㈠ 古天樂哪部電影最讓你印象深刻
古天樂的哪部電影讓你印象深刻?
我以為是《保持通話》,這部電影由徐熙媛,劉燁,張家輝,古天樂主演,徐熙媛演的是一個單親媽媽Grace,劉燁飾演悍匪霍,張家輝演警察,而古天樂飾演財務公司貸款部職員的阿邦。
電影講述的是Grace被悍匪霍撞車後把她鎖到一個貨櫃里,並逼Grace交出霍的犯罪證劇,不然就殺掉她全家。Grace非常害怕,在沒人看守的情況下重組了一台已經被打爛的電話,意外打通到了陌生人阿邦那裡,向他求救。
可是阿邦答應過兒子去送他,在趕去機場送兒子的路上,若是阿邦不去兒子可能一輩子都看不起他。在這種半信半疑的情況下,阿邦把電話交給了交警阿輝聽,可是剛好Grace那邊來人了,阿輝什麼也沒聽到。最後阿邦還是趕去機場,但是在路上聽到Grace電話那頭向槍聲,從電話那頭得知悍匪就要去綁架Grace的女兒。阿邦一咬牙改變了注意,他要去救Grace女兒,但在去Grace女兒學校時發生了很多事情,阿邦被誤當成綁匪登上了新聞上。
交警阿輝看到了新聞,他記得阿邦這張臉,阿輝覺得肯定是哪裡不對勁了,於是展開了調查。而Grace和阿邦依然保持通話,互相匯報各自的情況,而阿輝查出了很多情況,最後交給了重案組處理,但是沒想過重案組的頭目和悍匪原來是一火的.......
但經過各種凶險和博斗,阿邦,和阿輝最後還是戰勝了壞人,而被當作救人英雄登上了新聞。最後阿邦的兒子在機場上的電視里看到爸爸的英雄事跡而為有這樣的爸爸感覺自豪。
電影中一路上阿邦磕磕碰碰,遇到各種驚險萬分的事情發生,阿邦隨時要為了救人而付上寶貴生命。
古天樂在裡面飾演蘇建秋。和發小馬昊天,張子偉共同考入警校,他並立志當一名好警察。但事與願違蘇建秋被安排去當卧底。雖然與掃毒組長馬昊天和警探張子偉里應外合破獲了很多案件,但卻不能與女友公開戀愛,只因他重情重義又怕連累家人。後因一起失敗的任務復職升遷,但卻為了家人誤入歧途,但最後又迷途知返。古天樂在劇中幾乎不用替身,很敬業,古天樂在一棟爛尾樓上被開車撞下去,懸在半空中,隨時有掉下去的危險,但古天樂一點不畏懼堅持拍下去。在後期拍攝爆炸戲時,古天樂也跑起了炸點,跑錯一步都會有危險,依然不用替身。
該片主要講述從小一起長大的好兄弟馬昊天(劉青雲 飾)、張子偉(張家輝 飾)和 蘇建秋(古天樂 飾)同為警察還都在緝毒科。在一次臨時改變計劃的行動後,蘇建秋因為卧底身份不能與妻子一起過上正常生活,但在劉青雲與張家輝的勸說下,三位發小決定進行最後一拼蘇。建秋跟著毒販老大黑柴前往泰國與毒販Bobby進行交易,目的是為了見到毒梟幕後的大老闆,劉青雲和張家輝負責跟進與古天樂配合。
後因泰國警方鬧烏龍導致蘇建秋的身份敗露,即使蘇建秋建秋答應劉青雲繼續把交易做完,但最後卻中了敵人的圈套。交易當天大毒梟與警方展開了實力火拚,警方幾乎全軍覆沒,危急之時劉青雲挾持了大毒梟的女兒緬娜准備帶著兩位兄弟逃命。最後大毒梟決定與劉青雲做交易,用自己的女兒只能換取他一個兄弟的命。不選古天樂就選張家輝,不被選中的那一個要被推到鱷魚池裡喂鱷魚。
後來劉青雲真的很難選,決定自己留下,讓大毒梟放走自己的兩個兄弟,但是大毒梟不同意,最後劉青雲選擇了古天樂,因為古天樂還有妻子要照顧。後來張家輝被餵了鱷魚。但是大毒梟的女兒緬娜對張家輝有幾分愛意,後來緬娜就派人把張家輝撈了起來。之後,劉青雲覺得人物失敗,還失去了自己的好兄弟就一蹶不振。直到後來尖沙咀段坤的出現,讓劉青雲感覺到自己的好兄弟張家輝還活著,劉青雲再次喊上古天樂與張家輝里應外合端掉了毒梟的老巢。但最後兄弟三人也性命不保。
古天樂的謎城
古天樂飾演天民,退役的警隊精英,少聰的哥哥,現開著一家酒吧。因為在酒吧認識了喝醉酒的大陸女子小雲而被牽扯進一場犯罪案件。事發之後,天民酒吧被黑幫騷擾、少聰的士也被惡意破壞,兩人無可奈何,更不知道自己已被捲入涉及巨額黑金的斗爭之中,只能奮力一戰。
《謎城》是由林嶺東執導,古天樂、余文樂、佟麗婭、張孝全、任達華、謝天華等主演。影片講述了大陸來港的女孩小雲(佟麗婭 飾)、小酒吧老闆天民(古天樂 飾)和小雲男友的弟弟少聰(余文樂 飾)遭遇黑幫埋伏,三人命運被捆綁在一起,只能拚命逃命、奮力一戰的故事。
不知道有對少人看過這部《甜言蜜語》,古仔的商業片拍了不少,但最感人的還是這部趙崇基導演的作品。這部影片的男主角是古仔扮演的啞巴男孩阿水,女主角則是蒙嘉慧扮演的雯雯。
這部電影里的愛情故事,很有童話故事的感覺。在一個與世隔絕的海島小漁村,有個非常善良的男孩阿水,他雖然無父無母而且是個啞巴,但在這個寧靜的世界裡,他的日子也過得不是那麼悲慘,甚至還有一個好「 哥們 」小四喜。但有一天,一個香港來的女孩雯雯打破了寧靜,他們從朋友做起,度過了很開心的幾天。或許在第一眼阿水就被這個神秘的女孩吸引,所謂一見鍾情;又或許在隨後的接觸中,他對雯雯「 日久生情」,總之當愛情來的時候,阿水卻沒有勇氣去面對愛情,他沒辦法狠下心來表白。
其實雯雯的內心,也是喜歡阿水的。她給了阿水無數次機會,見慣了香港男人各種愛情攻勢的她內心十分渴望阿水能機靈一點。
故事的結尾,有些猝不及防,不可避免的悲劇收場,更不可避免的是命運愛捉弄人的無奈。
這個世界,比暗戀更傻的事情,也就只有相互暗戀了!
關於這部電影,其實可以寫一篇長文章來介紹,但騎手更想分享影片中非常感人的一個片段。
她說,等她活到八十歲,也許不會記得這世界發生了什麼大事,但是會記得他在這個有海風的露台用礦泉水幫她洗頭。
古仔在這部影片中的表現可以說是接近完美,如劇本完成度再高些,或許古仔的金像影帝獎杯靠這部影片就能實現。
sealed with a kiss的曲子貫穿整個影片,將感情調度的十分合理,可說是完美契合。
其實並不是阿水不會說甜言蜜語,只是二人從來就不在一個頻率上。錯過雖然遺憾,但曾經的一切值得細細回味。
他的那部《使徒行者》百看不厭,雙影帝同台飆戲,影迷們大呼過癮。從劇情內容到打鬥場面都堪稱一絕。
今年的《使徒行者2》也上映了,可以去看看,
《使徒行者2諜影行動》是TVB電視劇改編的電影《使徒行者》的第二部,古天樂、吳鎮宇、張家輝主演。
影帝飆戲,太過癮!男人就應該看這樣好的影片
《甜言蜜語》這部電影里的愛情故事,很有童話故事的感覺。在一個與世隔絕的海島小漁村,有個非常善良的男孩阿水,他雖然無父無母而且是個啞巴,但在這個寧靜的世界裡,他的日子也過得不是那麼悲慘,甚至還有一個好「哥們」小四喜。但有一天,一個香港來的女孩雯雯打破了寧靜,故事的結尾,有些猝不及防,不可避免的悲劇收場,更不可避免的是命運愛捉弄人的無奈。這個世界,比暗戀更傻的事情,也就只有相互暗戀了!
你好,很高興回答這個問題。
古天樂拍的電源有多部,例如經典的有續集的《竊聽風雲》1-3部,《殺破狼》1-2部,《單身男女》1-2部等,還有《意外》、《門徒》、《導火線》等電影;但有一部電影比較有意思,2006年上映的《寶貝計劃》。一部 搞笑 的喜劇片,又名叫《BB計劃》,這部電影由陳木勝導演執導,古天樂、成龍、高圓圓、許冠文一起合演的喜劇片,講述小偷和小孩,大人們一系列發生的啼笑皆非的故事。這部電影也是當時亞洲的高票房,達到1億5千萬。
劇情是,人字拖(成龍飾演)總是沉迷賭博,導致生活落魄,經常到處借錢去賭,也經常遭遇到債主上門討債,甚至是被潑油漆;而他的父親對兒子這樣的作為,感到很是羞辱,氣得無語,人字拖由拜把的兄弟百達通(古天樂飾演),百達通青春年少,生性風流,經常周旋於名媛淑綉之間,左右逢源;人字拖和百達通成了包租公(許冠文飾演)的「爆破三人組」,大家都是為滿足各自所需,大家相互成為各自的得力助手,江湖上行走,專做偷盜之事,雖說三人做的都是偷盜之事,但也講究盜亦有道的道理,不姦淫擄掠,殺人放火等惡事。
有一次,有人找到三人,有筆大生意想讓他們做,這筆生意足足有三千萬,這讓深陷生活危機的人字拖、百達通、包租公心動,還沒來得及相商就拍了腦袋決定干,說干就干,直接三人就在一富豪李氏家中偷盜買方需要的物品。當這個物品在他們三人面前展示的時候,發現是一個小寶寶,但三千萬的誘惑沒能擋住他們的求財慾望,在與買方交易的路上,百達通的爭強好勝開車開到引起警察的注意,而此時買方的殺手弄巧成拙「幫了大忙」,包租公讓警察帶走獨自抗下此事,為的就是讓人字拖和百達通能溜走把交易完成,大家賺到錢。包租公在警局的時候,發現一個秘密,就是這個買方是洪家,他們懸賞三千萬找血脈,他想盡辦法讓人字拖和百達通把小寶寶照顧好,便於後面的交易,照顧寶寶的這段,人字拖和百達通兩人 搞笑 不斷,而後卻和小寶寶產生了感情,喜歡這個小寶寶。後來一次驚心動魄的飛車「奪寶」之後,包租公拿到了洪家的五百萬首付,但人字拖和百達通卻不捨得把寶寶送回,而後不顧自身安危拚死相救,展現了男人感天動地的愛心。
從一連串的事件發生,讓人字拖和百達通在一個小寶貝面前,男人的無助和愛心盡顯,也改變了他們的人生觀,開始重新做人。
其實古天樂在電影也還是很多讓人印象深刻的
1 《犯罪現場》
2 《掃毒2天地對決》
毒品市場維持四分天下的格局已久,但自從地藏與墨西哥大毒梟跨境合作擴展勢力,再加上一連串黑吃黑的動作,毒界變得風聲鶴唳。另一方面,因兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇的慈善家兼金融巨子余順天,正懸賞一億殲滅香港最大毒販,此舉在 社會 上引起軒然大波。警員林正風本致力搜證拘捕地藏,毒販卻因巨額懸賞導致人身安全受威脅,他在執行保護毒販的任務時深感無奈,但又被余順天的出價所誘惑,陷入黑白正邪的心理掙扎。原來,余順天和地藏有不可告人的同門關系,一場天地對決一觸即發。
《甜言蜜語》
這部愛情片相對來說冷門一點,看過的人並不多,卻是『』古天樂『』評分最高的一部電影。
『』古天樂『』飾演一個啞巴,喜歡上了自已的住客蒙嘉慧,兩個人明明最喜歡對方,可是卻說不出口,最終錯過了,留下一個悲傷的結局。
片中有幾個比較浪漫的片段,一個是古天樂偷吻蒙嘉慧,另一個就是他用礦泉水為她洗頭。全片下來唯一一句動聽的話:『』如果世界未日我想我記住的不會是今天發生了什麼大事,而是在這個朝海的陽台上,你用礦泉水替我洗頭……『』
㈡ 哪部電影曾使你深深感動
《我的姐姐》使我深深感動
該片講述了在重男輕女家庭長大的姐弟倆,父母不幸死於交通事故,張子楓飾演的姐姐在面對6歲弟弟的養育問題時如何選擇。 一方面追求自己的人生理想,一方面面對沒有生存能力的弟弟,讓觀眾明白了血濃於水的含義。
電影中張子楓的表演很棒。 有幾個場面很難。 表演有一點瑕疵的話很容易讓觀眾演戲。但是演員們演的很自然。 電影院大部分觀眾也入戲,隨著電影的節奏又哭又笑。 影片結局安排得當,能有效緩解上映後可能出現的部分觀眾對結局的不滿。 影片主旨明確,沖突激烈,矛盾明顯,表達流暢,現實意義重大,可以想像上映後一定會引起女性共鳴和大規模的社會討論。
《我的姐姐》也非常注意引導觀眾產生感情。 其中,讓弟弟的形象成為天真無知的孩子比較好。 在現實題材商業電影的社會效應方面。《我的姐姐》在引導觀眾的情感投入上也十分用心,其中將弟弟形象設置成天真無知的幼童是比較好的選擇。在現實題材商業電影的社會效果上,《我的姐姐》也做了一定努力。
㈢ 九十年代老電影有哪些
1,《情聖》
《情聖》(The Magnificent Scoundrels)是一部由李力持導演,周星馳,毛舜筠等主演的經典喜劇電影,於1991年上映。
2,《重慶森林》
《重慶森林》是澤東電影公司出品的一部都市時裝片,由王家衛執導,林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。1994年7月14日,該片在香港上映。
3,《霸王別姬》
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片,該片改編自李碧華的同名小說,由陳凱歌執導,李碧華、蘆葦編劇;張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。1993年該片在中國內地以及中國香港上映。
4,《唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影,由周星馳、李力持執導,周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片於1993年7月1日在中國香港上映。
5,《三月的獅子》
《三月的獅子》是矢崎仁司執導,趙方豪和伊藤清美主演的倫理愛情類電影,於1992年06月10日上映。影片講述了一對兄妹的愛情故事。
㈣ 八十年代老電影有哪些
1,《末代皇帝》,上映日期:1987年10月23日。
《末代皇帝》是由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品,由貝納爾多·貝托魯奇執導,尊龍、陳沖、鄔君梅、彼德·奧圖等主演的傳記電影。該片於1987年10月23日在義大利上映。
2,《紅高粱》,上映日期:1988年2月(柏林電影節)。
《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片,由張藝謀執導,姜文、鞏俐、滕汝駿等主演,影片改編自莫言的同名小說,以抗戰時期的山東高密為背景,講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊,但是在日軍侵略戰爭中,女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。
3,《吉屋藏嬌》,上映日期:1988年04月14日。
《吉屋藏嬌》是香港喜劇電影,由陸劍明執導,爾冬升等主演。《吉屋藏嬌》講述了鄭裕玲和爾冬升是一對准備結婚之同居男女,但由於某種原因,其原有之新居未能入住,因此便租住其好友鄭丹瑞祖父之古老大屋內。
利智及唐麗球本是鄭丹瑞祖父盧海鵬之黑市夫人及侍婢,當二人死後其鬼魂仍留在大屋內等待盧之回來。人,鬼住在一起,便發生連串笑話。
4,《碧海藍天》,上映日期:1988年5月11日。
《碧海藍天》是一部法國愛情電影,由呂克·貝松執導,讓-馬克·巴爾、讓·雷諾主演,於1988年5月11日法國上映。電影描述個人難以融入現實社會的困境中,因此轉而尋找夢想中的另一種生活,帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰,但最後以回歸大海為終,為一部藍色調的電影。
5,《雨人》,上映日期:1988年12月12日。
《雨人》是巴瑞·萊文森執導的一部劇情電影,由達斯汀·霍夫曼、湯姆·克魯斯、瓦萊莉·高利諾、邁克爾·D·羅伯茨、邦尼·亨特、貝絲·格蘭特主演。
影片中,查理發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙,便想騙取這筆財富,並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博賺錢。但在此過程中,血緣的親情打破了原有的疏離,真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。
㈤ 海戰電影聖典——《從海底出擊》
在DVD時代,某日忽然冒出一部被熱捧的海戰片《特種任務》,一時風頭無兩。我也好奇地查閱資料,哦,原來還有個名字叫《從海底出擊》,趕緊買來碟欣賞。看著看著就覺得眼熟,直看到那個嘲笑命運的結局時才猛然想起,原來自己十幾年前就在大院的閉路電視里看過。這么好看的片子印象怎麼那般模糊呢?道理大家一定都明白,從此我特體諒那些喜歡《拯救大兵瑞恩》而不喜歡《細細的紅線》,喜歡《U-571》而不喜歡本片的影(too)迷(young)。
《從海底出擊》根據作家洛塔爾·布赫海姆(Lothar G. Buchheim)的半自傳體小說改編。二戰時期的布赫海姆是隨軍記者,他於1941年10月27日至12月6日登上U-96潛艇生活了數周,用文字和照片記錄下U-96在第七次巡航中的點點滴滴,目睹了它在大西洋獵殺荷蘭商船,也見證了U-96和U-572在暴風雨中的邂逅。
布赫海姆將這次經歷整理成報告文學《海洋中的獵手》(Jäger im Weltmeer),二戰結束後,他致力於海戰研究,積累了大量素材。1973年布赫海姆出版了半自傳體小說《船》(Das Boot),之後又陸續出版了圖集《 潛艇戰》(U-Boat Krieg,1976)和幾部中短篇小說,在世界范圍內獲得成功。1977年的時候,他想把《船》改編成電影,找了幾位美國電影人洽談都不滿意,最後與本土導演沃爾夫岡·彼德森(Wolfgang Petersen)一拍即合。
《從海底出擊》是八十年代初「新德國電影運動」(New German Film Movement)中為數不多的一部戰爭題材影片,影片總造價為3200萬德國馬克(約合1850萬美元),由巴伐利亞電影製片廠投拍。預算中的大頭都用在了打造潛艇模型。現存唯一一艘IXC型潛艇U-505存放在芝加哥科學與工業博物館(MSI),彼得森參照它製作了兩艘VIIC型潛艇的全尺寸模型(長67米),一艘是帶有引擎的空殼艇,用於出港返港的的拍攝,後來在片尾空襲戲中被炸毀;另一艘按照原始圖紙完全復制了內部管道和機械設備,放在攝影棚內拍攝。
另外還製作了長度分別為11米、5.5米和2.5米的三艘模型,11米長的模型用於海面行駛和下潛時的拍攝,主要拍攝地在黑利戈蘭島(Heligoland);5.5米的模型安置在製片廠後面一個15x13x3.5m的水池中,通過液壓平台可傾斜45度,也能大力搖晃,以模擬遭受深水炸彈的攻擊,潛水員可以在內部進行一部分操控,不過有位潛水員幹了三天就辭職了,因為在他20年的職業生涯中第一次暈船;2.5米的模型主要用於遠景和海戰的拍攝。
彼得森對U型艇的結構非常著迷,盡力還原潛艇上的每一處細節。他說「模型上的每一顆螺絲釘都是二戰U型艇上使用的那種真正的復製品」。布赫海姆的《 潛艇戰》圖集成為打造潛艇模型內外和重現潛艇兵生活的無價之寶,205張承載著歷史之重的珍貴照片被張貼在攝影棚中,替代了拍攝電影常見的故事板,美工依據這些照片布置了艇艙的內部場景。
U-96真正的艇長海因里希·萊曼·威倫布魯克(Heinrich Lehmann-Willenbrock)和U-219的前副駕駛漢斯·喬希姆·克魯格(Hans-Joachim Krug)被請來擔任軍事顧問,為劇組提供諸多艇內工作生活和海上作戰的寶貴經驗。
為了讓演員的外貌盡可能逼真,彼得森禁止他們理發剃須曬太陽,影片遵照故事線拍攝,讓攝影機記錄下演員胡須、頭發的生長和他們日漸蒼白的臉。就像真正的U型艇船員一樣,四十餘名演職人員接受了如何在狹窄的艇艙快速移動的強化訓練,在潛艇模型中一待就是數月。本來攝影棚內的模型為了方便拍攝外壁是可以移開的,但彼得森希望讓演員真正感受到二戰潛艇兵在那種幽閉環境中難以忍受的生活狀態,堅持在艇艙的實際范圍內拍攝。
這些演員在拍攝期間都熟練地掌握了各自角色的專業技能,比如扮演導航員的演員可以非常專業的使用六分儀測量經緯度。拍攝中也會出現意外:在U-96遭遇暴風雨的一場戲中,演員揚·費德(Jan Fedder,飾演派格姆 Pilgrim)不慎從艦橋跌落到船舷,一位演員大喊:有人落水!此刻攝影機仍在工作,彼得森沒有意識到出了狀況,他大聲回應:好主意,我們再拍一次!不過揚·費德摔成腦震盪還斷了幾根肋骨,顯然不能再拍了。
攝影師喬斯特·瓦卡諾(Jost Vacano)大量使用手持拍攝增強了狹窄空間內的真實感和動感,呈現出極富感染力的畫面並放大了整部電影的張力,這種真實感很多是通過第一人稱視角或未經設計的、演員本能的反應來實現的。影片拍攝的時候尚未使用斯坦尼康(Steadicam,即攝影機穩定器),為了在U型艇上獲得穩定的快速跟拍鏡頭,瓦卡諾專門設計定製了一台阿萊弗萊克斯(Arriflex)攝影機,並和他父親共同研發了一套陀螺儀系統,使攝影機在穿過艇艙時也可以保持穩定。即便如此,當他不得不使用攝影機的觀景窗時,仍然需要戴好頭盔,因為會經常碰頭。
作曲家克勞斯·多丁格(Klaus Doldinger)為影片譜寫出具有瓦格納風格的旋律,無論是伴隨著U-96在大西洋游弋還是遍體鱗傷地返航,都表現得格外悲壯與激昂,讓觀眾生出強烈的情感共鳴。他特意將「呯」「呯」「呯」的聲音融入到配樂中,即使對潛艇戰一無所知的人也會知道,「呯」的聲音意味著出現了最壞的情況——潛艇被發現!
U型艇的船員大多是渴望冒險的年輕人,他們被納粹強大的戰爭宣傳所吸引,准備挑戰殘酷的大自然,與看不見的敵人作戰。一開始他們沒有戰斗經驗,尚未了解戰爭的恐怖,他們表現得既不寂寞也不絕望,會為擊沉敵艦歡呼雀躍。但是,隨著暴風雨、飛機轟炸、軍艦追逐、深水炸彈的洗禮,他們逐漸意識到在海底戰爭的煉獄中,選擇是嚴峻的: 要麼存活,要麼滅亡——在海底,沒有傷員 。
穿越英軍重兵把守的直布羅陀海峽是全片的高潮戲,U-96被戰斗機、驅逐艦重創後沉入海底,巨大的水壓使艙壁變形,海水倒灌,設備失靈,動力衰竭,船員們經歷16小時的漫長等待,氧氣即將耗盡,眼中充滿絕望。彼德森說:「我對影片的願景始終是展示戰爭的悲慘和可怕,並將精彩的故事和快節奏的動作場面相結合,將觀眾帶入到這些年輕士兵的體驗中」。而這個段落,則讓觀眾充分體驗到「當獵人淪為獵物時」(When the hunters become the hunted)的恐懼。
二戰時期U-96的基地其實在法國聖納澤爾港(Saint - Nazer),但取景時發現該港口早已乾涸,於是劇組改在拉羅謝爾港(La Rochelle)潛艇基地實地拍攝。有趣的是,當劇組再次抵達拉羅謝爾拍攝最後一場轟炸戲時,居然找不到那艘全尺寸的空殼模型,原來它被製片廠租給斯皮爾伯格拍攝《奪寶奇兵》去了。幾周後,已經破舊不堪的模型還給了劇組,還得劇組自己來修復。
《從海底出擊》籌備用了三年,製作耗時兩年(1979-1981)。彼得森說:「光拍攝就用了一年時間,後期製作又用了一年,挺煩人的。但是隨著花費的時間越長,我們意識到自己可以做到的越多,將會收獲令人贊嘆不已的畫面」。最終,經過全體劇組成員的努力,一部完全不同於好萊塢、冷峻自省的戰爭片問世。
不過,製片方對於長達5小時(300分鍾整)的成片完全不能接受,要求剪為90分鍾(一般電影的標准片長)。彼德森據理力爭,最終達成一致——剪輯為149分鍾的劇場版用於公映,並送去參加1982年的洛杉磯電影節;而5小時的原始未刪減版於1985年在西德電視台以6集電視劇的形式播出。
洛杉磯電影節放映《從海底出擊》前,製片方很忐忑,不知道二戰中的敵對國觀眾會有什麼反應,尤其是在洛杉磯這個擁有大批猶太人的城市。隨著片頭出現文字介紹——「在第二次世界大戰中,德國海軍潛艇部隊服役的四萬名軍人中,有三萬人葬身海底……」,觀眾席傳來一片噓聲和叫好聲。不過等到影片放映結束,戲劇性的一幕出現了——全場沉默好一陣才爆發出掌聲,觀眾被片中寫實的影像和對戰爭的反思所震撼,他們起立鼓掌,向這部前所未見的戰爭影片和德國影人表達敬意。《從海底出擊》成為有史以來在美國發行的最成功的外語片(北美票房$11,487,676,西德票房DM32,000,000)。影片隨後獲得包括最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳錄音、最佳剪輯、最佳音效剪輯等六項奧斯卡獎提名,還獲得了聯邦德國電影銀片帶獎。導演沃爾夫岡·彼德森成為第一個憑借德語電影獲得奧斯卡最佳導演提名的人,好萊塢從此為他敞開大門。
這是時任德國海軍潛艇部隊總司令卡爾·鄧尼茨(Karl Doenitz,後任德國海軍總司令,被授予海軍元帥軍銜)發明的一種以小搏大的戰術,組建潛艇群襲擊同盟國的海上艦船,破壞同盟國的海上運輸線。其作戰方式是劃分多個作戰海域,每個區域布置數艘潛艇(3、4艘到20艘不等)進行巡航偵察,一旦發現盟軍大型船隻,「狼頭」潛艇立即通過無線電呼喚區域內和附近區域的潛艇向目標靠攏,一般是在晚上集體浮出水面進行炮擊(U型艇多裝有小口徑甲板炮,以節省魚雷)或直接魚雷攻擊,給予目標毀滅性的打擊。
「狼群」戰術在相當長的一段時間內(1939年9月—1943年3月)所向披靡,二戰期間共擊沉同盟國2882艘商船,擊沉6艘航母、2艘戰列艦、6艘巡洋艦等149艘軍艦;最高攻擊紀錄是在兩天內擊沉38艘商船,同盟國船隊因此損失巨大。當時英國人談狼色變,丘吉爾戰後談及潛艇戰時仍然心有餘悸:「戰爭中,我唯一感到的擔憂就是潛艇的威脅……對我們來說,潛艇的攻擊是最具毀滅性的災難。」
二戰初期海上力量占絕對優勢的英國皇家海軍卻在德國潛艇面前顏面盡失,海上四處游弋的U型艇不斷收割著獵物,盟軍運輸線遭受重創。「狼群」戰術打造出不少像奧托·克雷奇默(Otto Kretschmer,在18個月內擊沉47艘船,累計274,333噸)、沃爾夫岡·魯斯(Wolfgang Luth,擊沉46艘船,累計225,204噸)和埃里希.托普(Erich Topp,擊沉36艘船,累計198.658噸)這樣的王牌潛艇指揮官。
潛艇部隊的驕人戰績讓德國百姓備受鼓舞。德國最有影響力的軍事雜志《信號》和《德國海軍》經常將潛艇官兵的照片刊登出來,新聞記錄片里也常有報道。另外,德國潛艇部隊官兵的工資與其他軍種同軍階的的官兵基本一致,區別在於一些特殊津貼,所有這些補助加起來基本等同於基本工資的兩倍。除了工資以外,還有一個重要因素,那就是高質量的特殊訓練使得有才能的艇員可以獲得快速提升,戰時的人員損失也能很快得以補充,而軍銜的提升則帶來更豐厚的薪水,所以直到戰爭臨近結束,還有人願意加入潛艇部隊。
U-96 ,於1940年8月1日下水,同年9月14日正式服役,共執行過11次巡航偵查任務,前8次巡航都是由海因里希·萊曼·威倫布魯克擔任艇長。威倫布魯克指揮U-96共擊沉25艘船(累計179,212噸),榮獲鐵十字勛章和銀橡葉騎士鐵十字勛章, 在十大王牌潛艇指揮官中排名第六。
潛艇內部環境封閉潮濕,動力和機械設備運轉產生的高溫會在潛艇內部積聚至50攝氏度,高溫加上高濕度,使得船員的衣物經常處於潮乎乎的狀態。新鮮食品也很容易腐爛發霉,比如說麵包在一、兩周後就會長滿白毛,被船員戲稱為「兔子」。但總的說來,潛艇部隊的飲食水平較其他作戰部隊確實要高出不少。
一艘在海上航行數周的潛艇,其巡航生活非常枯燥沉悶,娛樂活動只有打牌或讀書。狹窄密閉的環境中柴油機產生的煙氣、腐爛變質的食物、廁所里的臭味和艇員身上的汗臭摻雜在一起令人無法忍受。最惡劣的工作環境莫過於主柴油機艙,U型艇普遍裝有兩台長達6米的柴油機引擎,柴油機工作時的噪音讓人發瘋,很多長期在引擎室工作的艇員都患有嚴重的聽力損傷、失眠和厭食症。
第二次世界大戰進入到1943年,隨著同盟國護航艦只越來越多,航空部隊投入護航,偵查搜索技術不斷進步(如雷達和聲納),再加上盟軍破解英格瑪密碼掌握了德軍潛艇之間的無線電通訊,到1943年3月後,德國潛艇部隊的進攻勢頭被成功遏制,盟軍開始主動尋求戰機,U型艇的戰果在減少,戰損卻大幅攀升,曾經的捕獵者淪為獵物。
1943年5月,德國有41艘潛艇沉沒,鄧尼茨的兒子也在這個月里的一次戰斗中葬身海底,一股悲觀的情緒籠罩著整個潛艇部隊,德國的潛艇戰完全喪失優勢。鄧尼茨後來在回憶錄中也坦承,在1943年5月,就知道自己已經輸掉了大西洋戰爭。盡管大勢已去,但德軍潛艇在大西洋上的抵抗卻一直苟延殘喘到1945年德國戰敗投降。
真實的U-96在1943年2月8日結束第11次巡航任務後返回柯尼斯堡港(Königsberg),服役期間總共擊沉27艘艦船(累計181,206噸),擊傷4艘(累計33,043噸)。在剩下的戰爭歲月中它主要承擔訓練任務,於1945年2月15日在德國威廉港退役,一個半月後,即3月30日當美國第八航空隊轟炸威廉港時,U-96在港內沉沒,殘骸在戰後被拆解。
1 、1939年9月1日前,德國海軍擁有57艘潛艇。
2 、從1939年9有1日到1945年5月8日,德國海軍新服役的潛艇共有1113艘,其中1099艘是德國船廠新造的,10艘是從敵軍繳獲的。
3 、在1170艘服役的德國潛艇中,有863艘曾到過前線經歷過一次或一次以上的戰斗航行。
4 、在戰斗航行中潛艇共損失630艘,其中603艘被敵艦擊沉,20艘損失原因不明,7艘因意外事故損失。
5 、在本土水域和使用內因空襲和觸電共損失81艘潛艇,另有42艘因事故損失。
6 、在撤離海外基地和戰爭結束時有215艘潛艇由艇員自行炸沉(其中一部分被同盟國撈起)。戰爭期間38艘潛艇因無法使用或陳舊而退役。11艘潛艇受傷後移交給外國海軍或被囚於外國港口。153艘潛艇在戰爭結束時被運到英國或同盟國港口。
7 、二戰期間,德國潛艇共擊沉2882艘商船,累計14,408,422總噸位;擊傷264艘商船,累計1,989,703總噸位。
㈥ 介紹一些80年代的國產喜劇老電影,越全越好。
1.1980《廬山戀》
1980《廬山戀》 豆瓣評分:7.5
中國第一部吻戲,是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影,女主角張瑜片中的服裝換了43套,遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍;當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」,並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上,有一座非常聞名的廬山戀電影院,每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。
2.1981《三個和尚》
1981《三個和尚》 豆瓣評分: 8.6
這部影片是依據中國民間諺語改編而成,是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準,這部電影在國內外取得多項大獎,包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。
3.1982《茶館》
1982《茶館》 豆瓣評分: 9.2
這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓,影片充分發揮電影藝術手法的優勢,影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格,將電影化的處理與原作風格有機交融,使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎,文化部1982年優異影片獎特別獎。
4.1982《少林寺》
1982《少林寺》 豆瓣評分: 7.9
由張鑫炎執導,李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品,影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作,經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動,使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。
5.1983《城南舊事》
1983《城南舊事》 豆瓣評分: 8.7
改編自林海音1960年出書的同名中篇小說,由吳貽弓執導,沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷,對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。
6.1985《黃土地》
1985《黃土地》 豆瓣評分: 7.9
根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作,張藝謀擔任攝影,這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步,溜進一個錄像廳,在放黃土地,其時就被震懾了,從此立志拍電影。
7.1986《芙蓉鎮》
1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分: 8.8
上海電影製片廠攝制於1986年,聞名導演謝晉執導,劉曉慶、姜文主演;這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇,對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。
8.1987《紅高粱》
1987《紅高粱》 豆瓣評分: 8.1
張藝謀導演,鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像,最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面,跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現,男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎,成為首部獲得此獎的中國電影。
9.1987《老井》
1987《老井》 豆瓣評分: 7.7
一部富有深刻哲理性的影片,它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神,並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演,獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎,1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎;第11屆沙爾索國際電影節一等獎。
10.1987《末代皇帝》
1987《末代皇帝》 豆瓣評分: 8.6
這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影,但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的,從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事,並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史,而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是,本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。
拓展資料:
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。
國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法(徵求意見稿)》向社會公開徵求意見。
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