播放世界上的國家電影

1. 印度電影怎麼樣，在國際上口碑如何

近幾年印度電影發展得很好，在國際上的口碑也很高，是很多國家學習的榜樣。

印度的很多電影有很深刻的教育意義。這其中以《三傻大鬧寶萊塢》最為突出。影片以學習為切入點，探討了到底是讓學生按部就班地死學更好呢？還是讓學生自由發揮，創造性地學習更好呢？電影中還穿插著友情線、愛情線，整體以搞笑幽默的風格為主，結局既出人意料，又彷彿在情理之中，值得人深刻反思。

不得不說，印度的很多電影都是注入了極大心血的，精湛的演技、輕松歡快的節奏再加上深刻的教育意義，口碑怎麼能差得了？

2. 世界上都有哪些著名的電影盛典

柏林國際電影節：

愷撒電影獎：

法國國內電影的最高獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家吧勒達西尼 愷撒命名（因愷撒獎座由他設計）。始於一九七六年，每年一屆。首屆設十三個單項獎，即最佳影片、導演、編劇、男女主角等。一九八二年開始增設最佳處女獎。一九八四年又增設最佳男女青年演員希望獎。

卡羅維法利國際電影節：

捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的國際電影節之一。創辦於一九四六年，於每年的七月五日至十五日舉行。一九四六年第一屆至一九四九年第四屆在捷克的馬里安溫泉舉行。一九五零年起改在療病地卡羅維法利舉行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未舉行外，每年舉行一次。一九五九年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為與之交替舉行，便改為兩年一次，在六、七月間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。一九四八年起正式授獎，最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。

莫斯科國際電影節：

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

蒙特利爾國際電影節：

創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。

威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。

聖塞巴斯蒂安國際電影節：

西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂吉訶德獎等。

東京國際電影節：

創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。

洛迦諾國際電影節：

瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。

英國電影學院大獎（BAFTA）：

在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。

歐洲電影獎：

一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。

開羅國際電影節：
由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

奧斯卡金像獎：

一九二七年五月四日，當時美國電影界的三十六位領導人在一次集會上發起組織一個以促進電影藝術和技術為宗旨的非贏利團體。這就是美國電影藝術和科學學院的前身。電影屆領導人梅耶建議學院用頒獎的方式，為正在繁榮和發展中的電影業帶來了聲望和榮譽的人頒獎，於是產生了學院獎，選定了二十四歲的雕塑家喬治斯坦利創作的鍍金雕像偢獎品，因為塑像為金色，故稱金像獎。首屆頒發儀式是一九二九年五月十六日在好萊塢羅斯福飯店舉行。當時 ，這項活動只限於電影界內部，報道與金像獎有關的活動也只有當地的《洛杉磯時報》。一九三一年第四頭昏腦脹授獎時，該學院圖書館的管理員瑪格麗特赫利奇看到金像，無意中說了句：「這個人像，使我想起了我的叔父。」原來，她的叔父就是大名鼎鼎的戲劇家奧斯卡 沃爾德。她說的那句話，恰好被一群記者聽到，於是就被廣泛宣揚出去，人們便不約而同地把這座獎稱為「奧斯卡」。瑪格麗特赫利奇後來成為該學院的副院長。一九三四年，洛杉磯廣播電台首次對奧斯卡頒獎儀式作了一個小時的實況廣播，在美國引起了轟動，人們把這次實況轉播稱為奧斯卡歷史上的第一個里程碑。金像是一個中世紀武士的全身像。雖號稱「金像」，卻僅用了二十四K黃金裝飾表面，實際上是用銅和鋁等金屬塑造的，重3850克，高35厘米。這個象徵巨大榮譽的獎品並不在於它本身的價值（製造費每座為400美元），而在於評獎之嚴格和獲獎者寥寥無幾。金像獎共有十二個類別。評選分兩個步驟。每年年初，院方召集全體會員，評審前一年發行的影片。會員們以投票方式選出自己認為最好的五部影片及最好的五位演員，但每人只能選兩大類別，即最佳電影獎和自己所屬的專業獎（例如演員會員選演員，編劇先編劇等）。在投票結果統計出來之後，院方把被提名的名單發給會員再進行第二次選舉，得出最後結果。奧斯卡評選慎重，計票公平（特請一家國際統計公司負責），尤其參選的都是各方面的專業人才，因此評選質量較高，受到各界重視。

上海國際電影節：

電影節由國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦。創辦於一九九三年十月，成為中國唯一的一個國際A類電影節，即非專門類競賽電影節。最高獎名稱為「金爵獎」。根據國際製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際電影評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及國際電影學術研討會。電影節的口號是：團結、友誼、進步
還有一個嘎納的金棕櫚

3. 你知道亞洲最大的電影網站是哪個嗎

我只知道日本的動漫對亞洲乃至全世界的影響是令人驚訝的。

日本的動漫產業

近十年來，日本動漫產業平均每年的銷售收入達到2000億日元，已經成為日本經濟的三大支柱產業之一。實際上，加上動漫衍生品的銷售收入，廣義的動漫產業在日本GDP中的比例平均在6%以上。2005年整個動漫產業占日本GDP的比例甚至超過了16%，成為比汽車工業還賺錢的產業。
近年來，日本文化產品大量出口，其中動漫成為最有價值的出口產品之一，在全世界擁有大批愛好者。據初步統計，目前全球播放的動畫節目約有60%是日本製作的，世界上有68個國家和地區播放日本電視動畫、40個國家和地區上映其動畫電影，許多日本動漫形象如阿童木、機器貓、櫻桃小丸子、Hello Kitty等成為各國觀眾耳熟能詳的明星人物。2003年，世界動畫市場總規模為2萬億日元，而日本動畫所佔的市場份額達65%。

綜上所述：日本的電影對亞洲的影響最大。（當然，韓國的偶像劇也比不過日本的動漫）

不過我相信中國電影總有一天能站在世界的前列，甚至頂端！o(≥v≤)o~~棒

4. 世界上經典的電影

1.《肖申克的救贖》男人必看的勵志影片。

忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。

2.《阿甘正傳》 教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
展現歷史與個人的約定，以小人物的經歷透視美國政治社會史的史詩片
可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影

3：《美國往事》整個人生都在裡面。

我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.

4：《教父》經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

沒有什麼電影是非看不可的，即便是《教父》也一樣。
但是，當你不得不閉上嘴巴，因為沒人想聽，不得不擦乾血淚，因為沒人在乎，這個時侯，去看看《教父》吧，因為他值得。
如果你想找一部電影來見證你的人生，消解你的虛無，那麼選擇《教父》吧，因為他值得。

5：《天堂電影院》每個男人的童年回憶，太經典了。

《天堂電影院》在這么多年以來一直是眾多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的娛樂就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。

6：《無主之城》人家怎麼能拍出這么牛的電影！

影片給人凌厲的視覺沖擊，鏡頭快速的切換如同一把反復磨礪的匕首閃耀出奪目的寒光。乾脆、直接地表現一切值得被表現的事物，絕不拖泥帶水。影片借用了在紀實片中很少涉及的拍攝手法，如MTV式的迷幻色彩、高速閃現和突然定格等。比視覺形象更觸目驚心的，是影片對犯罪場景的直接刻畫。殺人在此片中不具有誇張的批判效果，也沒有遮掩的含蓄，它讓你相信，這座城市原本就是罪犯和劊子手的天堂。無休無止的掠奪、屠殺不僅是他們的樂趣所在，甚至構成了其人生價值的全部內涵。

7：《勇敢的心》民族自尊的好教材

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

8：《楚門的世界》探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
激勵人心、發人省思的黑色喜劇
以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀

9：《音樂之聲》音樂的力量、音樂的快樂！

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。現已被節選入人教版九年級下冊語文書。

10：《辛德勒的名單》震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡！
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力！
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量！
它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄；
它說的是流離、剝奪；
它說的是一條紅色的童裙；
它在說底線；
它在說家園，肉與靈。
它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

5. 目前全球票房最高的十部電影有哪些

第一個是《阿凡達》，這是一部歷史性的巨著，不僅僅是一個科幻電影。在裡面是有很多引發深思的問題，例如人與自然如何和諧相處？例如面對不同種族，應該採取什麼樣的方式或態度？這些都是電影裡面反映出來的。我更加感興趣的是，要是我能成為男主，哪怕自己是一個殘疾人，也是可以拯救世界和人類的，這樣的代入感是不是導演要告訴我們的？不要放棄自己！

其他的電影，例如《復仇者聯盟》系列、《哈利波特》、《速度與激情》、《侏羅紀世紀》、《黑豹》等等，這些影片都是很好看的，我們國產的戰狼系列實際上也很好看！你覺得呢？

6. 世界盃遇上電影，這些足球電影，你都看過么

《少林足球》
2001年周星馳自導自演的《少林足球》講述了有「黃金右腳」稱號的明峰被設計，斷了右腳流落街頭，偶然結識樂天派少年星，明峰發現星具有驚人的腳力，認定他有天分並且游說他去踢足球，在大家踢足球的過程中，不斷進行激勵突破最後以弱制強的故事。
電影中說「人如果沒有理想，和咸魚有什麼區別」這句話，也在後來激勵了很多人勇敢去追求自己的理想。影片片段在2006年的德國世界盃的大屏幕上播放，可以看出其重要性，包括理想和信念對於足球運動員的重要性。
《伯爾尼的奇跡》
2003年的《伯爾尼的奇跡》主要以1954年世界盃上德國國家隊為背景，以小球迷馬特斯的一家和德國隊隊員拉恩為主線，講述一段從無到有的父子關系，結合家庭，記者，足球三者，編織成一隻關於國家和親情的大網。
電影中家庭的場景，足球的力量，都顯示德國使用足球的方式走出了戰爭的陰霾，恢復創傷，重拾自信，從足球中獲得的精神上的力量。
《足球流氓》
2005年的《足球流氓》講述了少年在哈佛讀書時候，身受校園暴力，從懦弱到反抗的過程，這不是一部流氓電影，而是一個人的成長過程，在血腥與暴力之下，逐漸成長為一個真正強大的人。影片中少年說：「這段生涯教會了我要堅持自己」，軟弱只會肆虐施暴者，但是堅定卻擁有著強大的力量。
《一球成名》
2006年的《一球成名》講述了身住平民窟的桑提亞格，夢想是成為一名職業足球運動員，雖然很會踢球但卻依舊要為生活折腰。一次偶然的機會，桑提亞格被球探發現並進入紐卡斯爾聯隊，在經歷了被發現的幸福和進入隊伍的挫折之後，桑提亞格成功實現了自己的夢想。影片主要表達了夢想是支撐一個人走下去的動力，想要更好的走下去變成更好的自己，天份固然重要，但是努力卻是一個人是否能夠立足的重要關鍵。

7. 目前世界上最恐怖的影片是哪個國家的有多恐怖嚇的死人嗎

答案是不確定的。比如歐美國家就喜歡血腥刺激的恐怖片 像《電鋸驚魂》《隔山有眼》這一類的電影。而亞洲國家，日本 中國 泰國 還是擅長拍一些鬼神類的 相對而言。我還是覺得咱們亞洲的恐怖片比較嚇人，像中國的《山村老屍》系列 日本的《咒怨》系列 《午夜凶鈴》系列。韓國的《假發》泰國的《鬼影》《鬼四虐》《鬼五虐》 都是非常經典的恐怖影片。