如何將一個劇本改編成電影

❶ 我自己想寫個劇本，該怎麼拍成電影

那看你准備拍什麼電影了？是數字電影？還是膠片電影？
是玩玩而已，還是正式招募、贊助做大片？
如果玩玩而已，那就按照剛才那位仁兄所說，買個DV自娛自樂，如果想運行大片，那就要找專業的編劇給你進行修飾，再拿著好的劇本去找投資商、贊助商，再找發行人。一切找到之後，再去國家廣電局進行劇本審批，拿著審批號再去拉贊助、廣告等！搞定之後再找執行製片人，讓執行製片人找導演、演員和籌建劇組。如此，你的電影就可以開始拍攝了！拍完之後 發行人和出品人就把你的片子賣到全國各地，觀眾都欣賞著你的作品。

❷ 怎樣把我自己寫的劇本拍成電影

一個方法是讓別人來拍，這個需要你找電影公司，電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖，說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話，最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去，一般電影都在100分鍾左右，一頁大概一分鍾，背景、人物介紹兩到三頁，重要人物你也最好每人都寫篇小傳，分析他們的性格形成的基礎之類的；而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的，你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引他們的方法，和這個也是類似的，不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的，劇本哪裡沒有，等著開飯的專業編劇一抓一大把，你現在很有名氣么？你對比他們有什麼明顯優勢么？最好的方法還是主動上門，那樣的機會還大些。
另外一個就是自己拍，找贊助商，找導演，找演員，買設備···這個難度系數看起來大，其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法，從小做起，如果你的夢想足夠吸引你自己，你內心足夠強大，願意為此而奮斗的話，成功的概率會搞一些。當然，如果你具備了這些特質，去努力成為一名專業的編劇也是很好的，祝你成功！夢想萬歲！

❸ 如何將一個漫畫故事改編成電影

1、首先這個漫畫故事要有很大的深意而且內容是積極向上的。
2、其次在根據這個實際的內容進行一定的改動。
3、最後就可以改編成電影了。

❹ 如何把自己的小說作品改編成電影

首先你要有一個很好的小說作品時，別人能看得上她，如果你的作品真的很好，就會有導演還親自相比詢問，可以拍成電影嗎？其次，如果是你自己想拍成一部電影的話，那麼你需要找一些製作人，找一些演員，和他們談好相關的事宜，才能更好的為你的電影鋪路。

❺ 將舞台劇改編成電影，有哪些難點需要解決

這是兩種完全不同的藝術形式，其實已經類似於把小說改編成電影了。
那麼先放下改編手法的好壞之分，單純從技術難點上來看，這個問題實際上是在說：這兩種藝術形式的細節部分有哪些是沖突而矛盾的，以致於在改編中必須要完成相關的轉化：請不要抬杠拿出《狗鎮》這樣的把電影當實驗戲劇拍的非主流作品，也不要拿出某些實驗戲劇家做的好像電影一般的舞台作品，我們既然討論兩大藝術形式的異同與轉化介面，那麼默認是在說典型作品。
我的知識更偏向舞台劇一點，所以我更多地從舞台劇的角度來談改編的難點：
1. 場景——規定情境與自由情境一部電影有多少場戲？80場不算多的，150-200場也是經常有的。
一部舞台劇有多少場戲？如果嚴格按幕來算的話，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到頭了。即使把幕間轉場也算上，一部3小時的舞台劇最多也就30多場。
所以，這兩種藝術形式最大的區別是：以經典舞台戲劇理論，是要在最逼仄的場景中完成最集中的矛盾沖突，而電影則希望通過更多的場景來鋪陳眼界，場景的多與少，實際上從大結構上決定了戲劇故事和電影故事的差別，所以在改編的伊始，場景問題應該是首要問題。把典型的舞台劇改編成典型的電影，在故事上最大的結構調整就是場次增加。
這種調整可以是場景切分，也就是將舞台劇中的場景從大化小，轉化為不同場景或不同時間中的故事，從而將矛盾沖突拉平一些；
也可以是場景再生：將舞台劇本中明顯是為了「把故事湊一起」而使用的第三方轉述、角色所講的故事和一些信息點，在忠於原著的基礎上成為新的故事，從而進行補足；
甚至可以是場景原創：在把握原著基礎上，對舞台上沒有表現的情節進行再創作，從而使故事更豐滿。
最後是改變故事：全面打碎故事結構之後重構。
以上四種技術手段，我認為難度是逐級上升的。
2. 視角——定焦與泛焦舞台劇作品，不管是鏡框式也好，打破鏡框的也罷，視角都只有一個：從觀眾的眼睛到表演區兩點一線。而電影的視角是一隻無所不在的小眼睛：觀眾實際上是跟著這只小眼睛上天入地，導演讓你看什麼，從哪個角度看，看多久，是你不能決定的。這就帶來了問題：從一個固定視角的舞台劇轉化成一個自由視角的電影，視角的增加必然是難度。
這和上面所說的場景增加是一樣的，技術處理方法也類似，難度也類似，邏輯是一致的我就不從頭說一遍了。
在不管哪一派舞台戲劇理論中，舞台中心或者說舞台焦點都是值得大書特書的一個章節：因為上面提到過的舞台作品是不能決定觀眾視角的，那麼應對這一天生的「缺陷」，舞台劇一方面要提供這個舞台焦點：在任意時刻，必有且只有一個地方是舞台的焦點，承載最多觀眾的視線。另一方面，尤其是現實主題的所有舞台劇，必須強調圍繞在這個焦點周圍的整個舞台場景都呈現出一種「泛焦」狀態：可能有的焦點演員在說台詞，但是其他演員仍然在賣力地演著自己的戲，大劇場舞台劇往往還會做出幾個次要焦點，形成一種「眾生相」，觀眾看哪個地方都是戲，而整個戲劇沖突就在這一鍋粥一樣的「泛焦」中向前推進——這也就是為什麼，電影劇本可以很好地還原故事而舞台劇本往往顯得單薄，因為劇本只能呈現焦點，無法呈現泛焦狀態下的整個舞台。
我覺得困難就在於此：講故事的方式完全都不一樣，而且這種不同是精神內核層面上的，不能像解決場景和視角問題一樣用技術手段來規劃。
說來說去，舞台上沒有特寫，而電影銀幕對於特寫來說太大了，對於群戲來說太小了。
3. 虛實——技術與想像力舞台劇的技術含量可比電影差遠了。
我認為，藝術形式之間的化學平衡是這樣的：能量（改編）大多是從低技術含量的形式，向高技術含量的形式進行流動，在這個流動的過程中，低技術含量構建的多維想像空間會塌縮成更低的維度。技術含量越高，表達越准確，想像空間越逼仄，哈姆雷特有1000個，少年派有100個，林蕭只有1個（這是個冷笑話啊冷笑話，千萬不要糾結）
所以，從一個電影導演的角度看，舞台上發生的很多事情都是匪夷所思的：怎麼這兩個人往這邊一轉身（行話叫跳戲），整個故事的情景就從現實變成回憶了？明明大家還在房子裡面，怎麼這么一打燈說的就是外面的事了？更可怕的是，怎麼這個就是象徵這個，那個就是隱喻那個了，觀眾還都能接受？明明在海灘上載歌載舞呢怎麼天空中一個巨大十字架掉下來就變成內心世界了？
從舞台劇改編成電影，是一個想像空間塌縮的過程，所有不確定的、象徵的隱喻的、話里話外的，在電影裡面都需要變成確定的東西，這類似於文學作品改編電影：你得拿出真正牛逼的東西和觀眾腦袋裡面的想像力來PK，而不是拿著你看起來比原來劇本好的多的新電影劇本沾沾自喜。
話癆一樣說了那麼多，可是我還是覺得有好多都沒有說到，我再去想一下，想起來再補充。

❻ 電視節目怎樣改編成電影劇本求解

要想改編劇本，首先要弄清楚劇本是什麼，有什麼樣的結構。劇本有故事劇本和分鏡頭劇本、演員劇本，故事劇本與小說類似，是完整的一個故事，分鏡頭劇本則是根據故事情節安排鏡頭拍攝內容、故事內要求的時間 等。演員劇本就是有台詞的演員用的。通常是主配角用，群眾演員一般是沒有台詞本的。
改編一個節目就要先寫故事，有了故事且情節也能吸引人，則根據電影的特點改編為劇本，然後組建拍攝團隊、尋找投資、辦理許可證、找好發行渠道等等，就可以正式開拍了。拍完再根據故事情節等做好剪輯、配樂、音效等後期製作，最後由發行機構發行。
香港的電影在開頭經常會有Story字樣，這個就是提出故事大綱的人，而香港電影經常是有個故事大綱就能夠拍攝電影，雖然有粗製濫造的，但是也有精品，比如王家衛的2046，也是只有一個故事大綱，在拍攝的時候現填台詞和具體情節。所以有個好的故事，就是一部電影拍攝的好的開始。

❼ 文學作品如何翻拍成電影

下面介紹購買一部文學作品電影版權的兩種基本形式。其中第二種方式更加具有實操性。它相當於將版權交易分割成不同的進度，在買賣雙方的協議中約定版權交易的總金額，但是先支付一部分的費用，購買一定時間內的一部分權益（可能非常短，只有幾個月，權益也非常小，比如一段時間內的改編權）。如果推進的比較順利，再支付第二步的費用（可能是改編成劇本後順利拿到第一筆融資）。當最終非常確定時，再支付版權交易的全款。如果到規定時間未完成約定的進度，支付後續的款項，那麼之前購買的權益便會自動被取消。

我們在這里參考維基網路的專有名詞 Option【Option (filmmaking)】，這里所說的期權與金融領域的期權意義相近，在維基網路中有相應的解釋：

在電影產業，版權交易存在一種「期權」概念。「期權」又稱選擇權，電影期權交易主要是指出品人（電影製片公司）通過在一定時間內以一定價格預付部分版權，購買到版權持有者的部分義務。合同細則上要明確規定在這段期間內，出品人享有的權利以及版權持有者應履行的義務。出品人在考慮是否支出預付金額前，應當考慮到幾個因素，比如該作品的潛在價值和經濟效益等。
同樣的，出品人也可以對小說、文章、游戲、音樂，甚至任何可利用的作品，通過期權交易的方式購買知識產權。但是如果是出品方花錢讓編劇去編寫劇本，這種不屬於期權概念。

從經濟學角度上來說，得益於實物期權理論的拓展和延伸，這種「期權」交易模式將金融概念和電影市場學良好的結合起來，並得到廣泛運用。這種形式同樣活躍於好萊塢電影工廠，比如派拉蒙電影公司就用期權交易購買了美國小說家菲利普迪克的部分短片小說。

希望給大家提供有價值的信息。

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❽ 小說改編電影有哪幾種方法

1、集中敘事法

編劇保留小說中大部分敘事元素，將這些元素分別集中在電影劇本的開場、中間或者結尾處，將新創作的元素添加到電影其他地方。

2、分散敘事法

編劇保留小說中的大部分元素，將新創作的元素，或者對小說的擴展，交織進已經存在的元素中。

3、出發點敘事法

編劇削減掉小說中的大部分敘事元素，保留情節的前提、人物名字，或者只是標題，以這些元素作為出發點，拓展為一個新故事。此類電影需要編劇和導演對小說重新解讀，創作人物動作動機，構建合理的故事邏輯。

(8)如何將一個劇本改編成電影擴展閱讀：

無論哪一類小說都需要編劇採用改編策略使文字適應銀幕。長篇小說往往要被壓縮、合並或者節選敘事元素，導致電影與小說的敘事重點有所差異。

中篇小說的故事與電影平均時長需要的故事量相當，但是中篇小說的改編很難體現編劇的思想。相比之下，短篇小說的優勢盡顯出來，短篇小說語言簡潔，情節單一，為電影敘事提供了故事框架，又留給編劇發揮想像力擴充的空間。