類型電影如何折射現實

『壹』 淺析現實主義電影與類型電影

畢業論文無論對普通大學畢業生還是成教畢業生都是個撓頭的問題，開題報告、參考文獻等等都是讓人十分煩惱的事情，下面YJBYS我為大家帶來本科畢業論文，歡迎閱讀!

摘要 ：現實主義理論和實踐在每一個階段的發展，都是為社會中的某一個階層或者群體代言的，而且，它們都為現實主義美學理論增加了新的富有時代性的內涵。電影類型化是電影工業發展的結果。電影在產業化的進程中，也越來越重視電影的類型化特點。現實主義的創作是電影創作的趨勢，但是在電影創作中不能把這兩個概念割裂開來。本文首先簡要分析了現實主義電影與類型電影的概念，之後通過一部電影說明現實主義電影與類型電影之間的聯系。

關鍵詞 ：現實主義電影;類型電影;主題;造型;表現方式

在電影創作中，現實主義電影和類型電影是兩大主流創作模式。現實主義電影的創作主要以反映客觀生活為主，而類型電影則是按照一定的模式創作具有典型特徵的電影。兩者在創作方式上雖有不同，但是我們在電影創作中卻不能將這二者割裂開。現實主義電影強調較高的藝術性，但是可能會忽略觀賞性;而類型電影在牢牢抓住觀眾的胃口的同時可能會降低其藝術性。如果在電影創作中將二者結合起來，會使電影的整體質量上升一個層面。

一、現實主義電影與類型電影的概念

1.現實主義電影

“現實主義”這個術語最初是指文藝的基本創作方法之一，側重如實地反映現實生活，客觀性較強。它提倡客觀冷靜地觀察現實生活，按照生活的本來樣式精確細膩地加以描寫，力求真實地再現典型環境中的典型人物。電影誕生於1895年，是所有藝術中最年輕的一個藝術門類。“現實主義”這個術語最初在電影上的運用，只是一種術語的移用。作為一門用光影反映現實、表現生活的科技藝術，電影的現實主義表現與文學，繪畫等藝術門類的表現方式有著本質上的區別。從最初的卓別林默片電影到英國的紀錄電影運動、法國的詩意現實主義、蘇聯的社會主義現實主義電影，一直到對後世影響最大的現實主義的高潮——義大利新現實主義，現實主義無不貫穿著一種理念：關注社會現實問題。這些問題凸現為人與社會的矛盾，人與自然的沖突，人與人的隔閡，人與自身的靈魂掙扎等等。

2.類型電影

“類型電影”是按照不同類型的規定要求製作出來的影片。作為一種影片製作方式，三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：(1)公式化的情節。(2)定型化的人物。(3)圖解式的視覺形象。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂“熱潮更替”方式。

二、電影中的現實主義

現實主義電影的意義在於客觀如實的反映生活，關注民生，關注現實，塑造出一個又一個典型的社會形象，真實細膩。每個人心中都會有一個自己詮釋的現實主義理念;一部所謂的現實主義影片所表現的現實也必然是一部分人的生活現實，不可能囊括整個人群。這樣，現實主義在概念上就具有了模糊性。一種觀點認為，只要表現了大多數人的真實，就是一種現實主義。可是，問題又隨之而來，大多數人是指哪些人?是大多數的生活在社會下層的普通百姓?還是掌握了權利、知識話語權的群體?如果是普通百姓，他不掌握話語權，而從事電影的人大多是有知識的文化群體，身份確認上與這些普通百姓存在著隔閡，能很好地表現他們的生活現實和真實想法的影片就有了一定的難度;如果是掌握了話語權的知識分子，那他代表的是人數上的小眾，這就與大多數人的界定相違背。這樣，現實主義的概念就被縮小了。下面我就通過一個例子來說說現實主義電影。

最近連看了部關於二戰題材的電影：前南斯拉夫影片《瓦爾特保衛薩拉熱窩》。這是一部優秀的現實主義題材的影片。電影具有很多西方電影慣有的特色：敘事簡潔明了，對白清晰，或言簡意賅，點到為止，或話外有話，餘音繞梁，甚至讓人腦筋急轉變後，又恍然大悟，會意在心。《瓦爾特保衛薩拉熱窩》在中國曾紅極一時，這部影片真實的反映了二戰期間納粹入侵南斯拉夫時，南斯拉夫人民奮勇反抗的故事。與很多中國的反映抗戰時期的電影不同的是，中國的抗戰題材電影把人都描寫成了神，而這部電影中則充滿了智謀、勇敢、背叛、偽裝。貫穿其中的懸念就是神秘的游擊隊員瓦爾特。他指揮著游擊隊取得一次又一次勝利，卻來無影去無蹤，連他的隊員都找不到他。電影中最常用的手段就是跟蹤和偽裝，當然還有反間計。德國軍官偽裝成瓦爾特，游擊隊員偽裝成德國士兵等等。影片感人至深，人物有血有肉，影片不論正面人物還是反面人物個個真實可信。在人物塑造方面，沒有沿襲某些革命題材影片把革命者神話、公式化，把敵人愚化、嘴臉化的舊模式。影片中的革命者沒有慷慨激昂的說教，他們只有默默地行動。影片正面人物台詞不多，而反面人物也都非頤指氣使。這部電影讓我最感動的就是看到南斯拉夫人民的團結，游擊隊員到處都是。本片不乏精彩之處。比如納粹設圈套讓民眾前來認領被他們大四的游擊隊員的屍體時，身為游擊隊員的修表匠與瓦爾特帶領群眾走向親人的屍體，他們強忍痛失親人的巨大悲傷，抱定視死如歸的革命精神，昂首挺胸的走向法西斯的槍口，這種精神讓我感嘆;再比如修表匠冒充瓦爾特，慷慨赴死。他明知山有虎，偏向虎山行，明知一去不歸，毅然慷慨赴死。修表匠倒下的時候，和平鴿驟然飛起，表達了人類為和平不惜犧牲生命的崇高境界;又比如影片結束時黨衛軍上校的一句話：看，這座城市，他就是瓦爾特。薩拉熱窩就是瓦爾特，南斯拉夫就是瓦爾特，全世界愛好和平的人民就是瓦爾特，這就是正義。本片突破了“日常生活”的日常性，充分揭示出戰爭狀態下的“日常生活”的非日常性，從而使觀眾在觀賞其所熟悉的日常生活的表象時，所獲得的常常是超出其日常經驗之外的、或另其驚異的或另其意外的審美體驗。

三、現實主義電影與類型電影的聯系

『貳』 電影給你們的生活帶來了什麼

電影讓我的生活更加豐富多彩，並且我從電影里也能得知很多生活中的常識和知識，總之電影開拓了我的眼界，讓我看到了外面不曾見過的風景。

『叄』 《學區房72小時》體會人生百味，折射百態生活，反應出現實生活中的哪些問題呢

今天《學區房72小時》在院線悄無聲息的上映了，在我的城市只有148場的排片。如果這個數字感覺不出來的話，那對比一下，同樣今天上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》有5153場。這部電影的處境和它傳達的情緒一樣的無奈。

這部電影，討論了很多現實問題，結合了很多當下的熱點問題。比如貫穿始終的學區房，比如結婚父母給買房，比如變相行賄和師生戀等等。這是導演的處女作，在很多情節的處理上不夠成熟，一部分手持鏡頭也過分搖晃引起不適，但出發點和傳遞的思考都是好的。作為一部小成本電影，沒有知名演員也沒有大型宣發，趕在大片雲集的這個時間上映也是需要勇氣，還是可以去影院支持一下的。

『肆』 電影《嘉年華》這部電影折射出怎樣的現實

《嘉年華》的導演文晏說：「真正的罪犯，可能是整個社會中，大家的缺失。」

《嘉年華》的原型是海南萬寧著名的未成年人性侵案「校長帶小學生開房」，不熟悉的人，可能不知道前面還在假造婦科檢查記錄、嫌犯在動用金錢收買私了，為什麼突然「神轉折」成了壞人被收監，壞警察被懲處。實際上，被省略的是網上抗議「校長開房找我」以及其他女權公益人士的活動。

「廣州大學城黃波案」的黃波在把黑手伸向大學生的時候，事實上是一個緩刑期的強奸犯。他在公司強奸女下屬未遂，最後不僅在司法系統人員的幫助下賠償換取諒解書，還獲得了並不適用的緩刑；而且，在法院某些人員巧妙斡旋下，他的緩刑並未執行。於是這個強奸犯全國滿地跑，從緩刑期就開始性侵女大學生。而對他後來的作為，盡管有四名受害者報案，警方拒絕立案。

所以，財雄勢大者的性侵，往往可以逍遙法外。這不是罪犯一個人的「功勞」，而需要很多人的「努力」：二次傷害當事人的處警，出賣當事人隱私的媒體，竊竊私語中咎責受害者的路人們，以及貪贓枉法者。《嘉年華》是一部難得的觀照現實的電影，每一個希望生活在真實中的人都應該去看。

『伍』 電影與現實的關系！勿抄

電影是現實的縮影．它來源於現實，升華於現實，有些電影可能誇大了現實．但是沒有現實就沒有電影了．

『陸』 淺析電影《飛越老人院》反映的社會現實

淺析電影《飛越老人院》反映的社會現實

來源:旅遊學院      作者:萬木英

電影《飛越老人院》是一部涉及長輩與子女的關系、老人如何養老以及老人對精神世界的追求的影視作品。本文從社會學視角分析了，其反映的社會現實：一是長輩與後生之間心靈的隔閡；二是敢於為夢想執著追求；三是溫暖需要真摯的友誼。基於此，我們認為子女不僅要從物質上為老人安度晚年提供充足的物質保障，還要從精神上為老人創造更多溫暖舒適的心靈園地；夢想不應該受到年齡的限制和約束，為夢繼續奔跑，夢想為我們綻放，人與人之間友情的滋潤。

電影《飛越老人院》於2012年5月份上映，主要講述的是發生在一個老人院的故事，即老葛（許還山 飾）和其他老人的生活如一潭死水，充斥著矛盾、乏味、孤獨和煎熬。無論哪個老人踏進這老人院也往往意味著等待和面臨著生命的結束。直到老葛的老朋友老周（吳天明 飾）加入他們當中，老周性格樂觀開朗、幽默大方不僅幫助憂郁匆匆的老葛重新振作以及最後解開與孫子、與兒子的多年的心結，而且還通過帶領老人們玩「超級變變」等游戲，為了能夠去天津參加比賽老人們可是費盡周折用盡「洪荒之力」，這可謂給老人們帶來了內心的歡樂和精神上的充盈。

長輩與子女間的愛過於失衡。愛的不對等，是一個非常籠統、復雜和抽象的問題，本文主要闡述長輩與後生兩大主體之間相互給予的差異性，主要表現為長輩對子女的愛深沉、真切和最無私，而現實生活中大多數子女對長輩的愛則膚淺、馬虎和不耐煩。這種愛的不對等受多種因素的影響，既有外界因素即生活環境和現實條件的限制，又有女子與長輩各自的性格類型、思維方式和思想觀念等內在不足的干擾。電影中發人深思的是老葛與孫子有關「詢問麻雀」的故事，對於孩子的勤思好問，長輩總是感到無比欣慰，也總是溫聲細語、有耐心一遍又一遍的為子女解答；然而，子女長大了長輩卻也老了，當老人詢問到第二遍、第三遍時卻惹得子女不耐煩，甚至爆發脾氣。在現實生活中愛的不對等，往往導致父母過於對子女的溺愛或愛在子女成長過程中的缺位；也表現在子女對父母的不理解、不關注和不耐煩亦或「假像」的以為給父母更多的物質保障就是對父母最好的愛，忽略了老人內心的需求。張楊，王式憲（2012）等指出我國老齡化人口嚴峻而目前的養老方式一般分為三種即「居家養老」「社區養老」「集體養老」電影《飛越老人院》所呈現的是集體養老模式，該模式具有固定的活動空間與社會的接觸互動微乎其微，且認為「居家養老」是最有利於老人心身需求的養老方式。這說明家不僅僅是身體的住宿更是心靈的寄託處。可是在社會生活和學習中，我們與父母、與老師、與親友的交流少之又少，彼此很少走進對方的內心。

為夢執著無關年齡，夢想無關大小。電影《飛越老人院》中呈現出來的不僅是家庭長輩與子女之間的家庭關系，還賦予了老人「青春與熱情」，展示了一群老人為了實現演出夢想，為了看看與養老院截然不同的精彩世界，勇敢的「飛越」老人院的感動場景。年紀大了，一般情況下應該在安靜而舒適的地方修養身心，大多數老人不喜歡甚至不宜選擇過於激烈的活動，面對生命最後的終結，有的老人能夠坦然面對，有的老人則愁眉苦臉。那麼，這部影片實際上也探討了老人們面對死亡、面對生命的一種態度，一種選擇。該電影通過朴實而又不失生動的故事情節將人物個性凸顯得淋漓盡致，又從多維視角多重關系中折射出老人內心對家庭和諧、家人關愛、友誼情懷和追求夢想等精神世界的深切渴望；同時以電影節目為載體，鼓勵老年人面對生老病死不應悲觀而是學會從容和勇敢面對，為呼籲社會更多的年輕人發自內心的去傾聽老人的心聲，去理會老人的意願，去尊重和滿足老人的需求，多一點陪伴、體諒和呵護，少一點自私、抱怨和爭吵才能家和萬事興。

『柒』 類型電影論文(2)

類型電影論文篇2
淺談中外災難類型電影比較

摘要：本文以好萊塢的類型電影為參照標准，結合國產電影創作實際，以近期的兩部災難片《唐山大地震》和《2012》為例，分別從敘事、女性主義、植入式廣告及意識形態四個方面對國產類型電影和美國類型電影加以比較，提出類型電影尤其是國產類型電影以後的發展趨勢及需要改進之處。

關鍵詞：類型電影;敘事;女性主義;植入式廣告;意識形態

一、類型電影的特點

類型電影作為高度模式化的影片，其存在是一個客觀的電影現象。電影“類”的誕生較早，但電影類型的內涵如何界定，大師們的看法並不相同，美國學者羅伯特・考克爾認為：“電影一旦發展出一種敘事結構，從僅僅展示事物(如火車離開站台或兩個接吻的人)轉向講述故事，就開始形成類型。故事一旦被講述，它們就立刻進入了一定的類型：浪漫型、情節劇型、追捕型、西部型、喜劇型。”而澳大利亞學者理查德・麥特白則認為：“觀眾、製片人和批評家在討論電影的時候都在用類型的概念，但是他們每一個人使用這些概念的含義可能大不相同……就像安德魯・都鐸(Andrew Tudor)所說的，類型‘是我們共同相信的一些東西’。當看一部驚悚片的時候，我們知道什麼是驚悚片。事實上，在我們看之前就知道什麼是驚悚片，而且在一定程度上我們不需知道影片的內容，就能認出這些有著廣泛的文化共同點的類型電影。”

災難電影作為類型電影的一種，除有其共性之外，還有其獨特之處。每一種類型電影都具有相對固定的題材和人物類型、特定的故事空間與造型語言、剪輯風格和音樂特色。如歌舞片中的舞台、歌舞明星，科幻片中虛擬的未來世界、外星人，戰爭片中的兩軍對抗、戰地英雄，警匪片中的強盜、警察、地下組織等。災難電影的故事和主題，時常順應時代的變遷和觀念的更新而變化。《2012》是建立在瑪雅預言的基礎之上而創作的影片，該片上映時間是2009年，離2012年很近。與此相似，《唐山大地震》的拍攝也在汶川地震之後，群眾尚未從地震的陰影中恢復過來，汶川大地震讓人想起數十年前的唐山大地震。

其次，類型電影一般都迎合觀眾的某些感官和情感的需要，以滿足觀眾內心深處的娛樂心理。每一種類型電影雖呈現娛樂的方式不同，但營造娛樂情景並最終希望實現娛樂功能上是相同的。類型電影的娛樂性，一方面是刺激和滿足人們的種種情感，另一方面是通過把奇觀融入情節，讓觀眾在賞心悅目中獲得審美的快感。災難電影尤其是好萊塢的災難片首先用宏大的災難場景給人以視覺的沖擊力，故事情節環環相扣，扣人心弦，觀眾的心情隨著影片情節的進展時而緊張時而放鬆，有如身臨其境一般，刺激而愉悅。中國的災難片場面明顯要遜色許多，敘事相對比較溫和，注重內容的情感部分，以情動人。

最後，類型電影還具有商業性特徵。不同的類型電影滿足各類不同愛好的觀眾的消費需求。如果市場對某種類型電影有良好的反應，有觀眾捧場，片廠便會繼續製作這類電影，否則，便會停止生產。《2012》上映後反響比較激烈，票房收入也相當可觀，之後不久國產的災難片《唐山大地震》上映，許多觀眾是因為對《2012》的意猶未盡而走進電影院觀看這部所謂國產災難片的。《唐山大地震》被作為災難片宣傳也是商業運作的一個手段。

二、敘事及其手法

《2012》講述一個關於世界末日的故事。影片最大的亮點在於災難發生時極致視覺特效，這種強大的沖擊力讓觀眾震驚。但看完電影之後，腦海里只存留了片中各種不可思議的災難元素：地球板塊移動、火山、地震、海嘯、洪水集體肆虐，全球各種標志性建築全被毀滅，給人一種恐怖震撼的末日來臨之感。但這容易讓觀眾忽視其劇情，也難以啟人深思。此外，《2012》還被一些記者稱為寫給中國的情書，裡面加入了很多中國元素。或許是導演被汶川地震發生時中國人民的精神所感動，故把中國描寫成人類的救贖之地，片尾拯救人類的諾亞方舟也是中國製造的。

《唐山大地震》是一部比較有爭議的災難類型電影。准確的說，它應是一部典型的中國親情劇。片中的災難場景被一筆帶過，更多的是敘述一個四口之家悲歡離合的故事，而把影片命名為《唐山大地震》只是一種炒作手段。影片宣揚了超越一切的親情，正像馮導所期望的那樣“內容大於形式”：“災難片元素是《唐山大地震》的基礎，而倫理片元素則是影片的靈魂。”

三、女性主義的折射體現

好萊塢類型電影中的女性角色多處於被動和附屬的地位，或是作為家庭生活的象徵。西蒙・波伏娃說：“所有男人寫的關於女人的書都應加以懷疑，因為男人的身份就如訴訟案中，既是法官又是訴訟人。”《2012》中有一個細節，傑克遜開車來接孩子們去度假的時候，妻子給丈夫一包尿不濕，告訴丈夫七歲的女兒到現在還在尿床，每天晚上睡覺前要穿這個，丈夫看到這個東西後滿懷質疑：還穿?顯然丈夫之前並不知道女兒還尿床的事情，這一細節充分體現了其“大男子主義”，女人才是這個家生活的主宰。在災難類型電影中，女性多處於危險境地，需要被保護。當海嘯和地震發生時，鏡頭會立即轉向女性們的反應：尖叫、恐慌、無助地四處逃竄。

而男性在遇到災難時則會思考：“what the hell was that?”同時，在西方電影中，女性又是獨立存在的個體，她們之於男性的附屬地位是相對的。《2012》中的勞拉是一個聰明而有智慧的女孩兒，是獨立女性的代表。面對災難的時候，勞拉表現出來的沉穩、堅強、鎮定完全不遜色於男性。當地球將要毀滅，傑克遜帶著全家逃亡的時候，他似乎是全家命運的主宰，妻子和兒女都必須在其保護之下才能逃生。但如果妻子完全依靠丈夫的保護而喪失了自我，她和兒女們同樣不能自保。輪船幾乎要沉入大海，全家人都被困入浸滿海水的船中，他們被迫與傑克遜走散，這時，阿曼達飾演的妻子就不得不承擔起保護孩子生命的責任。導演在此處對情節的描寫集中體現了在災難中女性也有不可阻擋的堅強，與前面的表現女性面對災難時的恐慌形成鮮明對比。

《唐山大地震》對女性主義的表現在某種程度上與《2012》相似，影片對母愛的描寫顯然更為深刻。但相比西方類型電影中的女性主義，國產電影仍有傳統的保守主義傾向。片中元妮喪夫後，面對另一個男人的追求毫不動容，堅持一個人度過餘生，因為她知道，丈夫是為保護自己在地震中死去，沒有哪個男人會像丈夫那樣用生命來愛自己。但細想一下，元妮的這種做法受到中國傳統思想的影響。馮小剛在影片以女性形象為中心塑造了一部催人淚下的親情劇。元妮喪夫之後，一個人撫養兒子的艱辛，也體現了丈夫在一個家庭中的重要性，男人是家的頂樑柱，如果活著，她的生活就不會這么苦，顯然這並沒脫離中國家庭以男性為主的傳統觀念。從社會角度看，女性是滄桑時代的見證，是命運多舛的個體：災難留下的痛苦只有在脆弱的女性身上才能得到很好的體現，並讓人同情。

四、植入式廣告在影片中的運用

隨著廣告業的發展，植入式廣告越來越多的受到廣告 主的重視。“植入式廣告，又叫急性廣告，是指廣告傳播一改往日單純依靠說教和推銷的營銷策略，將產品或品牌及其代表性的視覺性符號甚至服務性內容策略性地帶入電影、電視劇或其他電視節目及其他傳播內容中(隱藏於載體並與載體融為一體)，使觀眾在接受傳播內容的同時，不自覺地接受到商品或品牌信息，繼而達到廣告主所期望的傳播目的。”上述兩片的植入性廣告分以下類型：

1、置景道具植入型：這是最傳統的植入式廣告形式，主要指品牌視覺符號或商品本身作為影視作品的置景道具出現。“視覺形式的形象性對於以說服為目的的傳播具有特殊意義。”如在影片《2012》中男主人公開的汽車標志便是其中之一。《唐山大地震》中，元妮在和家人一起吃飯的時候，飯桌上擺的劍南春酒是最明顯的植入性廣告標志，此外還有汽車、電視、銀行、運動品牌等。

2、對白植入型：就是在電影中通過人物的對話，巧妙地將產品、品牌、服務植入其中，成為電影中的台詞，以此來達到廣告效應。如《2012》中，男主人公匆匆忙忙地開車回家帶兒女們去度假，在給愛人打電話的過程中，就提到“黃石公園”這個名字，這也是植入式廣告的形式。《唐山大地震》中中國人壽保險的廣告方式也屬於此類：方達作為旅遊公司的老總，當員工過來詢問這次旅遊保險用哪家時，方達說：“就選中國人壽吧，踏實。”

3、場景植入型：即是把品牌信息嵌入到影視作品的環境中去，品牌視覺符號或商品本身作為故事發生的場景或場景的一部分出現。如{2012}拍攝的場景中出現的海灘樓房以及主人公帶孩子們度假的公園等，都注入了一定的廣告元素。

國產類型電影與好萊塢大片在植入式廣告方面相差甚遠，好萊塢電影可不動聲色地把廣告植入其中，既能有效地為廣告主服務，又不影響觀眾對影片的欣賞。但國產電影在這方面做得有點兒欠妥。植入式廣告要尊重影片的故事情節，使其顯得順其自然，不影響影片的觀賞效果。《2012》就成功地做到了這一點。但看過《唐山大地震》之後，觀眾對片中的植入式廣告批評聲不斷。植入式廣告應有效地給觀眾一種暗示效應，遵循內容第一，廣告第二的原則，避免片中突兀地出現廣告詞和任何不合理的廣告場景，不能盲目的把任何廣告都嵌入影片中。在進行植入式廣告之前，要分析產品及其品牌適不適合在該影片中表現，能不能達到廣告主想要的宣傳效果等因素。

五、結語

中西災難類型電影的差異折射出中西文化的差異，體現了不同的民族文化傳統，我們不能苛求中國的災難片完全符合西方的審美需要，但成功的作品肯定是把深邃的思想內涵，巧妙的藝術處理與大眾的觀賞熱點結合起來。首先，中西方類型電影最大的交集就是商業性，它們未來努力的方向也離不開使其更具有商業價值，觀眾花錢去電影院看電影，買的大多是娛樂享受，所以，電影的商業性和娛樂性是分不開的。

其次，中西方電影還要努力提高其講故事的水平。好萊塢電影重在場面的製作，掩蓋其情節的跌宕起伏，觀眾震撼之後難免會感覺少了點兒什麼。但中國電影講故事的過程多有漏洞，故事出來之後多有批評之聲。好萊塢類型電影在講述故事方面已經走在了世界的前列。

再次，電影應該注重宣傳，激發觀眾的類型期待。從某種程度上講，類型電影是預先出售給觀眾，在開發每一部類型電影時，往往就有相對的觀眾定位。如果一部影片能得到適當的宣傳，從片名、廣告宣傳等每個運作環節將類型固著於觀眾的心靈，那麼，電影的春天就不會遠了。

最後，類型電影還應該注重整合生產和發行兩個環節。類型電影是在吸引更多消費者和賺取更多利潤的動機推動下向前發展的。好萊塢電影業總是力圖復制它最近的商業成功。在市場開發中，有意識地遮蓋其他方面來有選擇地突出某些方面，使觀眾更加註意那些製作商想要強調的方面。然而中國電影市場目前還處在半市場化狀態，院線體系雖已經逐步形成，但還要繼續完善院線發展模式。

注釋：

[1]唐晉先：《(唐山大地震)：動人因親情，感人緣母親》，《電影文學》2011年第3期.

[2]任拯廷：《淺議植入式廣告》，《今傳媒》2006年第4期.

[3]梅薩里：《視覺說服――形象在廣告中的作用》，北京新華出版社2003年版，第11頁.

[4]孫玉勝：《十年：從改變電視的語態開始》，生活・讀書・新知三聯書店2003年版，第78頁.
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『捌』 類型電影的認識

其實我們通常講的電影類型呢，顧名思義就是根據講的什麼故事以及如何講故事，從而電影類型就具有了兩種不同的概念：

一種是指電影類型主要從電影敘事與現實世界的關系以及電影的的內容、形式、功能來劃分，如故事片、紀錄片、文藝片、驚險/動作片等。

類似於電影《拯救大兵瑞恩》《黑鷹墜落》 《法國中尉的女人》《英雄》《敢死隊》《第一滴血》 等等。

另一種概念就是叫做類型電影，即通常所說的類型片，

這主要是指在虛構類故事片中形成了相對固定的敘事模式、具有相似的敘事元素的各種故事片形態，也可以簡單的說就是故事片下的分支，如西部片、恐怖片、科幻片等。

類型電影的概念分為廣義和狹義兩種

狹義呢我們一般說的類型電影常常就是指上世紀三四十年代在好萊塢的形成的一種影片的製作方式，是根據觀眾的一個接受心理和消費習慣的分析研究而確定下來的。

廣義來說按照不同的類型或者樣式的規定製作出來的影片就叫做類型電影。

類型電影的背景

是依於美國好萊塢製片廠制度確立的背景下完成的，製片廠制度就是使影片的生產 進入工業化流程，就像我們的生產車間一樣有一定的流水線作業。

主要的目的就是為了獲得票房利潤，所以類型電影成敗的標准主要就是商業票房的高低。

類型電影的分類

一般是分為西部片、喜劇片、歌舞片、強盜片、恐怖片、科幻片等等，現在隨著電影的發展也發展出了其他的類別，例如戰爭片之類的。

當然了，每種類型都會有不同的觀眾群體，就像科幻片是男性群體的愛好，而愛情片、歌舞片則受到的更多是女性群體的愛戴。

類型電影的特徵

1、公式化的情節

類型片有它相對固定的敘事模式，例如在西部片裡面就會有正反兩方，在歌舞片裡面就會有小人物變成大明星的這種情節。

2、定型化的人物

固定的敘事模式必然會產出於其相符的人物形象。例如前面所說到的西部片，裡面肯定會塑造出一個除暴安良的正義牛仔，而在歌舞片里就會設置一個能歌善舞的貧家姑娘，這就是所謂對的定型化人物。

3、圖解式的視覺形象

一些特定的場景、特定的類型影片中具有特殊的表意功能和象徵意義。就比如說在恐怖片中就會設置一些恐怖的氛圍，詭異的音樂啊，特殊的跟蹤鏡頭啊，幽暗的走廊房間啊等等。

『玖』 每一部你喜歡的電影都反映了你內心世界的折射，《開心魔法》主要講了什麼

《開心魔法》主要講述的是一個女孩偶然的機會擁有了超能力，之後她的生活就發生了翻天覆地的變化，她開始被捲入魔法的世界，和金木水火土五系魔法師開始了一場正邪大戰，在這期間發生了一些有趣的事情，她用自己正義的信念去和他們斗爭，不畏艱難險阻，勇往直前。所以說每一部你喜歡的電影反映了你內心世界的折射，如果你不知道你的內心想要什麼，可以從你喜歡的電影入手，看電影中的那些生活是不是你想要的生活，或者去電影中總結你的內心想法，去感受一下你的內心世界。