世界第一首電影音樂

『壹』 國內外第一部影視電影和第一首影視音樂分別是什麼

影視電影
國內的：《定軍山》
世界的：《工廠大門》 還有一種比較小眾的說法是英國Louis Le Prince的《Roundhay Garden Scene》1888年 只有短短2秒鍾
影視音樂
國內的：聯華影業公司攝制的《野草閑花》影片插曲《尋兄詞》又名《萬里尋兄詞》；也有一種說法是影片《良心復活》的插曲《乳娘曲》。
世界的： 額 這個嘛 一定是最早有配音樂的無聲電影里的音樂 但是具體就不得而知了 很有可能沒有為影片專門作曲而是選了一些大家耳熟能詳的名曲肖邦門德爾松什麼的 我推測……

『貳』 世界第1部有聲電影是什麼

1926年開發出一種被稱作「維他風」的唱片伴音系統，並利用該系統拍出了第一部帶有聲音的影片《唐璜》，但這部影片中的聲音還只限於一些音樂。次年，華納又推出了《爵士歌王》，這部影片不僅有音樂，還加入了一部分對白，所以被看作是電影史上第一部有聲片。電影聲音的出現，為電影藝術拓展了新的表現空間，在電影史上無疑是革命性的成果。但在最初階段，「美國觀眾爭先恐後地來觀看這些音樂片，他們對於唱詞和歌手嘴唇動作完全一致的現象，感到十分驚奇，但另一方面，這種新的技術卻受到卓別林、金?維多、雷內?克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等無聲藝術大師們的貶斥。」因為擔心聲音的出現會影響到觀眾對畫面和演員表演的關注，威脅到默片時代已經頗有成就的電影的獨特藝術品格，這幾位默片大師還曾聯合發表了一篇有名的反對對白片的宣言《有聲電影聲明》。而由於當時的錄音技術還十分不完善，聲音的出現的確從很多方面影響到了電影藝術的發展。比如創作者在片中毫無原則地加入大量聲音，使整部片子充斥著無聊嘮叨的對白和莫名期妙的音響，結果這些毫無藝術美感可言的聲音很快就使觀眾感到荒謬和厭倦，而且也造成了電影美學的倒退。

『叄』 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

『肆』 史上100首世界電影音樂之最

史上100首世界電影音樂之最
史上100首世界電影音樂之最VOL.1
20th Century Fox Fanfare-二十世紀福斯電影開場序曲
Conan:The Barbarian-王者之劍
1942:Conquest Of Paradise-1942
The Mission-教會
Blade Runner-銀翼殺手
Serpico-沖突
The Fugitive-絕命追殺令
Missing-失蹤
Dances With Wolves-與狼共舞
Lawrence Of Arabia-阿拉伯的勞倫斯
Chariots Of Fire-火戰車
633 Squadron-六三三轟炸大隊
A Passage To India-印度之旅
Once Upon A Time In The West-狂沙十萬里
Bridge On The River Kwai-桂河大橋
Ghost-第六感生死戀
The Untouchables-鐵面無私
The Alamo-邊城英烈傳
Zorba The Greek-希臘左巴

史上100首世界電影音樂之最VOL.2
The Great Escape-第三集中營
2001:A Space Odyssey-二00一年太空漫遊
The Magnificent Seven-豪勇七蛟龍
Doctor Zhivago-齊瓦哥醫生
Out Of Africa-遠離非洲
Raiders Of The Lost Ark-法櫃奇兵
The Scarlet Letter-真愛一生
Cinema Paradiso-新天堂樂園
Gone With The Wind-亂世佳人
The Lion In Winter-冬之獅
The Big Country-錦綉大地
Taxi Driver-計程車司機
E.T.-外星人
A Fistful Of Dollars-荒野大鏢客
Macarthur/Pattonust For Glory-麥克阿瑟傳/巴頓將軍
The Pink Panther-頑皮豹
Z-焦點新聞
Jaws-大白鯊

史上100首世界電影音樂之最VOL.3
Excalibur-神劍
The Longest Day-最長的一日
Rocky-洛基
The Terminator-魔鬼終結者
Apollo 13-阿波羅十三號
North By Northwest-北西北
For A Few Dollars More-黃色雙鏢客
Ben-Hur-賓漢
Stagecoach-驛馬車
La Strada-大路
Lifeforce-崩裂的地球
The Good,The Bad And The Ugly-地獄大決斗
Never On Sunday-痴漢艷娃
The Guns Of Navarone-大壯士
Psycho-驚魂記
Midnight Cowboy-午夜牛郎
Battle Of The Bulge-坦克大決戰

史上100首世界電影音樂之最VOL.4
Star Wars-星際大戰
Mission Impossible-不可能的任務
On Deadly Ground-絕地戰將
Jurassic Park-侏羅記公園
Waterworld-水世界
The Hunchback Of Notre Dame-鍾樓怪人
Romeo And Juliet-殉情記
Courage Under Fire-火線勇氣
First Knight-第一武士
A Time To Kill-殺戮時刻
Casper-鬼馬小精靈
Forrest Gump-阿甘正傳
Fargo-冰血暴

史上100首世界電影音樂之最VOL.5
Independence Day-ID-4 星際終結者
Braveheart-英雄本色
Schindler`s List-辛德勒的名單
Twister-龍卷風
Phenomenon-第三類奇跡
The Age Of Innocence-純真年代
True Lies-魔鬼大帝
Tin Cup-千萬風情
Flipper-飛寶
Romeo And Juliet-羅密歐與茱麗葉
The Crow-龍族戰神
Henry V-亨利五世
Sabrina-新龍鳳配
Emma-艾瑪姑娘要出嫁

史上100首世界電影音樂之最VOL.6
While You Were Sleeping-二見鍾情
Damage-烈火情人
Secret Garden-秘密花園
The Shawsank Redemption-刺激1995
Blue Velvet-藍絲絨
Angie-一往情深
Switch-變男變女變變變
M Butterfly-蝴蝶君
Madame Sousatzka-琴韻動我心
Golden Gate-情定金門橋
Judge Dredd-超時空戰警
Carlito`s Way-角頭風雲
Memphis Belle-英烈的歲月
Malice-體熱邊緣
Witness-證人
Batman Forever-蝙蝠俠第三集
Just Cause-正當防衛
Basic Instinct-第六感追緝令
Much Ado About Nothing-都是男人惹得禍

『伍』 世界第一首電影歌曲

早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的。放映電影時，工作人員必須手持唱機磁頭、眼望銀幕，在需要配樂時立即把唱機磁頭放在唱片上。中國最早的發聲電影，是1930年天一影片公司拍攝的《歌場春色》。該片由邵醉翁導演，宜景琳主演。1933年，聯華影片公司攝制了《母性之光》，該片由田漢編劇，聶耳作曲。插曲《開礦歌》的曲調清新、剛健。同時二部合唱形式也第一次出現在電影音樂中。

2.世界上最早的電影音樂

電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，於是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。這部紀錄片長50分鍾，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。

3.最早的立體聲電影音樂

1932年，巴的電影製片人阿貝爾·甘斯和安德雷·戴布利最早在電影中配上立體音響，從而獲得專利。這是根據甘斯的無聲電影巨作《拿破崙》改編的，該片於1935年在巴黎的帕拉馬溫特影劇院首次放映。

1941年，迪斯尼製片廠拍攝的動畫片《幻想曲》，首先使用了美國無線電公司和沃爾特·迪斯尼製片廠合作製成的立體聲音樂。影片的音樂由費城交響樂團演奏，雷奧波爾德·斯托科夫斯基指揮。

4.奧斯卡最佳音樂獎

從1934年開始，奧斯卡最佳音樂獎設最佳作曲、最佳配樂和最佳歌曲三項獎。作曲獎授予為大型故事片創作一系列音樂的作曲家，配樂獎不是單純選配現成的樂曲，而是創造性地使用與主題有關的音樂素材；最佳歌曲獎授予為大型故事片創作主題歌的對象。在1942年第15屆奧斯卡頒獎儀式上，美國著名音樂家歐文·伯林擔任了最佳歌曲獎的授獎人。他打開密封名單後，驚愕了一下，隨即笑逐顏開地說：「我很高興能把這個獎頒給這個我久已熟識的傢伙。」原來獲獎的正是他為影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的聖誕節》，歐文·伯林成了第一位給自已頒獎的人。

5.中國第一部配音電影

1929年上海明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》。該片由洪琛（化名庄正本）編輯，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海「新光大戲院」首次放映時，不僅轟動了全國各大城市，而且名揚東南亞各地，上海遠東公司的代表菲律賓影片商，花了18000元才買下了這部影片的上映權。

6.中國最早的電影主題歌

1929年聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》中的《尋兄詞》。在電影里穿插歌曲，或者根據電影的主題思想寫成主題歌，對增加氣氛和闡發影片的主題思想有很大的作用。《尋兄詞》由《野花閑草》的男、女主角金焰和阮玲玉兩人主唱。盡管《尋兄詞》的思想性和藝術性微不足道，但由於它是中國第一首電影主題歌而具有重要的歷史價值。

『陸』 世界上第一部有聲電影是

《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎 。

(6)世界第一首電影音樂擴展閱讀

角色介紹

傑基（傑克·羅賓）

唱詩班的領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來唱詩班的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

演員：

艾爾·喬森（Al Jolson，1886–1950年），出生於俄國，美國歌唱家、表演家。以扮演黑人著稱。

1893年赴美，在華盛頓長大。1909年參加L．多克斯服泰德里黑人游藝團。因在百老匯主演《美麗的佩莉》(1911)、《邦博》(1921)等音樂劇而大受歡迎。1927年主演了第一部將音樂、對白與畫面配合處理的影片《爵士樂歌星》。

『柒』 世界上第一首MV是什麼時候出的

1981年8月1日凌晨12:01AM,「MTV」音樂台播放了世界上第一部音樂電視（MUSIC VIDEO）--- BUGGLES樂隊的「VIDEO KILLED THE RADIO STAR」（電視殺死了廣播明星）。這首音樂電視一直被看作早期八零年代文化事件的始作俑者，並開創了音樂電視的時代。直到二十多年後的今天，我們仍然可以在無數的音樂網站中找到這首音樂電視以及相關資料。而下面這首由ESTUDIO網站製作的FLASH，則是在套用原曲的音樂並改編了歌詞後製作的，歌名改為「INTERNET KILLED THE VIDEO STAR」（網路殺死了電視明星），意思是在新的時代，INTERNET這個新媒體已經廣泛為人們所接受並運用，就象當年從廣播媒體轉向電視媒體一樣，今天更多的人開始轉向INTERNET這個媒體了:)

『捌』 世界上最早出現的一部原著性的電影音樂是出自

吉斯公爵被刺記。
吉斯公爵的被刺，在電影藝術史上成為一部劃時代的重要作品，成為電影由雜耍向藝術過渡的重要標志，並給予格里菲斯等後來的電影導演以深刻的影響，這部影片在電影藝術史上的意義在於，第一它在演員的表演方面有很大的變革，首次進行了在銀幕上表現人物的心理嘗試，用人物的性格代替了電影中傳統的手舞足蹈的動作，從這部影片成功以後，就開始了一個用名作家，名導演，高尚題材和富麗場景來拍攝影片的時代，第二它第一次採用了聖·桑作曲的專門的伴奏音樂，包括序曲和為其中五個場面編配的五段音樂，每一段都配合影片情調。

『玖』 中國第一首電影歌曲

《乳娘曲》
上世紀的1926年12月22日，由包天笑、卜萬蒼編劇、導演，由楊耐梅、龔稼農主演的故事影片《良心的復活》在上海中央大戲院舉行了首映式。影片獲得好評自不必說，單單優美動聽的《
乳娘曲》，就令人們反復贊嘆。然而，當時人們可能還沒有意識到此曲的真正意義還在於「它」即是中國第一首電影歌曲。

故事影片《良心的復活》是著名作家包天笑根據俄國作家托爾斯泰的小說《復活》改編的，保持了原著的故事結構，但情節和人物、地點等完全中國化了。當年的男主角龔稼農在其《龔稼農從影回憶錄》講述了這首歌曲產生的大致經過：「《良心的復活》……如《少奶奶的扇子》一樣，更中國化一些。默片時期的插曲，觀眾自然是聽不到劇中人的曼妙歌聲，只能借字幕的介紹了解劇中人張動的嘴唱些什麼。《乳娘曲》的作詞是誰，已記不清，作曲則是民國初年紅遍江南的平劇青衣馮子和。此時這位馮先生已雙目失明，生活極為潦倒。所謂作曲，是由卜萬蒼把歌詞逐句、逐段念給他聽，由他根據詞意輕輕哼出，由我和湯傑用簡譜記下來。至於卜萬蒼為何不請教當時的作曲家，而去請這位馮先生，就不得而知了。不過這支曲子倒是相當悅耳動聽的。為了練這支《乳娘曲》耐梅很下了一點功夫的。卜萬蒼更邀湯傑、朱飛、王吉廳、蕭英和我臨時組了一隻小型國樂隊伴奏，每天晚上去馮子和家練習。另一方面，他們還特製了一堂與片中唱《乳娘曲》完全相同的布景，搭在中央戲院的銀幕後面。正式登台時，耐梅的化妝完全與片中一樣，等到電影放映到耐梅坐在客廳里唱歌時，銀幕升起，舞台燈光漸亮，我們的小型國樂隊便在布景後面演奏起來，耐梅也就做著片中相同的表情，輕展歌喉。唱完了，銀幕下降，繼續放映。時間雖僅僅三分鍾，卻賣座空前，首創明星隨片登台演唱的先例。」

此歌詞作者包天笑（1876—1973年），江蘇吳縣人，小說家、翻譯家、編劇。辛亥革命前到上海，主編報刊，撰寫、編譯小說。1925年應明星影片公司編導鄭正秋之邀，開始為明星公司編寫電影劇本，並擔任明星公司編輯主任。著名的作品有《空谷蘭》、《梅花落》等。

此歌作曲者馮子和（1888—1941年），本名旭初，字春航，江蘇吳縣人，京劇演員。自幼從父學習青衣、花旦，12歲正式登台演出，一舉成名，後來和王瑤卿並稱為「北王南馮」。因深感藝人無文化之苦，發奮讀書，研習英語、西洋歌曲和鋼琴等。他主張戲曲應以改良社會和進行通俗教育為己任，在藝術上富於創新精神。他演出了許多時裝京劇，受到熱烈歡迎，但是他對於社會上帶有侮辱性的「捧角」行為，潔身自好，不為所動。「五四」運動時，上海人民聲援北京學生，馮子和首先罷演，並創辦了伶界救國十人團，表示「責任所在，萬死不辭」。中年後脫離舞台授徒，桃李頗豐。晚年從事編劇，作品有《姊妹花》、《溫如玉》等。

前些年，為了進一步了解《乳娘曲》創作的前後情況，我曾專程去南京訪問了時逢88歲高齡的馮老先生（馮子和先生的子嗣）。他不僅為我吟唱了《乳娘曲》，還回憶並提供了馮子和先生當年創作這首歌曲時的有關情況。他說：「那個時候楊耐梅到我們家是有人介紹來的，他們把詞拿來找我父親，我父親也沒有搞過這個東西，說編編看吧。編了以後一聽，他們說很好嘛，那麼就唱吧，就這么唱起來的。楊耐梅一個人先來學，我父親口傳心授，旁邊可能有人錄譜，然後再帶了樂隊來。不是個小樂隊喲！樂隊人蠻多的，我記得我們上海的住家天井裡頭都坐滿了，一直到大門口外頭都有好幾個人站著。這首歌用的是蘇北民歌的曲調，楊耐梅是廣東人，但是這首歌是用蘇州話唱的，為了上海人能聽得懂」。

「那天她演出我也去看了，正好演到搖籃搖小孩的時候，那個幕拉開了，她唱，唱完了大幕閉上，再看電影，這在電影史上恐怕是第一回吧。那次是很轟動的，沒有這樣唱的，這是首創，也可以說是別出心裁的。我是1917年生人，那時候我也就不到十歲吧，很小，但是他們唱的時候我在旁邊聽著，熏陶熏陶也就會了。其中最好聽的就是『金錢呀，拆散了人家母子不相逢；階級呀，你把我的嬌兒送了終』這兩句，我們師兄弟經常唱。我父親寫這首曲子的時候，已經不唱戲了，他是激流勇退，我們行話叫做剁網子。」法國確認自己的第一首電影音樂作品是聖·桑1900年為影片《刺殺居易茲伯爵》所寫的音樂，而那時已經距離世界第一部有聲電影放映將近30年，其理由是：這是專門為一部電影所寫的音樂，而不管這部電影是有聲電影還無聲電影。所以，我們不應當把無聲電影時期為電影所寫的歌曲和樂曲，劃分在電影音樂之外