電影片子如何製作

A. 電影製作的五個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：

1.發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。

2.前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

3.中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段

4.後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。

5.銷售和發行：針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段

在這個階段，製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作

在前期製作(又稱「前制」)時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的'搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作配樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。

拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：

導演

助理導演

場記

場景經理

製片經理

攝影指導

美術指導

編劇

混音製作

音效製作

作曲人

動作編導

後期製作

後期製作(經常簡稱「後制」，post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片(film)，或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。

在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

B. 十個電影後期製作方法

十個電影後期製作方法

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。下面給大家介紹十個電影後期製作方法，歡迎閱讀!

十個電影後期製作方法

一、閃白： 在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切： 合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩： 畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖 ：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的`角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面： 對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩： 電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整： 首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。

比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

八、光效： 通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫： 三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性： 對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

C. 怎麼剪輯電影

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D. 電影的製作流程是什麼

影視製作流程分為三個大步驟：前期准備、現場拍攝、後期製作。
前期准備
1、與客戶溝通，深入了解客戶對影視片的需要和廣告目的
2、根據客戶的需要，撰寫影片創意腳本
3、客戶確認創意腳本和製作費用後，雙方簽署委託製作合約
2現場拍攝
1、導演負責影片的整體創作以及攝影製作組織人員的分配等各項工作
2、客戶現場監制並協調攝制組工作，如不發現問題應該及時與導演溝通，利於雙方妥善處理
3、攝制組演職人員准備、綵排、拍攝
3後期製作
1、剪輯師將拍攝素材採集到影視非線性編輯系統，整理素材
2、導演和剪輯師根據影片創意腳初剪、精剪畫面
3、動畫師根據影片創意腳本中規定的特效畫面，進行動畫製作，視頻特效製作，視覺藝術包裝
4、客戶試聽錄音小樣選擇合適的配音員，剪輯師完成配音配樂、音效合成
5、剪輯師和動畫師完成影片整體形象包裝合成、輸出送審片
6、客戶根據影片創意腳本審片，並提出具體的修改意見
7、根據客戶提出的具體審片意見，修改完善經客戶同意輸出成品片，客戶簽收
（轉自網路文庫）

E. 電影剪輯視頻怎麼製作

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