電影院廣告時間多久

A. 去電影院看電影大概提前幾分鍾能進場

1、如果沒什麼事的話建議提前5~10分鍾入場，可以做找位子和調手機等准備。

2、一般電影院，看電影可以提前15分鍾入場，在電影開始的15分鍾內還可以入場，之後就不行了。

3、開場前五分鍾進場也行，現在一般電影正片前還會有五分鍾的廣告。

(1)電影院廣告時間多久擴展閱讀：

1、電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧。

3、具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

B. 電影廣告的使用指南

電影也是一種媒體，它從生產製作到發行放映的全過程同時也是品牌宣傳推廣的載體，所以電影廣告市場也應運而生。從開機、關機的發布會到首映式，活動贊助的大門永遠向企業敞開。同時，影片形象廣告、商務合作機會也越來越多。而當影片進入電影院後，映前、貼片和植入廣告等各種宣傳推廣窗口也都留存著企業品牌的印記。
而企業在形形色色的新媒體面前，每天面臨的都是再嘗試一下新的品牌推廣方式。目睹國內電影票房在過去5年間保持30%的持續增長，再看看貼片廣告和植入廣告引發的話題討論和傳播效果，你很難相信這是目前規模尚不到5億元的電影廣告市場做到的。
作為與電影產業相生相伴的廣告市場，目前市場體量僅是年度票房成績的5%～8%，但隨著中國電影票房的一度飄紅，電影廣告市場未來大有風生水起之勢。面對電影廣告巨大的市場潛力和影響力尚待挖掘，企業當摸清其中門道，未來方能將電影媒體運用得得心應手。這篇《電影廣告使用指南》就是啟蒙，但願能拋磚引玉，為品牌商了解文化產業提供一些線索與路徑。也願更多形態的電影廣告能夠幻化而出，以滿足企業與電影片方不斷出現的新需求。
貼片：5分鍾的爭奪
今年7月份，深圳福田的一對夫婦因無法忍受電影《唐山大地震》播放了20分鍾的貼片廣告，將深圳百老匯影院有限公司告上法庭，一時間鬧得沸沸揚揚。這已不是第一次觀眾因為廣告時間過長而狀告影院。由於貼片廣告時段涉及電影版權方、發行方、影院等各方的經濟利益博弈，所以導致為了切割市場份額而出現的廣告細分增多。而爭奪的對象僅是正片開始放映前的5-10幾分鍾不等。
在票面上標注的放映時間之前，觀眾陸續入場的這段時間里播放的廣告被稱為映前廣告。這段廣告時間歸院線或影院所有，廣告投放按時間周期和放映廳數量計算。但由於影院每個放映廳的排映時間不同，導致廣告播放時間緊張。極端情況是有些影廳甚至在影片剛剛結束，員工清掃場地時就開始播放映前廣告，而不問是否有觀看人群。
當大部分觀眾入場完畢，燈光熄滅，正片拷貝開始播放，居首的多是電影預告片，這是發行方為推廣宣傳自己代理的其他影片而添加的，其數量根據放映影片是否強勢而有所變化。在深圳福田影迷狀告影院的官司中，原告描述電影預告片竟然有十幾條之多，共佔去十幾分鍾，足見強勢影片所附帶的宣傳潛力有多麼巨大。
而在預告片之後，電影放映許可證出現之前播放的廣告，才是真正意義上的貼片廣告。這段按國家廣電總局規定，限定5分鍾的廣告時間，擁有最高的到達率。而這5分鍾的廣告招商權，歸電影版權方所有。「因為國內電影票房的分配比例為影院獲得票房收入的6-7成，製片方只有3-4成，所以貼片廣告招商是對版權方收入的有益補充。」北京中影蒙太奇廣告公司銷售總經理張根銘如此解釋。
但面對每年上映的近百部影片，企業這30秒的廣告片究竟應該「貼」在哪部片子上呢?為達到最大的傳播范圍，企業理應選擇重點檔期里的重點影片，但價格有時會讓人難以接受：最善於做營銷推廣的張偉平在2002年就將電影《英雄》的貼片廣告標價叫到了30秒200萬元，這在當時讓很多企業望而卻步。另外，廣告播放順序的不同，對應的報價也有所浮動——作為離正片播放最近的「倒一」廣告價格會比最先播放的「正一」高出20%～30%。而作為緊俏商品，貼片廣告採取「先到先得」的原則，有時候企業決策晚了一步，就無法再擠進某些電影的貼片時段。
盡管對於廣告位的爭奪激烈，但電影媒體仍屬較為昂貴的投放平台。目前廣告主至少要一次性購買4萬場放映，標的額在200萬元左右已經成為起步價，這個不算低的門檻直接將一些品牌擋在了門外。而有能力投放的多是國內的一線品牌和國際客戶，有些品牌甚至還有預算為電影拍攝特別版的貼片廣告。《變形金剛2》在國內上映時，肯德基和美的就專門拍攝了「變形」廣告以配合影片。
作為貼片廣告主要投放者的快速消費品牌還經常考慮影片內容是否與品牌氣質相符。一類做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露臉預熱，片中還有大段戲碼，印象肯定深刻;還有一類做法是找能夠與品牌精神相呼應的影片。目前都市時尚愛情影片大受青睞，也是因為品牌商更容易找到共鳴。
雖然電影院有著比電視台更為強制的觀看時間，但該將30秒的廣告片放在何處，映前與貼片廣告恰恰為企業提供了兩種選擇，前者是廣撒網，後者是針對個別影片投資。如何以組合投放應對淡旺季的上座率變化，從而獲得更好的收效，企業應該三思。然而面對優質的電影觀眾群體，砸錢買時間硬廣式的投放，已經不能滿足部分企業與電影緊密合作的需求。畢竟品牌商與電影的合作越近一步，也就離打動潛在消費者更近一步。
植入：相吸有時，相斥亦有時
面對中國電影市場在新世紀最初10年的爆發，各行各業都在對其刮目相看，並尋找合作機會。同時，製片方也在尋求更多成本回收的方式。而品牌商對於電影產業的熱情和大方正是製片方所渴求的。
為此，新的廣告模式開始出現，之前做過的大膽嘗試也開始為更多人所接受。諸如片方與品牌商進行的影片形象合作，在超越了劇情限制的同時，又讓企業與電影內容有了深層聯系。
所以才會有愛國者與《集結號》，俏江南與《夜宴》，多普達與《英雄》這些曾經覆蓋了平面媒體、路牌、網路、電視等平台的電影主題廣告。以影片主題精神與產品相結合尋找契合點，企業開始利用影片畫面作為搭載品牌形象的載體，這其實只是品牌商與製片方「親密接觸」的第一步。
而品牌商與影片更進一步的結合則要屬植入廣告，企業開始利用影片內容作為搭載品牌形象的載體。從電視劇《編輯部的故事》中的百龍礦泉水壺開始，植入廣告就與影視作品結緣。而早期的植入廣告個個堪稱經典，讓人們記憶猶新。
但由於過分親密的關系、難以量化的廣告效果，以及水漲船高的廣告費用，使得品牌商與片方之間的博弈，一路從談判桌延續到拍攝現場，甚至反目成仇。電影《大腕》在劇情中就將植入廣告的瘋狂與荒唐演繹到極致，並為企業分門別類地展現了植入廣告的各種使用。
最入門級的植入廣告當屬畫面植入，產品名稱或是實物直接被鏡頭捕捉，不具體提及產品名稱，但有意又無意的鏡頭停留與特寫，足以讓觀眾領會其中的廣告意味，諸如銀行信用卡、電腦、手機和各類室內陳設物品多使用此類植入。但「露一小臉」的廣告效果是否能夠達到品牌預期，仁者見仁，智者見智。
更進一步的是對白植入。演員的台詞中包含產品名稱，像馮小剛早期作品《一聲嘆息》中的「我家特好找，就在歐陸經典」，就是典型的對白植入。但能夠給人留下深刻印象的，往往都是經過精心策劃的對白。比如「十三，路易的，想吐我也不吐」就使產品恰如其分地融入了人物性格和劇情中，但如此具有創意的台詞往往都是靈光乍現。
而難度更大的情節植入，不光要為產品專門設計展現性能的橋段，還要成為影片的有機組成部分。2002年的香港電影《無間道》，劇中梁朝偉為劉德華推薦一套音響，試聽的是老歌《被遺忘的時光》。梁朝偉稱贊其音質為「高音甜、中音準、低音沉，總之一句話，就是通透」，堪稱該片中最讓人難忘的一個段落。但其實，這也是植入廣告。時長3分鍾的橋段為該音響品牌打足了廣告，但觀眾卻都沉浸在蔡琴的歌聲和演員的對白中，堪稱植入廣告中的經典。
人人都知道如果植入廣告成功，能夠帶來多麼強的傳播效果，但如果企業沒有良好的心態與合作精神，那麼努力嘗試的效果就是適得其反。這也是為什麼目前僅佔中國電影廣告市場主營收入10%～15%的植入廣告，卻招來了與其所佔比例完全不相符的大規模討論與質疑。
目前植入廣告並沒有行業內統一的價格水平，廣告報價也只是根據具體影片的演員陣容、上映檔期、拷貝數量等因素綜合考量。價格缺乏參照，企業花了真金白銀進行廣告植入，卻缺乏可以量化的評測標准。
在映前和貼片廣告中，企業擁有30秒的時間去自主表達;但在影片中，屬於企業傳遞信息的幾秒鍾則是導演說了算。所以在片場會出現「鏡頭到底在產品上停留了幾秒?」、「演員台詞中出現了幾次品牌名稱?」這些聽起來有些可笑但對企業至關重要的問題。因為對於企業來說，這些是安全感的來源，是上百萬元廣告費換來的看得見的回報。
同時，片方為了挽留廣告客戶而頻頻妥協。導演夾在製片方與企業之間，更是兩面受氣，自覺委屈。本是惺惺相惜的品牌商與電影片方，卻由於缺乏共同的判斷標准而不敢相互信任。外加影片搭載植入的品牌越來越多，如何在眾多的植入品牌中被觀眾留意，越來越多的業界人士呼籲將植入廣告的招商提前，甚至在劇本創作時就能考慮到品牌植入因素，以設計更符合情節的對白與橋段。
面對導演視植入廣告為累贅，品牌商該如何讓製片方「領」這份情;而同時片方在接受了品牌商的委以重任後，又該如何不負眾望，則是雙方都需自省的問題。
定製：影視傳播未來新趨勢
「有一些企業找到我們，想要做定製電影。」張根銘在接受本刊記者采訪時如此透露。作為中影集團的全資子公司，蒙太奇是中影集團出品影片商務合作的唯一出口。面對企業如此大膽的提議，張根銘認為這其實是電影媒體廣告市場轉好的信號。
在全球范圍內，品牌商定製電影由來已久，美國經典動畫片《大力水手》其實就是菠菜廠商定製的廣告片，只不過太過成功導致人們忽略了其廣告屬性。想想每集都會出現的大力水手吃菠菜的橋段，就是一遍又一遍播放的植入廣告。
當被問到企業定製電影在國內市場是否可行時，張根銘表示很有信心，並稱已經有項目正在運作階段。而有了視頻網站這個練兵場，品牌商與電影的合作與實驗將有可能更為大膽與創新。
最近幾部風靡一時的網路電影，從香港導演彭浩翔監制的「4夜奇譚」系列電影，到中影集團牽頭打造的「11度青春」系列電影，模式都是憑借優秀的主創團隊尋找企業贊助，然後通過視頻網站發布傳播。而這次，網友觀眾們對片中大量的植入廣告卻並沒有過多怪罪。彭浩翔也在微博中稱「本身就是產品商出資拍攝的故事，也只放在網上播，是並無任何途徑收回成本的宣傳片，出現產品理所當然，要不這該由誰埋單?」
三星作為「4夜奇譚」系列電影的贊助商，也開始配合導演玩起了惡搞，接受自嘲。在該系列第二部《假戲真做》中，特意設計了一場品牌贊助商在片場與導演爭執植入產品的戲中戲。當女演員再次轉動古老的電話聽筒時，上面出現了與戲中時代極不相符的三星Logo，喜劇效果極其豐富。
而一向敢於創新嘗鮮的新浪在小試牛刀(博客)之後，不甘只為他人做嫁衣裳，據傳新浪將力邀導演界大佬拍攝一部微博主題的長電影。背靠著強大的網路平台和足夠敏銳的媒體意識，外加微博籠絡的一干智囊人士，新浪如果真的開拍主題電影，那麼必將把中國電影廣告市場推向新境界。
同時，由優酷網、中影集團與雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」系列電影也大獲好評。但其主要目的在於挖掘網路院線的平台價值，培養新人新作。雖然目前網路平台作為電影的內容銷售渠道為時尚早，但看看《老男孩》引發了多少人的共鳴，點擊量如何一升再升，就知道網路平台雖然盈利尚早，但跑馬練兵、樹立導演影響力卻是再好不過的放大器。
隨著更多行業領域的品牌開始關注電影產業，更為創新的合作模式也將會涌現。而品牌商與電影，這二者出於對商業利益的考量，也是相吸有時，相斥亦有時。有些品牌商索性選擇安全距離，只做力所能及的硬廣投放;有些企業躍躍欲試的想要更親更密，卻免不了互相傷害甚至撕破臉。而唯有那會打廣告組合拳、會使連環套的柔軟身段和相互信任的鋼鐵意志，才能讓兩方真正玩到一起。
其實從貼片廣告到定製電影，方式上越來越復雜，投入也越來越大，但是從效果來看並不是絕對的正比增長。實際上，伴隨著中國電影行業的高速發展，電影廣告雖然有著非常誘人的傳播效果，但這也是最考驗企業對文化創意產業理解力的傳播方式，是個技術含量很高的活兒。
中國企業需要從了解到嘗試，從理解到長期投入。未來，能夠將電影廣告演繹到極致的必將是那些擁有一流創意、一流品牌和一流理念的企業，因為他們更容易理解和接受游戲規則，也更明白自己應該以什麼樣的形象與電影站在一起。
要做到這一點，有時候不僅僅是錢的事兒。

C. 電影院看一部電影一般需要多長時間能看完

現在標准電影一般是一個半小時，加上等待和開頭廣告時間一般2個小時左右就ok了

D. 電影院一般是提前多少分鍾進場的

我覺得一般的電影院都是提前15分鍾進場的，因為提前15分鍾，有很多座位需要人去打理，而且人們坐定之後需要很長的作為，需要人慢慢的入場入場之後需要安靜一段時間然後才可以看，所以說，電影院一般都是在提前15分鍾入場，如果再十分鍾之後，還沒有入場的情況下，我覺得這個時候，再進去的話，人們基本已經落座了，如果你再穿上再外邊之間，我覺得就會對人們造成秩序上造成很大的影響，所以說，一定要遵守，看那樣的時間，一面，影響到別人正常的看電影的秩序。

E. 為什麼感覺在電影院播放的廣告很少在電視台播

電影院里的廣告，一般都是電影院自己負責的，你找廣告公司把廣告做好，然後給電影院，和他們簽合同，給他們錢，讓他們放。但是電影院的廣告費一般都不便宜，如果你資金緊張的話，最好在春季放，因為春季是電影淡季，有眼光的廣告商是不會願意在春季打廣告的。

c、頻次不同：電視廣告按次收費，一條廣告每天播放一次和播放多次，刊例價格是累加的，但是折扣會根據投放的體量協調，投放體量大折扣會很好談。
d、時長不同：一條硬廣告的時長一般分為5秒、10秒、15秒、30秒、60秒，時長越長，價格越高，當然時長越長，價格折扣也越好談。

F. 西部電影頻道廣告多長時間

30分鍾。根據查詢相關公開信息顯示，陝西省廣播電視局2021-09收到用戶反饋西部電影頻道廣告播出時間長達30分鍾。西部電影頻道是西影集團主辦是中國第一家由電影集團經營的專業電影頻道，頻道呼號為陝西廣播電視台第八套節目。

G. 電影行業片前廣告多長時間

看具體的網站 有的網站人用的的少就20秒 多的70秒

H. 哪個網站看電影電視劇，前面廣告時間最長

騰訊視頻廣告長，樂視最惡心，看著看著還插入視頻

I. 請問電影院 是在開演前 幾分鍾播放廣告 請問這是視頻自帶的 還是電影院故意播放 廣告時常大

自帶的

J. 影院的廣告模式是

模式：貼片VS包月 當年一部《英雄》成就了多普達手機，讓多普達從一個名不見經傳的國產手機品牌一夜之間成為高端智能手機的代名詞。多普達只投入了區區1000萬元的電影貼片廣告就大獲成功，電影貼片模式一度非常紅火。 「中國電影，應該說還是處於大片的時代，一部有號召力的大片除了帶來巨大的票房收入，貼片廣告也成為很多企業事件營銷的載體，貼片的優點是能夠利用大片的影響力和號召力覆蓋大規模受眾，受眾覆蓋廣度極大。」上海晶茂電影傳媒市場總監林怡天說。 但是貼片模式也存在問題，對於廣告客戶而言，運作電影貼片廣告也是個很難琢磨的事情。這不僅僅是因為電影本身的票房難以預測，還在於傳統的貼片廣告運作流程，讓廣告客戶無法獲得廣告效果的評估。 傳統的貼片廣告發布形式是，廣告客戶找到廣告代理公司來運作貼片廣告的事情，接下來，廣告公司就找到片商，買到若干萬場次的貼片廣告，然後片商再找到發行方，通過發行方把這幾萬場次的貼片廣告分配到全國的若干條院線中去，每個院線下有很多影院，然後再分配拷貝到具體的影院。就這樣經過層層的分配，電影拷貝被分配到電影院。 「但是，這樣的模式，廣告客戶和代理公司都無法掌控廣告最終被投放到哪些電影院中了，廣告客戶只能知道自己買了若干萬場次的電影貼片廣告，卻不知道具體投放到哪些電影院中去了。」央視三維電影傳媒全國戰略市場部副總裁査巍表示。 而當央視三維轉向包月模式時，晶茂卻又進入了這個市場，「當行業開始質疑貼片的效果時，也正是機遇的來臨，晶茂通過整合上下游片方和影院的時段，連通了客戶廣告同影院播出之間的高速通道。既保障了場次，也挑選了更加優質的影院，提升了貼片的競爭力，2009年，貼片市場的增長超過了100%以上。」林怡天說。 近年來，隨著進口、本土大片數量的急劇增加，另外一種新的廣告模式——包月模式開始崛起，在央視三維電影傳媒被稱為「銀幕巨陣」，而上海晶茂電影傳媒的這塊業務則被稱之為「影通天下」。 同貼片的事件營銷觀點不同的是，不管是「銀幕巨陣」還是「影通天下」，關注的不是電影，而是電影院，如果可以把全國各地的主流電影院的映前廣告承包下來，就可以超越電影本身，全影片全影廳覆蓋主流電影人群。其最顯著的優勢主要體現在直接與投放的終端資源合作的可控性增強，資源穩定，傳播周期靈活，合作深入空間大，配合性非常高，利於客戶開展全方位立體互動的線上線下整合傳播活動。 傳媒公司：央視三維VS晶茂 央視三維創始人張慶永2005年推出「銀幕巨陣」，整合全國高端影院資源，買斷影院3~5分鍾的廣告時段，在2006~2008年，銀幕巨陣在逐漸蠶食貼片的市場份額的同時，也讓更多客戶了解了包月模式的特點。 査巍告訴《中國經營報》記者，2006年以前大多數客戶還是做電影貼片廣告，那時候大片少，一般都是投入最有票房的電影貼片。那時貼片廣告基本占據映前廣告70%的份額，而到了2008年，包月廣告和貼片廣告已經基本平分了這個市場。 「一般投放貼片廣告的客戶，單筆投放量都比較大，對於廣告位置的要求高，按照業內的說法就是單場價格要高。而包月則依靠著眾多的區域性投放，在客戶的數量上超過了貼片廣告。」林怡天說。 最近兩年，晶茂電影傳媒的崛起，形成了與央視三維正面競爭的格局，一方面與中影和華夏兩家國字頭發行公司合作，全面代理其進口大片的貼片招商權，從而把持住每年所有合作進口大片的資源;另一方面，推出了晶茂自己的包月產品「影通天下」。 相比於央視三維的「銀幕巨陣」，晶茂電影傳媒的「影通天下」覆蓋的影院和銀幕數量相對少一些，可以覆蓋170家影院，但其與全國票房第一的萬達院線和全國第六的金逸簽訂了獨家協議，獨家播放這兩家影院映前的廣告時段。「我們希望提供給客戶更多選擇，根據客戶的目標來選擇做貼片還是包月。」林怡天說。 客戶選擇貼片還是包月，一方面與其廣告目標有關系，再有一個就是看中廣告的位置，如果位置不好，客戶寧願選擇更貴的貼片。例如，2009年奧迪選擇貼片《建國大業》也是與其「官車」的定位，主打政府市場有直接關系;而在《變形金剛2》中很多汽車廣告貼片也是考慮到題材的貼近性。 「最近幾年，貼片模式也發生了變化，從全國性售賣轉變成區域性售賣，方便廣告客戶進行區域性的廣告投放。」査巍說。 事實上，在電影廣告市場上，央視三維和晶茂電影傳媒的競爭已經呈現白熱化的程度，對於一些大客戶的爭奪也是針鋒相對。査巍坦言，雖然競爭很正面，但其實對兩家公司的發展還是比較良性的。 2008年全國電影票房43.41億元，2009年預期突破50億元，5年後將達到100億元，如此大的電影產業，其廣告潛力也是不可忽視的。林怡天透露，從2008年到2009年，電影廣告是為數不多逆市增長的細分市場