符號的道路是截然相反的。一個是從市場的輝煌中回歸到個性，另一個則是突破個性，投向了市場。

文化符號的產生往往有很多意想不到的原因，但有一點是肯定的，它必須具有很強的穿透力和兼容性。斯皮爾伯格用純熟練達的娛樂片技巧感動了世界，而張藝謀卻用濃烈耀眼的文藝片形式征服了世界。當兩個完全陌生的文化相互碰撞時，彼此了解的最初印象往往不是深邃的思想，而是那些通俗而又具體的符號。符號可以不必是最優秀的代表，但必須具有文化的共通性；符號所代表的產物可以不必得到精英群體的認同，但必須被普羅大眾輕易消化。只有當你了解到這一點後，才會明白章子怡紅遍西方世界的內在原因，並坦然接受這個事實。

其實，擁有一個文化符號絕對是一件幸事。因為它降低了不同文化間理解與溝通的難度系數，繞開了艱澀難懂的理論，規避了陽春白雪的爭鳴，將一個文化的斷面形象的展示在世人面前。而這一點，恰恰是大師、專家們最不擅長完成的任務

④ 希區柯克的經典作品有哪幾部

希區柯克的經典作品有以下十部：

1、蝴蝶夢（1940年）

希區柯克經典語錄

1. 「演員都是牲口。更正一下，我不是說他們都是牲口，而是他們應該被看作為牲口。」

2. 有演員不理解劇本的內容，就問：「我演這角色有什麼動機啊？」希區柯克說：「動機就是我會付給你薪水。」

3. 「我不如迪斯尼公司那麼認真，他們對不滿意的演員一律都是撕了重畫。」

4. 「觀眾看我的電影能減少心裡的罪惡念頭。如果你本來就一點罪惡念頭都沒有，看了我的電影會給你一點兒。」

5. 「我的電影不能太長，否則觀眾又擔心會錯過關鍵情節又擔心膀胱。」

6. 「看謀殺電影不如看謀殺電視，因為電視得坐在家裡看，而謀殺本來就是家裡的事。」

7. 「電影藝術就是人生有意思的那部分。」

8. 「我覺得拍失敗了的片子竟然成了經典，而且很賺錢。」

9. 「觀眾能預料到的恐怖不嚇人，完全預料不到的也不嚇人。」

10. 有記者問希區柯克多少歲時會不再拍片，干點什麼別的愛好。回答是：「我喜歡文學，但不會寫；我喜歡美術，但不會畫。我只會當導演，別的不會。」

11. 「如果我拍攝《泰坦尼克號》，開頭會給一個鉚釘的特寫，然後鏡頭向後拉，直到整條泰坦尼克號都拉得進入鏡頭了為止。」

12. 「有人說電影是生活的一部分，而我的電影則是蛋糕的一部分。」

⑤ 世界十大恐怖片(電影)哪十個

1.咒怨2
午夜，首都高速公路上一輛汽車飛馳而過。突然，一隻從路邊竄出來的野貓被車輪碾過。車上乘客是以拍恐怖電影而號稱「恐怖女王」的女演員原瀨京子，駕車人是她的未婚夫石倉將志。將志沒有理會貓的屍體，繼續趕路。但就在下一個瞬間，他感覺到了令人毛骨悚然的異物進入了車內。車子失去控制，猛烈地撞向牆頭，車體完全損毀。這次事故讓將志失去意識，而京子也身受重傷不幸流產。而就在數日之後她卻被婦產科醫生告知，體內嬰兒的生長狀況一切正常..............

2.沉默的羔羊
聯邦調查局官員克拉麗斯?斯達林接受了一項任務：幫助尋找一個失蹤的婦女，而這個婦女正受到一個把受害者的皮剝下來的變態系列殺手的威脅。漢尼伯?萊克特以前是位受人尊敬的精神病醫生，現在卻成精神變態者。克拉麗斯想通過與漢尼伯談話來了解心理變態殺手的扭曲的心靈。聯邦調查局警官傑克?克勞福特認為漢尼伯非常聰明機智，通過與他談話有助於發現案犯。克拉麗斯必須在漢尼伯透露任何情況之前努力贏得他的信任。

3.大白鯊
善化鎮是個偏僻的海濱小鎮，但一到夏季，這里就變得熱鬧萬分,人們都來到這里的浴場度假消閑。現在,旅遊旺季又快到了,然而,不祥的事卻開始籠罩了小鎮。一對青年男女去游泳，然而女的卻沒有再上岸。第二天，巡警發現了她支離破碎的屍體。這是一隻鯊魚的傑作。警察局長馬丁下令封閉海濱浴場。但是市長哈瑞卻不同意這么做，因為這必然導致今年夏季的收入銳減。他要求不擴大事態，只招集一批人去捕殺鯊魚... ...

4.德州電鋸殺人狂
五個年輕人艾琳、凱普、摩根、安迪、佩布，駕駛房車一路歡快地駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮，他們此行試圖從這里潛入墨西哥去購買毒品。途中，一個滿身傷痕、喪魂落魄、歇斯底里的女孩傑蔓的出現，勾起了他們的好奇心，他們在女孩的帶領下進入一幢陰森大屋試圖弄清真相，大屋被一股神秘、恐怖的氛圍所籠罩，彷彿有一雙眼睛始終在窺視著他們的一舉一動，正當這群年輕人驚恐萬分、不知所措時，電鋸聲驟然而起，他們最後的噩夢隨之降臨……

5.驚心食人族2
傳說中那隻長著蝙蝠翅膀的食人怪物又復甦了，它每隔23年就會從休眠中醒來，開始吃一頓長達23天的、以人類為主菜的饕餮大餐……一隊剛剛拿到郡高中籃球冠軍的金牌校隊凱旋，但是大巴開上九號高速公路不久就突然蹊蹺地拋錨了，不得已，所有人只好待在汽車內就地等待。很快，天黑了下來，於是噩夢開始了，他們已經落入了傳說里食人族設下的陷阱，集體成為了這個正在覓食期的食人怪物覬覦的美味佳餚了……

6.閃靈
本片描述在冬季，一家三口單獨看管因大雪封閉而不能營業的旅館，本來丈夫要在這幽靜的環境中完成他的小說，結果卻因幽靜而性格大變。而他的兒子也因此有了超感應能力，並能夠看到旅館中過去曾發生的恐怖的殺人事件，並與黑人廚師進行著精神溝通...

7.精神病患者
瑪麗恩?克蘭厭倦了在午休時間偷偷去和情人幽會，因為他賺的錢幾乎都得付前妻的贍養費，不能和她結婚。一天瑪麗恩的老闆要她帶四萬元現金到銀行存款，她一時沖動捲款逃離小鎮，決定和情人山姆到加州重新生活。當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，並下起傾盆大雨，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，就在瑪麗恩吃完汽車旅館的老闆諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進入浴缸拉起浴簾，一個離奇恐怖的故事即將發生。

8.驅魔人
根據一起真實事件改編，女演員克麗絲與她十二歲的女兒阿麗來到華盛頓作訪問演出，孰料不可思議的事接二連三地發生在麗身上，她忽而在空中飄浮，忽而變 得力大無比。醫生與心理專家對此都束手無策，無奈之下克麗絲向喬治敦大學的戴神父求助。戴神父說服克麗絲這不是普通的病患，而是被惡靈附體！在另一位資深驅魔人的幫助下，他們向惡靈發出了最後通牒……

9.異形
這是影史上的一部經典科幻片，並且獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。西格妮?韋弗飾演硬朗女長官蕾普莉，她和下屬乘坐商用太空船，在不知名的星球探險，下屬回到船上才發現一頭嗜向怪物上了船，從此無寧日，恐怖事件接二連三登場……

10.午夜凶鈴
女高中生友子和同學看了一盤來歷不明的錄象帶，七天後，她和她的同學相繼死去，女記者淺川了解到友子死前曾看過一盤錄象帶因過分恐怖而住了院，於是她找到了他們看錄象帶的那家旅店，果真看到有一盤沒有名字的錄象帶。淺川於是打開了錄象機……淺川的前夫高山此時來到了她的身邊，並且復制了一盤錄象帶決定和她一起研究。而此時他們只有七天的生存時間，他們將面臨什麼樣的驚人秘密，他們能夠在有限的七天時間里揭開這個錄象帶之迷嗎