⑴ 「課例」是什麼如何寫課例
一、「課例」是什麼？
簡而言之，課例就是以一節課作為研究對象進行解剖分析，從教學規律上得出一些有教者個性色彩的結論。具體而言，就是寫給教師同行看的自己是如何上這節課的，它是以教學設計者為敘述者，把自己上這節課的背景、設計意圖、教學過程和結果等方面平實的加以描繪和反思，讓觀者一起體驗教者的成功和和不足，達到產生借鑒和啟發的作用。
二、「課例」的性質？
課例的撰寫屬於「敘事研究」的范疇，它是從西方引進的「質的研究」的具體體現，是當前最流行的研究方法。「質的研究」不強調一般性的規律性的概括和總結，著力於特殊性的個性的，能給人啟發的細節和過程，和我們平時的研究不太相同。
三、「課例」的特點
課例的撰寫，關鍵詞是「敘事」，其實就是教師的教學故事。其特點為典型性、研究性和啟發性。它在於對教者一節課教學設計的深度挖掘，有教者的思考、有教者的情感、有學生的互動、甚至有聽者的反饋或爭論。它給觀者一種真實的「現場感」，它不同於教案，教案像電影劇本是寫給自己的教學設計，最多能讓同科教師模仿或是借鑒；而課例則像電影作品，是寫給所有學科的教師看的一個接近真實的「過程」或「故事」。
四、撰寫課例的基本要求
1．擬一個你課後總體感悟的標的性很明確的鮮活的課例題目。如給學生一個創造的空間」、「學生『設計』了課堂」、「一節沒上完的好課」、「一節脫軌的公開課」等等。它是你課
前課後思考的總的概括，是寫好課例成功的前提。最好不要用「……的反思」等題目。
2．簡要介紹一下這節課的教學內容和學情狀況。教學內容為課題、課程標准、選用的教材、重難點內容，其中包括教材的分析和重難點如何突破的簡要介紹，以及你的教學設計的理論支撐，還可以告訴讀者你上這節課的由來和思考等，不一而同。學情狀況包括你上這節課的（學生）受眾的情況，即學情的特點，它對你這節課的設計有何影響，它是你的教學設計的基本思考點之一。
3．正式的行文，是把你的思考、反思與教學實況結合起來敘寫，以教者的思路為線索進行教學敘事。教學實況可以是教學全程也可以是結果片段的組合，其主線是自己的思考和學生對你教學設計的「突破」，不能是簡單的教學過程介紹，也不用全程實錄。它需要一些師生之間發生的「事件」作為支撐，必須是真實的場景。
五、課例撰寫的過程需要注意幾個問題
1．必須是真實的有感而發，即使是事後回憶也要盡量向真實的「課堂場景」靠攏，不能自己編撰細節。真實才能感人、真實才能反思深刻、真實才能讓人思考和借鑒。
2．必須有些細節的描述，師生的對話片段盡量少用形容詞，多用白描方式，讓「對話」貼近真實少些教師的主觀色彩。
3．要敢於面對教學設計的不同聲音，勇於解剖自己的教學問題才能碰撞出智慧的「火
花」，況且正所謂「仁者見仁、智者見智」，敢於堅持自己的設計，只要是站得住腳就行。
4．不要把教案＋反思等同於課例，這種初級的產品仍是不是敘事研究，還是教案類的，對自己的提高不會有多大的好處，最多把自己訓練成了一個錄像機。
如何撰寫教學課例
「教學課例」反映的是課堂教學活動從「設計」到「實施」的過程，它以某一具體的課為研究對象，提出對某些教學問題的解決方案和個人反思，以便對課堂教學本身進行改進、優化和提高。通常，教學課例的主要包括三個部分，即：圍繞教學問題解決的「教學設計」、「教學實錄」和「教學反思」。其中，其中，「教學設計」是解決問題的方案（教學預期）；「教學實錄」是解決問題的做法（教學生成）；「教學反思」則描述了「教學預期」的實現程度，即問題解決的效果，也就是對教學的評價。教學課例涉及的問題主要包括了學科問題、教學法問題、認知水平問題、情感態度問題與背景問題等。為了給教師在課例研究中的討論與反思搭建平台，能否提出針對性強的問題，也是課例撰寫成功的關鍵。
一個優秀的課例，應該是「以問題解決為中心」的課例，需要對設計和記錄的原始文本資料做出選擇。即：圍繞著教學問題，對「教學設計」或「教學實錄」資料進行取捨和剪輯，以便集中反映教學問題及其解決過程。「教學反思」更需要集中在對這些問題解決的思考和討論上。
教學實錄、教學反思一般內容對本課教學設計的背景、意圖和教學策略進行說明：我是怎樣設計這堂課的？記錄和描述課堂教學的實際進程：這堂課實際是怎樣展開的？對授課過程及效果的反思與討論：這堂課上得如何？圍繞問題選擇材料，本課遇到了哪些教學問題，我在教學設計中是如何預設的？問題是如何發生，產生了哪些教學沖突？教學場景是怎樣的？教學設計與實際進程的矛盾是什麼，如何有效解決這些問題？
發現和揭示有意義的問題，不僅是觀察研究（觀課）的重點，也是寫作課例的關鍵。如果教學課例不能夠發現和揭示教學問題，那麼，這種課例至多也只能用來供他人觀賞，難以做到以課例為載體開展教學研究，組織教師討論和交流。課例也將異化為「展示課」的記錄文本，喪失了寫作課例的本源意義。在寫作課例前，要認真進行「問題分析」，結合「教學實錄」（文本或視頻）進行思考：課堂上產生了哪些教學沖突、問題是如何發生的、這些問題有沒有研究的價值、是否能夠鏈接新課程教學的理念、它的背景是什麼等等。
我們經常強調教師要進行「課後反思」，包括對課堂教學過程（或文本實錄資料）進行反思。反思是就是「回頭看」，然而不是所有的人在「回頭看」中都能看到存在的問題。「回頭看」的方法很多，主要取決於教師個人的敏感性與洞察力。發現問題需要有「眼光」，教師的「眼光」就是教師的問題意識和發現問題的能力，這正是寫作一個優秀課例的基本前提——從似乎沒有問題的地方發現問題，從教師和學生的課堂教學行為中捕捉到問題，教學課例的寫作才有了基礎。
⑵ 如何准備一堂精彩的公開課
上好一節公開課的先決條件是：教師要有扎實的基本功。 步驟一，選定上課內容1、 教師要盡量選擇自己熟悉的、符合自己教學風格的內容。如果不符合自己的教學風格，比方說情感不是很豐富的教師，偏選了偏重於情感體驗類的教學內容，這樣的課上起來教師會感到不能揮灑自如。 2、 教師選擇孩子感興趣的內容。 步驟三，挖掘課程資源1、 2、 課程資源很多，教師既要注意到多樣性和豐富性，又切忌造成資料視覺轟炸的效果。多元化、綜合性、整合課程。 步驟四，製作教具1、製作教具應不求華麗精美，只求有效實用。2、教師教具要大、 顏色要鮮亮。3、幼兒教具的准備。 步驟五：試講與修改教學設計 試講指的是教師可以在同年級的其他班試講。試講時教師可以請本教研組的教師聽課，幫助自己發現問題。根據試講的情況，調整。 步驟六：上公開課1、上課前要帶齊所有的資料和課件、調試好的電腦、選擇使自己心情愉悅的和得體的服裝（對於女教師尤其重要）。在課堂當中有時會有些偶發的小事故阻礙課堂教學的順利進行。教師在備課過程中就要考慮得特別周詳，盡量把這些偶發事件的發生率控制為零，或事先作好思想准備：假如事故真的發生了，如何處理？如：上課前先去檢查要使用的電教設備是否已經安裝或調試好，以免到上課時出差錯；上課要用的圖片、練習題或其它的教具有否准備就緒，並統一放好。2、具備解決突發事件的處理能力。（幼兒）3、交代配課老師的工作。 步驟七：評課 很多上公開課教師一到評課的時候就非常緊張，生怕別人提出否定的意見。其實，教學就象演電影一樣，是一門遺憾的藝術，完美無缺的課幾乎是沒有的。對於別人的評課意見，要認真聽取，仔細分析。由於每個人的認識水平有差異，教學風格不同，同一節課，往往會有多種設計。評課的過程既是向別人學習和也是使別人了解自己在教學上的思考的好機會。應把評課變成輕松愉快的交談和切磋，讓上課教師和聽課教師都有所收獲。 步驟八：總結分析 除了以上八個步驟外，一節高質量的公開課還要注意以下幾個問題：1、教師要注意自己的儀表, 有激情, 幽默。2、上課時說話精練, 不帶口頭語, 語速不要太快, 要規范, 聲音洪亮。3、公開課要回歸常態課，避免失真、作秀，課力爭上得自然平實，決不擺花架子，讓所有聽課者有親切感和真實感。（感情） 在作好以上幾方面的准備後，一節成功的公開課也基本准備就緒。只待上課時，教師便可精神抖擻、信心百倍地走進活動室，去收獲贊美的掌聲。
⑶ 在製作教學課件過程中，必備要素有哪些必備要素的選取理由是什麼
隨著現代信息技術的日益普及，計算機輔助教學已被中學教師普遍採用，幾乎100%的數學教師在課堂上經常使用（或曾經使用過）計算機輔助教學。多媒體課件具有適合呈現課堂教學內容的很多功能，包括文字、圖片，視頻和聲音，還可以按順序播放等等。它在創設問題情境、演示補充資料（文字、圖片）、插入模擬動畫（錄像）等方面有著傳統教學無可比擬的優勢，但有時卻未能達到提高課堂教學效益的目的，存在高耗費低效力、高投入低產出的問題。在實際聽課過程中，我們發現了一批「放映幻燈型課堂」：他們對多媒體的使用過頻過濫，例如，不僅重要知識點和信息用課件展示，而且就連課題也用課件播放；不僅作業、訓練題用課件呈現，甚至就連訓練、推演結果等教學過程也用課件演示。教師用得手忙腳亂，學生看得眼花繚亂。教師就如放映員，學生如同看電影。在這樣的課堂上，教師的板書沒有了，解題的過程沒有了，學生的板演沒有了……。快速移動的畫面不僅使學生無暇思考，甚至連做一點課堂筆記都難以進行，一節課結束，往往出現課本「空白」——無補注、筆記「空白」 ——無記錄、頭腦「空白」 ——未吸收。因此當前的緊迫任務，一方面就是轉變觀念，正確認識多媒體的「輔助」作用，盡快走出「機器取代人」的認識誤區，另一方面就有效提升對多媒體的運用能力與水平，自覺把現代媒體從演示工具轉變為學生的認知工具，有效發揮現代媒體在獲取信息、處理信息、認識事物等方面的教學輔助作用。
本文將針對教師用製作的多媒體課件，所存在一些共同問題進行總結、反思，使之成為數學教師在課堂上使用多媒體課件的有效教學策略。
一、多媒體課件不能代替板書，要將多媒體課件和板書相互結合，相得益彰
案例一：某教師在開設公開課《圓與圓的位置關系》時，只在黑板上寫了一個課題後，到本節課結束也沒有在黑板上再寫任何一個字。
有些教師為了加大課堂教學的密度，用多媒體課件代替板書，將過去的「灌輸式」教學變成使用現代信息技術的「灌輸式」教學（有人戲稱為「電灌」），弊端有二：其一教師即使放慢播放速度，學生也難以記下學習的內容，難以明確學習的重點、難點；其二學生的學習方式特別被動，教師展示、講解的內容越多，學生越沒有思考、內化的時間和空間。
多媒體課件不宜代替板書，而應與板書相互結合，發揮其各自的功能，為學生的學習、教師的教學服務。板書的作用是提示學生課堂學習重點、難點的簡捷、是有效的表達方式。在一節課結束之後，學生抬頭看一下黑板，本節課的內容要點、相互關系、知識體系應該完整地映入學生的眼簾。多媒體課件的作用是教師呈現文字、圖片等資料的一種呈現方式。用多媒體課件所呈現的文字和圖片等，應該是對板書的補充與說明。
二、學生在觀看多媒體課件時，第一需求是清晰，第二需求是美觀
案例二：某教師在開設公開課《平行四邊形的判定（一）》時，他把PPt做得花里胡哨的，一會兒是一個米老鼠，一會兒又是一隻大花籃，一會兒是一顆閃閃的紅星，…
我們在聽課時，經常會發現有些教師常在畫面的角上放一些閃閃的星星或動畫以達到「美」的效果，但上課時往往許多學生的注意力會被這些小動畫吸引，以至於影響教學目標的達成度。
在字跡清晰的基礎上，要努力製作美觀的多媒體課件，提升學生對美的感受。數學是一門很「美」的科學。多媒體課件作為一種課堂教學的重要呈現方式，它是創設課堂氛圍的一種重要環境要素。多媒體課件做得很美，符合學生的審美要求，學生學習時會潛移默化地受到美的熏陶，提升美的感受。
教師在製作多媒體課件時，忌兩個極端：一是過於單調；二是過於花哨。多媒體課件過於單調容易讓人產生視覺疲勞，減弱大腦的興奮程度，學習效果會衰減。多媒體課件過於花哨容易讓人分散注意力，不容易抓住課堂上的重點，也不利於突破教學難點，學習效果也會衰減。因此教師在製作多媒體課件時，選材要廣泛精心，內容要圖文並茂，布局要錯落有致，顏色要和諧統一，形狀要相互搭配，呈現要先後有序。多媒體課件的美體現在每一張多媒體課件上，還體現在多媒體課件播放過程中精心、巧妙的安排。美觀的多媒體課件設計，使數學課變得更「美」，學生在「美」的環境中心情放鬆，學習狀態更佳。
三、在一頁多媒體課件上呈現大量文字材料，會使學生產生心理壓力，不利於活躍學生思維
在一頁多媒體課件中，若呈現大量文字材料，對於觀看的人來講會有一種視覺的恐懼感。由於要閱讀大量的文字材料，對人的視覺會造成壓力，這種視覺壓力可以轉化為心理上的壓力，使閱讀者從心理產生一種抵觸情緒，行為上表現出情緒煩躁「不想讀」。可是在課堂上，學生又必須讀，這種「硬著頭皮讀」的閱讀效果可想而知。
在這種閱讀中，學生要先讀懂材料，才能思考老師提出的問題，再思考問題與材料之間存在的關系。這種閱讀使學生進入情境較慢，不利於活躍學生思維。這種閱讀也往往使課堂的學習節奏較慢，容易造成課堂氣氛沉悶。
當用多媒體課件呈現大量文字時，形式也比較呆板，使課堂教學失去了生動、有趣的一面，難以激發學生的興趣。
因此對於必須要呈現的文字量較多的內容，可用關鍵詞語代替大量文字。關鍵詞語的選擇原則有：1．能說明問題；2．能代表事物的發展進程；3．能激發學生的思維沖突；4．能引發學生高度注意。在課堂上，當關鍵詞語進入學生的眼中，與此同時老師的話語也同步進入學生的耳中，此時學生就能夠快速地進入情境，這時學生的大腦已經不是在被動閱讀，而是在主動思考了。由此可見，改變呈現方式，似乎只是教學的細節問題，但它卻體現了教學中大的理念——以學生為本，其結果對學生的學習方式、學習效率都會產生影響。
四、教師若用多媒體課件過於詳細地呈現教學內容，教學時則不利於創設懸念，難以激發學生的學習熱情
教學要留有懸念，製造懸念、製造矛盾沖突、創設恍然大悟的結果，創設出乎意料的錯誤，激起學生的興趣，激發學生求知的願望，使之處於渴求、樂學狀態，提高教學的藝術性。若教師用多媒體課件過於詳細地呈現教學內容，學生不必思考，一看便知，教師的教學哪還有懸念可言呢？不經過思考的學習，就像一杯白水，淡而無味；經過思考的學習，就像一杯清茶，留有餘香。
因此要使教學有懸念，教師在製作多媒體課件時，就不要過於詳細，要「留白」。「留白」的目的：一是便於教師創設懸念；二是給學生留有深入思考的時間和空間；三是給學生留出參與的機會。 五、教師在安排多媒體課件的內容時要科學合理，便於教學時突出教學重點，突破難點，便於學生理解知識、掌握知識
教師在備課時，要先明確這節課的重點在哪？難點在哪？要求學生重點掌握的內容有哪些？採用何種方式突出重點、突破難點？在此基礎上，再確定採用怎樣的呈現方式，呈現哪些內容等等。對於內容的安排要盡量簡潔，表述的文字要科學准確，表述的內容要能夠突出重點、突破難點，表述的方式要便於學生理解和掌握。
綜上所述，數學教師在課堂上使用多媒體課件時，可以針對自己學校學生的特點和課堂教學的狀況，不斷地反思、總結製作多媒體課件的有效教學策略，最終能夠自如地製作出符合自己教學特色的、有個性的多媒體課件。
⑷ 語文公開課選擇什麼課題好呢
講閱讀挺好的，內容選材豐富，也容易在符合教學進度的前提下，教師要盡量選擇自己熟悉的、符合自己教學風格的內容。
選公開課主要可以根據以下幾點：
1、首先要根據課時的進度。最好是適應進度的，雖然有時候也可以把後面的內容提到前面來上，但為了保證質量不影響整體計劃，還是需要跟課時走。
2、其次要根據課題的內容。課題內容最好是生活中經常能夠應用到的，學生比較熟悉的，這樣容易有發揮的題材。
3、再次要根據老師的個人風格。有的老師思維嚴謹邏輯性強，適合上概念性或者應用題之類的課題。有的老師性格活潑喜歡現場發揮，適合上圖形類課題。
4、最後要根據硬體條件。選擇硬體完備的課題對自己有好處。
⑸ 如何設計教學目標
一、設計目標要明確、簡捷，切入要直接。
教學活動的設計和實施首先要緊緊的圍繞本課的教學目標，而且引入要簡潔和貼切，導入的目標也要明確；導入很重要，要讓聽課的人，清楚你的活動目標是什麼。我觀看過兩節公開課，我發現有的老師導入新內容時都費了一些心思。是的，導入在教學中很關鍵，就像一部電影的序幕，它要把最精彩的部分呈現給大家！今後，我會更加註意課堂的導入，使自己的課更加的生動和有效率！我們設計活動目標的時候，要盡量簡捷，直接切入，不要牽扯一些與活動目標無關的內容。
二、教師設計的教學活動在你這節課屬於哪一個大的環節，或者哪一個大的步驟。
你是在呈現新知的這個環節？還是在練習操練的環節？還是在復習鞏固提高的環節？還是在以使用為目標的Practice 環節？各個環節功能是不一樣的。
三、教師在設計教學活動的目標時要注重學生的參與廣度和深度。
活動設計的數量方面：在很多公開課中，往往有許多課從頭至尾設計了大量的活動，學生和老師忙碌了一節課，但最後的教學效果並不好。在教學設計時，盡量縮減活動數量，提高活動質量。讓學生在每一活動中都能廣泛參與，在深度上能練透。注意學生參與的廣度和深度，提高學生的有效參與率，擴大學生的參與面。其主要體現在平時，要求我們在課堂提問時，問題要問的精，問的巧，問的有難有易，設計精妙。在日常教學中，特別是英語課堂上，總有許多看客，他們無法參與到英語的課堂設計中，不明白老師和其他同學在說什麼?久而久之，他們便再也無法參與到我們的英語教學中，徹底被我們所拋棄。所以在英語教學的初級階段，教師一定要注意參與學生的廣度和深度，盡量讓全體學生都參與。而且，在參與的同時，注意所設置問題的深度，讓好學生能吃飽，而稍差的學生能吃好。不同層次的學生都能有所提高。
四、教師在設計教學活動的目標時要充分利用教學資源，並且要側重學習技能，明確練什麼技能，要突出什麼技能。隨著科學技術的發展，越來越先進的工具被開發出來並運用於教育，這給我們提供了更多有利的教學手段。我們有了這些先進的工具，但應如何利用呢？這是非常重要的問題。首先，根據課本內容選擇最合適的資源。在教學中，應以課本為主，不管選用什麼教學手段都不能偏離了教學大綱和教材，先吃透教材，搞清楚我們這節課應該讓學生掌握什麼，我們要教授的內容是什麼，也就是說我們的目標是什麼？然後圍繞目標，再進行選材。
⑹ 如何撰寫電影劇本
轉載】教你如何寫劇本
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
⑺ 如何上好一節公開課 精心准備加細節上好一節公開課
1、內容要豐富多彩。
公開課是示範性的，所以這節課具有標志性的作用，所以這節課的內容必須是豐富多彩的，所以教師在內容的挑選上要選擇內容豐富的章節來講，同時這樣也更加能夠引起學生的興趣。
2、課件設計要精美。
除了內容的選材要豐富之外，我們還需要對課程的內容進行設計，讓我們的內容更加形象地向我們的學生進行表達和傳遞，充分調動學生的積極性，最好使用圖文並茂，或者通過視頻的形式加以輔助。
另外我們在設計課件的時候要遵守一個原則就是，內容為先，設計為輔，不要為了設計而犧牲內容，這樣是不可取的，我們要做到設計和內容和相結合，而且我們的課件要根據我們的教案來設計。
3、講課時的注意事項。
在公開課講課的時候，首先要注意自己的言行舉止，除了衣服整潔之外，我們的言行舉止也需要注意，不要有過多的小動作，在平時的時候，教師或多或少都有自己的一個小動作，但是在公開課上則不可以這樣做，盡量克制住自己的小組動作，因為講台下有那麼多的老師在看著你上課，小動作很容易發現，同時講課的語言要規范，盡量避免使用網路用語。
4、多與學生互動。
我們的新課程目標的其中一個內容就是以學生為中心，在短短的40分鍾的時間里，教師要充分認識到學生的課堂主角，應該讓他們來發揮，教師更多的是起到引導的作用，在互動中解決問題和發現問題，提高學生獨立自主解決問題的能力，讓更多的學生參與到課堂討論中來。