電影素材如何製作

1. 影視剪輯怎麼做

影視剪輯怎麼做

影視剪輯怎麼做，現在是短視頻全民化時代，影視剪輯在短視頻平台上隨處可見，而影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過專業的剪輯技術進行再次創作，以下是影視剪輯怎麼做的一些步驟。

影視剪輯怎麼做1

第一步：選擇影視劇。

可以選擇當前熱門影視劇，或者也可以選擇以前看過的老劇，比如《西遊記》《紅樓夢》《上錯花轎嫁對郎》等，都是不錯的選擇。

第二步：文案。

根據影視劇的大概劇情寫文案。或者如果只是剪輯精彩片段的話，也可以只根據片段的內容想文案。

第三步：剪輯。

剪輯工具可以自行選擇，專業一點的可以選擇AE，或者也可以選擇剪映等，都是可以的，哪個方便就選哪個。剪輯的時候記得要自己在腦海裡面大概的過一下影視劇的劇情，不要隨意的剪輯，根據文案剪輯也是可以的。

第三步：添加配音和背景音樂。

選擇背景音樂的時候最好選擇和影視劇劇情比較符合的音樂，不要一部仙俠劇卻選擇了一首抒情英文歌，那就顯得不倫不類了。而文案配音就可以自己配，如果對自己的聲音沒有信心，也可以選擇用九錘配音來配，可以自己選擇適合的聲音進行配音，比如說男聲解說版、情感女聲、懸疑男聲、激昂男聲、標准普通話等等。只需要將文案復制進入九錘配音再合成配音即可。而且九錘配音也是可以選擇添加背景音樂的，十分方便。

第四步：將配音和短視頻結合起來即可。

需要注意的是，一開始做影視剪輯視頻，或許流量不多，但是千萬不要放棄，畢竟每一件事，都要堅持做，才能看到回報。

影視剪輯怎麼做2

1、找素材。

也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供作者來剪輯的，但是往往這樣是非常耗時的，需要日積月累，並且找到專門的素材網站，進行優質內容下載。

2、構思選取。

其實這個就是作者的想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過作者的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為視頻的重要素材之一。

3、視頻調整。

其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的'更加逼真，轉場做的更加流暢。在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。

想要學習視頻剪輯，可以選擇天琥教育琥目前專注於互聯網視覺設計培訓，擁有自主研發教材的團隊，研發課程包括UI設計、平面設計、網頁設計、電商設計、室內設計、影視特效、營銷推廣等設計課程，課程均受著作權保護。作為專精於設計課程的培訓機構，在設計培訓上必然更加專業。

影視剪輯怎麼做3

1、使用高清影視素材

一個優質的作品必須給觀看者舒服的感覺，如果作品內容模糊卡頓，那麼就會嚴重影響觀看，所以如何保存影視剪輯原素材是非常重要的。我們常獲取影視素材的方式有兩種。

v 下載視頻：我們可以用騰訊、優酷、愛奇藝這些視頻播放器上下載對應的完整劇集，然後再將視頻導入到軟體中即可進行剪輯，這個方式獲取素材的一個劣處就是下載素材時需要保存完整的素材，比較耗費時間。

v 錄制素材：我們可以藉助第三方軟體或者直接使用萬興喵影剪輯軟體錄制素材，我平常會剪輯，萬興喵影是直接支持錄制功能的，用起來非常方便。在軟體首頁點擊【錄制】-【錄制電腦屏幕】，然後播放對應的素材片段即可錄制，停止錄制後素材會自動保存在素材存儲區，直接拖拽到剪輯區即可開始編輯，錄制的素材是非常高清不會壓縮畫質。

2、剪輯內容選題

剪輯內容的類別有劇集、混剪、解說等多個類別。在這里推薦初學者可以從事混剪方向，就是多個素材拼接充足成為新的內容。因為很多影視劇集涉及到版權，是不允許直接搬運的，而且如果沒有流量的推送是很容易石沉大海的。而混剪視頻如果做得比較好就很容易吸引網頁的關注，比如下面這個明星名場面混剪視頻：

這種混剪素材，我們使用萬興喵影的錄制功能錄制素材就非常方便了，截取多個影視片段，重新導入到剪輯軟體進行二次拼接和編輯。

3、剪輯視頻

在製作視頻過程中最重要的就是剪輯這個步驟，最重要的就是掌握剪輯的各個工具，接下來給大家分享幾個常用工具的使用辦法。

裁切：移動剪輯區的紅色軸線可以對視頻進行定位，點擊小剪刀即可裁切素材，多次裁切可以將視頻分割為多個片段，選擇不需要的片段，點擊【】即可刪除素材，其他的素材會自動拼接在一起。

添加特效：給視頻添加文字、轉場、貼紙、濾鏡等效果都能提升視頻的質量，這些功能的使用方法基本一致，選擇對應模板一鍵拖拽應用即可。以添加濾鏡為例，點擊【濾鏡】，挑選一個喜歡的濾鏡模板，拖拽到視頻軌道上方即可，這里需要注意將模板的長度拖到與視頻一般長，意味著應用全部視頻。

2. 電影特效製作流程

電影特效製作流程

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。以下是我整理的電影特效製作流程，希望大家認真閱讀!

特效的兩個種類

電影特效是一個泛泛稱謂，如果從專業角度繼續細分的話可以分為視覺效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，這兩者的解釋如下：

視覺效果(Visual Effects)：視覺效果代指不能依靠攝影技術完成的後期特技，基本以計算機生成圖像為主，換句話說就是在拍攝現場不能得到的效果，具體包含三維圖像(虛擬角色、三維場景、火焰海水煙塵等模擬等)、二維圖像(數字繪景、鋼絲擦除、多層合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍攝現場使用的用於實現某些效果的特殊手段，被攝影機記錄並成像，具體有小模型拍攝、逐格動畫、背景放映合成、藍綠幕技術、遮片繪畫、特殊化妝、威亞技術、自動化機械模型、運動控制技術、爆炸、人工降雨、煙火、汽車特技等等。在現代電影製作中，特殊效果技術和視覺效果技術聯合使用密不可分，而且分界線也不是非常清晰了。比如藍綠幕和威亞技術都需要依靠電腦軟體的擦除，是聯動的技術手段。

特效電影製作流程

鑒於特效電影製作分工更細，先引入流程圖以示意。

R&D(研發)：在大型特效電影製作中，研發的重要性是巨大的，很多效果的實現都要新的工具，這些工具就需要研發部門的研發了，要麼它們能夠增強現有工具的功能，要麼是之前沒有過的新型工具。電影特效的重要特色之一就是不斷推進視覺的真實感及表現能力，也就需要不斷的進行技術的研發。研發部門的構成以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體。比如，在《返老還童》中為了製作出假以亂真的虛擬人物的面部表情，研發部門依據面部編碼理論開發了新的面部表情動畫控制插件，安裝於Maya面板下，再比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

技術試驗：技術試驗階段是向投資方、製片人、導演等展示特效製作部門的整合製作能力，或者是某種新技術所能達到的效果，或者是效果的影像風格等。這個階段要使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的，通常由經驗最豐富的藝術家或者技術人員來完成技術試驗片。

概念設計：這個階段導演會集合美術指導、攝影指導、特效指導等影片重要創作人員集體商定，具體實施由概念設計師完成，概念設計將以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格，有時場景概念設計、角色概念設計、動物概念設計、植物概念設計、機甲概念設計、武器概念設計等等各需要在該領域精通的人士。這個創作過程會經常反復，以盡量減少實拍及製作中的曲折。等概念設計完成後，也會衍生出精細的製作圖用於計算機三維模型，實體模型的製作。

分鏡故事版：分鏡階段和概念設計可以同時進行，也可以等概念設計完成後進行，此時的分鏡故事版和實拍電影的功用相同，用於拍攝製作流程安排的初步指導。在製作視覺預演故事版(動態故事版)的時候，這個分鏡故事板也可以精簡。

模型製作：模型的製作在前期製作階段開始，分為實體模型和數字模型，現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後衍生的製作圖或者美術部門提供的實物是進行三維製作的標准，有時某些雕刻藝術家也會脫離概念部門而直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。實體模型由三維製作人員製作出數字版本來。數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級別模型用於動畫，低面數模型用於視覺預演。

視覺預演：視覺預演即動態故事板，系使用三維軟體將整個劇本或者手繪分鏡故事板用動畫的形式呈現。導演可以更加直接的預見到攝影機的調度方式、布景情況等，更加有利於指導現場拍攝及後期製作。視覺預演由動畫師以低面數模型製作，會調整不同的版本以供導演選擇。現場拍攝會嚴格執行視覺預演確定的構圖，運動等，但通常會有很大的出入。

參考圖片、資料：參考圖片、資料來源於兩個大的方面，一個是美術置景為實拍部分搭建的場景或者選擇的實地場景，及服裝、道具、小模型等。另一個是拍攝現場在拍攝的同時獲取的`相關資料。特效製作部門需要在開機時配合傳統拍攝方式進行現場拍攝指導，由視覺效果指導率領的團隊完成這個任務。視覺效果指導要為獲得正確的能夠進行後期加工的影像負責，除了提供建議，還需要擷取資料，比如用於建模的參考圖片、紋理繪制、打光的參考以及為數字繪景拍攝的資料等等。這些視覺參考信息將對特效製作極為有利，原則是只多不少。除了圖片，還需要記錄的是某些用於後期製作的關鍵數據，比如場景的尺寸、鏡頭跟蹤的輔助點信息、鏡頭的焦距、光圈等等。

三維模型掃描：除了圖片資料的收集，還需要對關鍵場景、道具、演員等進行三維掃描，有時對演員的掃描會在現場拍攝完成後進行，但涉及演員檔期的問題，通常在拍攝期間進行。三維掃描通常使用精密掃描設備(還有種基於圖像的建模方式，不需使用三維掃描儀)進行高精度模型的掃描，這種模型不能直接使用，會由建模人員繼續加工，製作出用於預演、動畫、渲染的不同版本。

高動態范圍環境貼圖拍攝：在圖片資料的獲取時，有一種重要的能夠用於渲染軟體的"基於圖像的照明"的環境貼圖需要拍攝，即高動態范圍環境貼圖。使用魚眼鏡頭或者金屬反光球多角度拍攝，在修圖軟體中展開並拼接成全景圖，需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成高動態范圍圖像。

底片掃描：現場拍攝完成後，按照實拍電影的製作工藝進行沖洗、轉磁、聲音製作等環節，這些環節與特效製作同時開展，不再對前文所述的內容重復了。當導演及剪輯師確定鏡頭後，底片掃描文件交由特效部門開始特效製作。大部分電影會掃描成2K(2048x1556)的解析度的LOG圖像格式以保留盡可能多的圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝，那麼數據文件需要進行轉碼處理，轉換成適宜特效加工的格式。

畫面初級校色：畫面初級校色指將掃描好的底片文件或者轉碼好的數字底片文件進行初步校色，以使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效製作完成後由攝影指導及調色師在調色車間進行。畫面初級校色只不過是為特效製作服務的。

畫面修復：此項針對膠片拍攝的項目，因膠片的沖洗是化學工藝，難免會出現臟點、劃痕、灰塵等痕跡，在進入特效製作系統前，需要專門的部門及工作人員對臟點進行畫面的修復。有些電影項目還會進行降噪，以降低膠片或者數字攝影機拍攝的文件的顆粒度。

裝配：裝配的過程需求技術極為復雜，要求裝配師深刻理解運動的物理過程及運動各部分間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。骨骼裝配完成後由動畫師進行測試，必要時需要反復修改並添加新的控制項來得到更好的效果。

動作捕捉：對於特效電影，動作捕捉是相當重要的環節，在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。比如《泰坦尼克號》甲板上的人群，《蜘蛛俠》中在空中彈跳的蜘蛛俠，及《金剛》中栩栩如生的大金剛，後來《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物的面部表情，達到假以亂真的地步，動作捕捉的技術開始朝著被詹姆斯.卡梅隆稱作「表演捕捉」的方向前進，在《阿凡達》的拍攝中，為了製作出更加逼真的人物面部的動畫，使用專門的攝像機拍攝人物面部表演，記錄圖像用於動畫的製作。

運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後即應開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，通常軟體的默認跟蹤功能不能應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤，比如如果要給湯姆.漢克斯的腦袋上安裝一對三維製作的犄角，就需要對鏡頭中的湯姆漢克斯的身體運動做跟蹤，並把他的運動數據賦予三維犄角，這樣才能使得二者的運動匹配在一起。

模型動畫：動畫是將裝配好的虛擬元素按照敘事的需求進行動態表情、形體運動、物理運動等的製作。虛擬元素代指角色、生物體、機械裝置等。動畫師使用中級精度的模型進行，這種模型既能讓動畫師做到足夠的精確，又能防止過多的面數細節帶來的工作速度減慢。動畫調整完成後，通常不需要帶有光影材質的渲染，直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可，動畫的調整過程也會修改多次。

效果動畫：效果動畫系指使用模擬方式生成的動畫，包含三個大類：粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外，還需要包含動畫好的虛擬元素所處的三維場景，這些都是進行模擬的基礎。比如，要製作某個人著火的鏡頭，就需要先製作一個人物角色的粗略模型，並調整出模型動畫，這樣進行效果模擬的人員就可以利用模型作為發射火焰的發射體，而且這個低面數模型同時也為渲染出的火焰動畫提供了遮罩，以為後面更為精細的合成提供良好的基礎。

紋理貼圖：模型需要紋理貼圖才能呈現出真實感，紋理貼圖的范圍不只是包含色彩細節，還有置換貼圖、法線貼圖等用於增強模型形體細節的貼圖。貼圖需要經過動畫師的測試，以修正扭曲、拉伸等問題。此時收集的圖片資料就派上了用場，材質師會利用這些圖片按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等，貼圖的解析度要足夠大，有時甚至達到8K像素以上才能在攝影機靠近模型的時候不出現問題。

材質受光研究：這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染後呈現出來的觀感，比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質後經過渲染要和實際的物體極為接近，達到「照片級」渲染水平。如果自然界不存在該模型，比如怪物，那麼材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感，材質部門通常需要和研發部門密切配合研究某種新型材質或改進現有材質。

打光及渲染：在動畫及材質調整好後，燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染。高動態范圍貼圖會在這一階段使用但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。燈光師會為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染，並會在底片數據文件上做初步的合成測試，及至效果達標後，分層渲染的文件會提交合成部門進行合成。

遮罩分層Rotoscoping：實拍畫面需要仔細的分層，以使的虛擬合成元素能夠不露痕跡的添加入實拍畫面中去。比如需要一段真人演員和機器人的打鬥，在實拍時只有真人演員在布景中進行表演，對於這種素材就需要Rotoscoping處理，遮罩製作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩，這樣真人演員就和背景分離了，然後就可以將三維軟體製作的機器人添加進入了。有些鏡頭在藍綠幕前拍攝，這種方式得到遮罩更加容易，所以在特效電影中藍綠幕的應用非常廣泛，但很多情況下沒有辦法使用藍綠幕，那麼只好在後期逐幀的繪制遮罩了。

元素實拍：全部使用CG軟體進行自然物質的模擬未必是個好主意，像煙、水花、灰塵等等，如果使用在黑背景、藍綠幕前拍攝進行獲取的方式或許更好。除了這些，有些使用小模型製作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。這些元素由特效製作部門下的特效攝影部門進行實拍獲取，在經過若干項目後，會組建起來一個素材庫，這樣製作人員就可以輕松的獲得這些元素而不必為如何用程序來模擬它們而費腦筋了。

合成：合成是特效鏡頭製作的最後一道工序，所有其他部門的工作成果將在此時整合。合成師將利用合成軟體的各項功能以使各個CG元素真實自然的合成在一起，不能顯露合成的痕跡。合成師要充分了解鏡頭和畫面的構成原理。數字繪景師的工作也隸屬這個階段，他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制。合成工作完成後，鏡頭將送交特效指導或導演進行商討及交流，這個過程可能會反復很多次。

輸出：最終的輸出要使用和底片掃描文件(或數據轉碼文件)同樣的格式，特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝後提交給數字中間片校色部門進行統一校色，後續工藝和實拍電影相同。

3. 電影短視頻如何製作

1.確定選題：要製作一部電影解說短視頻，首先要確定該視頻將對哪部電影進行解說。
2.准備文案：在確定了要講解的電影之後，就要開始准備文案，即需要自己配音的部分。先簡單了解一下電影的內容，然後搜索一下這部電影的相關話題，去認真看一下電影，在看的過程中盡可能多地發掘自己的靈感，記錄搞笑片段，使內容幽默有趣，引起共鳴。
3.下載電影素材：在決定了要剪輯的電影之後，需要將它下載到電腦。但請注意，下載的電影畫質盡量保持在720P以上，最好是超清晰的1080P，這樣在剪輯視頻時也會更清晰。
4.加配音、加背景音樂、剪輯電影和添加字幕。

4. 製作電影三步驟

網路盛行的年代，隨便打開一個視頻網站，就能看到不少自製的視頻影片。將拍攝好的照片加上轉場，音樂和字幕，就能製作出一段精美的視頻影片了。

視頻編輯軟體——會聲會影如何製作視頻影片？下面我將具體介紹用會聲會影製作視頻的步驟。

工具/原料

電腦系統：win7

應用軟體：會聲會影2018

方法/步驟

1

會聲會影製作視頻的操作流程如下：

2

圖片：會聲會影操作流程圖

Step1、導入素材

1.1、打開會聲會影；

2.1、在視頻軌上單擊滑鼠右鍵，插入照片就選擇「插入照片」，視頻就選擇「插入視頻」；

3.1、然後會出現一個打開文件的對話框，找到相應的視頻或者圖片，點擊「打開」。

圖片1：導入素材

Step2、添加特效

2.1 添加轉場

將素材都添加到視頻軌上之後，切換到故事板視圖；

1）、點擊「轉場」圖標；

2）、選中其中一個轉場，按住滑鼠左鍵不鬆手；

3）、拖到兩個素材中間後鬆手。

圖片2：添加轉場

2.2 添加濾鏡

添加濾鏡。在會聲會影x9中，為用戶提供了多種濾鏡效果，就是我們通常所說的為視頻添加特效。對視頻素材進行編輯時，可以將它應用到視頻素材上。通過視頻濾鏡不僅可以掩飾視頻素材的瑕疵，還可以令視頻產生出絢麗的視覺效果，使製作出的視頻更具表現力。

1）、點擊「濾鏡」圖標；

2）、選中其中一個濾鏡的效果，按住滑鼠左鍵不鬆手；

3）、拖到素材上面後鬆手。

圖片3：添加濾鏡

2.3 添加字幕

1）、點擊添加字幕圖標；

2）、在標題字幕中選擇合適的標題格式拖入到覆疊軌中；

3）、雙擊標題軌中的標題，在預覽窗口中輸入自己的文字內容，文字外單擊後可標題進行拖動；

4）、將長度調整到與照片一致。

這里只是最基礎的操作，如果大家想要更多的標題設置可以觀看小沫老師的會聲會影視頻教程，裡面對標題製作有詳細的講解。

圖片4：添加字幕

2.4 添加音樂

1）、在聲音軌上單擊滑鼠右鍵；

2）、選擇插入音頻—到聲音軌；

3）、在對話框中選擇一首音樂素材點擊打開；

4）、拖動尾端，調整長度與照片素材一致。

圖片5：添加音樂

Step3、渲染輸出

3.1 保存工程文件

保存工程文件的正確做法是：單擊「文件」在下拉菜單中選擇「智能包」，如圖6所示，打包後的工程文件應如圖6樣式，只有這樣才能保證下次打開的時候文件可以不丟失。

注意：有些用戶直接選擇「文件」下的「保存」，這樣保存工程文件是不對的，一旦素材移動存儲位置或者刪除就會出現文件無法打開的情況。

圖片6：保存工程文件

圖片7：工程文件打包內容

3.2 輸出文件

1）、點擊「共享」；

2）、選擇「自定義」；

3）、在「格式」下拉菜單中選擇「MPEG-4」；

4）、輸入文件名，選擇文件位置，

5）、最後點擊「開始」文件就被成功輸出了。

具體操作可參照圖8、9、10。當然格式我只是舉一個比較常用的，裡面的視頻輸出格式非常多，大家根據具體情況合理選擇就好了。

圖片8：輸出文件

圖片9：文件渲染中

圖片10：視頻渲染成功

製作過程中還可以根據自己的需求給影片加上一些特效裝飾，讓畫面更美地呈現。不要再讓照片躺在電腦裡面睡覺了，趕緊拿出來製作視頻影片吧！

5. 怎麼製作電影海報

具體流程如下：
需要找一部電影，這里以大魚海棠為例。
打開PS，先用兩個天空的素材合成一個自己喜歡的背景。
尋找主要元素，可以找該電影中的人物。
將人物摳下來，放入背景中，調整到合適的位置。
在上方寫上電影的名字，並且合理的調整文字位置，一張變漂亮的電影海報就完成了。

6. 怎麼剪輯電影

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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7. 影視製作的流程

影視製作的流程

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中，版權是不可逾越的一個門檻。

1）．影視的編輯和製作流程

一般來說，影視製作的過程，包括把原始素材鏡頭編織成影視節目所必需的全部工作過程。

它包括了以下幾個步驟：

（1）整理素材

所謂素材指的是用戶通過各種手段得到的未經過編輯（或者稱剪接）的視頻和音頻文件，它們都是數字化的文件。製作影片時，得將拍攝到的膠片中包含聲音和畫面圖像的輸入計算機，轉換成數字化文件後再進行加工處理。這里的素材可以指：

從攝像機﹑錄像機或其他可捕獲數字視頻的儀器上的視頻文件；

Adobe Premiere或其他軟體建立的Video for windows或Quick Time Video；

Adobe Photoshop文件；

Adobe Illustrator 文件；

數字音頻﹑各種數字化的聲音﹑電子合成音樂以及音樂； 各種動畫文件（.Fli﹑.Fic）； 不同圖像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；

（2）確定編輯點（切入點和切出點）和鏡頭切換的方式

編輯時，選擇自己所要編輯的視頻和音頻文件，對它設置合適的編輯點，就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。鏡頭的切換是指把兩個鏡頭銜接在一起，使一個鏡頭突然結束，下一個鏡頭立即開始。在影視製作上，這既指膠片的實際物理接合（接片），又指人為創作的銀幕效果。Premiere 6.0可以對素材中的鏡頭進行切換，實際上是軟體提供的過渡效果，操作過程是這樣的，素材被放在時間線視窗（Timeline Windows）中分離的Video1A 和Video1B軌道中，然後將過渡效果視窗中選擇的過渡效果放到T軌道中即可。

（3）製作編輯點記錄表

傳統的影片編輯工作離不開對磁帶或膠片上的鏡頭進行搜索和挑選。編輯點實際上就是指磁帶上和某一特定的幀畫面相對應的顯示數碼。操縱錄像機尋找幀畫面時，數碼計數器上都會顯示出一個相應變化的數字，一旦把該數字確定下來，它所對應的幀畫面也就確定了，就可以認為確定了一個編輯點（一般稱它為幀畫面的編碼。將Premiere的節目輸出成為一系列的幀畫面時就會涉及到這個問題，這部分內容將在後面的章節進行介紹）。編輯點分2個，分別是切入點和切出點。用Adobe Premiere 6.0編輯素材後，編制一個編輯點的記錄表（EDL），記錄對素材進行的所有編輯，一方面有利於在合成視頻和音頻時使兩種素材的片斷對上號，使片斷的聲音和畫面同步播放。另一方面作一個編輯點記錄表，大大有助於識別和編排視頻和音頻的每個片斷。製作大型影片而要編輯大量的素材時，它的優勢就更為明顯了。

（4）把素材綜合編輯成節目

剪輯師將實拍到的分鏡頭按照導演和影片的劇情需要組接剪輯，他要選准編輯點，才能使影片在播放時不出現閃爍。在Premiere 的時間線視窗中，可按照指定的播放次序將不同的素材組接成整個片斷。素材精準的銜接，可以通過在Premiere中精確到幀的操作實現。

（5）在節目中疊加標題字幕和圖形

Adobe Premiere 的標題視窗工具為製作者提供展示自己藝術創作與想像能力的空間。利用這些工具，用戶能為自己的影片創建和增加各種有特色的文字標題（僅限於兩維）或幾何圖像，並對它實現各種效果，如滾動﹑產生陰影和產生漸變等。而以往的傳統的字幕製作或圖形效果的製作必須先拍攝實物，然後製作成為所謂的插片，由剪輯師將插片添加到膠片中才能實現。

（6）添加聲音效果

一般來說先把視頻剪接好，最後才進行音頻的剪接。添加聲音效果是影視製作不可缺少的工作。使用Premiere可以為影片增加更多的音樂效果，而且能同時編輯視頻音頻。

2 ）．影片的編輯方式

不同節目的製作在聲音和圖像的處理上要用到不同的編輯方法：

（1）聯機方式（Online Editing）

聯機方式指的是在同一個計算機上，進行從對素材的粗糙編輯到生成最後影片所需要的所有工作。一般來說就是對硬碟上的素材進行直接的編輯。擁有高級計算機終端的用戶可以使用聯機方式進行廣播電視或動畫片的製作。值得注意的是，使用這種方法編輯數字化文件時，所有的編輯都要保證計算機正常運行，才能實現真正的聯機。

（2）離線方式（Offline Editing）

在離線方式編輯中所使用的都是原始影片的拷貝副本，最後使用高級的終端設備輸出他們最終製成的節目。離線方式主要需要使用的是個人計算機和Premiere的軟體。Premiere一旦完成了離線編輯，就創建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的編輯點記錄表，然後把EDL移入一個有高級終端的編輯器中。該編輯器將Premiere 編輯過的影片按照EDL對編輯過程的描述，將再次處理節目成高質量的影片。這實際上就是用高級的終端設備成產最後的產品。在Premiere的時間線視窗中使用離線編輯時，僅需要看到素材的第一幀和最後一幀的縮圖就夠了，縮圖包括素材的一部分幀畫面，之所以如此，是離線編輯強調的只是編輯速度而不是影片畫面質量，影片的畫面質量和原始的素材質量有關，與最後的高級終端編輯器有關。

注意：要生成正確的EDL，必須確定所有捕獲的素材必須使用和高端（計算機輸出設備）的時間代碼（Time code）相一致的時間代碼。Premiere提供的功能批捕獲功能（Batch-capturing），使用低質量處理要求的設置，就可以快速編輯大型的節目。另外產生最後的影片節目後，還可以使用高級設置將節目進行再次數字化，從而得到更佳的質量。

（3）替代編輯和聯合編輯

替代編輯是在原有的膠片節目上，改變其中的內容，即將新編好的內容換掉原來的內容。聯合編輯是將視頻的畫面和音頻的聲音對應進行組接，即合成音頻視頻。它們是編輯時最為常用的方式。

注意：採用哪種編輯取決於編輯設備的質量與軟硬體的兼容性。另外捕獲視頻和音頻時所進行的捕獲設置，同用戶所採用的編輯形式有很大關系。

3 ）．轉場

後期的製作種還包括進行轉場的工作。轉場也就是場面轉換，它是一門技術性的工作，不同的場面轉換可以產生不同的藝術效果。如要切入一些常用轉場（淡入淡出、劃入劃出等），反而實現不了上述效果，所以在用Adobe

Premiere給影片切入轉場時應綜合考慮各種轉場。現在實現的.是所謂的電子剪接，用電子的手段（如用Premiere軟體）把選定的實現轉場的鏡頭和影片片斷組接成初步的節目拷貝或編成電視節目。在Premiere中實現轉場功能的是過渡效果，它提供了多種特殊效果，用它就可以輕易做出很多轉場效果，下面介紹幾種影視中常用的轉場。

（1）淡入淡出

淡入，也稱顯，指的是影片從全黑的背景中漸漸的顯出畫面的下一個鏡頭。這個過程一般需2到3秒的時間。在Premiere 中可以擴大或縮短淡入的長度，也可以控制它的程度。淡出，也稱隱，指的是影片鏡頭由明晰漸漸隱去，變成全黑的一個鏡頭。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的轉場效果。

（2）劃

劃，也稱「劃變」，即前一個鏡頭漸漸劃去的同時，空著的位置上出現下一個鏡頭。這也是前後兩個鏡頭交替的過程，但它是經過「劃」的狀態來實現。劃變按方式劃分，可分為圈入圈出和簾入簾出等，顧名思義，若是前一個鏡頭畫面由一個整圈漸變成一個點後，下一個畫面由這個點，以圓的形式逐漸變成整張畫面，就稱為鏡頭的圈入圈出；若是不以圓的形式，而以卷簾放簾的形式，實現前後兩個鏡頭畫面的交替的劃變，就稱為簾入簾出。很多影片中都運用劃變，以使影片簡練而增添色彩。

（3）疊化

疊化實際上是指兩個鏡頭的重疊效果。如上面說過的靜態畫面飛入屏幕的效果，靜態圖片和背景的幀畫面重疊在一起。在Premiere中進行疊化轉場的時候，必須對在附加軌道上的素材進行透明度的設定，同時為它選擇合適的顏色通道。例如在視頻中要重疊兩個或兩個以上的畫面，若不選擇合適的通道保證一定的透明度，附加軌道中的畫面將會完全覆蓋主要顯示的幀畫面，這是所不希望出現的。疊化時也會出現一些問題。例如一個透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就會出現不同的效果，尤其是它和背景重疊的邊緣部分，會有微小的視覺差別。

（4）搖鏡頭

搖鏡頭指的是攝影機放在固定位置進行原地轉動，然後搖動鏡頭進行拍攝，或者跟著拍攝對象進行移動式搖攝（跟搖）。搖鏡頭產生的素材在影片中常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。它一般分左右平搖﹑垂直搖鏡頭﹑快搖和慢搖等。用Adobe Premiere常利用左右平搖和垂直搖鏡頭2種技巧。

（5）推拉鏡頭

拉鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的遠處變成中景或全景，以表現人物進行的活動或對象與人物和環境的關系。

推鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的近處變成近景或特寫，其效果使觀眾能從拍攝到的素材中深刻感受到人物的內心活動。

4 ）．常用技術

（1）Transparency：透明度。它使素材在另一個素材上重疊時不會產生其他的附加效果。如前面所說的，進行疊化轉場時要考慮兩個素材各自幀畫面邊緣的重疊效果。Premiere關於透明度的設定，提供了20多個通道選擇。不同的通道進行不同的透明處理，而且對每一個通道的參數值，使用一種叫做關鍵幀（Keyframe）的控制，可以找到畫面中特定的像素，從而調整它的透明度，以實現畫面顏色的變化或亮度的變化。

（2）Filters：濾鏡技術和Adobe公司的其他圖像處理軟體提供的濾鏡技術相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的濾鏡。濾鏡主要用於處理圖像的質量，音頻的處理也經常用到濾鏡技術。Premiere 6.0自帶文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur濾鏡。它通過定義一個平均的演算法將圖像中線條和陰影區域的鄰近像素平均起來，從而產生了連續畫面間平滑過渡的效果。

8. 十個電影後期製作方法

十個電影後期製作方法

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。下面給大家介紹十個電影後期製作方法，歡迎閱讀!

十個電影後期製作方法

一、閃白： 在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切： 合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩： 畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖 ：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的`角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面： 對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩： 電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整： 首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。

比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

八、光效： 通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫： 三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性： 對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

9. 電影短視頻如何製作

電影短視頻製作步驟如下：

首先說下軟體「windows movie maker'這個是電腦系統自帶的剪輯軟體，win7系統win10系統都有的。如果在你的電腦系統里找不到這個軟體，我們去網上下載這個軟體即可，這個軟體是免費下載和安裝的。

安裝好軟體後我們打開軟體，我們點擊文件一導入到收藏夾，然後找到我們的素材准備好的圖片和音樂，導入即可。

添加字幕，我們找到要添加字幕的片段，然後選擇製作片頭或片尾一在選定剪輯之上添加片頭，即可添加字幕了。都製作好以後，接下來就是導出自己製作的短視頻了，我們在完成電影里，選擇保存到我的計算機即可。