電影院如何與科技更好的結合

㈠ 全國近60%影院關門，電影院如何在疫情下破局

我認為對於電影院來說必須要和互聯網結合的，把原本在電影院上映的電影放在網路上，讓大家付費，觀看就能夠獲得一定的收入的。

電影院的發展已經遇到了非常大的問題，這一段時間全國各個地方的一層管控力度都是非常嚴格的，如果在這一段時間沒有任何收入的話，那麼電影院肯定支撐不住的。互聯網已經和很多行業結合了，對於電影院來說，其實也是可以藉助互聯網實現業績的突破的。

互聯網是一個非常不錯的工具。

由於各個地方對於疫情的管控，電影院已經沒有什麼觀眾去觀看電影了，在沒有觀眾消費的情況之下，電影院沒有了收入來源，但是電影院依然是有支出。嚴格的疫情管控，在短時間之內肯定是不會結束的，所以電影院必須要和互聯網結合起來，才能夠進行轉型。

這一段時間各行各業的發展其實都是非常困難的，在這種情況之下，經濟的發展肯定會面臨著非常大的影響，各地都在出台一些政策。

㈡ 2、結合你自己熟悉的一部電影,分析現代科技對電影藝術的影響。

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

㈢ 電影教育要注重藝術與技術的結合

6月13日下午，全球電影產業創新發展論壇上，上海大學上海電影學院院長、著名導演陳凱歌，南加州大學電影藝術學院院長伊麗莎白·戴利（Elizabeth Monk Daley）就電影教育與電影技術展開對話。陳凱歌從中國電影教育水準出發，強調中國電影人才教育需要注重藝術與技術的結合，才能完成電影產業的創新發展。伊麗莎白·戴利則認為人是電影的靈魂，但我們也要擁抱先進的技術，探索這些新技術能為我們帶來什麼和創造什麼。

作為上海電影學院的院長，陳凱歌從中國電影教育水準出發，強調中國電影人才教育需要注重藝術與技術的結合，才能完成電影產業的創新發展。他認為電影的真正偉大之處是把人聯在一起。希望每一個熱愛電影的人都能夠堅持自己的夢想，上海電影學院應該是一個門戶大開，助力年青人實踐夢想，通過電影得到快樂。

伊利莎白•戴利擔認為先進的技術不可能是電影的靈魂，人才是電影的靈魂。但是我們也要擁抱技術，探索這些新技術的成果能為我們帶來什麼和創造什麼。技術讓電影製作、游戲設計越來越便宜，可以達到的效果越來越好，技術擁有強大的力量，但是技術不是一切。戴利院長認為，談論技術遠遠比談論講好一個故事簡單，但是技術讓合作更為復雜，讓每個崗位的人必須懂得和各個部門做更好的溝通。電影製作是一個高智商的工作，各個門類的精英聚集在一起，所以年青的電影製作者更應該學習、探索，知道技術的真正用途，進而為故事服務。

在圓桌論壇上，伊麗莎白•戴利戴利、於冬、克里斯•高德福萊與陳凱歌展開了深入的對話。於冬認為技術在電影中的作用將越來越大，技術所產生的強化的劇場效果，是使電影區別於小屏幕的重要因素，也是電影工業具有巨大魅力的原因。2016年博納發行了《比利•林恩的中場戰事》，120幀的效果讓國內許多電影院一次性地進行了技術升級。好萊塢視效大片仍是電影市場的主流，中國電影如果要迎頭趕上，必須要在主賽道上與好萊塢競爭，這樣才能帶動中國電影產業的快速發展。

此外，《血戰鋼鋸嶺》視效總監Chris Godfrey憑借其豐富的經驗，就視效如何達到導演的初衷發表了精彩的演講，Katie Hinsen也與廣大聽眾分享了分享了他在電影後期製作中的成功案例和寶貴經驗。所有與會嘉賓還就「電影人才教育如何運用先進電影科技更好接軌電影產業創新發展」共同進行了深入的探討。

㈣ 如何推廣電影院

按照我個人的理解是這樣的：
1，價格上 我記得在90年代的時候看一部好點的電影（比如黑客帝國1）就花了十元。我媽媽回來就說了一句話，看不懂的電影還花10塊錢劃不來，而現在我在深圳這邊看一場電影就差不多要花70-80（不算打折在內）3D的電影更是貴到120元，貴的令人炸舌 所以總的來說價格上就是關鍵
2.現在科技的發達，網路的普及，讓中國人漸漸止步於電影院，很多人都認為到電影院看和到電腦上看都是差不多的效果，而且花錢也少，只出點電費就OK，結果可想而知
說來說去還是價格上的原因 我本人就是十分喜歡到電影院看電影，效果，環境，氣氛都是一級棒。但是價格上的原因我也不是常去
總結的來說：樓主想要推廣電影院的話，就必須滿足中國人的通病，既要上檔次又要便宜就行了
還請樓主自己思量對策

㈤ 1、 電影藝術發展到今天，高科技日益成為電影的重要元素。談談你對電影藝術中科技和藝術的關系的認識。

電影藝術是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是以畫面和音響為媒介，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。 1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在法國大咖啡館播放《火車進站》、《水澆園丁》等短片。電影的樣式分為故事片、記錄片、科教片、美術片等四大分類。 特點：美學特性表現為造型性與運動性的有機統一；逼真性與假定性的統一；綜合性與技術性的有機統一。 蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙太奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關系，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。