拍電影如何控製成本

① 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演，演員，拍攝後期製作事事

一個人拍攝微電影，要控制其製作過程，注重節約成本，盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外，景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

② 影樓如何控製成本為維持經營

現代影樓競爭很大一個層面是成本控制的競爭。“業績日報”、“周制經營”都是成本控制手段。接下來請欣賞我給大家網路收集整理的影樓如何控製成本為維持經營資料。

降低成本意味著降低影樓內部各種資源的消耗，有利於團隊服務效率的提高，促進影樓發展動力。絕大多數影樓經營者都認同成本控制的重要，但實際上，在許多觀念和應用有一定誤區。

影樓如何控製成本為維持經營，應從以下幾個方面分階段入手：

1、影樓結構分析：如行業生命周期、市場飽和度、競爭對手狀況、本影樓優勢等。以此確定投資成本、研發成本、應變成本等;

2、營運能力分析：對於影樓的營運能力要作詳細的分析，包括硬體能力、軟體能力、資金能力和營銷能力等;

3、價值鏈分析：對影樓現階段活動進行全面的分析、定位和評估，去除冗餘環節或過程。每個環節或過程都存在著成本特性，其銜接點更是成本失控的關鍵;

4、影樓適宜時，應用績效考核、動態薪資、項目管理、零庫存甚至期貨、財務信用等 方法 (以上四點是一般方法);

5、建立營運現金流、作品和服務成本流量化模型，從而獲得有效控制和持續改進的機會(該點是關鍵)。

影樓成本控制是一項全方位的整體戰略，是影樓的綜合性、系統性的活動，影樓運營的每個流程中都蘊藏著降低成本的潛力，而流程與人力之間更是降低成本的關鍵。哪怕僅僅是一個門市小姐的值日時間調整，都能使成本得以降低。比如，有業內人士則建議影樓實現自能化的軟體管理以降低成本;如利亞方舟影樓智能ERP管理軟體，就能將影樓復雜繁瑣的過程變得輕松簡單，從而降低影樓運作成本，讓影樓實現“現代化”的管理確實是不錯的選擇。

成本控制的過程是運用系統工程的原理對企業在生產經營過程中發生的各種耗費進行計算、調節和監督的過程，同時也是一個發現薄弱環節，挖掘內部潛力，尋找一切可能降低成本途徑的過程。科學地組織實施成本控制，可以促進企業改善經營管理，轉變經營機制，全面提高企業素質，使企業在市場競爭的環境下生存、發展和壯大。

成本控制就是指以成本作為控制的手段，通過制定成本總水平指標值、可比產品成本降低率以及成本中心控製成本的責任等，達到對經濟活動實施有效控制的目的的一系列管理活動與過程。

成本控制是指降低成本支出的絕對額，故又稱為絕對成本控制;成本降低還包括統籌安排成本、數量和收入的相互關系，以求收入的增長超過成本的增長，實現成本的相對節約，因此又稱為相對成本控制。

③ 電影應該怎麼投資

投資電影就是認購電影版權。

舉個例子就是，有人出了一本書， 然後你去買這本書的版權，這本書在市面上發行，有有多少錢，按照你的版權進行分賬。電影也是一樣的。

投資注意事項：

第一、先了解電影項目的真實性。

這點就需要個人投資者多注意了，一部電影想賺錢需要關注的地方就太多了，比如：導演，演員，宣發，電影題材，電影上映日期等等！多留意多看多注意

第四、認購合同的正規性。

記住認購份額是和出品方公司簽署認購合同，電影投資只是認購份額，不要去投資什麼爛七八糟的衍生品。

④ 一部電影不能過審後通常如何解決拍攝成本問題

一部電影不能過審後只能通過就是外銷解決拍攝成本問題。

廣電《通知》命令規定：未通過審查的電視劇、電影，不得作為網路劇、網路電影上網播出。

這一條直接將之間我們投機取巧的小聰明直接拍死：此前，網路電影朋友相互支招，為了影片能順利在網路平台上線，先去廣電總局按照院線電影進行備案，拍攝完成之後再取得公映許可證也就是「龍標」，但今日政策升級後，一切都變了。

總之一部影片的主題應該宣揚正確的價值觀導向，不能跟國情脫離太遠。即便是商業電影必然涉及的正反對立元素，也絕不能有邪能勝正的主題。

⑤ 電影教學

你好，豪，我今天第一次上網路知道回答問題，就看到你的帖子，真是巧了。我專業是營銷管理和電影製作。過去幾年曾是電影從業人士，做過短片導演，編劇，製片助理，跟過幾次電影劇組。這幾年轉戰金融界，打算將來有了資本後再重返電影界。現在我來認真仔細回答你所有問題
1、喜劇屬於電影類型片的一種，鏡頭多少和類型片沒太大關系，和電影劇情構架有很大關系。有的導演喜歡用長鏡頭，比如侯孝賢，一部電影每個鏡頭都長達數分鍾，那麼鏡頭總數就比較少。而有的導演喜歡快速剪輯，那麼鏡頭總數就會很多，比如《諜影重重3》，獲得美國奧斯卡最佳剪輯，有很多快切鏡頭，有的鏡頭之間甚至只隔1秒不到。
2、看得出閣下似乎對香港的黃金年代還情有獨鍾，但那已經是過去式，現在的電影製作，投資理念講究和國際化接軌。所以只要你不違反廣電總局的規定，別說林正英的僵屍片，就算三JI片你也可以拍。（只不過可能拍完了沒有院線肯放映，或是影片遭廣電總局封殺，錢就打水漂了）
3、拍電影，如果是長片的話（一個半小時以上），一般需要組建龐大的劇組，導演，製片人，監制，這3類職務是核心力量，決策團隊。其次是編劇，主演，攝影師，剪輯師，燈光師，錄音師，服裝師，美術指導（拍動作電影還需要專門的動作指導），每個職務按照需要配備一定的助理人員。最後需要大量的群眾演員。以上說的是前期需要的人員。後期的話，主要是剪輯師，音效師，配音。有了一些片花和預告，就可以提前進入宣傳和發行階段了，宣傳和發行也是很重要的環節，需要請專業人士來做。可以去電影公司聘請，或者自由的電影人來擔當，但一定要專門，有門路，有經驗。
4、古裝戲一般去影視城租賃場地片，這個製片助理，製片主任要去搞定場地和道具。裡面也有服裝租賃，服裝師會預算出大致價格，製片會做預算統計。電影製作，很多環節都需要用到錢，你得心裡有數，可以請人專門做這方面的監督工作，別讓他們坑了你的錢。
5、第五個問題有點復雜，我的觀念恐怕和你不大一樣。我平時抽空還在研究電影市場，投資，票房等相關事務。我認為，現在拍80年代香港風格，恐怕沒有市場，觀眾很難接受。因為時代變了，年輕人口味變了。我們不能一味懷舊，應該緊跟市場潮流。我也曾經是香港電影迷，看警匪片，武打片長大，但現在要投資拍攝電影，首先得尊重市場，讓觀眾接受。從投資的角度來說，你得努力拍電影賺錢，至少得收回成本。
6、一部電影的成敗關鍵是質量，請明星可以增加票房號召力，但明星的片酬也比普通演員高得多。所以，有多少錢，就辦多少事。馮小剛的集結號，裡面沒有一個明星，全是新人，但票房奇好，投資人賺錢了，新人演員也走紅了。一般來說，低成本的電影，請不起明星也沒關系，咱們把劇情搞好，控制好製作成本，沒准就是一匹票房黑馬。
7、發行的工作我沒接觸過，以前主要從事電影前期工作，拍短片時既做前期又做後期，身兼數職。但據我所知，所有的影片製作完畢後，都要送到專門的部門去審核，就是廣電總局。發行商可以去業內打聽，或者網上公開招募，發行也是賺錢的環節，需要請有經驗的專業人士來做。
8、製片人會綜合考慮所有成本，然後交給發行商去做，發行商再和院線去打交道，通過談判，大致了解能夠在哪些院線放映，大概每天能排多少場。偷票，漏票的事，製片方可以請一個監督團隊專門去各地影院盯票房，防止他們造假。最終製片方和院線的票房分成大致是34%：66%。但裡面有很多學問，分寸要掌握好，有的地方鎮上，縣里的小影院，經不起這么折騰，人家影院要是賺不到錢，也要倒閉的。
9，任何影片都可以做全世界發行，但前提是質量好，有外國片商肯買。所以需要請到有經驗，有本事的發行商吧。馮小剛的電影在國內很火，但外國片商購買的不多，因為他們覺得外國觀眾肯定不喜歡這類影片，要是購買了在外國電影院放映，肯定要虧本的。說白了，院線放映是最終端，是最殘酷的地方。有的人喜歡吃饅頭，但有的人只喜歡吃麵包。所以想要全世界通吃，那就得花心思和精力來研究怎樣製作出能讓全世界觀眾都滿意的作品。目前在外國發行較好的中國電影多數都是動作片，歷史大片，投資成本也是非常高的。找明星拍戲容易的很，直接聯系公司的經紀人，只要明星的檔期沒問題，就可以接下你的活兒。
10、最後一個問題，是我經常在思考的。也是將來東山再起的抉擇所在。很多老闆直接投資電影虧錢了，有的煤老闆投資成立電影公司，結果拍的片子也不賺錢。去年，80%的電影依然虧錢。只有讓子彈飛，非誠勿擾2，人在囧途，等少數幾部電影賺錢了。拍電影是否賺錢，和高成本，低成本沒太大關系，和投資回報比有很大關系。當年寧浩《瘋狂的石頭》，劉德華是投資人之人，總投資才300萬，最終票房收獲3000萬，這個投資回報比就很高。陳可辛，陳德森的《十月圍城》，投資超過1億，最終票房雖然有2.9億，但還是不賺錢。雖然這部電影是非常好看的，但投資人沒賺到什麼錢，這是事實。
所以，我覺得，拍電影可以不用急著開公司，不用急著拍大片。我們可以先從小型的電影工作室做起，從低成本，高質量的影片開始，慢慢摸透規律，逐漸走向成熟。從投資的角度來講，越不了解，風險越大。理解多了，看得透徹了，風險就小了。500萬的投資也不小了，我有很多好的題材和項目策劃，可以一起探討和合作。如果掌控的好，就算只有100萬的投資，也可以拍出高質量的一流電影。
很多細節問題不是很方便在這里討論，能否約個時間，通過郵件，扣扣等詳談？

⑥ 投資電影應該怎麼投資啊，有懂的么

電影投資沒有那個會招商。你看到的電影招商全部都是打廣告平台。真實性奇差，參與投資後會有各種各樣的問題。

想要做影視投資，只有兩種途徑，這個是重點！

一種是尋找影視宣發，大多數影片公司都沒有自己的宣發。想要投資電影需要找到宣發進行對接。

另一種，看好哪個影片，直接去影片公司談投資合作。這個弊端就是沒有人幫你對接。有很多需要了解的東西，你只能和影視公司去了解。比較麻煩。

作為宣發行業人員的忠告：不要相信網上任何陌生好友推薦的影視投資項目，因為他們給你推薦的電影多數都不是第一出品方出讓份額，聯合出品方居多，這裡面存在眾多風險。

1、電影分紅後是有第一出品方進行分配的，通過聯合出品方參與，分紅這一塊得不到保障

2、電影版權是有第一出品方所有。通過聯合出品方參與，你不能確保對方真的會有這個份額。

3、聯合出品方其實就屬於投資人，你通過第一出品方參與投資後，如果以公司名義參與，你就是聯合出品方，如果以個人名義參與，你就是聯合出品方人。所以如果有第一出品方作為對接，千萬不要選聯合出品方。

下面關於影視投資的其他相關知識，希望對你有所幫助。這也是我作為影視宣發人員做的一些總結。

1.現在普通人也可以投資電影了？是真的么？

《電影管理條例》明確規定:國家鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片。具體辦法有國務院廣播電影電視行政門制定。

15，出品方出讓版權份額為什麼會通過終端服務機構來進行？

一般出品公司沒有自己的宣發公司， 需要很多的終端來幫助宣傳做廣告，所以都是終端服務公司來做這一塊的。

一個公司也不可能承擔所有的流程，就一部電影來講 從製作到上映 他都是出品公司 攝影公司 宣發公司 電影院線 包括資金結算的 律師事務所 會計師事務所等等分而治之。

希望我的回答能夠讓你了解到電影如何參與投資。如果還不太明白，可以繼續提問

⑦ 攝影行業如何控製成本

影樓成本一直都是經營者最頭痛的事情了

很多影樓經營者想法設法的去降低成本，然而成效不理想；

那麼究竟如何做才能讓影樓企業經營降低成本？

首先，作為經營者要清楚到底有哪些成本？分清哪些是可控成本和不可控成本？

分清哪些成本是可以減少的，哪些成本是必須的？

影樓經營成本主要有：

1.人工成本

2.化妝品，服裝道具成本

3.租金成本

4.後期製作成本

......

圖片源於網路

⑧ 如何低成本高質量拍攝校園微電影

1。首先要有一個的好劇情，能足夠的打動人心。
2.演員選擇上最好是學校里免費出演，那樣能把演員費用省下，但是要想高質量最好是找有表演經驗的。
3.導演要有一定的能力，劇本創作啦，協調能力要好。
4,。場景要好看，可以選擇景美的學校拍攝。
5.器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
6.後期處理，剪輯畫面和對白，聲音製作，製作特級、字幕、片頭片尾、混合錄制這些都可以找工作室製作，成本低些。
希望我的回答能幫到你拍出精彩的微電影。

⑨ 小成本電影如何拍才能顯得不廉價

小成本電影要拍出好的效果，顯得不廉價。首先需要在選取題材上，選取一個比較有深度的題材。其次在拍攝的角度上，要使用到很多獨特的拍攝電影的方法。最後在電影的表達方式上，要用到各種電影的表達方式。從這些方面入手，才可以拍出一部有質感的小成本電影。

⑩ 電影和電視劇怎麼樣收回拍攝成本

電影主要靠：電影院票房收入，企業贊助，版權費，來收回拍攝成本；電視劇主要靠：電視收視率，企業贊助，版權費，來收回拍攝成本。