電影製片方方如何賺錢

㈠ 如何成為電影製片人 3種方法來成為電影製片人

目錄方法1：教育1、了解工作。2、在影視學院取得本科學位。3、嘗試取得碩士學位。4、畢業後繼續學習。方法2：經驗1、盡早積累經驗。2、完成實習。3、自己製作短片。4、培養其他重要技能。方法3：進入影視業1、明白預期。2、找一份入行工作。3、籌備自己的長篇電影。4、更進一步。成為電影製片人沒有統一的途徑，但是良好的教育和豐富的經驗必然能讓你離這個事業更近一步。過程是困難的，但如果你熱愛製片，你一定能發揮自己的優勢，超越其他競爭者。
方法1：教育
1、了解工作。首先，你要了解製片人的義務和責任。雖然這種自學顯得不太正式，但它是你准備成為製片人的必經之路。 電影製片人幾乎要涉及到影片製作的方方面面。作為製片人，你有如下責任： 為電影尋找劇本、故事或思路。找到故事思路後你可以交給劇作家來寫，但是最初尋找故事是你的責任。
為電影籌資。如果電影很小或你足夠有錢，你可以自己出資，但是一般製片人都需要向外籌資。
僱傭有創意的團隊來製作。總製片人需要聘請下級製片人，有時還要雇導演。而這些人會僱傭其他不直接參與製片的人，包括演員。
掌握好日程和開支。你得保證製作項目運行，在資金緊缺的時候刪減某些部分。
找到發行商。如果你是和大型電影工作室合作，就不需要自己找發行商。不然的話，就得自己找獨立的發行公司。
上市。你會得到工作室和發行商的幫助，但還是要由你做最終決定。
分清不同的製片職位，不同層級的製片人負責的工作不同。總製片人做總決定，還要考慮資金、法律、日程等問題。
監制主要負責財務和劇本。
副監制協助兼職工作。
執行製片人在較低層級，需要負責電影拍攝期間的事務。
合作製片人是執行製片人的一種，也負責電影拍攝。
2、在影視學院取得本科學位。去影視學院或提供電影專業的文科學院學習。你需要取得四年制的相關專業的本科學位，比如電影製片、電影研究等。 在大學的正式學習中，你會有影視製作、角色創作、編輯、劇本寫作、數字化製片、電影評論、繪畫和製片准備等課程。
如果你的學校有好的電影實踐項目，一些課程會要求你創作短片。這些短片可以作為你的初期作品。
3、嘗試取得碩士學位。雖然不是必須的，但獲得戲劇或電影製片等藝術碩士學位會讓你的事業更光明。 碩士課程會包括電影創作和營銷。
4、畢業後繼續學習。就算正式學習結束了，也要繼續學習。關注和影視相關的新聞和創意。可以自學，也可以上一些補充課程。 有些提供影視專業的大學也提供繼續教育課程。雖然完成這些課程不能拿學位但會提供證書。
方法2：經驗
1、盡早積累經驗。如果你是初中生、高中生或高中畢業生，你應盡早參與到學校或社區的影視、戲劇活動中。即使不直接和製片相關的經驗也是有用的。 很多製片人都從作家和演員做起，所以若你不能直接參與製片，就先積累相關領域的經驗。這也能幫你入門。
要是沒有參與影視的機會，就先參與戲劇。參演學校舞台劇或為社區劇場寫劇本。雖然和製片不是直接相關，這些經驗給你搭建了良好的起點。
如果你還是高中生，可以選修戲劇、戲劇文學、影視和商務課程。
2、完成實習。在大學或畢業不久，應該認真地完成一次實習。選擇能積累製片經驗的實習崗位。 在校期間你可能不能去大型電影工作室實習。但是你可以去小工作室、當地電視台、廣播台實習。
多數實習是無報酬的，但是你可以獲得學分。實習中獲得的經驗是寶貴的，還能為你的簡歷增色。如果你表現出色，還能為未來的事業積攢人脈。
如果找不到工作室的實習機會，可以去附近大學、高中的戲劇部門實習。有相關經驗總比沒有強。
3、自己製作短片。在學生時代就可以嘗試製作短片視頻了。最初的短片不需要很復雜，幾分鍾長就夠了。意義在於讓自己親身體驗製片的感覺，同時也能為你的作品單添加內容。 初期的短片可以通過網路傳播。 10分鍾以內的短片很容易上傳。如今，如果網路短片受到觀眾喜愛，很可能走紅。就算一開始沒能引起很多關注，你在製作和傳播的過程中也積累了經驗。
4、培養其他重要技能。除了影視、戲劇領域的經驗，你還需要提高其他許多基本技能。 其他技能包括：交際、領導、管理和創造。
在大學時考慮修商務課。學商務專業或把商務作為第二專業會很有用。商務課程包括：財政、營銷、管理，這些都對你有益。
領導力是必要的，因為你需要領導你的團隊。要想有效地指導協調團隊工作，還需要交際技能。而管理技能則幫你順利地進行製片。
你可能比較關注到電影的商業層面，你還需要找到吸引人的故事並找到演繹劇本的好方法，所有還需要創造力。
方法3：進入影視業
1、明白預期。市場在不斷變化，但有些方面是相對穩定的。畢業後工作前，對你想從事的工作做些調查，比如收入。 總的來說，影視業的就業率在2012-2022年預計提高3%。這比其他很多行業低。
你會遇到很激烈的競爭。
根據2012年五月的統計，中等製片人的年收入如下：電影：60萬
電視和雜志：50萬
電視：35萬
表演藝術公司：30萬
2、找一份入行工作。都要一步一步來。多數電影製片的入門工作薪資都不高，權力也很小。不過，這些職位是你升職的基礎。 一開始，你可以先做製片助理或編劇。雖然你的責任和權力都有限，至少你能獲得觀念和經驗。
找影視工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。
副導演和其他入門工作不太掙錢，特別是在不盈利的機構，在最初的一年左右你要做好省吃儉用的准備。
在美國洛杉磯等機會多的地方可能更容易找到工作。當然，其他人也會這么想，所以這些地方的競爭也更激烈。
3、籌備自己的長篇電影。同時，你要開始投入准備自己的長篇電影，籌資並積累資源。不需要向正片那麼長，但至少比大學時代的短片長些、精細些。 自己製片，可以自寫劇本，或僱傭一個作家幫你寫。或者你可以向作家買現成的。
考慮承辦電影。比如，可能有學校讓你承辦教育電影的製作。雖然沒那麼激動人心，積累經驗也是有用的。
把你的作品在學生中或獨立電影節傳播。雖然這些活動不是很重大，但影視界的資深人士會關注，所以這樣做能讓重要人士對你留下印象。
4、更進一步。在影視業獲得經驗後，你會有越來越多的作品，人們會開始發現你的天賦。你會獲得更高薪的工作，更多地參與製片。這需要時間，但是只要你有耐心，有精力，有能力，你最終一定能走上行業頂峰。一般需要積累幾年的經驗事業才會有起色。

㈡ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(2)電影製片方方如何賺錢擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

㈢ 如何去定義影視行業

近幾年中國電影產業步入快速增長階段，電影產業已經成為文化產業的重要組成部分。中國報告大廳整理的影視行業定義及分類如下。電影是個產業，那就需要把它當作產業來辦，還原其本性，多一點商品性，少一點特殊性。我們必須清楚地認識到，電影企業就是企業，電影產品就是商品，而不能總在是不是「純企業」、是不是「純商品」上猶豫不決、爭論不休。政治家可以把電影當作「工具」，藝術家可以把電影當作「藝術」，但在具體的管理和經營中，我們必須遵循世界通行的電影產業運作規律：「電影是一種商業運作的大眾藝術；電影是個人消費，是競爭領域的行業；電影是一種工業，電影流通是商業貿易，須遵守服務性商貿的市場規則。」

影視行業定義介紹：廣義上，影視工業指：圍繞影視作品所進行的生產、營銷、發行、後產品開發等一系列產業鏈環節、廠商及相關服務所構成的工業體系。狹義上，影視工業指：圍繞影視作品的生產所需要的所有產品及服務：包括前期製作、後期製作、成品製作等環節所需要的設備技術服務及廠商等所構成的影視生產工業體系。可以看出，中國的影視工業化，狹義上說尚處在初級階段，廣義上說則處在低級階段。電影產業是指以電影製作為核心通過電影的生產、發行和放映以及電影音像產品，電影衍生品，電影院和放映場所的建設等相關產業經濟形態的統稱。相關信息可查閱中國報告大廳發布的《2014-2020年中國影視製作行業競爭格局分析及投資可行性報告》。影視行業分類，影視行業一般分為電影、電視、影視劇、影視作品、影視藝術理論、影視人物等等。

㈣ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

• 導演：導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

• 製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組，攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

• 監制：監制是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。

• 編劇：編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本

• 策劃 ：影視策劃，就是策劃影視劇作，包括製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作

• 出品人：出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

  接下來我們來排一下順序：出品人>製片人>監制>導演

  可以兼職的有導演，策劃，監制，編劇，製片人。但是出品人是無法兼職的。

(4)電影製片方方如何賺錢擴展閱讀

電影製作

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

參考資料電影製作 網路