世界的現狀電影

『壹』 國際電影業現狀

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D．W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了1萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

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成長時期之一（1914--1920）

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特· 劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

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成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。
5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

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有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。

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有聲時代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。
2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來，揭示了一個詩人的精神世界。
3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而斗爭進行了富於詩意的表現。
4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。
6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女，並從此進入了明星行列。

1931年
1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。
2、托德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色，並引來了眾多的模仿者。
3、克萊爾拍攝了《自由屬於我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。
4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身於下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷，並使詹姆斯·卡格尼成為明星。
6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片藉助於鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧成為一部經典之作。

1932年
1、後期配音技術開始應用。
2、威尼斯電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。
3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團里的一群畸形人由於受到那些「正常」人的欺騙，而對他們進行復仇的故事。
4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。
5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。
6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以喬治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正，並導致了喬治亞州在此方面的改革。
7、劉別謙拍攝了《天堂里的煩惱》(美國)。該片以著名的「劉別謙方式」在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和游戲式的喜劇。

1933年
1、英國電影學院建立。
2、德國電影業被置於納粹的控制之下。
3、勞埃德，培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演，演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。
4、梅里安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部「美人與野獸」的故事片成為一部經典之作。
5、桑頓·弗里蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現，並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。
6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富艷史》，英國)。這部在國際上獲得成功的浪漫歷史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。
7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克)。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體游泳的場景引起了觀眾的轟動。
8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用，把現實的和一種象徵化的意象結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎，並成為類似影片的開端。
10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對於遠離愛爾蘭的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的斗爭所做的評價引起了爭論。
11、范·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦，它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。
12、維里拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中，現實主義被融化在一種詩意的影像之中。

juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之三 (1935-1939)
1935年
1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。
2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。
3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。
4、羅伯特·馬摩里安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。
5、1935一1951年，新聞片《時代日誌》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。
6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。

1936年
1、世界上最大的電影資料館——法國電影資料館建立。
2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片，描寫了一個普通人對於腐敗和犬儒主義的勝利。
3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對於技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。
4、溝口健二拍攝了《青樓姐妹》(日本)。這部經典影片通過對生活在一個變化的社會中的婦女的描繪，對傳統與現代價值觀念之間的沖突進行了探討。
5、萊尼·尼佐古奇拍攝了《意志的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨型宣傳片表現了1934年在紐倫堡為納粹分子打氣而舉行的集會。它以有意排演的畫面渲染希特勒的號召力和聲望，並把自己偽裝成一部真實的紀錄報道片。
這是一部分
可看
http://forum.etgo.cn/archiver/?tid-94396.html

『貳』 現實主義電影國內外研究現狀

一、現實主義電影的勃興現狀
1、政策扶持度高，市場包容性強
2、藝術性呈現與內容深度的平衡
一方面現實主義的電影水平有所提高，另一方面其深刻性嚴肅性和批判性未減
二、對現實主義電影的反思審視
1、內容過多停留於邊緣主體
2、過分迎合受眾導致價值迷失
3、現實主義語境下的敘事受制
這些都可以掌握好啦！也可以寫一寫練練喲1 中國現實主義電影井噴的原因

在當前的時代背景下，社會蓬勃發展，新舊媒體處於更替階段。隨著互聯網技術的發展，大量生產信息的新興媒體出現，新聞信息變得碎片化，受眾多樣化的需求，使國產現實主義電影出現了新趨勢，依託社交媒體進入了井噴式發展的時期。

1.1 肆意消費的大娛樂背景下，觀眾渴求精神回歸

近年來，國內熱播節目主要為娛樂真人秀，以明星為基礎。綜藝文化的圈層傳播塑造了「全民娛樂」的擬態環境，商業化、市場化的運作規則滲入電視公共空間，消費主義思潮開始掌控媒體，使客觀真實的信息內容、文化讓位於消費與娛樂[1]。有些節目為了爭奪收視率，不惜報道低俗新聞，搶占輿論話題，但這對社會正能量的宣傳引導、主流價值觀的塑造沒有任何作用，反而嚴重擠壓了公共傳媒空間，也影響了觀眾對主流媒體的印象[2]。過度娛樂化生成了象徵符號與模因，全民狂歡，人們出現審美疲勞，渴望精神文化的回歸，受眾開始對現實主義電影產生需求[3]。

1.2 緊貼社會熱點，把握民生

2018年4月，國家廣播電視總局在浙江寧波召開全國電視劇創作規劃會議，對偽現實主義題材的懸浮劇進行了批判。所謂懸浮劇，是指某些脫離中國現實的現實題材劇，劇中的事件、情感都沒有根。表面上看，劇中人物從事著和當下生活緊密相關的工作，但劇中充斥著無病呻吟的情感傾訴和生搬硬套的情節套路。與此同時，國產現實主義電影爆款頻出，電影市場用實打實的佳作扛起了復興現實主義的大旗。2018年上半年，《爆裂無聲》的橫空出世，無疑是對當代國產電影現實主義浪潮的一次延續。在《爆裂無聲》中，我們可以看到與《烈日灼心》《心迷宮》一脈相承的影子，有根植本土的生活氣息，有反思社會的力度，更不乏人文關懷的溫度，緊貼民生。

1.3 新媒體時代的廣泛傳播與分享

在傳統媒體時代，一部電影能否引起廣泛關注，主要取決於報紙、電視等傳統媒體的傳播情況;而在新媒體時代，一部優秀的電影可以藉助社交媒體迅速傳播，甚至實現廣泛分享[4]。進入web3.0時代，新媒體的迅速發展改變了原有的傳播格局，傳播受眾由單一的接收者變為受傳合一者，不斷分化主流媒體的話語權，在某種程度上弱化了主流媒體的影響力[5]。人們在信息化時代習慣接收碎片化信息，新媒體依據獨有的優勢搶佔先機，覆蓋人們的話語圈。例如，《我不是葯神》上映後，微信、微博等社交平台出現了大量的相關分享與討論話題，電影知名度迅速提升，電影票房節節攀升

『叄』 簡述第三世界電影現狀求大神幫助

球化影響下的全球化電影製作已呈現出明顯勢力交替趨勢，第三世界電影的突飛猛進從區域上逐漸蔓延。相對於傳統電影強國，迅速提高中的電影技術與人員儲備，已經令這些電影素材儲備更為豐富生猛的國家電影，呈現出井噴一般的高產勢頭。阿根廷，中國，都是如此。一

『肆』 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的

一、電影行業的現狀

2020年，全球電影市場受新冠疫情影響，各地區總票房均同比降幅超過70%。而此前一直占據世界電影市場C位的北美，在2020年度累計票房僅20.89億美元，僅為2019年的18.45%，創40年來歷史新低。

2020年中國率先從疫情中恢復過來，封城措施解除後人們對於外出娛樂的熱情高漲，盡管中國電影總票房因疫情影響比上年減少68.23 %，但中國電影票房仍然以29.83億元的好成績，遠高第二名北美8.94億元的票房，取得2020年全球票房第一的好成績。

二、電影行業的就業前景

電影學的就業前景很好，就業率也不錯。畢業生主要到廣播電視，新聞宣傳部門，電影行業，娛樂行業等從事電影的製作、策劃等工作。

電影產業市場規模仍需時間恢復

2015-2019年，中國電影票房總收入呈現逐年上升的趨勢，2019年前中國電影行業發展良好，電影票房達到642.7億元，同比增長5.4%;2020年受到疫情影響，中國電影市場受到重創，2020年票房僅有約204.2億元，同比下降68.23%。2020年後，電影產業將逐年回歸正軌。

『伍』 推薦三部經典英文電影，每部請給出十五句以上的經典對白。速度！

《海上鋼琴師》堪稱好萊塢不朽的經典。經典台詞：所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。

《真愛至上》（《LoveActually》）（佷暖心，佷讓人感動的電影）經典台詞：每當我對世界的現狀感到擔憂，我就會想到希思羅機場的接機廳。很多人都開始覺得我們生活在仇恨與貪婪中，但我並不這么認為。在我看來，愛無處不在。通常它並不光輝奪目或者具有新聞價值，但它始終存在——父子，母女，夫妻，男朋友，女朋友，老朋友。飛機撞上雙子樓的那一刻，據我所知沒有一通來自航班上的通話傳遞的是仇恨或復仇——全都是，愛的訊息。只要你用心去看，我覺得你會發現，實際上，愛無處不在。

我喜歡「關系」這個詞，掩飾了一切罪惡，不是么？恐怕這就變成了一種惡性的關系，基於總統先生獲取所有他想要的，卻毫不在意那些對英國來說……重要的事情。我們可能國土狹小，但我們同樣是個偉大的國家。我們擁有莎士比亞，丘吉爾，披頭士，肖恩·康納利，哈利·波特。貝克漢姆的黃金右腳。說起來還有貝克漢姆的黃金左腳。仗勢欺人就算不上是真正的朋友。而既然對方吃硬不吃軟，那麼從此開始，我准備採取以更強硬的態度應對。也請總統先生為此做好准備。

哈利波特系列（哈利波特本身也是代表了一個年代的經典啊！！我的大愛啊！！！）

真相是一種美麗又可怕的東西,需要格外謹慎地對待."

——阿不思.鄧布利多

死亡就好象是忙了一天以後上床睡覺……

——阿不思。鄧布利多

愛，比一切魔法更強大——阿不思。鄧布利多

勇氣有很多種類，對付敵人我們需要超人的膽量，而要在朋友面前堅持自己的立場，同樣也需要很大的勇氣。——鄧布利多

人們容易原諒別人的錯誤，卻很難原諒別人的正確。。——鄧布利多

如果有什麼辦法讓所有人都讀到這本書,最好的辦法就是禁止它!"

——赫敏.格蘭傑

伏地魔製造敵意和沖突的手段十分高明,我們只有表現出同樣牢不可破的友誼和信任,才能與之奮斗到底.只要我們團結一致,習慣和語言的差異都不會成為障礙."

——阿不思•鄧布利多

如果你想殺掉哈利，你就必須把我們三人都殺死！」

——羅恩•

我庄嚴宣誓我不幹好事---韋斯萊兄弟

死亡和黑暗並不可怕,人們真正懼怕只是未知.-----鄧不利多

《英國病人》（凄美的愛情故事啊！真不敢相信帥氣憂郁而浪漫的男主角竟然是哈利波特中伏地魔的扮演者！這才叫演技啊！！）

戰火硝煙中的背叛與我們在太平盛世中的背叛相較而言，就天真單純得多了！初戀的人們心存緊張並滿懷柔情，但卻可以抵禦一切——只因為心如烈火。

親愛的，我在等著你。黑暗中的一天有多長呢，或者，黑暗中的一個禮拜呢？這會兒火已經熄了，我冷得要命。我真應該把我自己拽到外面去，不過，也得外面有有太陽才行。恐怕我現在是在浪費那亮光繪圖，浪費那亮光寫這些東西。我們會死。但我們死的好富有。我們擁有著自己的愛人和部類；擁有我們曾經吞咽過的美味；擁有我們進入的身軀，我們在其中就像在河裡游啊游。我們把恐懼埋藏在這裡面，像這個凄涼的洞穴。我要把所有的這一切，都銘刻在我的身軀上。我們會有著真正的國度，可不是地圖上勾畫的邊界，或者強權者的名字所代表的那種。我知道你會回來，把我帶出去，帶我走進風的宮殿。在這樣的地方和你，和朋友們一起漫步，那就是我所想要的一切了。一個沒有地圖的地球。燈光也熄滅了，我現在是在黑暗中書寫。

評論：《英國病人》是部充滿了人文關懷的電影，它表現的人類最純真的感情，它展示著為了人類最本真的愛，人們可以多麼的不顧一切，拋去人類為自身製造的種種枷鎖。我想也正是它展現的這些感情盡管與道德有那麼多令人為難的沖突，但是依然打動很多人的原因，在1996年的奧斯卡獎上它也獲得諸多大獎，或許這也是對它表達的理念的肯定。

《加勒比海盜》（約翰尼德普不管是桀驁還是沉穩宗能征服觀眾的心）

傑克·斯派洛：難道在你們這些人當中，沒有一個只是因為想念我才救我的嗎？

（每一個人都互相看了看，最後只有那隻同樣叫傑克的猴子舉起了它的手）

卡特勒·貝凱特大人（看到傑克將大炮對准了他）：你瘋了！

傑克·斯派洛（裂著嘴一笑）：感謝老天爺，因為如果我沒有瘋，可能永遠都不會讓你體驗到被炮轟的恐懼。

巴伯薩：海盜們曾經以他們自己的方式在這個世界上存活著，但是我們的時代即將終結，我們的敵人團結在了一起，他們想要摧毀我們。來自於地球東南西北四個方向的海盜大佬們必須暫時將成見放在一邊，共同戰斗。

蒂婭·達爾瑪：你們想做什麼？你們願意做什麼？你們足夠勇敢到會去充滿著神秘與恐懼、位於世界的另一邊的海岸，把傑克接回來嗎？

威爾·特納：你會嫁給我嗎？

伊麗莎白·斯萬（打鬥中）：我認為現在不是說這個的時候！

威爾·特納：現在可能是我惟一的機會！我愛你！我做出了我的選擇，那麼你的呢？

傑克·斯派洛：女士們！請停一下好嗎？聽我說，是的，我對你們撒謊了，是的，我不愛你們。當然，你身上的這件衣服讓你看起來很肥。我從沒去過布魯塞爾，這些話聽起來可能有點"驚人"。順便再說一句，是的，我從沒見過披薩羅，但我喜歡以他的名字命名的餡餅。然而現在說這一切都變得蒼白無力且沒什麼意義了，因為事實上，我的船又丟了，了解了嗎？

（吉塞爾扇了傑克一巴掌，斯嘉麗也扇了傑克一巴掌）

蕭峰船長：傑克·斯派洛，你給了我極大的侮辱。

傑克·斯派洛：你口中那個人好像不是我。

（蕭峰打中了傑克的鼻子）

也不知道你心中經典的標準是什麼，就來了5個。希望能和你的胃口吧！

『陸』 影視展覽發展現狀

眾所周知，在眾多的藝術門類中，像音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、戲劇等，都是在蒙昧時代或者文明時代的初期已經出現。然後，在經過一段漫長的歲月長河裡，人類便再也沒有出現新的藝術形式或種類。

直到20世紀上半葉，電影，這門新的藝術形式才步入人們的視野，從1895—1907的早期電影開始，以魯米埃爾兄弟和梅里愛為代表的初期導演開始了一系列的電影製作，他們技術上推求標准化，藝術上講求構圖技巧等，都是在電影形成期所做的重要貢獻，但是當時的科技都具有局限性，所以使得電影過於真實，拍攝角度固定，域別無變化，而且時間很短。中國在這一時期，也就是1905年出現了屬於自己的第一部電影《定軍山》。

一、世界電影產業的發展

1、1908—1926年，電影產業進入了發展期，出現了經典好萊塢電影，德國表現主義電影，法國印象主義和超現實主義電影，還有前蘇聯蒙太奇學派電影等，其中大家一定認識卓別林吧，身為喜劇大師的卓別林可以說是好萊塢無聲電影經典中的經典，記得小時候在電視上我還有看過他的《淘金記》、《大獨裁者》、《摩登時代》等等，黑白的畫面風格中就是因為有了他動情的演繹才有熒幕外眾多觀眾的笑聲，還有冷麵笑星基頓等，電影介紹海報也出現了彩色形式。中國在1923—1927年間也開始了對於電影的探索時期20世紀20年代，受第一次世界大戰的影響，中國的民族工業得到了一次難得的發展機遇，在整體上處於上升態勢。作為一種娛樂產業，電影也直接或間接地受到了這一態勢的影響。因此，當《孤兒救祖記》一炮走紅，在經濟效益和社會收益都取得驕人成績之時，商人的投資熱情開始轉向電影，從而掀起了中國電影發展的熱潮。據不完全統計，1923--1925年間，全國各地共開設175家電影公司，其中上海有141家。當然，這其中有很多公司僅僅空掛一個招牌，實際上無所作為：有的缺乏辦公司的實力，以借用或拼湊器材及人才的方式進行拍攝。如專事拍戲裝片的大中國影片公司（1925）和專拍滑稽片的開心公司（1925）等。

2、1927—1945年，電影事業開始真正意義上的成熟，這一階段好萊塢經典電影出現了有聲的電影，這是一個影視業上的重大突破。而且電影出現了多種類型：兒童片，科幻片，恐怖片，西部片，歌舞片，犯罪片，喜劇片，戰爭片，愛情片，倫理片，驚險片，災難片等。中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

3、1942—1951年，世界電影進入了新發展期，如義大利新現實主義電影，它追求生活真實，要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公正。特徵是：記錄性，實景拍攝，長鏡頭的運用，非職業演員的運用，結構形式簡單直觀，地方方言的運用。代表作就有：《擦皮鞋》，《羅馬11時》。1959—1964年，法國出現了「新浪潮」運動，1962—1984年又出現了新德國電影運動。總而言之，歐洲現代主義電影的特點就是：1、反對傳統情結，體現人本主義；2、強調表現作者「自我」，體現唯我主義；3、強調表現內心，體現非理性主義。

但是1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。

這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。

二、中國電影的發展

1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。

中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。

三、世界電影產業的新格局

進入80年代以來，我們看到，日本的索尼買下了美國的哥倫比亞電影公司、哥倫比亞電影電視公司和韓國的三星公司（一個大型的獨立製作公司）。日本的Matsushita收購了美國的MCA.

再看，多媒體領域的世界大亨澳大利亞的默多克，是怎樣擁有一個最為多樣化的國際性傳媒帝國的：1994年他所擁有的新聞集團收購了美國的20世紀福克斯，同時還掌握了福克斯電影製片廠、福克斯網、英國天空廣播（歐洲主要的直接衛星廣播之一）、電視指南和哈普柯林斯出版社的大部分所有權。此外，他還擁有能轉播幾個衛星電視頻道、BBC、MTV、電影以及針對亞洲和中東大部分地區觀眾的兩個中文頻道的星電視（StarTV）。其新聞帝國包括《倫敦時報》、《陽光報》和《世界新聞》。另外，他還正將他的衛星頻道從英國空中廣播、星電視（Star TV）和福克斯擴張到歐洲、拉丁美洲和亞洲。

再看，2005年6月，美國膠片和圖像處理巨頭伊斯門·柯達公司與歐洲數字投影機供應商巴寇（Barco）公司又達成戰略聯盟，向世界各地的數字影院運營商提供數字影院系統，聲稱將為客戶提供簡單化的打包出售，全球化的服務網路和統一升級服務，以便使兩家在未來新的數字革命中求得共同發展。

等等這些都讓我們看到，隨著全球化浪潮的推進，國際間跨國影視集團兼並、重組、整合、擴張的趨勢日益加劇，不僅好萊塢的所有權被全球化所逐步取代，而且當今國際影視傳媒業也越來越全球化的發展趨向。

「現在我們往往以這樣的方式來生產電影，採用法國導演、法國製片，好萊塢明星配置、好萊塢技術方法進行合作，在法國或義大利等國拍攝，法國融資。《第五元素》、《聖女貞德》等都是合作拍的，取得了很好的票房。」

四、總結

總之，在全球化進程中，各國在探索保護和發展本民族電影產業，拓展國際市場的行動策略中，不僅有各自不同的具體保護措施，還更多地採取了合作拍片、優勢互補、協同作戰的雙贏共享發展策略。

「世界潮流浩浩盪盪，順之則昌，逆之則亡。」（孫中山語）我們如何在全球化進程中找到自己的位置，既保持個性，又借鑒他國長處，把中國的發展納入世界軌道，在與世界整體進程的互動與交流中，做出自己應有的貢獻，才是應思考的首要課題

『柒』 國外影視行業發展現狀

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：全球電影發行數量、全球銀幕數量、電影分級數量

北美市場是全球電影市場的核心區域，2020年雖受疫情影響較大，但對全球電影市場具有較大的影響力，北美作為全球電影行業的風向標，對北美地區的分析能一定程度上反應全球的市場情況。

需求：

——2020年美國觀影人次驟降81%

在觀影人次方面，2011-2019年美國電影觀影人次總體維持在13億次左右，2020年受新冠疫情影響較大，美國的總觀影人次僅有2.4億人次，較2019年下降了81%。

——新冠疫情致使全球電影票房下跌超7成

受新型冠狀病毒感染症(COVID-19病毒)全球流行的影響，2020年各國電影的全球票房市場為120億美元，比2019年減少了72%。與2019年相比，國際票房市場(98億美元)下降了68%，而美國/加拿大票房市場(22億美元)下降了80%。2020年，國際票房市場占總票房市場的81%，比2019年上升了8個百分點。

供給：

——2020年電影分級數量略有上升

我們以北美地區電影產業分級/發行數量作為全球電影行業的縮影來看。2020年，美國電影協會分類和分級管理局(CARA)對497部電影(包括非劇場電影)進行了分級，比2019年有所增加。其中，MPA成員電影分級數量194部，佔比39%，非MPA成員電影分級數量303部佔比61%，主要原因為非MPA成員大量的電影製作和發行。

——電影發行數量僅為2019年的34%

2020年，在美國/加拿大影院中發行的影片數量為338部，較2019年減少了66%，許多電影的發行日期由於新冠病毒大流行而改期或者延後了。非美國電影協會成員的獨立公司是2020年在美國影院發行影片的主力軍，發行的影片數量為278部，但較2019年仍減少了68%。協會成員公司發行的影片有60部，較2019年減少了52%。

——數字銀幕為主，銀幕數量略有上升

2020年全球銀幕數量上升了3%，主要依賴於亞太地區6%的增長。截至2020年全球共有銀幕數量247711塊，其中北美地區44111塊，北美以外地區203600塊。

截至2020年底，全球超過98%的銀幕為數字銀幕，較2019年增加1%。其中普通銀幕4050塊，非3D數字銀幕81420塊，3D數字銀幕122180塊。

2020全球范圍內肆虐的新冠肺炎疫情為全球的電影行業帶來了沉重的打擊，電影的上映數量與觀影人次均有大幅度下滑。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

『捌』 電影發展概況，電影對世界的影響,電影對世界有哪些重大影響。

從20世紀80年代開始，影視傳播在中國逐漸成為一門顯學。盡管在學術界其研究規模、廣度及深度尚有待進一步的開掘，但在實際傳播過程中，電影和電視的迅猛發展卻是大家有目共睹、感同身受的。影視藝術不僅贏得了最廣泛的受眾的青睞，以前所未有的傳播幅度和力度，影響著現實的社會生活、文化結構、價值趨向和審美習慣等，而且作為一種融現代技術與藝術為一體的朝陽產業，它開辟了一個蓬勃興旺的視聽時代。這種情形引發了一系列的變化：一方面，影視藝術以無法阻擋的力量和最日常化的方式，介入了人們的生活，實踐著與受眾近距離的交流，從而成為人們最熟悉、最親近的藝術樣式；另一方面，伴隨這種發展態勢，影視藝術正式躋身各類高等學校，成為具有廣闊發展空間和強大現實生命力的新興學科，並吸引了無數滿懷好奇、激情和理想的年輕學子。而在為數眾多的中小學，影視藝術作為審美教育的重要內容和有效手段同樣得到了普遍推廣，影視傳播已是素質教育的重要組成部分。最為重要的是，上世紀80年代以來出生的青少年是與當代影視藝術相伴成長起來的，他們深受影視藝術的影響，同時充當著影像時代的急先鋒。因此，從某種意義上說，研究影視藝術、推動影視教育不僅是一種客觀現實，而且是一種時代趨勢。
對於眾多的觀眾來說，走進電影院或打開電視機，看的是什麼？看的就是影像。通過讀解影像，我們走進影視作品。了解和接受它所傳遞的信息，感受並體會它煥發的藝術魅力。因此，影像是觀眾與影視藝術接觸過程中的第一媒介，鑒賞影視作品將從鑒賞影像開始。當然，對於影視藝術本身而言，影像是眾所周知的最基本的藝術構成元素。
那麼影像的基本特質是什麼呢？我們認為是直觀性與符號性。
作為一種視覺形象，影像首先呈現出的是直觀性，給觀看者一目瞭然、真實生動的感覺。但實際上，影像作為一種藝術形象，是創作者按照一定的目的，遵循相關的藝術規律，對客觀物象進行藝術加工的結果，因此，它不可避免地蘊藏了藝術創作的種種表現內涵。也就是說，影像並非是簡單的現實復制，而是包含了創作者對現實的意圖，在很大程度上體現的是對現實物質世界的超越或重寫。這就使它具有了「符號性」。讀解影像必須意識到影像具備的這種「符號」屬性，透過表面的直觀性，深入影像背後，破解「符號」所蘊含的意義。由此看來，影視影像與其他藝術媒介不同，具有融直觀性和寫意性、真實與虛幻、再現與表現為一體的特點，是一個內涵豐富、風格多樣的審美對象。
而影視影像的這種特性，是與其獨特的構成方式和構成元素息息相關的。無論是鏡頭構成元素還是造型構成元素，本質上都包含了這種內在的雙重性。

『玖』 世界影視行業發展現狀

全球電影市場近年來保持著穩定增長的基本態勢。雖然美國電影在全球的優勢地位依然明顯，但是許多國家本土電影產業的發展顯示出強大活力。其中，中國、印度、日本、韓國等亞洲國家電影市場增長領跑全球。

在這一趨勢下，好萊塢等成熟電影工業更加重視中國等新興電影市場所爆發出的巨大市場潛力，而中國、印度、韓國等新興電影工業也因國內市場的蓬勃而變得更有底氣，將目光投向了海外市場。這種雙向流動的趨勢正在影響著全球電影產業格局。

全球電影市場穩定增長。

2010-2018年，全球電影票房收入雖然總體保持增長趨勢，但增速呈波動變化。根據美國電影協會數據。

2017年，在中國電影市場回暖等因素的影響下，較2016年增長了4.4%，增速較2015年有明顯提升。

2018年，盡管全球電影票房收入再創新高，但增速再次下滑至1.5%。