香水上海電影節

『壹』 有沒有什麼好看的電影》

這絕不是電影史上評價最高的七部電影，甚至也不是我個人評價最高的七部電影；它們有的叫好不叫座，有的叫座不叫好，有的甚至被評為是失敗之作。對於這個題目，直到起筆之前也有些猶豫，很早就想寫的東西一直感覺沒什麼內容可寫，寫出來也不免很老套，是個人都會寫類似《我最喜歡的XXX電影》的主觀評論文。這也並非是傳統上的影評，畢竟多半都是老片子，相關影評看的太多，不需要我再費筆墨。但在我從接觸電影、到熱愛電影、至評價電影的長時間過程中，這些影片每一部鮮明獨立的特色體現，都給過我極其深刻的印象，甚至回憶起某種影片的片段都能讓我想起當時的生活。太專業的東西我寫不了，但是對於電影本身，我確是要為它們寫點什麼，在此選出七部對於我最具有代表性的，也算是為我自己而寫。（PS：部分主題音樂鏈接可能不穩定，如有需求可以點擊文章結尾的頁面鏈接進行下載）

《香水》

年代：2006

類型：驚悚/劇情

導演：湯姆·泰克維爾（Tom Tykwer）

地區：德國/法國/西班牙

主題音樂：《Prologue-The Highest Point》

當時整整一天的時間，我都沉浸在《香水》的氛圍中。白天啃下了整本原著後，晚上直接看的電影。對於小說而言，已經太久沒有讀過如此吸引我的外國名著；而對於電影而言，它可以稱得上是一個奇跡，甚至改變了我的電影觀。德國著名作家帕特里克的原著小說《香水——一個謀殺犯的故事》以其獨特的題材背景和人物塑造，剛出版不久便轟動了文學界，在整個歐洲甚至國際引起軒然大波，成為百年不遇的文學經典。人們在驚嘆和稱贊之餘，不免對該題材類型所限無法搬上銀幕而感到遺憾。畢竟單是主人公格雷諾耶神靈一般超常靈敏的嗅覺以及各種物質的氣味就的確很難用電影的手法來充分展現。以往的電影作品，對於異於常人的視覺（千里眼）、聽覺（順風耳）、味覺（類似料理大師之類）乃至觸覺甚至第六感覺都可以用相對的手法進行描繪拍攝，唯獨最被人所忽視的嗅覺沒有先例。在經過一番波折之後，著名導演湯姆·泰克維爾接過了劇本，以傳統現實主義的拍攝手法完成了這部大作，既不標新立異而又十分忠於原著，讓我被故事情節吸引之餘也暗自佩服其小說與電影的完美結合。

這確實是一部深刻探討人性的電影，無論是感悟、深思或是批判、諷刺。之所以塑造出格雷諾耶這個特殊人物，就是其探討人性意義之所在。他可以算作是天使與惡魔的結合體，降臨於18世紀充滿著污穢腐臭的法國巴黎，在被渾身骯臟的漁婦生母生下後，便被其用宰魚刀割斷臍帶後扔到了爛肚魚腸垃圾堆里。但就此，奇跡開始出現，這個孩子的抵抗力如細菌一樣頑強，無論炭疽熱、梅毒性皰疹變異症、晚期化膿性麻疹或是人為的折磨都無法終結他的生命。而拋棄他的生母、收養過他的修女、僱用過他的工頭以及靠他的天賦賺錢的香水製造商巴爾迪尼全都因為他的離開而一個個離奇的死去。他的神之鼻並不滿足於這個世界所有的味道，直到那個賣水果的紅發女孩的出現，從此定義了他來到這個世界上的真正目標。為了得到傳說中最美麗的味道，他開始了殺人之旅，一個個女孩成為他完成這瓶可以統治世界的香水的祭祀品，直到他終於功德圓滿，直到他作為連環謀殺犯被關入死牢等待行刑。最後刑場的一幕是整部影片的高潮，這位邪惡的聖人站在行刑者都下跪的刑台上，用沾上香水的手帕將在場所有人徹底征服。他的使命完成了，理想也終結了，在回到他出生的地方後，他將剩餘的香水澆到身上，讓瘋狂被吸引的人們用莫名的熱愛吃掉了自己，從此消失在這個他已統治過的糜爛的城市。他對於愛的執著與追求，用這種常人無法理解的方式做了最深刻的詮釋，影片結尾，賣水果的紅發女孩在對他微笑，這才是為了做成最後的香水而不擇一切手段的他所真正渴望的。他所需要的，其實是愛。

《指環王Ⅲ——王者歸來》

年代：2003

類型：魔幻\史詩

導演：彼得·傑克遜（Peter Jackson）

地區：美國

主題音樂：《The Return Of The King》

對於這部電影，我想說得再多也都只是廢話了。打個籃球迷都懂的比方，如果把奧斯卡的歷史比作是NBA的歷史，而讓人們難以忘懷的電影作品都是籃球明星的話，那麼《指環王3》便是比爾·拉塞爾了。後者作為60年代凱爾特人隊的核心人物，帶領波士頓的這支綠衫軍創下NBA史上空前的八連霸，最終一共拿到11次總冠軍，用十根指頭全戴上都戴不下所得總冠軍戒指的一雙大手開創了空前絕後的綠色王朝；前者作為全球矚目的彼得·傑克遜《指環王》三部曲的最終章，成為04年第76屆奧斯卡最沒有懸念的獲獎影片，並最終11項提名全中，創了百發百中的獲獎記錄，也成為奧斯卡歷史上獲獎最多的三部影片之一。

不得不承認的是，之前的奧斯卡評審往往對魔幻科幻相關題材的影片不大看好，《星球大戰》、《黑客帝國》等可以算是里程碑式的系列大作在奧斯卡並沒有得到它們應得的榮譽。但指環王系列以其深入人心的小說故事背景、龐大的巨額投資、史詩般的震撼宏大場面等因素相結合，加上三部曲的劇情節奏，讓觀眾一集比一集大呼叫好欲罷不能，更不失為商業片與藝術片的兼容，迎合了奧斯卡的普遍口味，最終成為名利大雙收的劃時代巨作。隨後直至今日的《納尼亞傳奇》、《龍騎士》、《黃金羅盤》等類似題材的魔幻電影，直至《特洛伊》、《天國王朝》、《斯巴達300勇士》等戰爭史詩類電影，在我眼中都無法逾越指環王系列這道門檻，它已經成為魔幻史詩類電影的聖經，公認的不朽巔峰之作。

《殺死比爾》

年代：2003

類型：動作/犯罪

導演：昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）

地區：美國

主題音樂：《Battle Without Honor Or Humanity》

如果不是《殺死比爾》，可能昆汀這個鬼才還不會被大多數人所認知。即便他在《低俗小說》、《落水狗》等作品中充分灌輸了他的另類才華，彷彿非色情鏡頭的限制級電影就十有八九有他老人家纏和幾腳，還經常在裡面露個臉吐兩句臟話爽爽嘴，比起電影節做評委時的口無遮攔大言不慚，這簡直是小兒科。不過這只是他的其中一面。他勇於接受新生事物，尤其是對所熟悉環境之外的事物非常感興趣，比如東方文化。

看得出《殺死比爾》花了他很大的心血，基本上算是他所喜愛的所有類型片的一個大雜燴總結。穿插著意式西部、中國功夫、日本武士等各種影片的經典鏡頭，各國各類不同領域的演員陣容，風格迥異的過場音樂，令人大呼過癮的血光四濺慘烈場景，還有那N桶的血漿。（笑~）而描寫劉玉玲所扮演的偶忍一媳的慘痛童年和走上殺手之路的經歷則直接運用了略帶美式粗獷風格的日式動畫，更是讓人印象深刻，堪稱整部影片的亮點。

當然不得不提到下部，其實我很想兩部一起說的。與上部的血腥暴力相比，下部顯得更有深度。尤其是復仇之旅的最後一站，當她面對比爾時，後者設的局讓她意外到驚呆。自己的女兒竟然活生生的站在眼前，而她驚呆之餘還是下意識的和比爾完成了和諧三口之家的一幕，被女兒的玩具槍「擊倒」，體現了一個嗜血復仇女在突然轉變成一位母親時心中那種對親情的渴望。但她沒有忘記這一路人擋殺人佛擋殺佛的最終目的，不管她最後是否原諒了比爾，或者說從情理上能否原諒比爾，她還是要完成那早已不可能改變的決定——殺死比爾。也許最終倒在衛生間的痛哭，才算得上是她心中復仇之旅的真正結束吧。

《千年女優》

年代：2001

類型：動畫

導演：今敏Satoshi Kon

地區：日本

主題音樂：《千代子のテ一マ MODE-2》

作為七部影片中唯一的動畫電影，《千年女優》留給我的則是無盡的感傷與惆悵。一直以來我都相信著一句話：初戀之愛是人的一生中付出的最真摯最純潔最無私的愛，無論它是多麼的幼稚甚至可笑。在現實生活中，人們的初戀多半都是以失敗告終，從此成為心中不大不小的痛。待漫漫人生過半，回首時只是一笑而之則矣。但對於一些人來說，對於初戀的懷念則伴隨他們一生，因為他們付出的愛是彌足珍貴的，從某種角度上說，他們更懂得愛，懂得所付出的愛的真正價值，對於自己的價值，對於別人的價值，對於他們的主觀世界中包含一切的價值。

藤原千代子便是他們中的代表。描寫愛情的影片太多，描寫愛情的動畫影片也不少，但說實話，千年女優，藤原千代子，她真的讓我感動了，把我內心最深處的東西觸動到了。那種對愛鍥而不舍的執著，即便是那麼朦朧的愛，恍惚的愛，她都願意為之付出一生。影片結尾，彌留的千代子回想著當年踏上宇航船的時候，穿過層層星際，突然讓我心中一股莫名的悲痛感在壓抑和迸發的狀態中游離著，令我無比難受…………

也因此，導演今敏受到了我的注意，他至今的作品也不算多，卻絕對是個才華橫溢的天才動畫大師。《千年女優》整部影片通過一連串的數千年虛幻畫卷的特殊手法進行演述，將藤原千代子的從影生涯和對寄託在那把鑰匙中的永恆之愛的追求完美融合在一起，初次觀看時感覺有些亂，劇情變化過快，但這正也是其特殊表達手法的另類體現，同時也將日本各種時代背景編匯成了一部蒙太奇的集錦。另外，影片的音樂也絕對堪稱一絕，負責音樂製作的平澤進將本片音樂混入現代古典自然另類等多種元素，並使其完美融合，並配以陽光感的節奏基調（名為《Run》的那段音樂非常深入人心），其水準甚至不亞於久石讓的作品，成為該片內容手法外的又一大亮點。

《最後的武士》

年代：2003

類型：動作/戰爭

導演：愛德華·茲維格（Edward Zwick）

地區：美國

主題音樂：《Red Warrior》

03年的美國電影似乎特別偏愛以日本文化為代表的東西方結合之類的題材，除了抄起一把武士刀鮮血噴滿屏幕的《殺死比爾》，《最後的武士》也同樣吸引了無數人的眼球。與突出體現誇張另類風格的《殺死比爾》不同的是，《最後的武士》真正烘託了一種為信念犧牲一切的精神主義，而這種精神，恰恰是美國人之前所無法理解的。

太平洋戰爭時期，美國與日本的矛盾沖突不僅僅是國家之間的仇恨，各自文化思想理念的不同也是相互之間無法溝通調和的重要原因。日本人無法理解美國士兵被俘後為何會心安理得的甘當俘虜而不含辱自殺，美國人同樣不明白日本士兵竟然會有戰敗後割腹謝罪這樣的行為。而如今，美國人也一直都對東方文化持一種興趣很濃，卻又很迷惑的矛盾態度，東方很多國家的人文理念都是和他們原先認為的截然相反，但他們還是情理之中的以自己國家的文化角度來看待東方世界所發生的種種事物，卻並沒有，或者說並不願意換一種思維來看待這些事物。所以，他們拍出來的和東方文化有關的電影往往是以他們的思想基礎來進行構思，將其西方化，最終的結果一般都是觀念混淆邏輯顛倒只求得視覺上的快感而形成的商業片，毫無實際理論而言。但一些導演還是能明白這一點的重要性，他們雖然不能完全領悟東方文化的真諦，至少在這部片子來看，可以算是東西方文化思想理念的一次撞擊。故事背景安排在日本明治維新時期，武士逐漸成為了時代過渡的犧牲品，但至死不渝的堅強信念使得他們無法接受這一現實。於是，以朝廷武士頭領勝元為首的武士軍隊為了生存引發暴亂，希望通過戰爭讓政府醒悟。從美國人的傳統角度講，這些人只是一群愚昧野蠻的、還停留在刀劍冷兵器時代不思進取的落後組織，終究還是會被全部消滅。而日本政府請來的美國將軍納森卻在被俘後受到武士道精神的感化，最終成為武士的一員，並一同奔赴戰場患難與共。這些武士也成了影片所描述的可歌可泣的悲情英雄，最後殘存的武士飛奔向敵人的炮火直至全部倒下的場面，給人的絕對是一種精神上的震撼與感動，為了心中的崇高信念最終死在戰場，那是一種超越生命的榮譽，這就是通過電影所表達日本武士道精神的最極致的完美寫照。

也許研究過日本歷史的朋友們不會承認這部影片的歷史真實性，但影片的主旨是在一個相對真實的歷史背景下極力宣揚日本武士道精神的忠義偉大，湯姆克魯斯飾演的納森則是必不可缺的角色。來到日本之前的他在南北戰爭時期立下赫赫戰功，卻因曾殺害了無數無辜生命而內心無比疚責，戰後的他鬱郁寡歡，感覺這個世界再也沒有自己所追求的事物。直到他來到日本所發生的這一切，武士道精神激燃了他的內心深處，他在武士領地的生活中悟到了真正所要追求的信念，並與異國的戰友們誓同生死。這絕不單單是如《勇敢的心》般的悲情英雄主義塑造，在人們所為之感動時會突然發現，即便東西方文化思想理念在形式上有多麼不同，其本質都是相通的。

《第五元素》

年代：1997

類型：科幻/動作

導演：呂克·貝松（Luc Besson）

地區：美國/法國

主題音樂：《The Diva Dance》

如果非要選一部經典科幻片放進來的話，我可能會選《MatrixⅡ·Ⅲ》、《星戰前傳首部曲·幽靈的威脅》、《T2》這些個人在當時看來是如此經典的大作。但是《第五元素》確實有著不同於一般科幻片的奇妙元素，能讓人看後不只會記住它刺激眼球的視覺效果，還會對電影本身所充透的一種驚異的設計想像力所嘆為觀止，要知道這還是20世紀的影片，同時也是法國商業大片沖擊好萊塢最成功的一部。除了好萊塢式的高科技大場面的場景布置，對未來世界這些人物的服裝設計也十分到位，不管是米拉·喬沃維奇扮演的橘紅發美女主角高蒂埃開始的膠帶裝和之後的功夫背帶裝以襯托其不食人間煙火的純潔，還是那個男生女態的「超級酷」所穿的維多利亞領黑色妖裝，或是手持多功能神槍的壞蛋佐格那種體現獨裁者和心理扭曲者的類似未來版希特勒的造型，都能把每個人物刻畫的無比鮮明，非常深入人心。另外，《第五元素》在未來科幻背景下營造了法國電影特有的一種輕快詼諧絕不刻意莊重嚴肅，浪漫細膩絕不突出緊張驚悚的獨特氛圍，讓人覺得情節雖不新穎，再看幾遍卻也很有味道。

如果非要選一位導演來配以「全才」這個稱謂的話，我想我肯定會選呂克·貝松。他幾乎每一部作品都是不同的題材類型，槍戰片、動作片、紀實片、愛情片、科幻片、史詩片、驚悚片、功夫片、動畫片…………世界上所有的電影類型他好像都要嘗試一遍，不管當時他親口所說只導演十部影片的出爾反爾是否是為了吸引媒體關注使其作品不斷成為焦點的伎倆，但至少從影迷們的期待聲中可以看出他的作品一直都是萬眾矚目的。從《第五元素》的上億票房開始，媒體便開始拿他的風格轉向找說法，指責他受不了金錢的誘惑開始臣服於好萊塢的商業電影世界，放棄了他原先作品中那種感情細膩敘事優雅的風格。但是在我看來，他的理想並非只滿足做一個能讓外界稱頌的法國金牌大導演，他要改變的是一種格局。法國電影歷史已經不算短，而在全世界的眼裡法國只能出口文藝片，就像當初號稱電影第二大國的印度只能拍出歌舞片一樣。如今科技飛速發展，僅僅靠藝術類電影已經遠不能滿足大眾的口味，法國電影如果從題材類型上停滯不前不嘗試創新，早晚會被時代所淘汰。所以必須有一個人站出來打破常規，即便可能會被當世人冷嘲熱諷，終究有一天他們就會知道這個人對法國電影的未來有著多麼崇高的貢獻。呂克·貝松就想做這樣的一個人。

《紫日》

年代：2001

類型：戰爭/劇情

導演：馮小寧

地區：中國

主題音樂：《Purple Sunset》

好吧，我承認，放出這一部的確有些湊數的成分。我也不知道為什麼會評出一個國產的還是抗日題材的影片，但N年前第一次看完後我確實有種說不出的感受。先說說影片失敗的一面。這部已在電影頻道重播了不下八百六十回的催淚（打哈欠到流淚）抗日題材片，盡管拿過大大小小不少獎，但其中拍攝技術的硬傷和俗套連連的創作理念所帶來的詬病，使得觀眾輿論從主客觀角度都無法給予這部影片過多的贊揚。作為馮小寧「戰爭與和平」系列的第六部，《紫日》對於貫穿整個系列愛國人道主義思想具有著頂點的地位，卻讓大多數人所失望，這是有其原因之所在的。馮小寧其實是個很有才的導演，但他的眼光並不高，志向也並不遠大。從他的影片可以看出，他只想依附於國內的主旋律題材體制下發展，在傳統國產片的慣性思維模式下不思進取的生存著。他的這種固守思想完全限制了他的天賦，他缺乏國際大導演的那種氣魄，拍出的作品無論題材多麼鮮明，景色視覺多麼用心，依舊是換湯不換葯，終究會被在審美水準比物價漲得還快的觀眾們的哈欠聲甚至叫罵聲中逐漸淘汰。

再說說其值得稱贊的一面。作為年輕人，我並不漠視抗日題材影片。倒不是我重視中國舊社會苦難歷史，或是極度憎惡日本帝國之類，而是不得不承認一個現實：中國電影就是靠著抗日為主的八路軍共產黨所領導的戰爭題材類型才發展到現在的。單從這一題材來說，《紫日》已經達到了一個高峰。歐美的大製作戰爭片無論場面多麼震撼人心，其主旨都是讓人記住那些戰爭歷史以及戰爭給人類帶來的苦痛磨難等等，自己國家發生的戰爭，自己國家的人民最深有體會。要用電影的方式來讓現在的中國人不忘記那段不可磨滅的革命戰爭歷史，目前的國產戰爭題材作品依然與好萊塢的高水平大製作差之千里，但拋開戰爭的直觀場面不談，反映戰爭的真實感仍可以用其它的拍攝角度來進行演繹。馮小寧的構想比較獨特，一個中國難民楊玉福（代表著受苦受難的廣大中國老百姓）、一個蘇聯女兵娜佳（作為協助解放國的姿態）和一個年少無知的日本女學生秋葉子（當時日本老百姓的真實形態）成為故事的主線人物，在一個茫茫林區的絕境下從互相對立不理解到最終相互扶持產生友情。影片對體現戰爭的殘酷一面也做得比較真實點題，除了呼喊著日本投降戰爭結束的秋葉子被一槍斃命外，日本兵火燒麻袋裡垂死的中國勞民、刺殺楊玉福的老娘、日本軍官駕駛戰機擊落不願做人肉導彈的秋葉子男友，以及日本宣布投降後，日本軍官強迫當地日本老百姓集體自殺等等，都要比直接角度拍攝戰場上士兵血肉橫飛的那種手法要更深刻。

個人認為影片的中心還是在於楊玉福和秋葉子兩人之間的相互感受。楊玉福對日本人與戰爭的仇恨是刻骨銘心的，觀眾所同情的，可謂是明擺著的，從他那句「就這么完了？」就可以看出在經歷種種苦難卻不明不白的結束後那種不甘心的悲痛心情，並一度將這種仇恨撒到秋葉子身上。而秋葉子自己的痛苦則是無法表達的，自己國家發起的戰爭，自己卻深陷其中，她無法承受自己遭受著痛苦還要被別人所仇恨的現實，也許最後悲慘而又凄美的結局也算是一種解脫。其實影片所帶來的反思不止是戰爭本身的殘酷，對於目前中日人民之間所無法迴避的隱性民族仇恨意識，直接或間接的體現在各個事件上，這些都是不言而喻而又難以改變的。不管以後中日兩國的交往關系如何，兩國人民的相互態度有何轉變，至少要從客觀上正確看待這段歷史，無論是中國的老百姓還是日本的老百姓，在當時都是苦難的受害者。所以，老百姓所仇恨的，不應該是老百姓。

· 關於音樂 ·

最後來說說個人所選的七部影片的主題音樂：《香水》中的《Prologue-The Highest Point》運用輕柔迷幻的女聲來描繪格雷諾耶所感受到的嗅覺世界，具有濃郁的誘惑色彩，讓人深深被吸引後欲罷不能，並逐漸挑起人性陰暗邪惡的一面，體現其構思之巧妙；《指環王Ⅲ——王者歸來》的電影原聲大碟當時評價甚高，這里只挑選一首最點題的《The Return Of The King》，最後的戰爭終於以勝利告終，和平、歡笑、光明、榮譽、幸福，這一切伴隨著人們的希望陸續到來，過去的艱險和磨難統統可以拋在腦後；《殺死比爾》選取的則是其中最經典的《Battle Without Honor Or Humanity（沒有榮譽或人性的戰爭）》，無需多說了，典型的大人物震撼出場音樂；《千年女優》的《千代子のテ一マ》是貫穿始終的曲子，原聲大碟中有三個版本，大體分為少女時代、青年時代和中年時代，這里選取MODE-2（青年時代），千代子在純真青澀與成熟穩重之間的階段，也是對所尋覓之人滿懷憧憬的階段；《最後的武士》的原聲音樂絕對稱得上優秀，但仔細欣賞一遍後發現並沒有找到能徹底激發悲壯情懷的曲目，《Red Warrior》算是相對不錯的一首，彷彿身臨其境般的進入到那壯烈的戰爭上；《第五元素》中外星八爪歌女迪瓦演唱歌曲的《Diva Song》堪稱經典，歌曲前半段是Donizetti的義大利歌劇詠嘆調《Lucia Di Lammermoor（香燭已燃起）》，歌曲後半部穿插了節奏明快的《The Diva Dance（女神之舞）》，要不說聽過Vitas那首後感覺這么熟悉，這里只節選了《The Diva Dance》；《紫日》也不用多說，主題音樂還是蠻煽情的，小提琴的旋律圍繞著整個劇情發展，體現互相仇恨著的人們內心深處所渴望的和平與安寧，可謂恰到好處。

『貳』 雨蕁是什麼意思

雨蕁 應該就是指的是《一起來看流星雨》和《一起又看流星雨》吧

以下是有關雨蕁的資料

你去看看吧

青春勵志偶像劇《一起來看流星雨》和《一起又看流星雨》的女一號。 從小失去父親的她，和母親相依為命。為了一個好的前途，報答媽媽的養育之恩，在舅舅的支持下，進了艾利斯頓學院。因而跟雲海和端木磊陷入一段三角關系。她不知道端木磊是她兒時的小夥伴， 開始對憂郁的端木磊產生好感，後來才逐漸發現，最令她討厭和痛恨的雲海，才是她真正喜歡的人......
中文名： 楚雨蕁
外文名： Chu YU Xun
別名： 雨蕁
國籍： 中國
民族： 漢族
出生日期： 1991年05月02日
職業： 學生
喜歡的人： 慕容雲海
性格： 像蕁麻草一樣堅強
性別： 女
年齡： 18
畢業院校： 艾利斯頓商學院

目錄[隱藏]
人物簡介
劇情介紹
個性語錄
拍攝信息
演員介紹
貼吧相冊

[編輯本段]人物簡介

姓名：楚雨蕁
名字含義：給點陽光就燦爛的蕁麻草，像蕁麻草一樣堅強！性別：女
年齡：19歲
生日：1991年05月02日
星座：金牛座
母親：姓名不詳
父親：已去世
舅舅：柴雪村
好朋友：小漁、徐麗麗、上官瑞謙、葉爍、端木磊、慕容雲海
初戀情人：端木磊
心之所愛：慕容雲海
擅長：跆拳道黃帶
穿著：校服，休閑服，牛仔褲，短褲，長裙
尊敬之人：母親，於馨，慕容雲朵,慕容中石,學院校長，
優點：成績好、堅強、不服輸、樂觀積極
性格：極為堅強，常常把強烈的願望和獨立的精神融合在一起。學習十分努力，最瞧不起那些「啃老族」。因為家境貧寒，從小就十分懂事。她是一個反對習俗和不願意隨聲附和的人，說話和做事全憑自己的興趣，率性而為。超愛管閑事，努力堅韌，所有的事都會努力做到最好，總是分不清自己愛的是誰，是自己原本可以順暢的感情路變得十分坎坷。最後才發現自己的心之所愛是慕容雲海，於是和雲海展開了一段十分美麗的戀情，可惜雲海為了救她，竟然受傷，而這次受傷導致了雲海的暫時性失憶，也忘記這個最愛的女孩子，後來雲海邂逅了蔣媛，兩人擦出了火花，楚雨蕁因為這樣感到傷心和難過，但是她那對愛情執著、堅強的蕁麻草韌勁卻使她一直堅持，她相信雲海會記起她的，後來，雲海記起了楚雨蕁，兩人幸福地再一次攜手！
[編輯本段]劇情介紹

草根出身的楚雨蕁是個品學兼優的高三女生，她最大的夢想就是能入讀有名的貴族大學艾利斯頓學院。雨蕁的舅舅四處借錢，把雨蕁送進艾利斯頓。慕容雲海、端木磊、上官瑞謙和葉爍是艾利斯頓的四大貴族子弟，個個陽光帥氣，成為全校女生熱捧的偶像。這四個少年不滿足於父母安排的生活,不願就讀艾利斯頓，一心想讓校長開除自己，於是合謀了種種惡作劇，成為了令校長頭痛的H4組合。雨蕁和H4不可避免地相遇，雨蕁由於替人打抱不平而成為H4整蠱的對象，在較量和比拼中相互欣賞成為朋友，H4也為雨蕁的堅強自立所震撼，最終成為學校的四大優秀生。
[編輯本段]個性語錄

1「我不喜歡這種無聊的游戲 ，我跟你不是很熟，你不知道嗎?」
2「第一，我現在很憤怒；第二，我不叫喂我叫楚雨蕁；第三，如果你們再找我玩這種無聊的游戲，我一定讓你們變真的豬頭；第四，我不是腦殘！」
3「看在你是殘疾人的份上不跟你計較。」
4「關於你是豬的這個想法，是典型的詞彙缺乏症的表現。要我教你們嗎？你是豬，可以延伸為你是野豬、豪豬、花豬、光豬、蠢豬、笨豬、烏克蘭小乳豬、豬八戒。你是圈養雜食的懶惰生物體，你是星光燦爛下一隻絕望而孤獨的動物，是永遠飛不上藍天的蠢豬！」
5「我見過自戀的，沒見過你這么自戀的，我告訴你，我上輩子下輩子，上下八百輩子都不會喜歡你這個自戀狂！」(唯獨少了這輩子，因為她後來還是喜歡上了雲海）
6「如果我喜歡你只有你喜歡我的十分之一，這樣的話，你介意嗎？」
7「我又沒吃餃子，吃什麼醋啊？」
8「舅舅，請你不要用錢來踐踏我的自尊心！」
9「因為我要研究這世界上的暴龍！」
10「我，楚雨蕁，對著天空，對著大地，對著風，對著雲，對著彩虹，對著鮮花發誓，我一輩子只愛雲海一個人，不管遇到什麼困難，我都會永遠陪在他身邊，直到我們老去，死去。」
11「雲海、上官、端木、葉爍，你們四個寄生蟲，離開鳥籠就不會生存的笨蛋，我要咒你們下地獄，永世不得翻身！」
12「那你就設計個殺毒軟體，殺殺毒，你不是電腦天才嗎？」
13「有錢了不起啊，我的心情你賠得了嗎？」
14「端木，我承認，我以前是喜歡過你，失去你的時候，我的心很痛很痛。可今天晚上，當我以為雲海，永遠離開我的時候，我的心不是很痛，而是感覺，我的心已經死了。」
[編輯本段]拍攝信息

地區：中國大陸
拍攝地：廈門 深圳
類型：電視劇
題材：青春勵志偶像劇
製作單位：湖南電視台、天娛傳媒有限公司、春秋風雲影視策劃有限公司
導演：沈怡 丁仰國
編劇：汪海林 等
集數：《一起來看流星雨》36集、《一起又看流星雨吧》35集
開機時間：2009年2月18日
首播時間：湖南衛視 2009年8月8日 晚上22：00 金鷹獨播劇場《一起來看流星雨》
續集上映時間：湖南衛視 2010年8月9日 晚上22:00 金鷹獨播劇場《一起又看流星雨》
[編輯本段]演員介紹

姓名：鄭爽
生日：1991.8.22民族：漢
籍貫：遼寧沈陽
星座：獅子座
血型：A型
身高(m)：1.67
體重(kg)：42
文化程度：大學本科（就讀於北京電影學院07表本）
個人愛好：舞蹈,跑步 瑜伽、烹飪美食、DIY小飾品
特長：表演、舞蹈
職業：學生、演員
最喜歡的電視劇：《深情密碼》
最喜歡的藝人：張柏芝
最喜歡的城市：台北
最喜歡的動物：小狗
最喜歡的顏色：白色,粉色 藍色
家庭成員：爸爸、媽媽、
自己圈中好友： 張翰、俞灝明、朱梓驍、魏晨、談莉娜、快樂家族、曾軼可、陳一娜
在ktv最常點的歌：《那麼驕傲》《天黑黑》
最近看過的一部電影：《蒂凡尼的早餐》
最喜歡的服飾：簡單舒適、清爽干凈
最喜歡的香水：Chanel的COCO小姐
最大的願望：能拍好每一部電視劇，家人和正版都能健康平安快樂
最想做的事：睡覺
最尊敬的人：爸爸、媽媽
簽約公司：天娛傳媒
最喜歡的男生類型：平時能和自己斗鬥嘴，但有時卻很溫柔、細心，關鍵時刻會挺身而出的保護她。（就如同《一起來看流星雨》劇中的慕容雲海一樣）
相關經歷

1997年 曾入選沈陽市電影小明星
鄭爽2005年 在沈陽市舞蹈比賽中獲金獎
2007年 考入北京電影學院表演學院
北京電影學院首屆表演學院小品大獎賽
參與作品《我與江姐》飾演「小爽」,並獲最佳指導獎
第二學年度學期片段匯報,參與作品《家》飾演「瑞珉」
2008年參與湖南衛視「杉菜一號」選拔賽
2009年參與湖南衛視與天娛傳媒聯合打造的內地《一起來看流星雨》飾演女一號「楚雨蕁 」
2009年簽約天娛傳媒與俞灝明代言清華同方電腦
出演節目

2009
2009.08.15 湖南衛視金鷹網《金鷹訪談》
2009.08.15 湖南衛視《快樂大本營》
2009.08.16 浙江衛視《愛唱才會贏》
2009.08.16 安徽衛視《周日我最大》
2009.08.16 吉林衛視《超級樂八點》
2009.08.16/08.23 湖南衛視《背後的故事》上下
2009.08.17 北京電視台文藝頻道《百事音樂風雲榜》
2009.08.17 旅遊衛視《美麗俏佳人》
2009.08.18 做客網路娛樂訪《流星雨劇組》
2009.08.22 做客楊瀾《天下女人》
2009.08.24 做客搜狐《主創搜狐慶功》
2009.08.28 湖南衛視《天天向上》
2009.09.02 北京文藝頻道(二套)《最佳現場》
2009.09.20 遼寧衛視《我是主角》
2009.09.22 網易亞運《網易亞運公益明星》
2009.09.24 鳳凰衛視《魯豫有約》
2009.09.27 遼寧衛視《到底是誰 》
2009.09.28 湖南衛視《湘江頌》
2009.10.01 MTV《MTV天籟村》
2009.10.03 湖北衛視《音樂集結號》
2009.10.24 遼寧衛視《唱遊中國》
2009.11.15 湖南衛視《勇往直前》
2009.11.22/11.29/12.06/12.13《勇往直前》日本特輯（共4期）
2009.12.31 湖南衛視《跨年演唱會》
2010
2010.01.01 湖南衛視《金芒果粉絲節》 2010.01.11 鳳凰衛視《蒙牛酸酸乳新人盛典》
2010.01.31 《網路娛樂沸點》(流星雨獲內地最受歡迎電視劇獎)
2010.03.22 一起又看流星雨開機發布會
2010.03.29/30/31 湖南衛視《娛樂無極限》（流星雨2探班）
2010.04.01/19/20/36/27 湖南衛視《娛樂無極限》（流星雨2探班）
2010.05.11 一起又看流星雨殺青儀式
2010.05.13/14/ 湖南衛視《娛樂無極限》
2010.06.10 湖南衛視《娛樂無極限》
2010.06.15 華影盛視 青春萬歲 潮爆夜 2010上海電影節
2010.07.02湖南衛視《鋒尚之王》
2010.07.21 魏晨新專輯發布會 （作為嘉賓）
2010.08.06 湖南衛視《快樂男生》（嘉賓）
2010.08.07天涯娛樂八卦圖文直播《一起又看流星雨》
2010.08.07湖南娛樂頻道《娛樂急先鋒》（媒體采訪）
2010.08.07 湖南衛視《娛樂無極限》《播報多看點》（媒體采訪與錄制）
2010.08.08\09\10\11\12 湖南衛視 《娛樂無極限》（與張翰）
2010.08.14 《快樂大本營》流星雨2劇組 i Me

『叄』 如何從藝術角度去賞析「香水 殺手的故事」

從香水到香水——說說《香水：殺手的故事》

(一) 聚斯金德和他的奇特《香水》
從某種意義上來說，聚斯金德的《香水》是20世紀80年代德國文壇的一個「奇跡」， 荒誕、反諷同時又精美，奇妙。聚斯金德在傳承古典小說對於「情節」、「人物」、「敘述」、「細節」等基本元素的要求同時，吸納了現代主義小說對於世界認知意義以及個體存在確認等方面的「哲學質詢」，透過氣味這一題材的誇張、想像與放大，將一個有關嗅覺神話單一、表層的故事延展到氣味鏈以外的社會化、歷史化層面，以內在意義的嚴肅支配來外在形式的通俗，呈現出某種命運和敘事的邏輯。 在聚斯金德那個由「氣味重構的世界」中，作為氣味內核之一的香氣及其衍生物香水並不像它本身那樣散發著迷人的芬芳，飄盪著愛與和諧的氣息，而成為一種現實世界腐爛、奢靡、骯臟和醜陋的對立面，成為一種掌控薄弱意志，蠱惑貪婪人心的魔具，被推演成時時有些漂浮的能指，變幻地指涉著自我標記的缺失、與社會對立的孤獨、卑賤生命的頑強、經驗世界的記憶、對世俗偏見的仇恨以及對他者操控力的消除與顛覆等等。 因而，盡管小說的故事發現在似乎遙遠的18世紀巴黎，它仍然以某種穿越時空的透視和諷喻能力折射著今天的現實，實際上成為一部迷人而悲哀的現代生活寓言。
這是一個簡單的故事，講述的是一個孤獨自閉卻擁有超常天賦的人由棄兒到天才及至毀滅的人生歷程；但它同時也是一個紛繁冗雜、風格多元的故事。聚斯金德通過對眾多人物生動細膩的刻畫（亦正亦邪的天才、貪婪庸俗的香水商、刻薄功力的乳母、冷酷殘暴的屠夫、虛偽腐朽的主教、奢靡墮落的貴族等等）把一個畸形、腐敗、墮落的社會狀態寓言化,並依靠懸疑意識將那種迷人而駭人面具下的天才異秉與非凡技藝與操縱庸眾的慾望和對納粹式心智的指認聯系起來，在更大的范圍關注著孤獨這種普遍生存狀態和探詢著技藝、天賦和理性不平衡結構下可能導致的精神後果。愛欲和生亡、美好與毀滅、短暫與永恆、天才與理性、純粹與混亂……彷彿是一個變化不窮的萬花筒一樣被神奇地圈劃到一起，融合在一起。於是,作為神話載體的氣味和香水發展成為一種意義地符碼，不幸地具備了他在《深度的強制》中譏嘲過的所謂「深度」。而整個故事本身也彷彿是一劑精心調制的香水，雜取著種種引人入迷的元素——傳統敘事的清晰框架，豐富多樣的文學形象，哲思化的考察和文本，多重編碼的意義符號，以及融合了偵探、歷史、藝術、發展、傳奇、傳記等多種小說樣式的結構片段等等，給人留下了多層交錯和分化變幻的嗅覺體驗。
小說中對於「香味」的深度描寫以及本身多散射的多元光輝使其一度被庫布里克定性為「一部無法被搬上銀幕的小說」，但最終它仍然在一片期待的目光中被德國影壇多面手蒂威克搬上銀幕，而文學和影視在表現手法及審美本質上的區別也必然使電影的改編與原著小說呈現出某種程度的分離和斷裂。
（二）從香水到香水：漂浮的能指於純粹的追求
《香水：殺手的故事》在素有「德國奧斯卡」之稱的第57屆德國電影節上獲得銀獎，無疑在一定程度上說明了蒂威克對於原著二次重寫的成功。然而，這種成功與其說是出於對原著精髓的深刻理解和繼承，不如說是因為編導在當前之歷史語境下去講述神話故事的能力，即通過將神話寓言通俗化、商業化以便獲得習慣了電影電影思維的當代觀眾更多共鳴的能力。這種能力一方面是依靠技術的手段，比如通過鏡頭語言和影像科技將對於氣味的捕捉和體驗視覺化，通過造型藝術和道具科技來重現18世界巴黎奢靡墮落的社會風尚和污穢陰暗的角落……等等——這一點無疑是蒂威克的強項；另一方面則是通過對原著內容的選擇、刪減、重寫來營造更符合大眾心理需求的風格和情節——而這一點對於圖像結構能力出眾的蒂威克而言，似乎也不成問題。香水：一個殺手的故事，僅從名字來看很容易讓人聯想到那種以奇特的方式來講述的恐怖故事，那種類似於驚險/偵破的構成方式而提供的具有游戲可能性的敘事文本。但顯然，蒂威克這一次並沒有著力於確立某種模式、邏輯或者闡釋，沒有去重建一個陌生的常識世界以印證真相的可能性。影片的大量篇幅依舊聚焦在那個悲慘的男主角身上：一個在當時」最天才最萬惡又不缺少可怕天賦「的氣味王國的統治者。
事實上，蒂威克的選擇仍然是好萊塢式的，帶著某種夢幻的神話色彩。由於省略了相關人物的史前史以及淡化了環境的本體作用，影片在很大程度上成為傳統英雄電影和人物成長傳記結合起來的情節劇變體。擁有超人能力的主人公在苦難的人生旅途與醜陋庸俗的世俗世界中執著地追求對於純粹之美的永恆追求，從交代天才的出生到技能的發現和加強，從脆弱心靈的封閉到「偉大目標」的確立，從詭異兇殘的行動到危險重重的高潮，夾雜著傳統英雄成長過程中必須經歷的隱修和磨礪，以及最後救世主般的神奇逆轉與幻化涅磐。所有這些元素都是好萊塢意義上個體英雄成長史的必要組成。而最能反映這種商業化傾向的無疑當數在小說和電影出於文本中心的「世間萬物的精魂」——香水這一道具了。
正如上文提到的那樣，香水在小說中是一個時時漂移的不確定的能指，它既是主人公施展嗅覺天賦的物質載體和連環兇殺案背後隱沒的行為動機，同時也是格雷諾耶自我身份喪失的延續證明和世俗世界骯臟丑惡的對立。小說中的巴黎是在味道中浮現的,而令人震驚的卻是作家一連用了17個表示「發出惡臭」的德語動詞來形容這座城市。「我們要講到的這個時代,在城裡面到處彌漫我們這樣的現代人幾乎無法想像的臭味。路上有堆肥臭;後院有尿騷臭;樓梯間有木頭霉味,老鼠屎味,廚房有爛包心菜和羊油味;通氣不良的房間里有陳年灰塵的悶臭;卧房裡有油膩的床單味,微濕的鴨絨被味,尿壺的熗鼻騷味;煙囪發出硫臭;皮革廠鹼水池臭和屠宰場凝血腥臭;人身上散發汗酸和沒洗的衣服臭,口腔有爛牙味,從胃裡出來的洋蔥汁味;身體呢,從不再年輕開始,就有放很久的乳酪味,酸奶和發疹性腫瘤病的味道。河岸臭,教堂臭,橋下臭,王宮也臭。農人和教士一樣臭;徒弟和師傅的老婆一樣臭;貴族一身從頭臭到底;國王自己也臭,臭得像只野獸;王後是臭得像只老山羊,不分冬夏……」作為一項具有二元對立屬性的感覺機制，香和臭本身便隱含著一種對於文化/制度意識形態式的解釋。毫無疑問，對於環境之「臭」的強調突出了一個時代的嗅覺特徵。可諷刺的是，我們的主人公正在巴黎那個彌漫著惡臭的聖嬰公墓旁邊的一個魚攤上出生的擁有著異常靈敏之嗅覺的異人。這也就意味著他將將註定比一般人更為劇烈和深刻地體嘗到人間的腐朽和骯臟，因而也更具有對於氣味建設性或者破壞性的沖動。因此，小說中的天賦異稟絕非塑造英雄神話的前提性條件，而是一個悲劇的先驗性設定。而這一設定同時也為格雷諾耶對於少女之香的心醉神迷提供了解釋：在那個臭氣熏天的世界中只有一樣東西超然於外，那便是處女的體香，同時也可能是這個世上最難於收集和保存的氣味。這樣，格雷諾耶對於氣味的辨認、記憶、重組以及此後的技能學習實際上都被這種對於唯一美好的追求慾望所驅動，而不僅僅是命運的偶然。
更重要的是，與香水之愛相對應的深層原因是格雷諾耶本身體味的絕對缺失。在一個彌漫著惡臭的世界裡出生居然不帶一絲人的氣味意味格雷諾耶先天地與環境、與他人劃定了界限,而處於與外在對立的狀態;沒有了人的氣味,也便缺乏了人類固有生理標記之一,從而也無以在社會中確立起自我。於是，這種氣味的缺失必然在他生命的歷程中轉化為環境所強加的仇視壓迫和主人公並非自願的孤獨自閉。聚斯金德用了近乎三分之一的情節來展示這一線索，比如乳母讓娜·比西埃格說什麼也要把這個「雜種」從家裡弄走，泰里埃神父斷定這孩子是「魔鬼附體」驚惶失措地將他扔給了冷酷無情的加拉爾夫人，而在育嬰堂中,也是因為這種無味給其它孩子帶來的厭惡和恐懼幾乎斷送了他的性命，等等。當然由於體味缺失而引發的他對於特異嗅覺最初的本能反應在成長的過程中不斷得到強化，這也使他能夠在格里馬製革廠非人的生活中倖存下來，並獲得接觸香水商人的機會，因為他可以像「扁虱」那樣預視並等待用以維持生命卻只能偶然獲得的下一滴血的到來。而這種人之味道的空缺事實上成為格雷諾耶對於人體氣味執著狂熱的深層動機，因為只有學會了收集、保存並調制人體的氣體，他才能獲得令生命形態正常舒張的假面，才能切切實實地擺脫融入人群的恐懼，不落痕跡地從異類中抽離。因而成為一名專業的香水師對他而言就等於申請到了在正常人群居住的綠卡，等於在某種程度上獲得了得到愛與尊重的可能性。由此，小說中那段不斷更換衣服並相應變換自己用的氣味以測試氣味對他人施加之影響的試驗描寫在表明他能夠將氣味對他的剝奪與壓制轉化為藉由氣味對他人施加控制的同時，也對其在控制氣味的體驗中初次感受到的驚喜自我，以及後來創造出能夠操控眾人意志的「終極香水」做了鋪墊。可以看到，氣味的缺失實際上是主人公人格損害、痛苦掙扎和非常人生的基本歸結點，是他與外部世界所產生的一系列聯系中最單純、最深刻的基礎，他的所有追求以及此後衍生的偏執、瘋狂（於當時而言）都是從這里開始（包括不善言詞的自閉性格、在深山蟄伏七年後的復出，以及最後的自毀沖動）。內在的氣味平衡機制的缺失核心地構成了格雷諾耶的行為動機——本能而有意識地追尋著他所缺乏的東西,即或可改變其自身處境的氣味(包括香味)。氣味的不在場,作為第一或許也是唯一的激發,推動著格雷諾耶嗅覺世界的形成與發展，而香水正是在這種深層結構的相互對立和映射中變為一種可見、可識別的意義符號闡釋著那邪惡，盲目、或許沒有人性的行為背後單一而善良的「為人」沖動。
而影片為了實現寓言像世俗神話的轉變，為了情節的統一與合理，不可避免地或許是無可奈何地將香水/氣味這一漂浮的能指固定化了。剔除了環境對於「沒有人味」的偏見與殘酷，格雷諾耶看上去將更像是一個有著特殊癖好的天才藝術家。他在育嬰室險些被扼死的命運成了無知少年為爭奪生存空間而進行的一次殺戮；他的自閉性格和對語言的滯後掌握不是源於他以嗅覺為第一官能去感受和認識世界（如他聞到木頭的味道，所以會說「木頭」這個詞，無法聞到「跑」的味道，所以很難掌握「跑」這個詞），似乎更像是一個天才應該具有的孤獨和個性；他在製革場倖存的原因也由此被現在地歸結為超乎常人的體力和忍耐力——這里，明顯地賦予其傳統英雄的生理優越性，在艱苦環境下生存的能力。而最主要的道具——香水，在這里成了一次偶然的宗教式的啟迪或曰神秘主義的自我發現，是因為那次進城的經歷拓展了他對於嗅覺世界的具體經驗，從而照亮了他利用自我天賦製造「嗅覺」奇觀的偉大理想，也因此使得他的人生變得充滿意義。事實上，盡管格雷諾耶擁有敏銳的嗅覺,他對於那些平常的香味和一般的人體氣味是敏感而厭惡的，他真正在乎的是一種能夠使自己與眾不同又可以獲得眾人認可的「氣味外衣」，因而他可以為了有機會學習更多更古老的萃取方法而不理會香水商商業交換式的配方保留要求，而他跑到僻寂的康塔爾火山山頂穴居也是為了逃避人類社會的任何腐朽氣息。當然，影片中的格雷諾耶絕非是原著中那個相貌醜陋、有明確目的性、偏執隱忍、伺機而動、外在冰冷內心卻異常焦渴的復雜個體，他的偏執變成了富於浪漫主義色彩的藝術執著，他不顧一切手段尋找自我確認的沖動——或許也帶著對於社會的仇視和報復，變成了對於少女激越、哀慟、近乎神聖的愛情，他是一個更為天真、單純、執著和憂郁的，帶著些許苦難所造成的扭曲的孤獨而憂郁的天才。因此，演員換成了氣質陰郁卻不乏俊朗的本.韋肖（而非鍾樓怪人 的形象），山間的隱居成了長途跋涉過程中一次短暫的歇息，成了成為英雄道路上不可或缺的隱修，而他在結束羅拉生命時那種本能般的沖動也被添加了憐香惜玉式的莫名猶豫……蒂威克說「格雷諾耶的偏執戀情最終宣告破滅是本片的要義所在。這並非是一個幻想世界裡的怪人怪事……他從一開始就在講述一個男人的故事，他非常地孤僻，是傳統文學作品或者叫座影片中的某個人物，這使主人公的形象更加立體。這種孤獨的痛苦很容易引發觀眾的共鳴。」很顯然，蒂威克強調的孤獨感，正是好萊塢孤單英雄或反英雄模式中經常倚重的「同情式的共鳴、扇動式的移情」。如果你仔細回味，這里的格雷諾耶與那狂熱崇拜肉體的情色藝術家，迷戀於收藏器官的開膛手傑克，以及於優雅中分解生命的漢尼拔等人存在著某種程度的相象。而整個故事也確實可以被簡化為發現才能——強化天才——自我覺醒——運用天才——救世濟人的過程，不同的是，他在最後又多個一個自我升華的悲劇化結局。在這里，我無意對殘酷寓言或者世俗神話作出選擇，但是從香水到香水，編導們實際上像創造一劑全新的香液一樣，在萃取了原著關於前調、中調、後調的基本脈絡的基礎上，使用了一瓶以好萊塢思維作為「主香」的奇特香料；這種香料的氣味蓋過了其他的精油而成為這一視覺香水的主要靈魂。
（三）怪人，情聖或者救世主
如果說，每一部關於英雄的電影都會不可避免地涉及到一個愛的主題，那麼無論是小說，還是電影，《香水》的母題之中同樣包含了這樣的因素。只是，對於愛的對象的指認直接關系著人物形象的定義，因而無疑小說與電影中的天才之愛是不同的。與常態世界隔絕的格雷諾耶顯然不可擁有常態的愛，當他那第一聲「處心積慮」地哭喊將自己的親生母親送上斷頭台的時候，他便註定將棄絕於世俗之愛以外，因為相對於愛的縹緲，他出於「純粹的反抗和純然的惡毒」選擇了生存。然而，當格雷諾耶在格拉斯城嗅到少女的體香時,他又像當年嗅到巴黎紅發少女的氣味那般變得激動，甚至快要癱瘓，而為了驗證那奇妙的香氣是否真的依然存在時,他竟然「象一個情郎似的深深地為愛而陶醉」。小說中，這是他第一次體嘗到愛的滋味,而他所愛的不是某個具體的人,而是某種被泛化的人之體香。對他而言，這種愛雖然確實存在，而且異常強烈，但卻像第一次沐浴到某種新的嗅覺經驗那樣無法理解、無法描述、無法歸類。在這里，少女之香是一個更高更深的抽象，是與他所處的外部世界相對立的「溫柔、力量、持久和多樣性」，是「令人驚懼卻又無可抵禦的美」。從那時起，他找到了一種能夠與外部世界臭味相對抗的氣味——來自於處女的身體，需要精心的收集和保存。這種奇異的感覺在他久已疲憊的內心點了一盞明燈，催生了重新確認自我的信心,使他原本動物般的生存狀態與創造曠世香水的所謂「使命」相對接，進而賦予他另一種存在形式。實際上，從他開始用少女體澤提煉神奇香水的那一刻起，格雷諾耶為自己尋找通行證的渴望已經悄悄地上升為一種與他者權力和支配力的爭奪上，即製造一種操控他人的終極香水。是對於這種權力的渴望以及這種權力對於報復這個混亂世界的能力，使得格雷諾耶最終表現出生理上的迷醉和倫理道德的崩裂。但是，他的這種愛是矛盾的，他的愛最終是出於恨，出於對那個世界以及那個仇恨他的人們的恨。當他在伸張正義的刑場僅僅依靠一滴魔力香水便成功實現了這種權力的倒轉，在成千上萬前來復仇的人們身上引發了亘古未有的奇跡時，在眾皆拜倒的一片瘋狂中，他沒有絲毫的滿足和喜悅，因為他清楚地意識到自己對於眼前這些「信徒」的厭惡和憎恨。他從本質上討厭所謂的權威與崇拜，討厭這個只有恨的世界。從某種程度上，他更希望這些在香水的意識催眠下狂亂將他神化的人們能夠象他憎恨他們那樣憎恨他，他甚至暗暗期盼里希斯沖上前來是為了殺死他，可惜的是後者卻哀憐地將他抱住,稱其為「我的兒子」，祈求他的寬恕。於是,格雷諾耶在人生中最為輝煌偉大的時刻，被一種對他而言唯一真實的感情——憎恨襲倒在地。他能夠通過自己對於氣味近乎完美的辨別、記憶、搜索和重組能力定位及創造世人任何一種香味，卻唯獨不能找到或認識真正屬於自己的味道；他能夠通過控制氣味的刺激密度和作用方向來對人們施加不同的影響，卻無法將這些影響作用到自己身上。當他徹底失望地望著那些香水詛咒下扭曲的靈魂時，他也最終醒悟了自己的扭曲。這種愛的不可獲得以及自我身份的永恆空缺組後導致了格雷諾耶選擇以徹底毀滅魔法與權力之創造者肉身的方式來消解作為他者的操控力。在這里，格雷諾耶的體味之愛是恨的變體，是永遠都無法指認其對象的空洞的能指，因而也增強了其悲劇和諷刺效果。
而電影中的天才之愛作為世俗英雄的標簽，顯然更加具有浪漫主義的情懷和悲天憫人的氣息。除卻影片中對於提取人體香氣時那些塗油、吸取、剝離等技術動作精緻而富有審美情緒的渲染與擴大不談，影片中另外兩處頗為明顯的修改提示了編導們這種好萊塢化的改編傾向。第一是馬萊街紅發少女的死因。小說中格雷諾耶殺死第一個少女時完全是出於內心陰暗面貪婪、兇殘而冷靜攫取本能，他要的是少女的香味而非少女本身，因而在謀殺之後只是瘋狂地嗅盡她身上每一寸香氣，而沒有正眼看過受害者的面容；而在影片中，這一情節被轉換成誤殺，彷彿是一個為命運所作弄的不幸之人在一次意外中阻斷了愛與被愛的可能性，而他對於被害者臉龐的親觸和對她體香的回味似乎也成了關於某種神秘情感的記憶與復寫過程。與此相對應的第二點則是刑場那場戲。前面的情節幾乎相同，先是在場所近萬名觀眾幾乎於一瞬間從格雷諾耶身上看到了純潔和無辜，認定他絕不可能是殺人兇犯；接著行刑的劊子手害怕得無法舉起正義的法棍；繼而所有人心中都洶湧起對於格雷諾耶無可遏止的愛意，紛紛地拜到在他的眼前，幸福地呻吟，興奮地抽搐，激動地哭泣；最後這種情緒上升為無限的狂喜和迷亂，他成了天使，成了人們所能想像到的「最迷人、最完美的人」。他成了「修女們的肉身救世主、撒旦信徒的幽暗之主、開化之士的無上主宰、少女們的白馬王子以及男人們的完美投射」，甚至本來懷著滿腔仇恨的里希斯，也忘記了喪女之痛，祈求他的原諒。當那塊擎著香水的絲巾隨風飄向人群的時候，在場的所有人彷彿中了魔咒一般紛紛啟動自己的「愛欲程序」，狂歡起來，親吻起來，膠合起來。在這里，蒂威克成功地利用影像的色情本質為在我們貢獻了一副難得一見、姿態萬千的肉慾盛宴的同時，實現了聚斯金德對於所謂理性道德的無情消解以及對於肉慾之「愛」的假麵粉碎，因為如果香氣能夠持續下去，眾人將在陽光之下連續高潮直至死亡。然而，接下來的場景卻並非對於格雷諾耶陰暗之喜悅以及膨脹之控制欲的連續表現，他面對著凝視他、感受他，渴望他，崇拜他，熱愛他的瘋狂人群時並沒有表現出小說中那種充滿了「徹底的制勝感和全部蔑視」的陰冷微笑，他彷彿摒棄了所有的執拗和憎恨，當眾人沉醉在香氣四溢，神鬼朝拜的天堂中，以孤獨而憂傷的眼神注視著遠方，帶著某種令人心碎的沉痛和思考。此時，切著黃色米拉李的少女再次浮現，並在一片幸福的夢幻色彩中與其溫柔地交織纏綿，而格雷諾耶則最終流下了神聖而熾烈的淚水。很顯然，蒂威克的改動賦予電影更為強烈的情感力量，以好萊塢悲情英雄般的憂郁和深沉將故事雕塑為一個孤獨不幸的嗅覺天才因為偶然的悲劇誤入魔道，並以只屬於自己的方式延續自己愛與被愛之夢想的世俗神話。而影片也由此呈現出一種集傳奇、懸疑、愛情、另類、邊緣和神秘等時尚元素的現代商業屬性。
事實上，僅僅通過對原著部分情節的萃取來創新出一個完全體現小說精髓的文本框架是困難的，因為小說中眾多關鍵元素之間實際上是一個相互聯系封閉的圓環。格雷諾耶首先是一個怪才，他擁有一項與時代不相符合的天才，正如在一個流言四起，男盜女娼的時代擁有超乎常人的聽覺一樣，在一個充滿腐朽和惡臭的年代擁有超常的嗅覺同樣是有幸中的不幸，因為這意味著他將比別人體會到更多的罪惡和醜陋。而格雷諾耶的這種天賦又先驗地與其自身體味的缺失形成對位，匱乏造成本能的敏感，敏感又在一個充滿偏見和仇視的環境中滋長。於是，他只能依靠這種附著的天賦去尋找能夠使自己平靜的氣味。諷刺或者是註定的是，恰恰只有處女身上那種能精緻、嬌嫩、纖細的香味能夠使格雷諾耶產生持久的留戀。這種留戀在時刻纏繞的創痛體驗中變得劇烈，逐漸成為他連環謀殺的直接動機。但是謀殺這個詞對於格雷諾耶而言又是不恰當的，生理機能的不平衡決定了他對於世界感知方式的不平衡。他超凡的嗅覺使其能夠將外部的一切氣味收入內心、記憶和想像，同時在混合著無數氣味的記憶中清楚地區分，清理，追溯和重組,並隨時調動動自己的儲藏在思維世界中創造出世間不存在的新型氣味。但這種通過嗅覺認識世界的偏差也使得他對語言的控制能力滯後，似乎只有嗅到了具體事物的氣味，格雷諾耶才能說出這些物體的名稱。而那些他無法把握其氣味的由抽象概念組成的詞彙，如良心，上帝，道德，喜怒和愛欲之類的東西始終沒有在他的生活和觀念中真正形成過，因而也必然不是他能遵奉與實行的。從某種程度上，格雷諾耶只是一個對上帝全然不知、對世俗倫常沒有半點認識的動物。他只是通過嗅覺來把握世界，在氣味中積累經驗，並以此建立自己的經驗世界。因而，格雷諾耶同時也是一個隔絕於世俗社會的怪人，一個封閉在對氣味王國的統治、佔有、回憶和想像中的異常靈敏的鼻子。由此，他所遭受的種種磨礪，鍛煉和學習無法使其得到真正的發展和完善，他也不可能是浪漫主義月光照映下孤獨無助的吟遊詩人，因為虛幻和錯位對其而言只能是一種永恆。於是，他只能得到對人類的厭惡，只能在山洞中動物般蟄伏冬眠。而他唯一一次試圖沖破這種隔絕，以獲得他人的認可與喜愛的嘗試也只能以鬧劇與乖丑來終結。最後，格雷諾耶再次憑借自己對於氣味的記憶回到其出生的地方——巴黎的聖嬰公墓，目的是消滅自己。在經歷了所謂正法的迷亂之後，他終於獲得了在自己在幻滅和仇恨中生存的驗證。當他把剩餘的香水像佩戴王冠般從頭上澆灌而下時，所有的乞丐、妓女、強盜和小偷在瘋狂的爭奪中將他分食。格雷諾耶如願以償地求得了毀滅或者說解脫，同時也一並銷毀了操控力與迷患力的媒介——香水及由它而衍生的狂想與放縱。香水味消失的時刻也就是格雷諾耶作為曾經生活過的個體消失的時刻。可以看到，格雷諾耶本身就是一劑融合著生死、反問、對立、愛欲、暴力、權力、崇拜等多種原料的層次復雜而變幻無窮的怪異香水，它隨著氣味這一能指符號的不斷生成和反轉，經歷了一個從非人狀態(無主體的本能生存者)到浪漫主義的分裂藝術家(低賤的苦工和學徒工)再到唯美主義的迷醉自我(香水師和穴居階段)再到最後後現代的「被分食」自我(主體消解)的短暫人生。
影片《香水》作為一種再創造，在編導們重新的設計與規劃下對原有封閉的要素環進行了拆解，實際上最終將格雷諾耶定義為一個浪漫主義背景下的迷醉自我。省略了穴居階段格雷諾耶對於氣味想像力和重構力的鍛煉，導演以快速流動的鏡頭，高度放大的特寫，以及上天入地的特效技術化地強化了他對於氣味的超強掌控。某種程度上，影片中的格雷諾耶擁有超人的影子，他能夠像最先進的搜索定位系統那樣通過對氣味元素的快速拆解與重組想像出氣味攜帶者的位置及具體行動。而童年苦難的經歷和學徒時期的成長也更多地被結構為對於天賦發掘過程的交代，以及一個英雄必須經歷的磨練。而對於反諷行刑場面的巧妙改編也在一定程度上塑造了一個經典意義上的救世主和反偶像意義上的變態情聖，那26個喪生在香味汲取過程中的少女以及最後格雷諾耶本人的自殺式舉動也相應地結構成對於某種神聖情感或藝術追求的儀式化獻祭。撇開原著不談，影片在觀賞性方面的價值將超過其在思想性方面的貢獻，而影片也確實像伊欽格所說的那樣，「用意象、聲響和音樂的力量營造出氣味的氛圍」，以流暢的節奏感、油畫般的影像、精良的美術和服裝，使各種味道透過鏡頭語匯，將我們氤氳環繞。德國電影獎最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術、最佳服裝和最佳音響5項技術獎正好說明了這一偏重。我忽然想到，如果將電影也比作一種香水的話，蒂威克或可稱作一名優秀的香水師，他知道什麼樣的香水能夠賣得更好，不是最貴的，不是最稀有的，當然也不是最具創意的。

『肆』 謝霆鋒拿過什麼金曲獎

謝霆鋒獲得的金曲獎（截止至2016年）：

1、2015年，「2014年度勁歌金曲頒獎典禮 勁歌金曲獎」《讓我們走下去》（獲獎）。

2、2007年，「《勁歌王頒獎典禮》「十首金曲（獲獎）。

3、2006年，「十大國語金曲」《勇者之歌》（獲獎）。

4、2006年，「先鋒金曲」《鞦韆》（獲獎）。

5、2006年，「先鋒金曲」《給天使看的戲》（獲獎）。

6、2006年，「《全球華語歌曲排行榜》 第76期冠軍金曲」《勇者之歌》（獲獎）。

7、2005年，「《勁歌王總選頒獎典禮》 」金曲獎 (國語)（獲獎）。

8、2005年，「《9+2音樂先鋒榜》「 十大金曲（獲獎）。

9、2005年，「勁歌金曲」《塞車》（獲獎）。

10、2004年，「年度金曲獎」《黃種人》（獲獎）。

11、2004年，「《TVB8金曲榜頒獎典禮》金曲獎」《快》（獲獎）。

12、2003年，「年度金曲 」《邊走邊愛》（獲獎）。

13、2003年，「《「雪碧」我的選擇中國原創音樂流行榜》 港台金曲」《邊走邊愛》（獲獎）。

14、2003年，「《TVB8金曲榜》金曲獎」《邊走邊愛》（獲獎）。

15、2003年，「《年度勁歌王頒獎典禮》 金曲獎(國語」《邊走邊愛》（獲獎）。

16、2002年，「《全球華語歌曲排行榜》 金曲」《香水》（獲獎）。

17、2002年，「《十大中文金曲頒獎禮》 十大金曲」《玉蝴蝶》（獲獎）。

18、2002年，「《「雪碧」我的選擇中國原創音樂流行榜 》十二首金典」《香水 》（獲獎）。

19、2002年，「《十大勁歌金曲頒獎禮》 十大勁歌金曲」《玉蝴蝶》（獲獎）。

20、2001年，「《勁歌金曲第四季季選》 網上金曲」《香水》（獲獎）。

21、2001年，「《中國中央電視台第六屆中國音樂電視大賽》最佳MTV金曲」《只要為你活一天》（獲獎）。

22、2001年，「《「雪碧」我的選擇中國原創音樂流行榜》 十大金曲」《玉蝴蝶》（獲獎）。

23、2001年，「《TVB8金曲榜》金曲獎」《因為愛所以愛》（獲獎）。

24、2000年，「「雪碧」我的選擇中國原創音樂流行榜頒獎典禮 十大金曲 港台區」《一擊即中》（獲獎）。

25、2000年，「《十大中文金曲頒獎禮》十大金曲」《活著Viva》（獲獎）。

26、2000年，「TVB8頻道金曲榜第一季季選99-00入選金曲」《只要為你活一天》（獲獎）。

27、2000年，「《十大勁歌金曲頒獎禮》 十大勁歌金曲」《活著Viva》（獲獎）。

28、2000年，「《十大勁歌金曲頒獎禮》金曲獎」《活著Viva》（獲獎）。

29、1999年，「《十大中文金曲頒獎典禮》十大中文金曲獎」《非走不可》（獲獎）。

30、1999年，「《兒歌金曲1999頒獎典禮》 十大兒歌金曲」《正義大朋友》（獲獎）。

31、1999年，「《美國華語廣播》 全年十大金曲獎」《非走不可》（獲獎）。

32、1999年，「《十大勁歌金曲頒獎典禮》十大勁歌金曲獎」《非走不可》（獲獎）。

(4)香水上海電影節擴展閱讀：

一、謝霆鋒獲得的電影獎項

1、2016年，「第19屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元「最受傳媒關注年度演員」」《驚天破》（獲獎）

2、2015年，「微博之星2014微博影響力十大頒獎禮「微博影響力十大香港話題」」《一生一世》（獲獎）

3、2014年，「第33屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲」《愛最大》（提名）

4、2014年，「愛奇藝尖叫之夜」年度頒獎典禮「最佳票房表現」」《一生一世》（獲獎）

5、2014年，「2014網路沸點最佳男演員」（獲獎）

6、2013年，「香港電影工作者總會專業眼中最具魅力男演員獎」（獲獎）

7、2013年，「華鼎獎最佳男主角獎」《消失的子彈》（獲獎）

8、2012年，「第31屆香港電影金像獎最佳男配角獎」《新少林寺》（提名）

9、2012年，「年度青春勵志人物年度青春勵志人物候選人」（獲獎）

10、2012年，「第49屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎」《逆戰》（提名）

11、2012年，「華鼎獎年度最佳中國電影演員 」（獲獎）

12、2011年，「華鼎獎老百姓最喜愛的十佳電影明星獎」（獲獎）

13、2011年，「第30屆香港電影金像獎最佳男主角獎」《線人》（獲獎）

14、2011年，「首屆粵港澳青年電影盛典入圍最高人氣男演員」（提名）

15、2011年，「第18屆北京大學生電影節最佳男主角」《線人》（提名）

16、2011年，「香港演藝人十七周年晚會年度傑出男演員獎」（獲獎）

17、2011年，「第30屆東方影視盛典年度最具價值港台男演員獎」（獲獎）

18、2011年，「第15屆華語榜中榜港台最佳男演員「（提名）

19、2011年，「首屆粵港澳青年電影盛典最高人氣銀幕情侶:謝霆鋒- 桂綸鎂」《線人》（提名）

20、2011年，「華鼎獎華語電影最佳男配角獎」《十月圍城》（獲獎）

21、2011年，「第2屆中國電影導演協會年度男演員」《線人》（提名）

22、2010年，「香港電影影評獎最佳男配角獎」《十月圍城》（獲獎）

23、2010年，「第10屆華語電影傳媒大獎最佳男配角獎」《十月圍城》（獲獎）

24、2010年，「第4屆亞洲電影大獎最佳男配角獎 」《十月圍城》（獲獎）

25、2010年，「第47屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎」《十月圍城》（提名）

26、2010年，「第29屆香港電影金像獎最佳男配角獎 」《十月圍城》（獲獎）

27、2010年，「第7屆亞洲沃克電影金像獎最佳男配角獎」《十月圍城》（提名）

28、2010年，「第10屆中國長春電影節最佳男配角獎」《十月圍城》（提名）

29、2010年，「第10屆華語電影傳媒大獎新世紀十年十佳明星之最佳全能男演員獎」（獲獎）

30、2010年，「第5屆騰訊網星光大典港台年度電影男演員獎」《線人》（提名）

31、2008年，「第9屆中國長春電影節最佳男主角獎[」《男兒本色》（提名）

32、2007年，「MTV超級盛典港台最具風格男演員獎」（獲獎）

33、2006年，「第15屆中國金雞百花電影節銀桂獎杭州人最喜歡的演員」（獲獎）

34、2006年，「第28屆大眾電影百花獎最佳男配角獎」《新警察故事》（獲獎）

35、2001年，「Stockholm Film Festival Nominated Bronze Horse for 」《戀愛起義》（獲獎）

36、2000年，「第6屆美國百事達娛樂大獎最受歡迎香港演員 」《半支煙》（獲獎）

37、1999年，「美國百事達娛樂大獎入圍最受歡迎香港演員」（提名）

38、1999年，「第19屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲」《愛後餘生》（提名）

39、1998年，「第18屆香港電影金像獎最佳新演員獎」《新古惑仔之少年激斗篇》（獲獎）

40、1998年，「第36屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎」《半支煙》（提名）

二、謝霆鋒個人簡介

謝霆鋒（Nicholas Tse），1980年8月29日出生於香港，祖籍廣東番禺，歌手、演員、音樂創作人、製作人、主持人、青年企業家、PO朝霆創始人。1987年隨父母移居加拿大；1995年留學日本東京修讀音樂，15歲創作第一首歌《估計錯誤》；1996年正式出道。

1997—1999年4月發行了《無聲仿有聲》《末世紀的呼聲》等五張專輯。1999年發行其第一張國語專輯《謝謝你的愛1999》。2000年參加央視春節聯歡晚會和舉行「Viva Live」世界巡迴演唱會。2001年以《玉蝴蝶》和《世紀預言》在世界音樂大獎中獲「全球最高銷量之亞洲最暢銷男歌手」獎 。

1998年憑《新古惑仔之少年激斗篇》獲金像獎最佳新演員。1999、2012年分別憑《半支煙》《逆戰》入圍金馬獎最佳男主角。2011年以《線人》獲金像獎最佳男主角。2012—2016先後主演《新少林寺》、《消失的子彈》、《救火英雄》、《澳門風雲》、《一生一世》、《決戰食神》等電影 。

並創立個人品牌系列綜藝《十二道鋒味》。2003年受邀清華大學和北京大學座談會演講，並創辦中國頂尖特效製作公司PO朝霆；投資房地產、餐飲、服裝、娛樂業等。2012年應邀以亞洲商業領袖的身份為香港科技大學商學院師生做講座，其本人和創辦的公司入選該院MBA（世界十強）案例，其事跡入選《問鼎55個成就世界領先地位的華人企業（企業家）發展範例》一書。

謝霆鋒還致力於公益慈善，多次向災區捐款助養50多個貧困兒童，捐贈希望小學；擔任北京奧運開幕式和閉幕式表演嘉賓、香港回歸16周年愛心大使。

『伍』 新書｜關於電影的這些新書，讓我們更有理由需要電影

因為新冠疫情的突襲而停擺的文娛產業最近終於有所恢復，部分地區的電影院復工後，疫情發生以來中國首個舉辦的重大影視類國際文化活動上海國際電影節也官宣將於7月25日舉辦。產生了巨大裂隙的2020年，我們似乎從沒比現在更需要電影。最近，各個出版社也推出了許多電影新書。

《電影通史》

《電影通史》 以時代為序，以一部部電影為討論的主題，勾連出世界影壇的重要時期、主要流派和經典作品，書中從機位、布光、動畫、表演風格及 社會 文化影響的角度詳盡地分析了各個時期的代表作，揭示出明星的閃光點和影片成功的秘訣，以及最具潛力的劇本折戟票房戰場的原因。

回到電影最初的起點，電影拍攝技術出現在1895年，最初的作品長度只有幾秒鍾，內容則是日常生活或魔術戲法。20世紀，成熟的電影敘事技巧出現，走在時代前沿的電影人包括喬治·梅里愛、查爾斯·百代和費迪南·齊卡。費迪南·齊卡的一分鍾短片《征服天空》的主角坐著奇怪的飛行器飛躍巴黎美麗都上空。參加了盧米埃爾兄弟1895年的首次公映之後，劇院經理兼舞台魔術師喬治·梅里愛迅速地意識到了電影在製造幻覺和假象方面的潛力。對戲法的迷戀成了梅里愛的電影標簽，其中還融合了魔幻和死亡的元素。他在奇幻默片《橡皮頭》中飾演一個把腦袋割掉、用風箱吹氣的科學家，他命令助手不斷地鼓風，直到把腦袋吹爆。同樣，《月球旅行記》中火箭扎進月球人的眼睛裡的鏡頭是典型的梅里愛式詭異的切膚之痛。

《月球旅行記》

之後，專注 歷史 題材的法國藝術電影協會拍攝了《吉斯公爵被刺》；印度的電影先驅D.G.巴爾吉從一部關於耶穌的電影中學到了電影的基本技巧，拍攝了《哈里什昌德拉國王》，這部源於印度教神話的古裝電影標志著印度電影的起源；義大利的電影先行者熱衷於神話故事和壯觀的場面，拍攝了《但丁的地獄》；而在美國，埃德溫·S.鮑特的《火車大劫案》被認為是美國第一部故事片。鮑特革命性的運鏡和剪輯、實景拍攝和西部片風格令當時的觀眾大呼過癮。技術的進步讓拍攝更長的電影成為可能，於是文學作品進入了電影的視野。盡管拍攝技巧和敘事手段花樣翻新，但電影藝術的本質——對現實的重新創造和解讀——早在其誕生之初就已確定了。

《偉大的電影2》

《偉大的電影2》 是影評人羅傑·伊伯特「偉大的電影」系列的第二部，是一部影評合集，書中收錄了關於經典電影的100篇影評，這100部電影被作者形容為「沒得看，就會死」的電影，其中不乏最為大眾所熟悉的導演如羅伯特·布列松、希區柯克、伍迪·艾倫、戈達爾、斯皮爾伯格；而另一些導演，人們通常不會將其與「偉大」聯系起來，甚至會排斥。

這些影評中包括了一些人們通常不稱其為「偉大」的電影——有一些之所以被排斥，僅僅因為它們太過流行（例如《大白鯊》、《奪寶奇兵》），有一些則因為它們標榜 娛樂 （例如《落難見真情》、《男人的爭斗》），有一些是因為過於晦澀難懂（例如《厄舍古廈的倒塌》、《史楚錫流浪記》）。羅傑·伊伯特認為，基於不同的理由去看不同的電影，而電影的偉大體現在各種不同的形式之中。

英國影評人德里克·馬爾科姆對一部偉大的電影的定義是：「一想到無法再看它一遍，就難以忍受的電影。」而對於羅傑·伊伯特而言，最愉悅的事情莫過於避開電影工業的流水線，深切並充滿愛意地觀看那些維護藝術之價值的電影。

「在我每年指導的大學，我每次都會對十六部電影進行逐鏡分析。科羅拉多的放映活動是世界事務大會的一個組成部分，我們坐在麥基禮堂里，為黑暗所籠罩。有時人數上千，我們在超過五天的時間里，花十到十二個小時，使用一個動作停頓分析儀來拉片。在這么多雙眼睛的注視之下，你可以看到非同尋常的東西。」因為熱愛，那些沉浸在黑暗中的拉片的時光也顯得充滿趣味。

《黑色電影》

《黑色電影》是 美國影評人、印第安納大學教授詹姆斯·納雷摩爾解讀黑色電影的作品。考察20世紀40年代以來的黑色電影，解讀了數十部經典影片——《雙重賠償》《馬爾他之鷹》《第三個人》《來自過去》《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》……從概念衍變、時代背景、審查規范、商業機制、美學風格、理論分析、演繹流變等七個方面進行解讀。

黑色電影無疑是電影中最無定形的門類之一。提起「黑色電影」，最容易想到的是那些風格化、憤世主義的20世紀四五十年代好萊塢黑白電影——關於私家偵探、蛇蠍美女、犯案黑幫、亡命鴛鴦的情節劇。《黑色電影》一書沒有迴避這些影片，但詹姆斯·納雷摩爾也指出：「黑色電影」這個術語遠比我們所認識的復雜和矛盾，它是一份重要的電影遺產，也是我們投射到過去的一種觀念。

多數人來說，「黑色電影」（film noir）這個術語意味著 20 世紀四五十年代某些好萊塢電影類型、風格或流行的特徵。例如，黑色電影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家偵探受雇於蛇蠍美女、犯罪團伙企圖實施打劫）；黑色電影的情節結構（閃回、主觀敘述）；黑色電影的場景（城市小餐館、破敗的辦公室、浮華的夜總會）；黑色電影的美術設計（威尼斯式百葉窗、霓虹燈、現代藝術）；黑色電影的裝束（檐帽、風衣、墊肩）；黑色電影的配件（香煙、雞尾酒、短管轉輪槍）；黑色電影風格的表演，通常與那些擁有「電台聲音」的演員，例如艾倫·拉德（Alan Ladd）和迪克·鮑威爾（Dick Powell）聯系在一起 ……

《公民凱恩》中的玫瑰花蕾

《秋日傳奇》

《秋日傳奇》 是硬漢派作家吉姆·哈里森的傳世之作，是奧斯卡獲獎電影《燃情歲月》的原著小說。吉姆·哈里森的中篇小說多以三部曲形式結集出版，《秋日傳奇》中就包括了《復仇》、《獨舞男亨》和《秋日傳奇》三個中篇故事。

《秋日傳奇》是哈里森根據其妻子的祖爺爺遺留下的日記經過藝術加工而創作的一部「 歷史 傳奇」：遼闊的蒙大拿州，拉德洛上校家的三個兒子為了世間正義毅然決心參加「一戰」。小弟塞繆爾不幸犧牲，二哥特里斯坦悲痛欲絕，幾欲發狂。戰後，特里斯坦迎娶了蘇珊娜，可婚後幾個月便離家闖盪。痛苦不堪的蘇珊娜最終嫁給了大哥艾爾弗雷德。幾年後，特里斯坦終於回到了蒙大拿，父子三人的愛恨糾葛仍然在繼續，一切都帶著悲劇的宿命感。

吉姆·哈里森主要作品都以他熟悉的北部半島、蒙大拿州或亞利桑那州的鄉村為背景，與福克納有許多相似之處。哈里森酷愛垂釣、打獵等戶外活動，喜愛飲酒和 美食 ，作品中又常現「硬漢」形象，因此被譽為「當代海明威」。他的作品已經被譯為二十多種語言，深受讀者喜愛，尤其是法國等歐洲國家的讀者更是對他的作品情有獨鍾，認為它們更真實地反映了美國 社會 生活和文明沖突。

《香水》

十八世紀的巴黎，格雷諾耶降生在城市最骯臟、氣味最濃烈的魚攤上。他天生沒有體味，卻是一個驚人的嗅覺天才，能夠分辨並記住世界上所有的氣味。為了追尋最完美的香味，並將之保存下來，少年格雷諾耶受盡磨礪，一步步從香水鋪學徒成長為制香大師。在經歷了無數次嘗試和失望後，他終於發現，唯有某些紅發少女身上才散發著他追尋的完美香氣。為此，他不惜屢屢犯下罪行，萃取她們的體香製成一種神秘的「香水」，將世人玩弄於股掌之中。然而，眾人無盡的追捧和痴迷並不能給他帶來滿足，最終，他選擇以自己獨特的方式，消失在了氣味的短暫的王國……

《香水》 改編自同名小說，書中以天馬行空的想像，離奇魔幻的情節，以及對於氣味出神入化的捕捉與描摹，都被反復稱道和引用。作者借主人公格雷諾耶這個嗅覺天才的悲劇人生，反思了個體在理性驅動的現代 社會 中陷入虛無與異化的生存困境。

作者帕特里克·聚斯金德是德國當代知名作家。他的處女作《低音提琴》於1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部長篇小說《香水》，出版後轟動了德語文壇，後被譯成多種語言。他還著有中篇小說《鴿子》、《夏先生的故事》及其他一些非虛構作品，在當代德語文學界具有顯著的影響力。

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孩子、親情和動物,是聖誕電影永遠的主題。 《聖誕快樂》 (2005年出品) 這部影片根據一戰時期發生的真實事件改編而成。影片曾獲得2006年奧斯卡最佳外語影片提名以及2006年凱撒獎最佳影片提名。第一次世界大戰在1914年的時候仍然處於膠著狀態,...

聖誕觀影推崇合家歡 《趙氏孤兒》是王道 浙江都市網 2010-12-24 08:57
聖誕節將至,國內電影市場必將在這個周末掀起一個小高潮。《趙氏孤兒》自上映以來,得到了影評界的頗高贊譽,眾多演員的表演,也被認為極具突破性。...NO.3最反思——《聖誕快樂》(《Joyeux No l》) 導演:克里斯蒂安 卡西雍 主演:吉約姆 卡內丹尼 伯恩丹尼爾 布魯赫 ... 3條相同新聞

百年曹禺 30歲的川大「雷雨 」 網易 2010-12-24 06:01
也正是因為「好玩」,他們成就了很多「雷雨」劇社的第一次:2002年,首次嘗試用英文將美國電視劇《成長的煩惱》改編成為半小時的四幕情景劇《聖誕快樂》。...2004年,為了紀念張國榮去世一周年,話劇社精選張國榮主演的五部電影,將其中的經典片段改編為話劇《我的寵愛之人間路》,並在酒吧駐演3場。 ...

青海衛視給力聖誕 益陽巡演豪奪莫文蔚票房 騰訊網 2010-12-13 14:12
《白色聖誕節》、《聖誕快樂》以及《鈴兒響叮當》《魯道夫的鼻子》等耳熟能詳的聖誕歌將得到演唱,讓全場花粉互動high翻節日,屆時代悅將奉獻出其從寶島帶回的禮物作為獎品。 往年聖誕不是逛街就是看電影,今年的花粉們有了特別的去處。... 6條相同新聞
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『柒』 民國最精緻女子：面子絕代風華，里子才情萬千

民國有著這么幾位女子，面子絕代風華，里子才情萬千。 兼具才華性情，內外精緻的美人——潘妃 潘素是前清著名狀元宰相潘世恩的後人，其母沈桂香出自名門，請名師教授潘素音樂與繪畫，故潘素既能彈得一手好琵琶，也可作得一幅美畫。而其父潘智合卻是個紈絝子弟，敗光一切家產，其生活就此陷入困頓。潘素13歲時，母親病逝，繼母王氏將她賣到上海妓院，獲「 」潘妃」之稱。 張伯駒在上海見到潘妃，頓時覺得驚為天人，一見頃心，費盡心力追求，於是，其在二十芳齡之際便成了著名收藏家張伯駒先生的夫人。 青綠山水畫家 張伯駒自比明末四公子之一的「 」冒辟疆」，自然要把潘素培養成秦淮八艷之一的董小宛。張伯駒請了當時的各方名士教授潘素古文與山水畫。加之潘素本身已有深厚的功底，故而其造詣極高。 潘素自幼酷愛繪畫，21歲時正式拜師學畫，主攻花鳥；中年開始對山水滋生興趣，潛心觀摩張府珍貴的書畫真跡，至名山大川實地寫生；晚年時擅作金碧青綠山水與雪景山水。 四十年代的潘素已然在繪畫界嶄露頭角，尤擅長工筆重彩山水畫，承繼了細密嚴謹，金碧緋映的一派，成為我國著名的青綠山水畫家。 張大千先生曾稱贊潘素的繪畫：「 」神韻高古，直逼唐人，謂為楊升可也，非五代以後所能望其項背」。 一代美人，精緻的五官隔著褪色的黑白照片仍美得驚為天人。 狷介之人 氣節上，潘素跟張伯駒一般，也是狷介之人。1937年，夫婦參加蔣緯國婚禮時，蔣緯國知道潘素善彈琴，邀其演奏，潘素以琴不在側委婉拒絕，蔣緯國多次再請，潘不為所動。 舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風——唐瑛 唐瑛是中國首批留洋學生唐乃安的女兒，是上海教會貴族學校的高材生，是宋子文痴戀一生而不得的愛人，更是當年上海灘最為翹楚的一代名媛。 南唐北陸 唐瑛多才多藝，嗓音甜美，具有曼妙的舞姿與高雅的談吐，是紅透整個上海灘的頭牌交際花，曾與陸小曼齊名，獲稱「 」南唐北陸」。 唐瑛與陸小曼同台演出 戲劇界的繆斯 風華絕代、儀態萬千的唐瑛並非僅是上海風月場所的交際名媛，其精通英文，善唱崑曲，熱衷演戲。既能一展曼妙舞姿，又可彈得一手好琴，案前潑墨，山水畫立就。 1927年，她演出崑曲《牡丹亭》，成當年報紙的頭條。 1935年，她在卡爾登大劇院用英語演出了整部《王寶釧》。用英語演出京劇此乃第一遭，加之其精湛的演技，在全國引起了極大的轟動。 在百樂門參演過話劇《少奶奶的扇子》 …… 至此，唐瑛被稱為「 」戲劇界的繆斯」。 這時的唐瑛正處於人生最顯赫的時期，猶如一朵含苞的夜來香，在上海灘搖曳生姿，幽香宜人。 比我漂亮的人，沒有我聰明；比我聰明的人，又沒有我漂亮。 唐瑛穿著打扮考究且前衛，一度成為舊上海的時尚潮流風向標。 選用CHANEL N°5香水、CHANEL香水袋、FERREGAMO皮鞋、CD口紅、CELINE衣服和LV手袋，更有十口鑲金大衣箱以及昂貴的掛滿大櫥的裘皮大衣。 據其妹唐薇紅回憶，姐姐極其注重修飾打扮，就算待在家裡，一天也要換三次衣服，早上穿短袖的羊毛衫，中午穿旗袍，晚上家裡有客人造訪，就著西式長裙。那時候的旗袍滾很寬的邊，滾邊上綉出各種花樣。 唐瑛最喜歡的一件旗袍滾邊上有一百多隻翩翩飛舞的蝴蝶，用金絲銀線綉成，紅寶石鈕扣熠熠生輝。 聰慧的她甚至能夠DIY自己的原創服飾，別致、時髦而前衛，一度在名媛圈中颳起了「 」唐瑛款」風。 1927年，在上海靜安寺路一棟三層的小洋樓里，時尚的領軍人物——唐瑛創辦了中國第一家專為女性開辦的服裝公司——「 」雲裳服裝公司」。 在當年的上海灘，雲裳服裝成為了時髦女子的一大追求。 唐瑛對於食物亦非常講究：每一頓都會按照合理的營養要求進行搭配，甚至於每一餐都嚴格遵循精確的時間表進行。 此外，她極其重視餐桌禮儀，吃飯時絕不能擺弄碗筷餐具，不能邊吃邊說話；湯再燙，也不能用嘴去吹等等。 家裡更備有四位廚師：兩位負責中式點心，一位負責西式點心，另一位則專門負責做大菜。 七十年代時，年過六旬的唐瑛身著一襲藍綠色旗袍回上海探親，那一舉一動、一言一行所透露出的精雅韻致，恍惚地讓人以為，美人遲暮的哀愁似乎總是與她無關。 曾有人稱唐瑛如一株絢爛的鬱金香，縱然光彩照人，卻無刺無害，從不爭搶別人的光華。她沒有那麼多華麗的煩惱和奢侈的憂傷，這樣恰到好處的感性和理性，對於女人，是難能可貴的兩全。而唐瑛則自信地認為：「 」比我漂亮的人，沒有我聰明；比我聰明的人，又沒有我漂亮。」 綉幕芙蓉一笑開，斜偎寶鴨親香腮——夏夢 在老上海濃重的藝術氛圍以及雙雙都是票友的父母的影響下，夏夢愛上了戲劇表演。尤其喜愛莎士比亞的作品，甚至於，原名為楊濛的她從莎翁的《仲夏夜之夢》中為自己取了「 」夏夢」的藝名。 夏夢是五十年代香港的著名演員與製片人，能演會唱，不論時裝、古裝、戲曲電影皆能勝任，堪稱國語片罕見的全能演員。 2015年6月21日，已然82歲的夏夢榮獲第18屆上海電影節金爵獎-終身成就獎。 金庸的夢中情人 被譽為是「 」上帝傑作」的夏夢艷而不媚，貞靜平和，嫻雅大方，身材高挑，是香港公認的西施。 夏夢的妝容是當年香港流行的「 」眼兒媚」。 其更是一代武俠小說家金庸的夢中情人。武俠大師為夢中情人委身長城影業甘當個我劇的軼事，成了當時文化圈中的一番美談。奈何大俠一番苦戀，換得美人一句：「 」今生今世難償此願，也許來生來世還有機會……」只得將對其的痴戀化作筆下的清麗女子，以解相思之苦。 聰明過人的黃蓉、不染風塵的小龍女和純凈如初的王語嫣的原型便是夏夢。 金庸說：「 」西施怎樣美麗，誰也沒見過，我想她應該像夏夢才名不虛傳。」 李翰祥說：「 」夏夢是中國電影有史以來最漂亮的女演員，氣質不凡，令人沉醉。」 影視評論家石川說：「 」夏夢是傳統士大夫心中理想女性的化身，又是承載著上世紀三四十年代民國文人家國夢想的夢中情人。」 長城三公主 夏夢因偶然被大導演相中從而得以投身影視圈，與電影結緣17年，拍攝了近40部影片。絕代美貌與精湛演技以及低調從時的藝德令之著稱影界。 銀幕上斯人如天仙下凡，裊裊婷婷。其凝煉且朴實自然的表演風格，令其飾演大家閨秀亦或風塵女子、賢妻良母或青春少女，皆能熠熠生輝。且與當時的石慧、陳思思並稱為「 」長城三公主」。 作為長城電影公司的當家花旦——夏夢稱得上是「 」正大仙容」，無論是扮演董小宛亦或是陳白露，其身上總能夠自帶一番凜然的正氣。而在銀幕外，長城公司與夏夢之間更是仗義互助的關系。公司沒錢開拍的時候，夏夢去外面賺了錢養公司，而頗具大家庭氛圍的公司也保障公主們只參加最健康的社交。 在老一輩影迷們的心中，夏夢是香港唯一一位可與奧黛麗.赫本相媲美的女明星。 長城鳳凰導演李萍倩說：「 」夏夢鏡頭前適應能力強，能夠准確展現人物內心世界，是一位天才的演員。 丁柳元折服於老藝術家們的美好品質與藝術修養，用「 」聆聽歲月、感懷今朝、溫潤我心、不忘初心」向夏夢致敬。 地獄天堂都一夢，煙霞窟里送芳年——孟小冬 梨園冬皇 孟小冬梨園世家出身，是早年京劇優秀的女老生。其祖父擅演文武老生，父親、叔伯唱京劇，故而聰慧秀麗的她自小便耳濡目染學唱須生。 6歲時，孟小冬便跟著父親練習身段，每天聽著父親吊嗓，久而久之竟然喜歡上了老生的唱段。 8歲時，正式學習孫菊仙派老生。 12歲時，首次在無錫掛牌公演。 14歲時，在上海與眾大家同台演出，頗具大家風范。 18歲時，技藝精湛的孟小冬在京登台，一炮而紅，獲得了「 」冬皇」的美號。 扮男像的孟小冬氣宇軒昂。 芳齡十八的孟小冬初到北國，便活躍於京、津兩地，頻繁參加崇雅社等坤班的演出。 正值豆蔻年華、明慧照人的孟小冬，其台風演技竟能與當時的著名男角老生相頡頏，一時成為風靡九城的紅角。加之其舉止優雅、氣質高貴、楚楚動人，引得當時的北平人皆以之為心目中的偶像。 31歲時，其藝術才華獲得「 」新譚派」余叔岩青睞，成為其唯一的關門女弟子。 右一為孟小冬，右二為余叔岩。 在京城聲名鵲起她，以後的營業戲賣座幾乎與梅蘭芳、楊小樓、余叔岩相持平。 40歲時，其在中國大戲院連演兩場《搜孤救孤》，在上海灘唱得萬人空巷，吸引了川陝平津台等地的戲迷不惜重金坐飛機買黃牛票來聽戲。演罷後從此退出舞台，不再登場。 《搜孤救孤》演罷，孟小冬著旗袍謝幕。 只有具有天賦、意志堅強又迷戀藝術的人才能有資格做冬皇的學生。而她在教授弟子時，更是嚴厲認真。且嚴格規定，未經她的允可，不能在外面隨意吊嗓，更不準在外面唱尚未純熟的戲。其對藝術的態度如此可見一般。 當年的燕京散人曾評孟腔：「 」孟小冬生得一副好嗓子，最難得的是沒有雌音，這在千千萬萬人里是難得一見的，在女須生地界，不敢說後無來者，至少可說是前無古人。」 錯愛的絕世情緣 18歲的孟小冬遇上了時年31歲的伶界大亨梅蘭芳，二人合演了《四郎探母》，大獲成功，至此二人互生情意。後經友人撮合，終成眷屬。 當年的《北洋畫報》登載了一篇署名為「 」傲翁」的文章：「 」小冬聽從記者意見，決定嫁，新郎不是闊佬，也不是督軍省長之類，而是梅蘭芳。」 然而，梅蘭芳的原配福芝芳對梅孟的結合並不滿意，而梅蘭芳又因種種原因無法給予孟小冬與正妻平起平坐的地位，加之王惟琛在梅府前製造的流血事件，最終導致昔日的戀人勞燕分飛。 二人的婚姻僅維系短暫的四年。 演老生的孟小冬如爺們般說到：「 」請你放心。我不要你的錢。我今後要麼不唱戲，再唱戲不會比你差；今後要麼不嫁人，再嫁人也絕不會比你差！」 孟小冬與杜月笙。 確然，30歲的孟小冬遇上了當年的「 」上海灘皇帝」杜月笙。杜月笙懂孟小冬，他重視她的藝術成就；且給予她名分，讓晚輩對之行跪拜禮。因此，至杜月笙逝世後，孟小冬終生不再唱戲。 再回首往昔的各番恩怨，她說「 」一切都過去了罷！」 十分冷淡存知己，一曲微茫度此生——張充和 張充和非傾國傾城貌，初初一瞥，無法給人「 」一眼驚艷」之感，但喜著一襲暗色旗袍的她，「 」素雅玲瓏，並無半點濃妝，說笑自如」，清淡之中，自有一種高雅的氣質，頗具民國女子的風韻，令人不禁為之動容。 民國最後一位才女 充和自小天資過人，加之家裡特意請了先生授課，至此得以閉門苦讀《史記》《漢書》《左傳》《詩經》等典籍。十年的國學底蘊濡養了她的氣質，潤色了其出彩的文筆。甚至於一代名士章士釗也譽充和為「 」才女蔡文姬」；戲劇家焦菊隱稱她為「 」當代李清照」。 她的代表詩詞有中英文詩集《桃花魚》，該詩營造出的意境堪比李清照的《如夢令》。 《桃花魚》 記取武陵溪畔路， 春風何限根芽。 人間裝點自由他， 願為波底蝶， 隨意到天涯。 描就春痕無著處， 最憐泡影身家。 試講飛蓋約殘花， 輕綃都是淚， 和霧落平沙。 除了寫詩之外，張充和也通昆劇，唱、念、做、打，揮灑自如。 在各種出版的崑曲圖錄里，她的名字是和俞振飛、梅蘭芳這些一代大師的名字連在一起的。1943年在重慶粉墨登台的一曲崑曲《游園驚夢》，曾轟動大後方的杏壇文苑，章士釗、沈尹默等人紛紛賦詩唱和，成為抗戰年間一件文化盛事。 當代小楷第一人 充和的書法各體皆備，一筆娟秀端凝的小楷，結體沉熟，骨力深蘊，尤為世人所重，被譽為「 」當代小楷第一人」。 白謙慎：我們當她是個活寶 集聰慧、秀美、才識於一身的書法、崑曲、詩詞大家，被世人譽為是「 」民國最後一位才女」。 而如今，能像張充和當年那樣，既有江南小家碧玉的容姿又有大家閨秀的風范者實在不多；更何況她工詩詞、善書法、會丹青、通音律、尤長崑曲，且為人低調淡泊。即使年老，她仍面容清秀，儀態萬方，被稱之為「 」最後的大家閨秀」。

『捌』 誰知道郭敬明有一首詩「我希望……我希望……」是哪首啊

《百人戀愛世紀》 我希望每一個冬天裡，連大街上都有暖氣，我就不用穿很厚，那樣不帥，但你要穿得很厚； 我希望每一次逛街的時候，都會有一件東西，讓我覺得想要買給你； 我希望你做噩夢的時候，我正好在你旁邊，也希望我睡不著的時候，能看著你在我身邊睡得很熟； 我希望你想我的時候能發簡訊給我，打電話給我，或者坐飛機來找我，我一定會非常開心； 我希望可以每天都能抱你； 我希望我們不要冷戰； 我希望你經常為我吃醋； 我希望能每天都幫你吹乾你洗後濕漉漉的頭發，我希望我們在一起之後都由我來幫你剪指甲； 我希望我們兩個用一樣的香水，我希望你身上都是我的味道； 我希望你每天的大部分時間都用來想我，哪怕在工作的時候也在想我； 我希望你生病的時候就只有我在照顧你，其它人都給我滾。 我希望我愛你的日子裡，你都在愛我，也希望這樣的日子永遠都不要過去； 我希望陪你去世界的盡頭，時間的盡頭。 我希望你真的愛我。