如何根據電影寫故事

Ⅰ 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

Ⅱ 如何快速寫電影解說文案

快速寫電影解說文案的方法如下：

電影解說文案可以通過五步來寫：1、選電影。2、找線或點。3、把線或點串起來。4、潤色文案。5、故事完整。

電影的類型很多，有科幻、喜劇、動作、愛情、恐怖等等，可以選擇自己喜歡的類型，這樣到後面寫文案時，更容易寫好文案。

找線或點

每一部電影都可以看作是一個故事，觀看電影的時候，找出那條劇情線（故事的起因到結果）或劇情點（故事中的重要事件），羅列出來，這里推薦做一個思維構圖，羅列出來後，就是文案的大綱了。

把線或點串起來

電影中的劇情線和點列出來後，那麼再次觀影，用自己的話把這些線和點串起來，描述的時候盡量用簡潔，直接的話，不要過於繞，能說明事件就可以，這樣內容寫出來，應該有1000-2000字。

潤色文案：這一步要把寫好的文案草稿進行潤色，也就是說把一些詞或句，不通順的地方進行修整，還有故事中精彩的地方要做詳細描述，這里可以加入自己的特色，讓文案不生硬，這樣文案內容應該有2000-3000字。(建議文案字數不超過3500為佳)

故事完整：這一步是至關重要的，要認真審查一遍，確定故事線完整，有頭有尾，整體通順即可。

Ⅲ 寫一個電影的故事梗概應該注意哪些方面

具體細節別忘了，場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左。場景中出現的音效要黑體標出 ，第一次出現的人物名要黑體居中 。人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出。

Ⅳ 電影劇本是如何寫的

電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片范圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片說成是前衛，把整個事情顛倒了。

你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。

以講故事為主的影片，他的人物不是真正的人物，只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了沖突，但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格，而是促進故事向前發展，最後解決沖突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事，千萬注意，這里可沒有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的，這種定型的人物，象形屍走肉一樣，穿行在同一類型的任何影片中，這里就不舉國產片的例子了，就看看好萊塢西部片的牛仔，和警匪片的偵探，在這個類型的任何一個影片中都是一樣，正如好萊塢的西部片的明星mature所說的「七年了，只換馬和女人，服裝台詞全一樣」。整個一個幼兒園。

在大陸中國有些電影評論家，在這種娛樂片中找人物性格，是不是神經有點不正常，另外一種敘事性影片，是以塑造人物性格為主，他們也發生矛盾，但是這種故事沖突的目的，不是促進故事情節的發展，而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片，當然就要更高檔一些，因為所有的藝術，畢竟都是在研究人本身，只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了，因為你弄不懂的。

我們在回頭來研究一下，以講故事為主的影片，都是定型的，就是那麼幾個套子，我們把這叫做神話。其實神話是不準確的，神話這個字來自希臘文，用英文來拼myth，我們中國把它翻做神話，是講故事的意思，我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的故事是諸神的故事所以就變成神話了，其實是故事。我們應該要弄清楚，講故事的目的不是取娛於觀眾，講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念，子子孫孫的宏揚下去，那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽，人人都喜歡聽故事，這個傳統信念也就隨著故事傳了下去，比如說善有善報、惡有惡報是一種信念，其實生活里不是這樣，這是一種信念。又如有情人終成眷屬，這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念，所以不管那個男的或那個女的有多野，最後全都套在婚姻上了，我們說這是清教徒的信念，所以在好萊塢的影片里就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人，想出了好辦法，把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽，於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去，可是到了現在呢，錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事，那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。而一般觀眾把看電影當成是娛樂，所以娛樂片里決不說教，好來的一位大製片人曾經說過這樣一句話「想要佈道嗎？租個禮堂去」頭腦是多麼的清醒，還有一個好來的大老闆說過這樣一句話，」發信息那是電報局的事「又是一個清醒的頭腦，會做生意，所以從表面上看，娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的，其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報，有情人終成眷屬，實際上它通過一個好看的故事，把這個信念給了你，只不過沒有說教沒有發電報而已，所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的，

娛樂片就是這樣產生的，實際上娛樂片是講故事的附產品，講故事的目的不是娛樂是保守，只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的，它並不是鼓勵發展前進，它的目的是維持現狀，另外講一個電影故事，講一個動聽的電影故事，是需要一套方法的，在我的網頁上經常有人發表劇本要求大家看，也有人要求我講劇作，但是我沒有講，因為我認為如果連電影語言都沒有搞清楚，那你寫什麼電影劇本？就算我講「怎樣寫電影劇本」你也不會真的聽懂我講的是什麼。它也不會給你什麼幫助。說老實話，這些劇本我也只是看幾行，因為我要看的甚至不是你有沒有寫視覺的東西，小說里的描寫不也是視聽的東西嗎？我看的是角度，你這個劇本取材用材的角度，同樣的故事瞎子講跟聾子講是不一樣的，盡管在瞎子在講的時候也可能用幾句視覺的句子，可是它自己並沒有真正的看見，所以我們一聽就聽出來了，不對頭，我看的是寫這個劇本的人有沒有視聽思維能力。所謂電影寫作的技巧，不是一般的技巧，它不同於話劇的寫作，也不同於小說的寫作，他是建立在視聽思維的基礎上的。我們在研究視聽語言的時候，要研究怎麼樣用光和聲，來體現電影的時空。這些作業是一般的基礎訓練。可是當我們進一步要研究故事片的時候，在研究故事片時空的時候，那麼正象我前面提到的故事片里分以敘事為主的故事片和以塑造人物性格為主的故事片，那麼以敘事為主的故事片的時空是用來干什麼的呢？是用來講故事的，所以我們說在以敘事為主的影片里，他的時空是從屬於敘事的。
沒有研究過視聽語言的人，對這句話「它的時空是從屬於敘事的」會感到莫明其妙，別看有些人會趕時髦的念念有詞的時空啊時空啊時空交錯呀，實際上是不知道時空是怎樣表現的，他們更不知道電影的時空是建立在看者的幻覺基礎上的。

當然，說到這里，大家似乎得出結論說，要寫一個娛樂片的劇本，首先要充分掌握電影的視聽語言。話是這么說，但是編劇在用文字寫劇本時，它不可能直接用視聽語言。有人喜歡用一些術語，什麼特寫了推拉了，這都是多餘的。對於一個電影編劇來說，最重要的是它的構思的時候是用視聽思維的，至少他應該知道通過光和聲體現出來的時空結構是怎麼樣的，這樣寫出來的東西才是可以拍的。

前面談的還是總的要求，在具體寫的時候，我發覺有些人的寫作方法不對頭。這是娛樂片不是藝術片，娛樂片只不過是供觀眾消遣的，給觀眾逗樂的，所以你最好是倒過來寫，當你想出一個開頭之後，你要考慮的是結尾，你准備怎麼樣結尾，這是最重要的，bettidevis這個美國大明星說過，前面沒我的戲都沒關系，只要最後十五分鍾有我就行。他們都掌握了竅門的，你先想好，如何給觀眾一個可行的，動人的結尾，然後你倒回去寫，這樣你就可以控制住局面，不會寫到最後收不了場，也不容易出情節上的漏洞。因為他是倒過來的寫的，所以他的發展是合情合理的，這樣你就什麼都控制住了。
還有就是情景設置是很重要的。在電影里不可能依靠演員的表演，風險太大了，因為沒有幾個明星是真正勝任電影表演的，再加上攝影、錄音、剪接、美工、拍攝順序的干擾，演員的表演難道不是支離破碎的嗎？更何況你那劇本也不是寫人物性格的，它只不過是促進情節發展的觸媒劑，跟舞台劇不一樣，哈姆雷特要不是莎士比亞的名劇，一般觀眾根本不喜歡看，所以聰明的編劇把它的精力花在情境設置上，如果情境合情合理，能夠催人淚下，（我說的是情境不是演員）那麼阿貓阿狗哪個人演都一樣，是情境在起作用，觀眾是覺察不出來的，如果專業人員也覺察不出來那就是一個內行了。比如說，在中國的電影界有不少人硬是說《雁南飛》的名演員演的好，真見鬼了，你研究一下，《雁南飛》的情境設置，你就會明白，為什麼一般觀眾包括那些的外行的內行認為這個女演員會演戲，情境設置也是一個泡製明星的好辦法。你不一定要用一個明星，只要你情境設置的好，你挑選的演員形象符合潮流，再加上你的宣傳，她就能成為明星。中國不會泡製明星，中國連專業人員也捧明星，這簡直是荒唐。好來塢的一個明星說的好，「當你是明星的時候，你捧著玖瑰花從前門走出去，當你不再是明星的時候，你提著垃圾桶從後門溜出去」。 專業人員迷信明星那就是傻了。要學會情境設置，要學會泡製明星，讓那些不知天高地厚的明星提著垃圾桶從後門出去.

Ⅳ 劇本故事梗概怎麼寫劇本故事梗概的寫法

1、故事梗概可以按照下面步驟寫：
分析故事，整理出主要人物；
確定故事發生的時間地點；
確定故事中的情節發展；
確定故事的結局。
2、故事梗概亦稱電影故事。電影文學劇本創作前的概要描述。電影劇作者在創作電影文學劇本之前，先選用自己掌握的生活素材中最能確切表現人物性格和展示主題的一系列事件，構造成一個有簡略劇情內容的故事梗概，作為進一步編寫電影文學劇本的依據。它的基本內容包括主要人物、時間地點、情節發展和結局等。電影製片廠在物色劇本的階段,往往先要劇作者交出一個故事梗概,作為評斷和取捨的依據。

Ⅵ 你能用電影台詞編個小故事嗎，邏輯清晰、短小精悍的那種

現實生活中，王華二十六歲，談了一個女朋友，跟他同歲。兩人感情很好。女朋友李雲未婚先孕了。到了談婚論嫁的階段了。女方父母不滿意這樁婚姻，嫌王華有點媽寶男。性格軟弱。怎奈女兒已經懷孕，又堅持跟王華走到一起。於是提出要給三萬元的彩禮，就同意他們結婚。

王華的母親認為兒媳婦已經都懷孕了。就沒把她家的話當回事。聲稱自己拿不出這筆錢。而且態度堅決。李雲讓王華做做媽媽工作，也就是一個下台階的問題。王華回去找媽媽說，他媽一口回絕：「沒錢。要結就結，隨便你們……」王華沒辦法只能如實告訴女友。

女友家人一聽，個個來氣了。這是什麼態度? 有這樣開親的嗎？女友一氣之下打胎了，打下一個六個月的男胎，分手時候就丟下一句話：「王華，你會後悔的！」王華沒想到情況會變得如此糟糕。王華的母親後悔已經來不及。

過了一年，李雲重新認識一位男朋友。王華不死心，始終不談戀愛。家人介紹對象不見。可是李雲接著結婚生子。王華撐不住家庭的壓力，最終和一農村女孩草率結合了。結婚兩年兒媳婦肚子一點動靜都沒有。婆婆要帶著兒媳婦去醫院檢查。兒媳婦扭扭咧咧地不願去。婆婆盼著孫子心切呀，硬拽著媳婦去了醫院。檢查過後，醫生告訴面帶期盼的婆婆：「你家媳婦還是個處女，她怎麼可能懷孕呢？」王華父親得知消息後，拿起掃帚跟著王華後面追著打。

一年以後，王華媳婦生了個男孩，王華媽媽喜形於色。可是孩子兩三歲還不會走路。說話不清楚，直流口水。一檢查腦癱。終身殘疾，還要有人伺候著。

王華的媽媽開始後悔自己曾經的做法。如果當初拿出三萬元，現在孫子也會滿地跑了。王華本人痛苦不堪啊！原先深愛著的女友，走了。現在的家庭這個殘疾兒要伺候一輩子。

今天我來回答你能用電影台詞編個故事嗎，邏輯清晰、短小精湛那種？

我看過的電影《前任3:再見前任》中有不少的經典台詞，比如「兩個人散了是因為一個以為不會走，一個以為會挽留」、「你以為我不會走，我以為你會留，最後，我們說散就散」等。

提起這句話，使得我想起我家後鄰離婚的事。

我婆婆家的後鄰是一對令人羨慕的伴侶，郎才女貌。雙方也都有令艷羨的工作，一個是公務員，一個是國企高管，他們的一對雙胞胎兒女也是極其的討人喜歡，不但長的像瓷娃娃一樣，而且又聰明可人，可就在前幾天我婆婆說他們離婚了。

據說有一天雙方因為一網上極其熱議的事「許可馨辱國事件」吵了起來，一個說許可馨不高興了就應該在網上發泄發泄，一個說能在網上發泄但是不能罵人和侮辱國家，一個說罵了又怎麼了，網上不還是沒有給予處分嗎？一個說沒給處分是沒到時候，到時候了就會狠狠的處分她的，一個說，算了吧，你！都這么多天過去了，不也是事情越來越銷聲匿跡了嗎？一個著急的說，這樣吧，我們打個賭，如果處分了她，咱們就離婚，如果是沒處分她就算你贏，另一個火氣更大了就，氣憤地說到，好哇！居然因為她的事情就拿我們的婚姻打賭，這婚姻也太兒戲了吧！那就離婚吧，也不用看什麼結果了，另一個沒想到居然開了句玩笑，居然就說離婚了，誰怕誰呀，離，離……

後來，雙方家長給找了一中間管事的，管事的一問，才知道，一個是鬧著玩的，沒有想到她居然當真了，一個說本人沒想到他沒挽留，一個說我以為她不會走……可是，中間人無論是怎麼勸說都無濟於事了！互說雙方心裡沒有自己，否則也不會離婚！可憐一雙兒女了！

通過這個故事我們有什麼感悟呢？

2014，我們相識相知的一年，在這一年裡我們一起去過海邊，去過美麗的鄉村小道，我們的愛情就從這里開始，我們相知相愛，我們有一個可愛溫暖的家！我們倆在一起共同奮斗，努力為我們的新家建設得更加美好。也許這就是我們的緣份，家鄉的父老，親人和朋友，我們永遠都不會忘記，人生在世能有一個溫暖個家，有一個美麗的愛妻陪伴就心滿一足。

我們都在遙遠的地方去奮斗，這是為了生活更好，為了將來我們不會放棄我們的偌言；只要有那顆心在，沒有不成功！人人都有缺點，談戀愛的男女雙方都如此。問題不在於找一個全無缺點的對象，而是要找一個雙方缺點都能各自認識，各自承認，能夠改的願意逐漸改，同時能彼此包容的伴侶。愛情也像海一樣深沉。我給你的越多，我自己就越富，因為這兩者都是沒有窮盡的。呵呵~ 現在要是有人有這種想法，我想後面應該有一屁股人說他是大傻帽吧!或許也真的瀕臨絕種了……

2018、我們分離了！

記得你走時說過:有時候我們明知放手會很痛，卻不得不放手，兩個人在一起並不僅僅是互相喜歡這么簡單。我走後你一定要好好照顧自己。

你能明白？只要一想起某個人，心就會絞著疼的那種感覺嗎?整個人就像失重一樣。

生活是一次旅行。我們走了幾圈才到達目的地。但是這段旅程很短，所以我不妨大膽一點。我不妨大膽去愛一個人，去爬山，去追逐夢想……有很多事情我不明白。但是我相信一件事。上帝把我們帶到這個世界來創造奇跡。—— 《大魚海棠》

當然可以啦，絕對可以組成一個故事的啊，我可以給你說一下呀。

小a和小b他們兩個人相愛五年了，這一天小a想像小b求婚，因為他覺得他們已經走過了漫長的戀愛長跑，到了該結婚的年紀了。

於是小a買了九百九十九朵玫瑰在她的樓下擺了一個大大的心形，然後他讓他的兄弟們全部拿著上面寫有小a愛小b的氣球，之後他那個女生打了一個電話說你在家裡嗎，能下來嗎？我有件事找你。

當小b到了樓下看到這一幕驚呆了，這時候小a站在小b的面前，單膝跪下，舉出他手裡的求婚鑽戒，雙目看著小b的眼睛深情的說道：「我一直懷疑27歲是否還會有一見鍾情的傾心，但是當我看到你的時候，我知道我愛你，不是因為你是一個怎樣的人，而是因為我喜歡與你在一起時的感覺。可能對於世界而言，你是一個人；但是對於我來說，你是我的整個世界」。

當小b聽到小a對她的告白時，她突然開始泣不成聲，因為他知道在這個世界上還有一個人在乎你喜歡你，把你當成他的整個世界，或許他不是一個蓋世英雄，沒有披著七彩祥雲來接你 ，但是他是你一個人的英雄。在周圍一片起鬨聲中，小a小b抱到了一起，小b接受了小a的求婚，當時的陽光那麼燦爛，那麼美好。

情不知所起，一往而情深，愛情是美好的，珍惜這份美好的愛情。

公公讓心靖去盜取隱形衣，是為了能夠順利地偷小孩子而不被發現。同時也是為了滿足公公在眾多孩子中挑選一位出來當皇帝以統治世上的野心。

雖然心靖受公公控制，但是還好在好友東東和陳七的勸說下及時返回正道。最後，她們三個拿著隱形衣去到地下魔窟救出被捉的小孩。

經過三位女俠與公公的一番打鬥，勝負難分，最終三位女俠使用了隱形衣的力量戰勝了公公，救出了小孩。

小的時候，在家裡的電視上看嚴鳳英主演的老電影黃梅戲《天仙配》。

其中一個鏡頭，是七仙女在天上往下觀察凡間，看到董永後，誇董永的台詞:

「我看他忠厚老實長得好。」

即使是神話故事，顏值也是很重要的。

我照了照鏡子，從此放棄了不切實際的幻想

完全可以，以下是我為大家帶來的小故事，簡短橋段！如有不足歡迎批評指正！

影片《I LOVE YOU》導演:醬油

編劇:醬油 領銜主演:花兒（女），蜜蜂（男） 主演:綠葉（男）

第一幕:綠葉和花兒站在門口遙望著遠方

綠葉:別等了，他（指蜜蜂）不會回來的！（ 《忠犬八公》）

花兒無動於衷，依舊遙望著遠方。

綠葉:你甚至連他的一張照片都沒有，他只活在你的記憶里！（綠葉情緒激動的說）（《泰坦尼克號》）

花兒:（花兒快要哭出來的說）為什麼每天我眼睛一睜開，你就不是我的了！（《被偷走的那五年》）（花兒對記憶里的蜜蜂說）

花兒開始哭起來，放聲大哭，哭在綠葉懷里。

花兒:他是個蓋世英雄，我多希望他有一天會踩著七彩祥雲來娶我，可惜我只猜到了開頭，卻猜不到這結尾！（ 《大話西遊》）

綠葉:（綠葉也哭了）我知道，你在最無能為力的時候遇到了最好照顧一生的人。（《 喜劇之王》）

綠葉緊緊抱住花兒。

第二天一早，天蒙蒙亮，花兒身形緩慢，小聲推開房門。她要去找蜜蜂。

走到山崗，綠葉狂奔著追向她。

綠葉:（悲痛欲絕）如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。就算你心裡多麼不情願，也不要告訴我你最愛的人不是我。（《東邪西毒》）

音樂響起:《安和橋》我知道，那些夏天，就像青春一樣回不來…………

花兒奔向綠葉懷里，緊緊相擁

花兒:生人可以變成熟人，但是熟人如果變成了生人，會比生人還生分，答應我，我們永遠都是最要好的朋友！（ 《陸垚知馬俐》）

綠葉和花兒相擁，綠葉快要哭著的樣子對花兒說

綠葉:我只能送你到這里了，剩下的路要自己走，千萬別回頭！（說到這里，綠葉終於忍不住淚水，哭了出來）（《千與千尋》）

花兒轉身離開，走向遠方，走向記憶里的那個他。

綠葉看著花兒離去的背影，五味雜陳。

結:我們笑著說再見，卻深知遙遙無期。 （《海上鋼琴師》）

背景音樂響起:《苦海》自行腦補音樂

Ⅶ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

Ⅷ 編導寫作影視故事方法技巧

編導寫作影視故事方法技巧

關於編導闡述也叫導演注釋，在某些影視劇中，會有帶導演注釋的字幕，是導演對影片的拍攝技巧，鏡頭運用，演員，劇情等做的解說和評論，幫助觀眾更好的理解電影內容。下面是我為大家整理的編導寫作影視故事方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

第一節 劇本基本理論 ：態度、主題

<<態度>>

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

<<主題>>

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，q奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

第二節 創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

<<方法一： potogonist="" vs="" antogonist="">>

故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist

例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

<<方法二： unbreakable="">>

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

第三節 創造表面張力

<<方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

<<方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>

主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的`方法企圖達到目的)。

<<方法三：>>

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)

這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)

<<方法四：轉折點 turning="">>

使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

第四節 其它技巧

<< 伏筆 (Planting)>>

相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧!埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。

<< 關鍵匙 (Payoff)>>

所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。

<<蒙太奇>>

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

第五節 劇本三大忌

<<寫劇本變寫小說>>

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』

試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。

如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：

「在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄!」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎?」小明說：「會……會的。」

「陳小明!」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』

<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。

<<故事太多枝節>>

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」