世界電影業著名製片人

『壹』 著名影視製作人李力去世，生前對影視界有過哪些貢獻

著名的製片人李力去世，享年51歲，他的去世消息對於影視圈來說是一個噩耗，圈內的眾多好友也已經證實了，得知消息很多圈內的好友紛紛發文，對李力的去世表示悼念，他作為和力辰光影視公司的董事長，拍攝了很多經典的影視作品，讓很多影迷們都非常熟悉，例如《北平無戰事》《飛越老人院》《小時代》《心理罪》《雪豹》《南方車站的聚會》《那年花開月正圓》《新世界》《歸來》等等影視作品都取得了很好的收視成績，他對於我國的影視作品貢獻了很大的力量，並且參加了很多電影節投創了很多活動，曾經擔任過第4屆青蔥計劃的評委，這些都足以說明他對影視圈的影響力。

『貳』 世界著名電影導演都有哪些

1、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，導演、編劇、製片人。

1974年，完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。1975年，執導了驚悚電影《大白鯊》，憑借該片獲得了第33屆美國電影電視金球獎電影類－最佳導演提名。

黑澤明人物評價

黑澤明電影里的人物，大部份是悲觀生命里的積極者，他們的價值觀從來不會被現實的社會污染，當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲，令人傷感，但始終維護著人類的希望，是一種有份量的影響。

『叄』 請介紹一些著名的好萊塢製片人，比如哈維問斯坦，大衛黑曼等，越多越好。

好萊塢金牌製作人——傑瑞布魯克海默
傑瑞·布魯克海默(Jerry Bruckheimer) 於生於1945年9月21日出生於美國，畢業於美國亞利桑那大學，是好萊塢的金牌製片人。傑瑞是一個非常熱愛電影藝術的電影人，早在20世紀70年代，他為了自己的電影夢，放棄了在廣告公司的優厚待遇，開始從事電影的製作與表演。不到30歲，他就已經拍攝了許多優秀的影片，其中包括《再見，吾愛》(Farewell, My Lovely)和《美國舞男》(American Gigolo Defiance)等。
1983年，傑瑞首次與唐·辛普森(Don Simpson)合作擔任製片人，拍攝了影片《霹靂舞》(Flashdance)，引起了極大的轟動，僅票房收入就高達1億多美元。1995－1996年，兩位製片人再次合作，製作了影片《絕地戰警》(Top Gun)、《危險游戲》(Dangerous Minds)、《紅潮風暴》(Crimson Tide)和《勇闖奪命島》(The Rock)等是。1997年，辛普森去世後，傑瑞開始獨立製作影片，其中包括觀眾熟知的《空中監獄》(Con Air)、《世界末日》(Armageddon)、《國家的敵人》(Enemy of the State)、《極速60秒》(Gone in Sixty Seconds)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、和《黑鷹墜落》(Black Hawk Down)、《烏龍搭檔》(Bad Company)、《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)、《絕地戰警2》(Bad Boys II)、《搶錢袋鼠》(Kangaroo Jack)、《毒家新聞》(Veronica Guerin)、《國家寶藏》(National Treasure)、《王者無敵》(King Arthur)和《光榮之路》(Glory Road)等。此外，他也是熱播電視劇集《犯罪現場調查》(CSI: Crime Scene Investigation)的製片人。

『肆』 電影製作的藝術：10位好萊塢導演的10大標志性視覺特色

人物不分先後，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，僅供 娛樂 參考，歡迎評論和交流。

雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反復使用低角度視角而聞名。

昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從 汽車 後備箱里捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了「後備箱鏡頭」)，但這無疑是他的標志之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。

「庫布里克凝視」對任何人來說都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。

這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被「庫布里克凝視」的人很可能真的倒霉了。

讓「諾蘭御用」演員邁克爾·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標志，克里斯托弗·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是「翻轉」，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。

雖然「翻轉」可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影里，「讓角色從背後看東西」，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》里都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標志。

從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，邁克爾·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞著一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。

邁克爾·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是「大」的東西，這是他許多動作片最具標志性的特點。

斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標志性視覺特色。

而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿著軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於創建穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設置。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。

韋斯·安德森是當今最 時尚 的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在著強迫性的對稱構圖。

除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默里之於韋斯·安德森就像邁克爾·凱恩之於克里斯托弗·諾蘭一樣。

憑借獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標志之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脫穎而出的標志性風格。

這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞僵屍的《僵屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。

馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但「長鏡頭」和「定格鏡頭」通常是他的電影特色。

在將觀眾帶入影片《好傢伙》里的「科帕卡巴納夜總會」的3分鍾時間里，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨著一個對象在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標志——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。

著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反復出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯系。這位魅力非凡的電影人對講故事有著特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。

既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關系，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望著車窗外更憂郁的呢？

達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的 情感 聯系，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。

在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯系。

『伍』 卓別林簡介

查爾斯·斯賓塞·卓別林（Charles Chaplin），1889年4月16日生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。

(5)世界電影業著名製片人擴展閱讀

1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。1923年，卓別林為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。

1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦。1936年拍攝電影《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。1977年聖誕節於瑞士家中去世，享年88歲。

卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。

1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他「在本世紀為電影藝術作出不可磨滅的貢獻」。

『陸』 斯蒂芬·斯皮爾伯格對電影的貢獻是什麼拍攝了哪些電影

斯蒂芬·斯皮爾伯格一位享譽全球的導演和製片人，他製作的巨片開創了電影業一個新的時代。

斯蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝電影時，導演還算是好萊塢中最重要的人物，現在則是市場行銷控制電影業的時代。然而他在兩個時期竟然都穩居世界上最有影響力的電影人的寶座，這很能說明他的天才和適應能力。他製作了多部賣座電影，至今還沒有哪個人能超過。然而除了那些供人消遣的大眾娛樂片之外，他還拍出了諸如《紫色》、《辛德勒的名單》之類的藝術佳片。娛樂和藝術的水乳交融產生了《外星人》這部影片，它把大眾的口味與大師的風格奇妙地融合在一起。

斯皮爾伯格對現代電影最重要的貢獻就是他的創見：如果用A級片的新穎手法去拍攝B級片的老掉牙的情節，再用最新的特技加強效果，就可以製造出能吸引大批觀眾的影片。瞧瞧這些電影你就知道了：《奪寶奇兵》與其他印第安那瓊斯系列影片《第三類接觸》、《外星人》及《侏羅紀公園》。讓我們再看看由他擔任製片人但沒有親自導演的影片：《重返未來》系列、《精靈》系列、《威探闖通關》和《龍卷風》，這些故事的情節像周六影集一樣平淡老套，但它應用的拍攝技術卻是最先進的，更重要的是它實現了電影一直承諾的目標：用一些前所未見的感人情景來打動欣賞者的心靈。

導演會談到自己的主要意向。這些意向由於表達了他們對事物的基本看法，因而貫穿了他們拍攝的主要影片。有一次斯皮爾伯格言稱，他的主要意象是《第三類接觸》中從門口透進來的強光，它暗示了外面的光明與神秘。這種強烈的逆光手法還應用在他的許多影片中：例如《第三類接觸》中的外星人從強烈的光環中走出來；《外星人》中太空船艙門也溢出了光。還有印第安那·瓊斯經常用強力手電筒射出強烈刺眼的光束。

在斯皮爾伯格的影片中，光源中隱藏著神秘，然而對其他許多導演來說，黑暗才是暗藏神秘之處，這種差別在於斯皮爾伯格認為神秘帶來的是希望而非恐懼。

斯皮爾伯格電影中的主角並不經常陷入到錯綜復雜的情感糾紛中。《直到永遠》是他少數失敗的作品之一，故事描述一個鬼魂看著自己的女友愛上別人。典型的斯匹爾伯格式的主角受到吸引和啟發而開始探索。他的許多電影的關鍵鏡頭就揭示了他本人曾有過的驚奇感。還記得在《侏羅紀公園》中第一次看到恐龍時那屏息的一瞬嗎？

斯皮爾伯格第一部重要的情節片是拍於1974年的《大逃亡》。但是一年後《大白鱉》改變了現代好萊塢的歷史發展方向。在短短的幾年之內，《大白鯊》的模式風行一時，在影片的製作過程中預算失控成為一種時髦，因為收益似乎是無窮無盡的；暑期動作片主宰了電影業；年輕的熱門導演競相拍攝「最賣座的美國電影」。

在20世紀後期的電影史中，斯皮爾伯格是最具影響力的人物之一，無論是在好的方面，還是在不好的方面。在較差的影片中他過度依賴膚淺的情節，還有為特效而玩特效之嫌；而在他最好的影片中，他激發了人們內心深處的善良本性所編織的夢想。

『柒』 國外有哪些著名的製片人啊

好萊塢的首席大牌，《首映》雜志這幾年評選的第一權力人物：布魯克.海默
他手上握有斯皮爾博格等導演和尼古拉斯凱奇，維爾史密斯等的多個電影和約以及近幾年一些著名小說的劇本權。
傑瑞·布魯克海默簡歷

生於1945年9月21日，70年代，為了自己的電影夢想，放棄了在廣告公司就職的高薪，不到30歲已拍攝了很多令人難忘的影片，包括《再見，愛人》和《美國舞男》，1983年，與辛普森首度合作擔任製片人的《霹靂舞》僅美國本土的毛收入就有1億美元，1995年，兩位製片人合作了《絕地戰警》、《危險的心》和《赤潮》，1996年，《勇闖奪命島》全球范圍毛收入接近3.5億美元。辛普森在影片製作後期去世。1997年，傑瑞獨立製作了《空中監獄》，1998年則製作了《世界末日》和《國家的敵人》，2000年製作了《疾走60秒》等，2001年，傑瑞製作了《珍珠港》和《黑鷹計劃》，2002年則製作了《臨時特工》。此外，他也是熱門電視劇《CSI》的製片人。

傑瑞·布魯克海默，好萊塢金牌製片人，熱愛講故事並尊重他的觀眾。今年，他「踩在」斯皮爾伯格和湯姆·漢克斯的頭上成為好萊塢權力榜第一人。《娛樂周刊》形容布魯克海默已成為一種品牌。

中國的觀眾也許不知道布魯克海默，但肯定會知道他的電影——《霹靂舞》、《珍珠港》、《壯志凌雲》、《空中監獄》、《黑鷹計劃》、《天地大沖撞》、《世界末日》等影片都由他監制。今年，他有4部電影在美國上映，分別是《加勒比海盜》、《絕地戰警2》、《毒家新聞》和《搶錢袋鼠》，而由他監制的6部電視劇有3部排在排行榜前10位。現在，《加勒比海盜》正在中國上映，僅僅一周，票房就超過千萬。日前，依靠迪斯尼公司的幫助，記者對「票房靈葯」、橫跨電影、電視和音樂三大領域的傳奇人物布魯克海默進行了采訪。

『捌』 請介紹一下好萊塢的著名製片人傑裡布雷克海默

英文名：Jerry Bruckheimer
中文名：傑瑞·布魯克海默
傑瑞·布萊克海默
傑里·布利克莫
傑瑞·布洛克海默
出生日期：1945年9月21日
出生地：美國密歇根州底特律市 (Detroit, Michigan, USA)
主要身份：製片人（Procer）

傑瑞·布魯克海默生於美國密歇根州底特律市，畢業於亞利桑那大學，是好萊塢最著名的製片人之一。布魯克海默是非常熱愛電影藝術的電影人，早在20世紀70年代，他為了自己的電影夢而放棄了自己在廣告公司的優厚待遇，開始從事電影製作和表演。他參與製作的第一部驚悚懸疑電影《再見吾愛》（Farewell, My Lovely）於1975年8月8日在美國上映，在隨後的8年時間里，布魯克海默又製作了5部影片，這其中包括1977年的《前進或死亡》（March or Die）、1980年的《美國舞男》（American Gigolo Defiance）、1981年的《小偷》（Thief）、1982年的《醫生也瘋狂》（Young Doctors in Love）和《豹妹》（Cat People）。
布魯克海默與唐·辛普森是在1973年的華納的片場相識的，唐·辛普森那時是華納的廣告員，而布魯克海默當時正在拍攝《再見吾愛》。由於離婚，沒有住處的布魯克海默只好借宿於唐·辛普森家裡，因此彼此熟悉，從而開始了長達13年的合作（PS：布魯克海默與辛普森搭檔擔任製片人的電影曾獲得過15次奧斯卡提名，得過2次奧斯卡最佳音樂獎，4次格萊美獎，3次金球獎，2次人民選擇獎）。1983年4月15日，倆人首度合作擔任製片人的《閃舞》（Flashdance）在美國上映，隨後此片橫掃全球票房，僅在美國就有1億美元進帳，成為80年代最好的商業作品之一。隨後倆人又製作了《神偷淑女情》（Thief of Hearts，1984年）、《妙探出更》（Beverly Hills Cop，1984年）、《壯志凌雲》（Top Gun，1986年）和《絕地戰警》（Bad Boys，1995年）等經典影片。其中的《壯志凌雲》不僅捧紅了當紅小生湯姆·克魯斯（Tom Cruise），還為美國海軍招募到一大批新兵。《勇闖奪命島》（The Rock，1996年）是布魯克海默與辛普森的最後一次合作，由於辛普森在影片製作後期去世，所以布魯克海默在影片結束時打上「This filim is dedicated in loving memory to Don Simpson（本片僅獻給製片唐·辛普森）」，以此來紀念辛普森。影片還未上映，輿論就對這部巨片議論紛紛。首映立即引起轟動，被稱為是96年度夏季影片中最具驚栗性的影片之一。影片拍攝耗資巨大，甚至直接動用美國海軍陸戰隊協助拍攝，影片中大量驚險鏡頭都採取實拍，而陣容巨大的場面，又令觀眾心驚不已。
辛普森逝世後，布魯克海默於1997年製作了《空中監獄》（Con Air），隨後的1998年，他第3次與導演邁克爾·貝合作，出品了以隕石撞地球為題材的電影《世界末日》（Armageddom），同一年則與另一位導演托尼·斯科特第3次合作《全民公敵》（Enemy of the State）。進入21世後，傑瑞·布魯克海默相繼製作了大量影片，這些影片中包括了耗資1.5億美元打造的二戰片《珍珠港》（Pearl Harbor）、繼《鐵達尼號》（Titanic）和《指環王》（The Lord of the Rings）系列後再次風靡世界的《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）系列以及講述不列顛國王亞瑟的詩史片《亞瑟王》（King Arthur）等等。
此外，布魯克海默還是熱門電視劇《CSI犯罪現場調查》（CSI：Crime Scene Investigation）的執行製片人

『玖』 有一位美國電影製片人，拍攝過《大白鯊》《裁決》《天繭》等影片，在美國電影製片業很著名。他是誰急！

布朗，成功拍攝了《大白鯊》、《裁決》、《天繭》等影片，成為美國最受歡迎的電影製片人。

『拾』 世界最偉大的20位導演有哪些

1、史蒂文·斯皮爾伯格

史蒂文·斯皮爾伯格於1946年12月18日生於美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，電影導演、編劇和電影製作人。

代表作品：《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《侏羅紀公園》、《林肯》等。