上海美術電影製片廠隸屬關系

A. 上海美術電影製片廠 在以前的時候算作是中國的迪士尼，但是怎麼現在淪落成這樣 是不進取被社會淘汰嗎

1957年上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業工廠。一大批藝術家和文學家加入到這一行業中。從此中國動畫片進入第一個繁榮時期。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下和 「探民族風格之路」口號的感召下，藝術家的積極性得到充分調動，藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，力求表現出中國獨有的風格特徵，這使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。動畫產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的水平。於是不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。
此後，中國動畫的種類也在增多。1958年第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》的試製成功，1960年第一部折紙片《聰明的鴨子》的製作完成，以及1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的誕生，都為中國乃至世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。其中《小蝌蚪找媽媽》將齊白石的水墨畫賦予了鮮活的「生命」。本來只是一組墨點的小蝌蚪，現在卻在它們富有節奏的運動變化之中，游出了中國山水畫的韻味。
1961年享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上集：1961，下集：1964)誕生。1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。這兩部動畫享譽世界，並將中國動畫推向一個頂峰。
《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，雖然沒有美國、蘇聯的動畫片質量高，但是它們發揚了中華民族的民族文化和自己的特點。
其中的《大鬧天宮》是這一時期的代表作，它轟動了歐美各國，在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片輸出的最高紀錄。幾乎成為外國人心目中中國動畫片的代名詞。雖然當時條件簡陋，但是它無論是形象、背景、動作還是情節，都堪稱一流。其中加入了不少京劇元素，如臉譜等。動作更是典型的京劇程式。整個《大鬧天宮》簡直是一個國粹大作。

1957年～1965年是中國動畫的黃金時代。這一時期上海美術電影製片廠作為國內唯一的動畫製片廠，共攝制了105部影片，其中動畫片40部，木偶片37部，剪紙片16部，折紙片3部，木偶紀錄片等9部，從業人員也達到380多人，培養了大批優秀的動畫原創人才。
1966～1976 年，我國進入文化大革命時期。由於全國的動畫片生產廠家都不間斷地「停產鬧革命」，使得中國動畫發展滯後。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容，如1973年的《小號手》、《小八路》和《東海小哨兵》)等；而在表現手法上，遵循寫實主義，如1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。
但我們也應該看到，計劃經濟給中國的動畫創作帶來了規模和較好的工作條件的同時，也毫不猶豫地清洗了動畫家腦海中日益培養起來的市場概念。經營者不但不可能利用規模優勢走上整體開發的路子，更不可能考慮如何從產品結構上經營動畫業。動畫作品不再是一種商品，而是一種政治需要。觀眾不再是上帝，而是他們所要教育的對象。服從領導意圖教育觀眾，成為中國古老傳統??文藝教化作用在中國動畫身上的自然延續。
十年文革也幾乎使中國動畫遭受毀滅性的打擊。雖然一批有才華的中國動畫家還是製作出具有國際頂尖水平的動畫短片，並在國際上屢屢獲獎，但在光芒的背後，中國動畫並沒有被引導向正軌，反而使這些藝術家認為獲獎才是第一要義，至於有沒有觀眾並無大關系。

中國動畫的第二顛峰時期（1978～1989）：

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。動畫工作者的創作熱情再次高漲起來。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。
這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面。
全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如1979年的《哪吒鬧海》、1983年的《天書奇譚》、1982年的《鹿鈴》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打獵人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子撈月》和《南郭先生》、1983年的《鷸蚌相爭》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夾子救鹿》和《女媧補天》、1988年的《魚盤》和《不射之射》等。
隨著電視機的普及，系列動畫短片很適應電視的要求，於是首次生產電視動畫片和動畫系列片，其中不乏一批深受廣大群眾喜愛的優秀的作品，如1981～1988年《阿凡提的故事》、1984～1087年的《黑貓警長》、1987年的《葫蘆兄弟》和《邋遢大王歷險記》等；
動畫題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如1080年的《三個和尚》、1986年的《超級肥皂》和《新裝的門鈴》、1989年的《牛冤》等。這對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義。同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。
其中《哪吒鬧海》可謂是這一時期的代表作。影片從《封神榜》中取材，除去了含有迷信部分的糟粕，著重描寫哪吒和龍王的矛盾，塑造了哪吒這一為民除害、勇於自我犧牲的英雄形象。此時的拍攝技術比《大鬧天宮》時已經進步不少，而且一脈相傳的民族傳統風格和特點也沒有減少。例如其中的一百多個海浪的鏡頭，都是採用中國國畫中海浪的畫法，讓人一看就知道這是中國的海。

中國動畫的新生時期（1990～現在）：

20世紀90年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長等等，使得中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。這些無疑給傳統動畫注入了新的活力，從而推動了動畫業。
同時中國動畫開始轉向大型動畫連續片系列片，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。這一時期的動畫作品除如1999年的《寶蓮燈》等幾部動畫長片以及1992年的《十二隻蚊子和五個人》等的一些動畫短片外，多數為動畫連續片，如1989～1992年的《舒克和貝塔》 、1993～1994年的《藍皮鼠與大臉貓》、1995年的《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》等。
在製作上，電腦技術在動畫中得到普及和發展，二維和三維電腦動畫發展尤為迅猛。中國動畫開始形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念。
進入21世紀後，中國的動畫公司、動畫製作企業和動畫片產量持續增長。藝術性動畫電影短片有抬頭之勢。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。如《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，網路之中Flash動畫等，更是被青年人所喜愛。而這一時期的動畫依舊是以動畫系列片為主，如《小虎還鄉》、《哪吒傳奇》、《小將狄青》、《我為歌狂》等。
與此同時，設有動畫專業的大專院校逐漸增多。動畫的節目與頻道也在提升，並受到政府重視和扶持。中國杭州還於2005年開始舉辦首屆中國國際動漫節動漫。
但是在迅猛發展的同時，中國動畫業的問題同樣突出。這一時期可以與《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫相提並論的經典之作明顯減少。大多動畫的人設粗糙，劇情平淡。而且由於十年「文化大革命」的影響，中國當代的高水平動畫人才出現斷層。而新一代動畫人雖然很多，但也缺少真正的成功人士。又由於私人投資製作動畫回收慢，收益小，至使國內依然是國家製作的動畫居多。
再加上製作精良、妙趣橫生外國動畫片的沖擊，使得中國動畫在國際市場上黯然失色。國內很多動畫人從事動畫加工產業，所以中國動畫製作的原動力中的一支生力軍流失。

可見，在這個中國動畫的新生時期，中國動畫面臨著前所未有的巨大挑戰。中國的動漫也是有其影響力的，例如：中國動畫的萌芽時期（1922～1947）：讓我們聚焦在二十世紀二十年代的中國，那個正飽受列強瓜分的中國。那時的中國無疑在政治、經濟、文化等方面受著外國的沖擊。而這個半殖民地半封建的社會也正在讓國人睜眼看世界。於是，就在這時，動畫開始跳入中國人的眼睛中。
二十世紀二十年代初，《大力水手》等一批美國動畫登陸中國。這些會動的畫面，讓中國人眼前一亮，尤其是一家萬氏兄弟－－萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰。在受到美國動畫的影響後，萬氏兄弟抱著創作中國自己的動畫的信念，為中國動畫立下了第一座里程碑。
1922年，萬氏兄弟藉助一台由破舊照相機改裝的逐格攝影機，經過艱苦的探索與研製，攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》，隨後又攝制《益利汽水》、《味精》等動畫廣告片。雖然是動畫廣告，但是這給第一次攝制動畫的萬氏兄弟積累了大量經驗。隨後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》，上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。雖然這兩部影片是中國最早的動畫片，但它們都沒有產生影響，直到萬氏兄弟於1926年繪制出第一部動畫短片《大鬧畫室》。1935年，中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》也誕生在萬氏兄弟的手下。
但是這些並不是萬氏兄弟的事業頂峰，於是1942年9月，萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世。《鐵扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國，成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。《鐵扇公主》取材於中國古典名著《西遊記》中的故事「三借芭蕉扇」，在中國，乃至在東南亞及日本都受到熱烈歡迎。值得一提的是《鐵扇公主》與日本動畫鼻祖手冢治蟲的故事。當時的手冢治蟲非常熱愛動畫，但是美國動畫的強勢以及自己國家動畫事業的空缺，使的手冢治蟲一度放棄了自己的夢想。但是當他看到《鐵扇公主》的時候，《鐵扇公主》彷彿是一針強心劑一樣，堅定了手冢治蟲的動畫夢想。於是《鐵臂阿童木》之父手冢治蟲誕生了。手冢治蟲曾表示萬氏兄弟稱得上是自己的啟蒙老師，可見《鐵扇公主》在當時的影響力是如此之大。
（不過可惜的是，太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作，中國動畫電影發展的萌芽時期也隨之結束。
而且當時中國社會動盪，交通不便，動畫只有像上海這樣的大城市才能見到。中國當時的動畫人也大多是因為個人愛好而走上這條路。這樣的社會條件就註定中國動畫早期不會出現像迪斯尼那樣的動畫企業。所以雖然萬氏動畫在當時可謂強中之手，但是中國動畫的整個行業沒有發展，動畫質量在這些年中也沒有明顯提高。）
由此可見： 日本動畫和漫畫產業現在能夠如此如日中天，中國對它的影響功不可沒！而日本動畫從手冢治蟲開始，日本動漫就進入輝煌時期，一直輝煌到現在啊。

由此我們要相信中國式有好的動畫作品的，中國動畫力量的也在逐漸壯大。當我們回顧：從中國動畫的開始到現在的今天一路，我們就有理由相信中國動畫，因為中國動畫的根早在80年前就深深地扎在這孕育中華民族的華夏大地之上。中國動畫如其人民一樣，是打不垮，壓不倒的。只要有我們這樣熱愛動畫的人在，只要有志立於中國動畫的人在，中國動畫一定可以再次迎來它的輝煌期！

B. 國漫公司三巨頭是哪三個

1、杭州玄機科技信息技術有限公司

這是一家成立於2005年的公司，算是國內比較老資格的動畫製作公司，可以說是國產3D連載動畫公司中的扛把子，從一開始的《秦時明月》，到現如今連載的最新劇情，可以很明顯地看出玄機的進步。

而玄機科技今年還有一部《天寶伏妖錄》即將要開播，製作上看起來也相當不錯，大家可以好好期待下了。

2、奧飛娛樂股份有限公司

奧飛娛樂股份有限公司，筒稱奧飛娛樂，成立於2004年，是奧飛股份旗下以三維動畫製作、漫畫製作、動畫形象設計、版權代理等卡通形象事業為核心業務的動漫文化傳播公司。

奧飛文化以創作中國原創的經典動漫形象為目標，擁有上百名富有經驗的動畫製作及管理團隊，動畫、漫畫、電視劇等主要創意、製作人員均來自香港。已成功出品《火力少年王1》和《火力少年王2》等優秀影視作品。

3、上海美術電影製片廠

上海美術電影製片廠（簡稱上美影），成立於1957年4月，前身是東北電影製片廠卡通股。是中國歷史悠久、片庫量豐富、知識產權眾多的美術電影製片基地。

建廠後共攝制美術片500多部，創作了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等伴隨了幾代中國人成長的經典作品，獲得了400多項國內外大獎，以動畫「中國學派」享譽國際。

C. 上海市美術電影製片廠是國有企業還是私營

上海市美術電影製片廠是國有企業。
不是股份有限公司。

D. 上海美術電影製片廠是不是名存實亡了

我感覺有多少80後，90後，曾坐在電視前苦苦的等待上海美術電影製片廠這行字的出現，這個代表了中國、甚至亞洲動畫希望的一行字，在今天成為了中國動畫難以逾越的巔峰。

而提起上海美術電影製片廠的巔峰之作，相信《大鬧天宮》絕對是很多人心目中當之無愧的作品。這部被無數人奉為經典的動畫電影，憑借出色的美術風格和躍然於紙上的齊天大聖，滿足了幾乎全世界觀眾對於中國動畫的所有想像。

由於身體健康問題，張光宇只畫了三個版本的孫悟空，然後放下大師的身份，表示萬籟鳴可以根據需要，做出修改。最後，美猴王的形象經嚴定憲指導定稿，而他參與過《哪吒鬧海》、《金猴降妖》的製作，被稱為美猴王之父。

最終，《大鬧天宮》中的孫悟空身穿鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子下，配一雙黑靴。

看到定稿形象後，萬籟鳴用「神采奕奕、勇猛矯健」表達了激動之情。

在上海美術電影製片廠全場人員以及特邀美術設計張光宇先生的通力協作下，1964年，《大鬧天宮》全本首映，因政策原因，於1978年全本公映，為美影廠、為中國動畫帶來經濟、文化等各方面的深遠影響。

E. 上海美術電影製片廠解散了嗎

沒有。根據查詢相關公開信息顯示，上海美影廠現在還在製作影片，因此上海美影廠還開。

F. 對上海美影廠的認識

上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片，亦是中國歷史最老的動畫製片廠之一，（動畫、木偶、剪紙、折紙）基地，廠址上海。佔地10611平方米，建有動畫 、剪紙、行政工作樓和木偶攝影棚，是中國攝制美術片的主要基地。前身是東北電影製片廠的卡通股，1949年成立美術片組，次年遷到上海隸屬上海電影製片廠。

50多年來，《大鬧天宮》、《牧笛》、《三個和尚》、《寶蓮燈》、《大耳朵圖圖》等優秀作品享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節「金質獎」、柏林國際電影節「銀熊獎」、中宣部「五個一工程獎」及中國電影「金雞獎」、「華表獎」、「童牛獎」等在內的200多個獎項。
美影不斷推出影院動畫片引領電影市場。2006年出品影院木偶片〈西嶽奇童〉，票房突破300萬，並受到市委常委、宣傳部王仲偉的贊譽：動畫片有此業績，實屬可喜可賀。望很好總結，並乘勢而上，深化改革，促進轉制，提升原創力，以重振我美影雄風。
2007年美影廠又創佳作，出品了大型民族史詩影院動畫片〈勇士〉。該片是美影廠繼〈大鬧天宮〉、〈哪吒鬧海〉、〈天書奇譚〉、〈金猴降妖〉、〈寶蓮燈〉之後又一部動畫長片。全片83分鍾，歷時4年，斥資1500萬人民幣打造而成。國際著名導演呂克.貝松也曾親臨〈勇士〉劇組，被〈勇士〉流暢的線條、創新的三維技術及堅持的民族特色所折服，無比欽佩地感嘆道：〈你們的人物造型是別人畫不出來的！「並表示要做」「牌推銷員」，把〈勇士〉帶到歐洲去。〈勇士〉繼獲得「第12屆中國電影華表獎優秀動畫片獎」、「常州最佳中國長片獎」之後，還獲得了電影屆學術影響很大的「金雞獎」最佳美術片獎和「金熊獎」國際動畫作品——最佳影院動畫片獎。
此外，上海美術電影製片廠還以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作等，又新增動畫卡通藝術長廊，同時美影廠下屬上海美術專修學校是一家為動畫片創作提供專業人才培養的學校，在卡通動漫領域為社會提供全方位的卡通藝術產品。

在致力於發展中國民族動畫片的同時，還和法國、德國、美國、日本、加拿大、澳大利亞等國合作拍攝了《狐狸列那》、《諾亞方舟》、《不射之射》、《環游地球八十天》、《番茄醬》、《鴨子偵探》、《天才發明家》等影視片。
她是融美術片、兒童片的製片、製作、發行、放映及圖書、雜志、音像製品、多媒體產品的出版、發行、銷售；版權授權經營與開發：兒童卡通服裝、玩具、文具禮品的開發與銷售為一體的綜合性影視文化機構。
上海美術電影製片廠具有較完善的影視發行網路。所創作的影視動畫片發行至東南亞和歐美地區；由上海美術電影製片廠製作的動畫片電視播放欄目《卡通王》在全國近30家電視台播出。
上海美術電影製片廠擁有上海億利美動畫有限公司、上海卡通文化發展有限公司、《卡通王》雜志社和上海美術電影專修學校等實體，以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作和動畫片創作人才培養等服務。

G. 上海美術電影製片廠的介紹

上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片，亦是中國歷史最老的動畫製片廠之一，（動畫、木偶、剪紙、折紙）基地，廠址上海。佔地10611平方米，建有動畫 、剪紙、行政工作樓和木偶攝影棚，是中國攝制美術片的主要基地。前身是東北電影製片廠的卡通股，1949年成立美術片組，次年遷到上海隸屬上海電影製片廠。1957年4月正式建廠，設動畫、木偶和剪紙3個製片部門。有兩個下屬企業：中外合資上海億利美動畫有限公司和集體所有制上海美術電影繪制廠。生產能力為年產14～15部。美術片組階段創作的動畫片《驕傲的將軍》、木偶片《神筆》在探索民族風格方面取得了經驗，建廠後共攝制美術片428部，佔全國美術片產量80%以上。逐漸形成了中國美術片的風格。具有較強的影視動畫片創作、製作和衍生產品研發實力。

H. 中國現在有哪些電影公司，並且分別介紹一下！

1中影集團2上影集團3八一製片廠4上海製片廠5長春電影集團

中影全稱中國電影集團公司。
中國電影集團公司（簡稱「中影集團」）是經國務院批准，於1999年由原中國電影公司、北京電影製片廠、中國兒童電影製片廠、中國電影合作製片公司、中國電影器材公司、電影衛星頻道節目中心、北京電影洗印錄像技術廠、華韻影視光碟有限責任公司等8家單位組成，是以影視產業為依託，多種產業綜合發展的國內一流的大型電影集團。 中影集團的發展戰略是，創造品牌、佔領市場、立足國內、走向世界。
擁有50多年歷史、拍攝了近千部影片的北京電影製片廠和中國兒童電影製片廠，為中影集團奠定了影片製作品牌的基礎。1999年組建以來，集團創作生產了《橫空出世》、《張思德》、《花妖新娘》、《無極》、《雲水謠》、《我們倆》、《六月男孩》、《看車人的七月》、《寶葫蘆的秘密》等200多部影片，贏得了廣泛的社會影響和良好的經濟效益、吸引了一批國內外優秀製片人才和多家國內外著名公司加盟合作。
中影集團電影數字製作基地（國家電影數字工程）是國家「十一五」文化發展規劃綱要中的重大文化產業項目，也是北京市首批文化創意產業項目之一，被列為2008年北京人文奧運工程項目，可滿足各種影視製作需求，為全世界的影視製作人提供一站式、高品質的服務。
中影集團擁有完善的市場發行體系和豐富的影片營銷經驗。《張思德》、《雲水謠》等多部重點影片的成功發行，《無極》、《功夫》、《滿城盡帶黃金甲》、《霍元甲》、《夜宴》、《十面埋伏》等商業巨片超億元的票房佳績，進一步確立了中影集團在影片發行市場中舉足輕重的地位。
近年來，中影集團通過參股的方式，組建了七條電影院線，簽約加盟影院達400多家，票房佔全國市場份額一半左右。目前，中影集團正在組建一條控股院線，目標是百家影院、規范化管理、規模化運作、優質化服務，提高控制力和影響力。
中影集團是全國唯一擁有影片進口權的公司，與100多個國家和地區的400多家電影機構有著密切的業務往來。中影集團還致力於國產影片的對外輸出，其每年舉辦的「北京放映」是目前全國唯一一個國產影片的國際展銷市場，成為海外了解中國電影文化的重要窗口。
中影集團的成員單位電影衛星頻道節目製作中心（CCTV-6），是唯一的國家級專業電影頻道，每天播出10部中外故事影片和各類動畫片、紀錄片、專題片。近年來，該頻道承辦了中國電影華表獎、金雞百花電影節等大型電影慶典活動，並在奧斯卡金像獎等國際重大電影頒獎典禮當天做全程轉播。1999年，電影頻道開始組織拍攝數字電影，用於電視播映，產量達每年110部左右。
中影集團的發展目標是，突出主業、做大做強、以影視製片、電影數字製作基地、發行放映、院線投資、電影進出口、電影頻道等為支柱，全面帶動洗印加工、電影器材營銷、後電影開發、光碟生產、，媒體運營、廣告、物業管理和房地產開發等多種產業綜合發展。

上海電影集團公司

上海電影製片廠
中國電影企業。以生產故事片為主 。1949年6月 ，中國共產黨接管了國民黨在上海的中央電影企業總管理處及其一廠、二廠，中國電影製片廠攝影場和上海實驗電影工場等機構，由夏衍等負責在此基礎上籌建電影廠。1949年11月16日上海電影製片廠正式成立 。1950～1952年 ， 上海長江電影製片廠、昆侖影業公司 、文華影業公司 、國泰影業公司等8家私營電影企業聯 合組建 為國營 的上海聯合電影製片廠 。1953年 2月上海電影製片廠與上海聯合電影製片廠合並 ，仍沿用上海電影製片廠廠名。此後它成為中國影片生產基地 ，拍攝了許多優秀影片，如《南征北戰》、《渡江偵察記 》、《女籃五號》、《林則徐》、《聶耳》、《紅色娘子軍》 、《 枯木逢春 》、《 李雙雙 》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦惱人的笑》、《天雲山傳奇》、《巴山夜雨》、《城南舊事》、《秋天裡的春天》、《芙蓉鎮》等。
1957年，上海電影製片廠曾一度改為上海電影製片公司，下設3個電影製片廠 ：江南電影製片廠 、海燕電影製片廠和天馬電影製片廠。不久，撤銷江南廠，上海電影製片公司改建為上海市電影局。1973年後，海燕廠（當時名為紅旗電影製片廠）和天馬廠（當時名為東方紅電影製片廠）重新合並為上海電影製片廠。
補充：上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片基地，成立於1957年4月。她是融美術片、兒童片的製片、製作、發行、放映及圖書、雜志、音像製品、多媒體產品的出版、發行、銷售；版權授權經營與開發：兒童卡通服裝、玩具、文具禮品的開發與銷售為一體的綜合性影視文化機構。
這里匯集了蜚聲動畫影壇的編劇、導演、美術設計師、攝影師、作曲家和技術專家，具有較強的影視動畫片創作、製作和衍生產品研發實力。
50多年來，《大鬧天宮》、《牧笛》、《三個和尚》、《寶蓮燈》等優秀作品享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節「金質獎」、柏林國際電影節「銀熊獎」、中宣部「五個一工程」獎及中國電影「金雞獎」、「華表獎」、「童牛獎」等在內的200多個獎項。在致力於發展中國民族動畫片的同時，還和法國、德國、美國、日本、加拿大、澳大利亞等國合作拍攝了《狐狸列那》、《諾亞方舟》、《不射之射》、《環游地球八十天》、《番茄醬》、《鴨子偵探》、《天才發明家》等影視片。
上海美術電影製片廠具有較完善的影視發行網路。所創作的影視動畫片發行至東南亞和歐美地區；由上海美術電影製片廠製作的動畫片電視播放欄目《卡通王》在全國近30家電視台播出。
上海美術電影製片廠擁有上海億利美動畫有限公司、上海卡通文化發展有限公司、《卡通王》雜志社和上海美術電影專修學校等實體，以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作和動畫片創作人才培養等服務。

中國人民解放軍八一電影製片廠是中國唯一的軍隊電影製片廠，位於北京市豐台區六里橋北里, 佔地面積392.1畝。1951年3月,以總政治部軍事教育電影製片廠名義開始籌建，1952年8月1日正式建廠，命名為解放軍電影製片廠，1956年更名為八一電影製片廠。該廠於1952年攝制完成的第一部電影為軍事教育片《河川進攻》，1952年完成第一部紀錄片《荊江分洪》，1952年譯制完成第一部漢語教學片《神經系統和條件反向反射》，1955年投產第一部故事片《沖破黎明前的黑暗》，1960年完成中國第一部立體紀錄片《灕江游記》，1982年起攝制第一部電視劇《考場》，1988年起開始攝制美術片。
八一電影製片廠始建於1952年8月1日，以拍攝軍事題材影視片為主，是一個具有攝制故事片、軍事教育片、新聞紀錄片、國防科研片、電視片和電視劇等多片種生產能力的綜合性電影製片廠。
半個多世紀以來，八一廠始終堅持為人民服務、為社會主義服務、為鞏固提高部隊戰鬥力服務的方向，大力弘揚我軍聽黨指揮、服務人民、英勇善戰的優良傳統和作風，拍攝各類題材電影作品2400餘部。其中有故事影片240餘部：從上個世紀五六十年代的《沖破黎明前的黑暗》《柳堡的故事》《英雄虎膽》《永不消逝的電波》《回民支隊》《戰上海》《林海雪原》《地道戰》《野火春風火斗古城》到七八十年代的《閃閃的紅星》《歸心似箭》《四渡赤水》《風雨下鍾山》《巍巍昆侖》，直至上世紀九十年代的革命歷史題材戰爭巨片《大決戰》《大轉折》《大進軍》的誕生——波瀾壯闊的革命戰爭，異彩紛呈的電影畫面，熠熠生輝的銀幕形象，為中國乃至世界電影畫廊增添了光輝一頁。
進入新世紀，八一廠又攝制完成了《沖出亞馬遜》《驚濤駭浪》《驚心動魄》《情暖萬家》等一批思想性、藝術性、觀賞性俱佳的故事影片。尤其是近年來，在配合黨和國家中心工作及重大慶典紀念活動中屢有建樹：在紀念抗日戰爭勝利六十周年時，推出了《太行山上》、《八路軍》；在紀念紅軍長征勝利七十周年時，推出了《我的長征》、《雄關漫道》；在紀念建軍八十周年時，推出了《八月一日》、《士兵突擊》等一系列屢獲大獎的優秀影視作品，產生了巨大的社會影響。
「用光影寫史，為軍旗增輝」，是八一電影人的崇高使命和神聖職責。隨著電影產業化進程的逐步推進，曾經締造了無數輝煌與榮耀的八一廠也面臨前所未有的挑戰和機遇。八一廠一定會奮發努力，始終不渝的堅守主流文化陣地，堅持繁榮先進文化，建設和諧文化。圍繞中心，服務大局，謳歌英雄，展示崇高，與時俱進，開拓創新。不斷推出更好更多的優秀作品，為建設社會主義核心價值體系，為推動社會主義文化大發展大繁榮，譜寫新的篇章。