如何證明自己沒瘋的電影

① 《你好，瘋子》：讓正常人證明自己正常，這本身就不正常！

七個互不認識的正常人，莫名奇妙被關進了精神病院。

這就是拍攝於2014年的國產影片 《你好，瘋子》 的故事背景。

他們是能把「死人說活」的律師馬睿（王自健飾）、性格懦弱的歷史老師蕭乃恩（金士傑 飾）、思維敏捷的記者李正（周一圍 飾）、一心只想回家見女兒的獸醫韓沐山（劉亮佐 飾）、脾氣暴躁的出租司機楊猛（李虹辰 飾）、貌美圓滑的公關小姐莉莉（莫小棋飾），外加一個失憶了的奇怪女人安希（萬茜 飾）。

為了逃脫精神病院，這七個人費盡了心思。

或許是因為改編於同名話劇，影片拍攝場地及劇情發展，始終在一個破舊陰暗、銹跡斑斑的封閉老舊廠房內展開。空間的局限壓抑，加之窗外電閃雷鳴，給影片添加了詭異、懸疑的氣氛。七個彼此不認識的人在醒來後，發現被關在一起，於是他們開始努力回想自己被關在這里前，記憶里的最後一幕：

記者偷偷拍攝生產事故現場發生了爆炸、律師開庭出來卻突發哮喘、老師講課被掉落的黑板砸暈、獸醫帶著玩具去給女兒過生日不料電梯發生意外、計程車司機發生車禍、女公關被浴室蒸汽熏暈。唯有一個女孩安希說不出自己的工作，也想不起自己經歷了什麼。

等鐵門的小窗口打開，葯和飯被從小窗口送進來，七個人才知道自己被關在精神病院了。

為了證明自己不是瘋子，逃出這個封閉的世界，七個人絞盡腦汁想辦法。絕食抗議，卻被電擊；集體跳舞、唱歌，試圖證明精神正常，卻徒勞無功。假裝承認有病，並快樂地配合治療，卻在冰冷沉默的攝像頭的注視下，彼此最終失去耐心。

最後，一直沒有露面的主治醫生說，只要他們指認出人群中唯一的瘋子，那麼其他人就可以出去了。於是，他們開始拉幫結派、相互攻擊，一時成為盟友一時又變成敵人，最終大打出手，亂成了一鍋粥。

在每一次逃離方案的實施推行過程，都是七個人統治權斗爭並轉移的產物。這一部分的劇情，導演給了太多的隱喻，象徵著面對現實利益，人類世界中權力的濫用、利益沖突的慘烈、弱肉強食的叢林規則，會將美好的人性碾壓的鮮血淋淋。

所謂人性，在現實的考驗面前，是那麼的不堪一擊。

直到這里，我都一直以為自己在看一部乏味的、試圖笨拙地探討人性之惡的二流國產懸疑片。不過，隨著鏡頭開始更多關注主角女孩安希後，劇情發生了巨變，情節朝著誰也意想不到的方向發展了。

影片的後半段，從懸疑片，瞬間改為心理片了。

或許你已經猜到了，沒錯，這部影片，其實是在講一個多重人格患者經受痛苦治療的故事。

影片前半部分，有許多國產片共有的通病：人物角色設定的刻板程式化、情節沖突的突兀不合理，另外還有演員表演的話劇氣息濃郁（除了老戲骨金世傑）等等。看到我一度忍不住快進影片，跳過大段荒謬不合理的劇情和表演，以便盡快看看這部片子在前半段費這么大的勁，後面的葫蘆里到底在賣一個什麼葯。

原來，除了安希之外的所謂這六個人，都是安希一個人精神世界裡的附屬人格。他們在她的體內，交換更替，性格各異，相互爭搶，不斷地影響著安希。當精神病的院長對他們說出這個事實時，六個人都不願承認現實，於是院長開始質問每一個人：

所謂記者，其實根本沒有那麼一家他口中工作的新聞單位！

所謂律師，卻記不起自己代理的任何一件案件及任何一個當事人！

所謂歷史老師，他每天教課的內容只有一句話，也根本就沒有學生和學校存在！

所謂獸醫，他為何每年都給女兒過六歲生日？是女兒永遠不長大么？

所謂公關小姐，她犧牲自己的身體所簽訂的合同，內容是什麼？誰簽訂的名字？這一切完全是空白。

所謂計程車司機，他每天都因為同樣的交通事故被堵在同樣的路段，永遠也走不出那條擁堵的路。

這一切一切，只不過是安希心中其他人的六個格，在每天重復著自圓其說的所謂真實的生活。他們每天周而復始地重復著這個「飛越瘋人院」的故事場景，而這一切都是虛擬的、不存在的，包括這六個人，也包括這個當做精神病院的廢棄倉庫。

六個人從不相信到絕望，開始交替地掙扎，試圖影響安希。導演對這種痛苦掙扎的鏡頭表現，確實觸動到了我的內心。

一個活生生的人，突然被宣布自己從來沒有存在過，一切不過是自己內心幻想出來的幻象。此時，這個人那種深深的絕望感，會如刀剜一般刺骨劇痛。

這部影片我之所以願意寫一些觀後感，就是影片後半部分描述多重人格在安希體內的糾纏、以及安希對於他們欲罷不能的糾結態度，都比較精彩深刻。這種反轉再反轉的劇情，加之主角萬茜在表現七個人格在自己體內交替出現掙扎時的獨角戲，也實在精彩。

畢竟，涉及多重人格及精神病人內心世界的影片不好拍，尤其是已經有《致命ID》《小島驚魂》《禁閉島》等經典影片在前當做榜樣的情況下。一部由話劇改編而成的國產電影，劇情可以引起我最終對於人性、對於人生意義的糾結與嘆息，也確實看出了導演和編劇的誠意和水平。

安希面對自己的其他六個人格，糾結、痛苦。她的主治醫生努力過多次，仍無法治療，只能依靠安希親自去殺死他們。安希痛苦萬分，因為她無法擺脫自己內心的孤獨感，渴望有朋友在內心陪伴自己，即使這些朋友現在已經變得越來越不受自己控制。安希在抗拒主治醫師的命令時，面對從小陪伴自己自己的六重人格，淚流滿面地哭訴出了心聲：

安希從小沒有父親，她一直把韓醫生當做自己的父親；她討厭老師，卻對蕭老師敬佩有加，認為他是自己人生的指路明燈；每一次安希生活失去信心時，都是律師馬睿給她安慰，面對責難時，也是馬睿跳出來第一個喊反對；記者李正，是安希第一個崇拜的男人，也是安希喜歡的第一個男人；司機楊猛，給了安希以安全感，他教會安希抽第一根煙，陪她第一次喝醉酒；莉莉，教會安希挑選衣服，陪她逛街打扮自己。

所有的人，其實都是安希內心精神世界裡缺乏的一個面，她藉助自己想像出來的六個人，給自己孤獨人生以陪伴，給自己脆弱的內心以安全感。

但是，一個人畢竟要學會長大。

當六個人格真正面對安希時，最終他們還是選擇了主動離開安希。正如莉莉看著沉睡的安希，擔心地問蕭老師，他們離開後，安希以後會怎樣。蕭老師說，「她會一年比一年成熟，然後，慢慢地學會獨立生活。」

對於這部國產影片，我在看過第二遍之後，還是堅定了自己要把它推薦給大家的信心。

近年以來，我們的國產影片，過多地將關注焦點聚焦在風雲變幻大時代中的歷史英雄、粉絲千萬人氣沖天的小鮮肉，抑或搞笑不停的喜劇明星身上。缺乏對於人生的認真探討、對於人內心復雜世界深刻解讀的優秀影片。這部《你好，瘋子》，至少是在充滿誠意地、努力地探索人類心理這一片尚未解密的深藍海洋。導演試圖通過鏡頭語言、演員試圖通過表演藝術，為觀眾展現自己對於這個復雜世界的簡單理解。

因為這些努力，所以這部影片還是值得觀眾尊敬的。

② 《你好瘋子》其實我們大多數人都是瘋子

其實我們每個人都是瘋子，只是我們不自知罷了。

這部影片是和《夏洛特煩惱》、《驢得水》等同樣的小劇場搬上大熒幕類型的作品，電影很好的處理了這個帶著工業復古氣息的瘋人院房間，帶著一種暗黑風格的封閉空間中，發生在五男兩女之間的故事。

思念女兒的寵物醫生韓沐山，善良懦弱的歷史老師蕭乃恩，充滿正義的記者李正，脾氣暴躁的計程車司機楊猛，靠出賣身體工作的項目公關莉莉，巧舌如簧的律師馬睿、還有沉默寡言的女子安希。這七個人醒來發現自己被關在精神病院，使出渾身解數，努力證明自己是正常人，而就在這一系列的過程里，他們的演繹滑稽誇張，行為荒誕，台詞不乏詼諧幽默，絕對精彩。

這部影片圍繞著「如何證明我不是瘋子」這一主線開展的。就在這個過程有過三次的場面失控。

1

電影節奏明快，邏輯鮮明順暢，這一點在開頭就做的很好。開頭直接切入主題，七個人醒來發現自己在有個精神病院里被關著，發現攝像頭、發現七件相同的衣服，在第一個領權者記者李正的嚴謹的邏輯思維的帶領下，大家開始報自己名字，職業，以及來這里之前做的最後一件事情，就在這時，窗口遞來一份飯和一份葯，從這里開始李正提議第一個證明「我不是瘋子」的辦法：絕食。

李正把飯倒了，蕭老師在牆上開始刻畫第一天絕食的記號，大家紛紛表了決心，然後吃葯倒計時響起「十、九、八、七···」，場面第一次開始失控，大家情緒爆發，更加氣憤的嚷嚷自己沒病，他們拚命用自己生活的常識來證明自己不是瘋子，在楊猛用一個司機的開車流程來證明自己沒瘋，做著做著他自己也開始苦笑的時候。這一刻，他們好像真的是瘋子了。

如果換位思考，我們這些現實中的正常人，某一天突然被關進精神病院，我們是不是也會為了出去，為了證明自己不是瘋子和他們一樣無所不用其極，可越是用正常的生活方式來證明，卻越是把自己變得不正常。

這是第一次，為了證明自己不是瘋子使場面失控。

2

他們決心做集體的有秩序的行為，來證明自己的正常。大家一起唱歌跳舞，到謾罵武鬥，這個過程搞笑、諷刺又心酸，一群正常人在極端的環境下被徹底逼瘋，在這七個人組成的微型的社會，李正差點把蕭老師掐死，用拳頭成功壓迫李正的楊猛成為第二個領權者，然而他卻想繼續用拳頭來控制大家，還想霸佔莉莉的身體，於是引起了眾怒。楊猛反抗李正，實則是代表我們現實社會下層對上層「濫殺無辜」的反抗，大家反抗楊猛，是對道德、暴力的反抗。

人一旦置身於權力的中心，就會慢慢迷失心智，不管是在精神病院還是現實社會都是很常見的事情，為了一己私慾來壓迫別人，甚至傷害別人，權力使他們漸漸變成真正的瘋子。

在我看來權力並不是一件不好的東西，無奈我們大多數人只要沾染權力，大都會偏離軌道，走上偏執自私的道路，甚至做出一些匪夷所思的事情，這些人又何嘗不是瘋子呢！

這是第二次，因為權力迷失心智導致的場面爆發。

3

接下來，領權者的位置變成了三個人，律師馬睿、韓醫生和蕭老師，這一次，他們的證明方式改成了承認自己有病，並主動積極配合治療。每個人穿上制服，在攝像頭面前竭力表演著，看上去滑稽又諷刺。這一天的一份飯和葯仍然送來，大家為了搶著吃葯，開始打自己，說自己有病自己才該吃葯。直到院長說，他們之間只有一個瘋子，找到這個瘋子其他人就可以出去了，大家又開始互相傷害，吵起來，打起來。

事情演變到從如何證明自己不是瘋子，到找出誰是瘋子，以求自我解脫這個地步，這所有的一切都看的人觸目驚心的。他們所有的行為看似荒誕諷刺，可若放到生活中又何嘗不現實。

這是第三次。為了找到誰是瘋子的互相傷害。

每個人都是瘋子，每個人都是安希，當院長說出真相，這部影片便成了集合盜夢空間和人格分裂的電影。而在以上所有過程中，萬茜飾演的安希一直沉默少言，每一次的場面失控、互相傷害時安希都崩潰、發瘋，看上去安希才是真正的瘋子。多人格存在是因為安希從小性格孤僻，缺乏安全感，這六個人每個人都代表安希成長的一個階段，韓醫生是父親，蕭老師指引她人生的方向，李正是男朋友，楊猛是自由、叛逆，馬睿是保護她的辯護律師，莉莉是她對美麗的想像。

所有的一切都是發生在安希的精神世界裡，倉庫不是真的，浴缸不是真的，就連病房也不是真的。而在結尾彩蛋爆出，這個精神病院院長也是安希的一個人格。

萬茜在此片中把安希的脆弱、敏感、孤獨、崩潰表現的可謂淋漓盡致，在加上金士傑和劉亮佐兩個話劇演員，更是把此片質量提上去了，雖然在劇情上用的元素復雜，使觀眾看的燒腦，但好演員對電影的作用還是很大的，更何況片中的演員無一不演技精湛，把角色演繹的絲絲入扣。

我覺得這部影片不是在訴說人性，而是在影射我們的現實社會，他們分別代表社會上的不同職業、不同階層，每件事情的發生都代表這些階層的立場。這些人其實就是你、我、他，他們所做的一切我們大多數人也同樣做著，他們是精神病院的瘋子，而我們大多數人身處在這個看似正常的環境中卻不自知自己其實和他們一樣，因為階層、因為權力、因為利益，也都是瘋子。

③ 燒腦電影《禁閉島》，究竟你有沒有瘋，它講述男主怎樣的經歷

主人公是一位二戰老兵，他成為了一名警察，有妻子和三個孩子。但他的妻子患有嚴重的抑鬱症。有一次，主人公發現妻子生病了，下班後殺死了三個孩子。除了悲傷，主人公殺死了他的妻子，燒毀了他的房子和屍體。他因犯罪而患上「謀殺妄想狂」和「精神分裂症」，被抓逃跑。

20世紀50年代，美國有嚴重暴力傾向的精神病患者被迫切除額葉切除術。結果，他們中很少有人恢復正常。為了抵制這種不人道的精神醫學治療，一些知識淵博的人發明了一種名為「角色扮演」的治療方法，為了向醫學界、社會、政府證明這種非常「人道」的治療方法可以完全取代前額葉切除術，使實驗中的主角成為最佳。當主人公真正清醒的時候，他認為與其「承擔自己的責任」，不如「活在殺妻不救孩子的罪惡感中」。

(3)如何證明自己沒瘋的電影擴展閱讀

《禁閉島》改編自美國小說家丹尼斯·勒翰的同名小說，由馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普里奧、馬克·魯弗洛、本·金斯利等主演。該片於2010年2月19日在美國上映。影片講述了聯邦偵探泰德·丹尼爾受命到一座島上調查一個殺人機構，卻因此遇到了重重危險和謎團的故事。

創作背景：導演馬丁·斯科塞斯(Martin scorsese)在派拉蒙(Paramount)的圖書館里找東西時，偶然發現了《禁閉島》(shutter island)的劇本。馬丁·斯科塞斯(Martin scorsese)想出了拍這部電影的主意，他邀請達·芬奇(leonardo leonardo)出演這部電影。斯科塞斯對原著非常忠誠，電影中嘮叨的說明性對話來自原著，原著很難讀懂，對一些奇幻段落進行了刪減和修改，馬丁·斯科塞斯還添加了特別設計的段落。

拍攝過程：這部電影大部分是在馬薩諸塞州的medfield精神病醫院拍攝的。由於天氣原因，馬丁·斯科塞斯在拍攝過程中不得不數次修改拍攝計劃。在每次拍攝前，機組人員必須根據天氣預報和衛星選擇拍攝地點，但惡劣天氣仍然不可避免。有時天氣對演員來說是個大問題，因為影片中有很多外景鏡頭，但演員們都做得很好。

參考資料：網路—禁閉島

④ 電影《第二十二條軍規》的內容概要或者介紹

電影《第二十二條軍規》

片名： 第二十二條軍規/22支隊
主演： 艾倫.阿金 馬丁.鮑爾薩姆 理查德.本傑明
導演： 邁克.尼科爾斯
地區： 美國
片長： 98分鍾
配音： 英語
內容：
邁克．尼科爾斯執導的一部黑色反戰喜劇片。描述二次世界大戰期間，駐扎在地中海的一個美國空軍基地，有很多官兵想法逃避飛行任務及獲得不法之財。
尤索林就生活在這個繞著戰爭怪物旋轉的光怪陸離的世界裡。他是這個飛行大隊所屬的一個中隊的上尉轟炸手。他滿懷拯救正義的熱忱投入戰爭，立下戰功，被提升為上尉。然而慢慢地，他在和周圍凶險環境的沖突中，親眼目睹了那種種虛妄、荒誕、瘋狂、殘酷的現象後，領悟到自己是受騙了。他變嚴肅誠摯為玩世不恭，從熱愛戰爭變為厭惡戰爭。他不想陞官發財，也不願無謂犧牲，他只希望活著回家。看到同伴們一批批死去，內心感到十分恐懼，又害怕周圍的人暗算他，置他於死地。他反復訴說「他們每個人都想殺害我」。他渴望保住自己的生命，決心要逃離這個「世界」。於是他裝病，想在醫院里度過餘下的戰爭歲月，但是未能如願。根據第二十二條軍規，瘋子才能獲准兔於飛行，但必須由本人提出申請；同時又規定，凡能意識到飛行有危險而提出免飛申請的，屬頭腦清醒者，應繼續執行飛行任務。第二十二條軍規還規定，飛行員飛滿上級規定的次數就能回國，但它又說，你必須絕對服從命令，要不就不準回國。因此上級可以不斷給飛行員增加飛行次數，而你不得違抗。如此反復，永無休止。最後，尤索林終於明白了，第二十二條軍規原來是個騙局，是個圈套，是個無法逾越的障礙。這個世界到處都由第二十二條軍規統治著，就像天羅地網一樣，令你無法擺脫。他認為世人正在利用所謂「正義行為」來為自己巧取豪奪。最後，他不得不開小差逃往瑞典。

改編自約瑟夫·海勒著名小說，這是「黑色幽默」文學中最有代表性的作品，出版後就成為一部轟動歐美文壇的暢銷書，被西方評論界譽為60年代最好的一部小說，同時成為當代美國文學的經典作品之一。

電影用詼諧嘲諷的筆法，放大了一幅挺有意思的人情諷刺畫。故事圍繞這第二十二條軍規展開。這是一條沒法違背的軍規，就象哲學中的悖論一樣，他規定了所有的人不能離開軍隊，除非他得了神經病，但得了精神病的人能要求離開嗎，除非他又是正常的，這是個圈套……

開始的片段拍得很有氣派，但其後的發展卻稍嫌混亂鬆散，未能貫穿主題。不過，有許多片段都拍得相當出色，而且娛樂性不低。

關於原著

荒誕的騷亂：《第二十二條軍規》

談論起「黑色幽默」小說，不能不提起赫勒的《第二十二條軍規》，這是「黑色幽默」文學中最有代表性的作品，出版後就成為一部轟動歐美文壇的暢銷書，被西方評論界譽為60年代最好的一部小說，同時成為當代美國文學的經典作品之一。

《第二十二條軍規》是美國作家約瑟夫.赫勒的成名作，以第二次世界大戰期間，駐扎在皮亞諾扎島的一支美國空軍飛行大隊的活動為題材。但赫勒創作這部長篇，並未具體描寫戰爭。戰爭的正義與否，戰爭雙方的勝負，他都不予關注。他只是懷著一種深刻厭惡以至絕望的情緒，借用戰爭這個寬廣而又充滿混亂感的舞台，表現他主觀感受到的社會荒謬和個人在這個社會中的處境及命運。作者不惜用歪曲現象以至使讀者不住對本質發生懷疑的驚世駭俗之筆，用似乎不可能來表現可能發生或實際上發生的事情，從反面揭示他所處的現實生活的本質。作者在我們面前勾畫出一個光怪陸離，頭緒紛紜的世界。在這個世界裡，各種怪誕的事情不斷發生，各種怪癖的人物不停地竄動，演出了一幕幕狂想型的人間鬧劇。諸如飛行聯隊的德里德爾將軍，第二十七空軍司令部佩克姆將軍等人的荒誕行為；野心勃勃的謝司科普夫少尉不惜一切向上爬，終於當上了中將司令官；大發戰爭橫財的伙食管理員文傑；將全部黑市買賣的收入都花在純鹼威士忌酒和下流圖片上的內圖勒，等等。以上這些人物，幾乎每一個都有一個相對獨立的故事。他們的言談是那樣不合情理，舉止是那樣的離奇怪誕，有他們構成的世界確實是一個瘋狂的世界，然而它又不是毫無現實生活依據的「天方夜譚」，赫勒所描寫的這樣一個瘋狂世界，實際上是作家感情鉗制下扭曲和變形了的社會現實。在這個社會中，一向宣傳的正義，愛國，真理，勇敢成了謊言和欺騙，而自私，貪婪，瘋狂和混亂卻組成了社會的內囊。

赫勒宣稱，人生是受某種非人的力量控制的，並且這種控制力量不斷增強。出於對這種非人力量的探尋，再加上對社會現實荒謬感的根深蒂固，他在小說中竭力要表現一種在具體事物之上，支配著人類，統治著世界的力量。作者在小說的扉頁上寫道：「這裡面只有一個圈套......，就是第二十二條軍規」

什麼是第二十二條軍規呢？他包括哪些內容呢？小說以主人公尤索林的令人啼笑皆非的經歷，回答這一問題。尤索林指望回國，第二十二條軍規規定：空軍軍官必須完成規定的戰斗次數才能回國。他執行了48次飛行任務後，高興地認為他可以回家了，但一等兵溫特格卻糾正他說，「不行，你不可以回國」，因為第二十二條軍規規定，無論何時，都得執行司令官命令你作的事，即使在你飛滿規定的次數後還叫你去飛行，你還得去飛，要不然你就犯了違抗上司命令的罪行。根據第二十二條軍規，一切精神失常的人員要停止飛行，必須由本人提出申請，而一個人在面臨真正的迫在眉捷的危險時，對自身安全表示關注，就證明他不是瘋子。於是就產生了如下邏輯：如果你瘋了，可以允許停止飛行，只要你提出請求就行。可是你一旦提出請求，就證明你不是瘋子。這條捉弄人，折磨人「軍規」在作品中無所不在，象夢魘般地使人無法擺脫。

由此看來，第二十二條軍規是個並不存在而有無所不在的東西，是一種無形的力量。軍規，應當是一種鐵的制度，一種嚴密的組織紀律，有著明白具體的指示和精確的規范性。可是第二十二條軍規卻不然，它象浮雲一樣漂忽不定，象夢幻一樣瞬息萬變，一會兒命令這個，一會兒又限制那個，它有無數項內容，對一切領域都生效。它具有超指鹿為馬故伎的無邊法力，能使蠻橫顯得公允，殘暴成為正義，白痴變成智慧，盜竊成為榮譽。很明顯，這樣一條具有無上權力和任意性的軍規是一種有組織的混亂和制度化了的瘋狂的象徵，是把非法和犯罪合理化的專制主義法律。它是一項具體的條文，更是一種抽象的現實。而從更深的哲學層次上看，第二十二條軍規象徵著統治世界的荒謬和瘋狂的一種本體的存在，具有形而上的含義。赫勒把這種「形而上」的現實設計在戰爭的舞台上來表現，也許是為了讓戰爭的強制性和動輒生死的環境，使那種在和平時期也統治著人類的荒謬得到了一種適當的比喻。

在赫勒的筆下，既然現實已經把精神，道德，真理，文明等等價值標准一股腦兒地顛倒過來，那麼英雄這一概念的含義，也必然隨之發生根本變化。《第二十二條軍規》中已經不存在古典中的英雄形象，只有一些被現代社會扭曲了的反英雄，如小說中所描寫的尤索林。

小說最後以尤索林乘上橡皮舟逃往幻想中的自由天地——瑞典結束。赫勒想藉此表明，要對付這個荒謬的現實社會，唯一的路就是逃脫。但逃脫能否擺脫第二十二條軍規呢？恐怕不行，因為第二十二條軍規已經成為固定於現代人性中的一種東西，因而解救的更好方法大概在於改造現代社會以使現代人性更加健康。

原著簡介 · · · · · ·
《第二十二條軍規》是美國黑色幽默文學的代表作，被譽為當代美國文學的經典作品。
黑色幽默出現於六十年代，是當代美國文學中最重要的文學流派之一。這一流派的作家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫。他們用放大鏡和哈哈鏡把這種荒謬和壓迫加以放大、扭曲、變形，變得更加荒誕不經，滑稽可笑，更加反常無理，丑惡可憎，其中也寄託了他們無可奈何的悲觀和痛苦心情。因此有人把黑色幽默稱之為「絞刑架下的幽默」或「大難臨頭時的幽默」。
《第二十二條軍規》雖以第二次世界大戰期間美國空軍一個飛行大隊為題材，但實際上並沒有具體描述戰爭。本書的要旨，正如作者自己說過的那樣，「在《第二十二條軍規》里，我也並不對戰爭感興趣，我感興趣的是官僚權力結構中的個人關系。」所謂「第二十二條軍規」，其實「並不存在，這一點可以肯定，但這也無濟於事。問題是每個人都認為它存在。這就更加糟糕，因為這樣就沒有具體的對象和條文，可以任人對它嘲弄、駁斥、控告、批評、攻擊、修正、憎恨、辱罵、唾棄、撕毀、踐踏或者燒掉。」它只是無處不在、無所不能的殘暴和專橫的象徵，是滅絕人性的官僚體制、是捉弄人和摧殘人的乖戾力量。它雖然顯得滑稽可笑，但又令人絕望害怕，使你永遠無法擺脫，無法逾越。它永遠對，你永遠錯，它總是有理，你總是無理。海勒認為，戰爭是不道德的，也是荒謬的，只能製造混亂，腐蝕人心，使人失去尊嚴，只能讓卡思卡特、謝司科普夫之流飛黃騰達，邁洛之流名利雙收。在他看來，戰爭也罷，官僚體制也罷，全是人在作祟，是人類本身的問題。海勒的創作基點是人道主義，在本書中著重抨擊的是「有組織的混亂」和「制度化了的瘋狂」。
《第二十二條軍規》中人物眾多，但大多根據作者的意念突出其性格的某一側面，甚至誇大到漫畫式、動畫式的程度，而有的則是象徵性的。如卡思卡特著重表現了官僚體制的專橫無理，邁洛著重表現了資產階級的唯利是圖，謝司科普夫著重表現的是軍事機器殘害個性。就連本書主人公尤索林，重點描寫的也在於他的自我意識的覺醒。尤索林是個被大人物們任意擺布的「小人物」，是個荒誕社會的受害者。他有同情心、是非感和正義感，他曾憤慨地指出：「只消看一看，我就看見人們拚命地撈錢。我看不見天堂，看不見聖者，也看不見天使。我只看見人們利用每一種正直的沖動，利用每一出人類的悲劇撈錢。」可是在這個瘋狂的世界裡，他由於正直、善良，反被人看成是瘋子。他深感對這樣一個「世界」無能為力，逐漸意識到只能靠自己去選擇一條求生之路，並最終逃往一個理想化了的和平國家——瑞典，完成了「英雄化」過程，成為一名「反英雄」。
《第二十二條軍規》之所以能一鳴驚人，成為「經典作品」，很重要的一個原因還在於作者在藝術技巧上的創新。在這部作品中，海勒摒棄了現實主義的傳統手法，一方面採用了「反小說」的敘事結構，有意用外觀散亂的結構來顯示他所描述的現實世界的荒謬和混亂，只用敘述、談話、回憶來組接事件、情節和人物，另一方面又用自己豐富的想像力使事件和人物極度變形，一件件，一個個都變得反常、荒誕、滑稽、可笑，描繪出一幅幅荒誕不經的圖像來博得讀者的凄然一笑，並且讓人在哭笑中、在哭笑不得中去回味、去思索。作者還充分運用象徵手段來傳達自己對世界、對人生、對事物的看法，其中寓有深刻的哲理思考，正如有的論者指出的那樣，這部作品「看來胡攪蠻纏，其實充滿哲理，因為只有高度理性的人才能充分注意到事物中隱含的非理性成分。」本書的語言也極有豐采，充分顯示了黑色幽默文學的語言特點。用故作莊重的語調描述滑稽怪誕的事物，用插科打諢的文字表達嚴肅深邃的哲理，用幽默嘲諷的語言訴說沉重絕望的境遇，用冷漠戲謔的口氣講述悲慘痛苦的事件，當然本書也存在尋求噱頭和繁復冗長的缺點。

作者簡介 · · · · · ·
海勒（1923一）美國黑色幽默派代表作家，出生於紐約市布魯克林一個猶太移民家庭。第二次世界大戰期間曾任空軍中尉。戰後進大學學習，1948年畢業於紐約大學。1949年在哥倫比亞大學獲文學碩士學位後，得到富布賴特研究基金赴英國牛津大學深造一年。1950到1952年在賓夕法尼亞州立大學等校任教。此後即離開學校，到《時代》和《展望》等雜志編輯部任職。1961年，長篇小說《第二十二條軍規》問世，一舉成名，當年即放棄職務，專門從事寫作。
除《第二十二條軍規》外，海勒還發表過長篇小說兩部：《出了毛病》（1974）和《像高爾德一樣好》（1979）。前者通過對美國中產階級經理人員日常生活的描寫，反映了他們苦悶、彷徨的精神世界；後者用詼諧嘲諷的筆法，通過一個試圖涉足官場的猶太知識分子的生活經歷，描繪了一幅有關美國政治、社會生活的諷刺畫。海勒也曾寫過劇本，如《我們轟炸了紐黑文》等，但影響不大。
海勒的小說取材於現實生活，通過藝術的哈哈鏡和放大鏡，反映了美國社會生活的若干側面，具有一定的認識價值和審美價值。當然，他的作品也帶有黑色幽默派文學的一些通病，如對社會現實流露出無可奈何的心情等。

在線看《第二十二條軍規》：

http://www.tianyabook.com/waiguo2005/h/haile/dese/index.html

http://www.yifan.net/yihe/novels/foreign/jungui/jungui.html

⑤ 你好瘋子深度解析

《你好，瘋子！》深度解析上來就把角色與觀眾置於一個密閉空間內，不交代任何緣由，讓角色自己去研究，讓觀眾自己去猜想。刻意營造懸念的同時也增加了觀眾與電影的疏離感。

雖然作為電影手法無可厚非，結尾也給出了合情合理的說法。但這種獨特密室的單一場景設定明顯來自於話劇。稍微動動腦筋便能想到：結合中國國情，這種密室囚禁的極端做法在中國的法治與電影審查制度下。

要麼一切是設計好的實驗/玩笑/游戲，要麼是一場虛幻的夢，是不存在的。因此這已會讓一些觀眾在觀影過程中開始猜疑，帶來並不流暢的觀影體驗。電影最後的結局也沒有跳出這個框。若片尾最後，所有主角真的逃出生天，大開殺戒，或被精神病院折磨致死，這反倒會成為國產電影的突破了。

電影在七個角色在「被莫名認定為瘋子而被囚禁」的設定下展開，主角們在精神病院的監控下為了證明自己不是瘋子，做出了很多荒唐的舉動。這種對「正常人如何證明自己不是瘋子」的極端誇張，使得電影逐漸變成一出鬧劇。