Ⅰ 如何在影視製作中錄出最棒的聲音
如何在影視製作中錄出最棒的聲音
電影中聲音的作用毋庸置疑。那麼，如何在影視製作中錄出最棒的聲音?下面是我為大家搜索整理的相關的內容，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。一般來說，電影現場錄影中，重點工作是拾取演員的對話。為了確保對話錄音的質量，也為了便於後期聲音製作達到影片所需要的整體藝術效果，在現場錄音時要注重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。
1 現場錄音
第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。
當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。
雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。
第二、專門的Boom操作員
錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗
他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。
第三、別以為後期製作能做到一切
有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。
第四、打板與記錄
打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?
第五、環境音收錄
拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......
第六、無線麥不是救命仙丹
無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)
第七、沒有「超高指向麥」這種東西
這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。
槍型麥=長鏡頭? 別傻了，槍型麥頂多隻能比喻成小廣角。而且聲音不像影像一樣，可以框取。您要是聽到了，那幾乎可以確定，麥克風也聽到了。 所以，麥克風，就是得比攝影機更靠近，對，你可以再近一點。
常見問題的解答
一、寄希望於後期補錄?
我經常聽見有人說「我們可以後期錄制聲音」。運用ADR，步驟是演員先聽錄制好的白，然後在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄制。
二、錄音師的重要性?
如果在現場只聽一個人的，那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什麼，他的工作就是「聽」，他知道後期製作需要些什麼。
三、所有的工作交給一個錄音師?
正如飯店裡一個人可以同時烹飪，上菜，洗碗一樣，出於預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。
四、使用不專業的麥克風?
如果這樣為什麼不幹脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話，為什麼有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用於外景，指性麥克風適用於內景，對於范圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。
五、低估外景的影響?
當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎麼做才能錄制出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或傢具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記住：聲音錄制中有回響你很難消除，但要加上卻很容易。
六、將音樂或背景噪音同時錄入?
如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多麼可笑啊!一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的雜訊等。你的對白中雜音越少，越有利於後期製作。
七、我們不需要獨立聲帶?
如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生，最好錄制一條環境音軌，即在拍攝之前或之後，現場安靜一分鍾以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決麻煩。
八、任何人都能操作麥克風?
專業的麥克風吊桿操作員知道什麼能做，最重要的是，他們知道什麼不能做。當你的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR介面線，這些細小的聲音會隨對白一起錄制。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的干擾。
九、重疊錄制對白?
你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了後期製作的工作。
十、私自使用一首歌，事後再設法獲取版權?
有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要麼就准備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。
2 家庭麥克風錄音
好的工具：
一個好的麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。
正確的錄音格式：
你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。
麥的放置：
為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。
注意電平：
確保你的錄音電平在綠色的.范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。
不要想著靠後期處理解決：
別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。
雜訊——你的敵人：
確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。
保持音準：
很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。
錄制干聲：
最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。
訓練你的頭腦和耳朵：
你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。
3 錄音棚
錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。
這里有兩個小技巧提供給大家：
1、在錄制的時候，可以請調音師給你的監聽耳機這一路聲音加一點點效果，使你不至由於聽覺上差異太大，而無所適從，不能很好的發揮出來。放心，此時錄入電腦的聲音還是未加任何修飾的原聲狀態;
2、為了適應錄音棚錄音這種對聲音的要求，可以事前在家裡演唱時，試著把混響、回聲、延時等效果都關閉或者盡量調到最小值，讓自己的耳朵進行適應性訓練，這樣再到錄音棚時，心裡有譜，就不會太過緊張了。
;Ⅱ 視頻畫面和聲音對不上——這些聲音剪輯技巧，你學會了嗎
眾所周知，影視是一門視聽藝術，在光影和聲音的世界裡，給我們帶來「饕餮盛宴」般的享受。
但我們在欣賞影視片的同時，如果出現視頻畫面和聲音對不上的情況，享受的感覺戛然而止，接著就是「吐槽」滿屏飛。
作為一名敬業的剪輯師，怎能讓這種情況出現呢？所以，我們要學會處理視聽語言中的「聽」，達到「聲畫合一」，讓觀眾大呼過癮，也是對我們幕後工作者的肯定和認可。
影視片的聲音素材來源，主要有三類，前期錄音、同期錄音、後期錄音，不同的聲音素材，有不同的處理和剪輯方法，接著往下看。
前期錄音，就是先錄音，後拍片，再剪輯。
這種特殊規則一般適用於歌舞片（MV、歌劇片、舞劇片等等）、戲曲片（京劇、黃梅戲等等）、美術片（動畫片、木偶片、剪紙片等等）。
鑒於這種拍攝的特殊性，在剪輯時，不能先照著音樂小樣去剪畫面，然後再用正式錄音去合成畫面，這樣容易出現聲畫不同步的情況。
比如，我們在剪輯MV時，無非就是倆種剪輯方法，對型和非對型。
大家可以去找找一些MV來看，或者回想一下之前看過的MV，裡面的畫面主要就是兩種。
一種就是，歌詞是什麼或者歌詞唱什麼，人物的口型或者動作就是什麼，這就是對型，要求聲音與人物的口型或者形體動作對准，對型剪輯的關鍵在於剪接點的選擇和掌握（之前寫過文章，就不重復了）。
另一種就是，不管聲音歌詞是什麼，畫面主要是一些人物景物為主體，甚至全部都是景物，這就是不對型，只要求聲音與主體人物、景物活動位置、鏡頭動作與畫面造型相吻合就行。
比如，我們常說的靜接靜，動接動，都屬於不對型剪輯。
如果對這個還不是很清楚的，可以去看看網路音樂人河圖的MV作品，《第三十八年的夏至》，用電影《霸王別姬》的畫面做素材營造出來的懷舊感，加上歌詞意境唱功，讓人沉醉不已。
特別是音樂間奏部分，幾組具有時代象徵意義的畫面交錯，大清、民國、日寇...觀眾來了又去，只有台上的他，依舊旖旎不改，讓我們腦海中只烙下了倆句話：台下的人 歲月更迭；台上的他，經年未變。
這個MV作品大家可以好好去看一下，由於條件所限，沒辦法再去找演員拍攝，但這裡面的剪輯手法，還是很經典的前期錄音的處理的一個案例。
同期錄音，就是指在拍攝畫面的同時進行錄音。
這種錄音方式能使畫面聲音緊密結合，更具真實感，還可以縮短製作周期，當然，有利有弊，就是對設備要求高，又受環境和條件所限，操作起來有很大難度。
同期錄音的內容主要是對白和音響倆個部分。
剪輯人物對白，要以人物對白內容上的呼應和人物言語情緒上的交流，作為鏡頭銜接轉換的主要因素，去掌握鏡頭連接合理的時空關系，選准剪接點，切換鏡頭。
一般有倆種剪輯手法和五種處理形式。
平行剪輯，也叫同位法或者平剪，一般空間距離較大的，人物對話交流語氣平穩，情緒節奏慢的，適宜採用平行剪輯。
簡單來說就是，誰說話鏡頭給誰，說話空餘留空鏡頭或者插接其他鏡頭。常用說話-空境頭——空鏡頭-說話，說話-空鏡頭——說話-空鏡頭，說話-說話這三種處理方式。
交錯剪輯，也叫串位法或者串剪，一般空間距離小，人物對話情緒交流緊密，語言節奏快的，適宜採用串剪。
簡單來說，就是你還在說話，鏡頭提前給聽你說話的人；或者你不說話了，鏡頭還停留在你的畫面中。這就是串剪常用的倆種處理方式。
想像一下，你和兄弟在燒烤攤喝酒聊人生，一開始倆人有說有笑，用平剪的方式去處理，插接一些周邊環境燒烤攤的烤爐、周邊談天論地的群眾等等鏡頭，突然，你倆為了一點小事吵了起來，越吵越激烈，這個時候就適合用串剪了，你還在據理力爭，你兄弟一臉不屑的表情就出現在鏡頭里了；你卡殼了，腦海里還在想說些什麼，你兄弟一邊罵罵咧咧的聲音已經響起。
女生可以想像你和閨蜜去購物買衣服或者化妝品的場景，一開始聊聊八卦啥的，接一些商場的畫面；後來為了一件限量款的口紅吵了起來...自己腦補吧。
當然啦，這只是用來理解一些知識的例子，生活難免有誤會，溝通解決好就行，是兄弟，沒有過不去的坎。
至於音響的剪輯，首要一點就是不輕易剪掉，不然容易破壞真實感，要慎重去剪；其次就是畫面的景別方位變了，聲音也要做拉上拉下處理，畢竟聲音隔得遠近大小肯定有區別；如果音響和畫面不符合，也可以通過挖剪或者拼剪的方式去處理畫面或者音響；最後，如果還是對不上，可以按照音響聲強接強，弱接弱，弱接強這些基本規則去處理。
後期錄音，准確說應該叫後期配音。通常是在專門的錄音室錄制，包括配對白、配畫外音、配音樂和動作音響、人群雜音等等。
這個對配音的要求更高一些，對剪輯來說，還是處理好對型，聲畫銜接等工作就行。
在剪輯中，不管聲音素材來源哪裡，我們都要處理好對白、音樂、音響這幾種聲音，不能互相干擾，要層次分明，讓觀眾聽的明白；也要互相銜接，形成好的視聽效果。
總之，我們對這些聲音的剪輯，目的都是要充分發揮聲音的作用，結合畫面，構成通順優美的視聽語言，給觀眾帶來好看的片子。
未完待續。。。
如果你對我的故事感興趣，對影視感興趣，就一起關注影小白的成長吧。
Ⅲ 如何在影視製作中錄出最棒的聲音
好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。一般來說，電影現場錄影中，重點工作是拾取演員的對話。為了確保對話錄音的質量，也為了便於後期聲音製作達到影片所需要的整體藝術效果，在現場錄音時要注重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。
1 現場錄音
第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。
當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。
雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。
第二、專門的Boom操作員
錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗
他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。
第三、別以為後期製作能做到一切
有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。
第四、打板與記錄
打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?
第五、環境音收錄
拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......
第六、無線麥不是救命仙丹
無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)
第七、沒有「超高指向麥」這種東西
這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。
槍型麥=長鏡頭? 別傻了，槍型麥頂多隻能比喻成小廣角。而且聲音不像影像一樣，可以框取。您要是聽到了，那幾乎可以確定，麥克風也聽到了。 所以，麥克風，就是得比攝影機更靠近，對，你可以再近一點。
常見問題的解答
一、寄希望於後期補錄?
我經常聽見有人說「我們可以後期錄制聲音」。運用ADR，步驟是演員先聽錄制好的白，然後在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄制。
二、錄音師的重要性?
如果在現場只聽一個人的，那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什麼，他的工作就是「聽」，他知道後期製作需要些什麼。
三、所有的工作交給一個錄音師?
正如飯店裡一個人可以同時烹飪，上菜，洗碗一樣，出於預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。
四、使用不專業的麥克風?
如果這樣為什麼不幹脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話，為什麼有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用於外景，指性麥克風適用於內景，對於范圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。
五、低估外景的影響?
當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎麼做才能錄制出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或傢具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記住：聲音錄制中有回響你很難消除，但要加上卻很容易。
六、將音樂或背景噪音同時錄入?
如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多麼可笑啊!一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的雜訊等。你的對白中雜音越少，越有利於後期製作。
七、我們不需要獨立聲帶?
如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生，最好錄制一條環境音軌，即在拍攝之前或之後，現場安靜一分鍾以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決麻煩。
八、任何人都能操作麥克風?
專業的麥克風吊桿操作員知道什麼能做，最重要的是，他們知道什麼不能做。當你的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR介面線，這些細小的聲音會隨對白一起錄制。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的干擾。
九、重疊錄制對白?
你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了後期製作的工作。
十、私自使用一首歌，事後再設法獲取版權?
有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要麼就准備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。
2 家庭麥克風錄音
好的工具：
一個好的麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。
正確的錄音格式：
你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。
麥的放置：
為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。
注意電平：
確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。
不要想著靠後期處理解決：
別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。
雜訊——你的敵人：
確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。
保持音準：
很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。
錄制干聲：
最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。
訓練你的頭腦和耳朵：
你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。
3 錄音棚
錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。
這里有兩個小技巧提供給大家：
1、在錄制的時候，可以請調音師給你的監聽耳機這一路聲音加一點點效果，使你不至由於聽覺上差異太大，而無所適從，不能很好的發揮出來。放心，此時錄入電腦的聲音還是未加任何修飾的原聲狀態;
2、為了適應錄音棚錄音這種對聲音的要求，可以事前在家裡演唱時，試著把混響、回聲、延時等效果都關閉或者盡量調到最小值，讓自己的耳朵進行適應性訓練，這樣再到錄音棚時，心裡有譜，就不會太過緊張了。
影視製作的錄音基本知識
1.影視聲源
電影電視和其他影視藝術作品中的發聲之源，簡稱影視聲源，與自然聲源不同的是，它不是自然聲源的簡單復制，而是經過選擇加工後與畫面匹配的藝術聲源。通常分為三大類：語言、效果和音樂。
A.語言聲源是影視聲源中最基本的聲源，包含有明確的信息。在語言聲源中，出現最多的對白形式。另一種形式是旁白(記錄片中稱為「解說」)。
B.效果聲源影視聲源中，除語言聲源和音樂聲源以外的一切聲響，都屬於效果聲源。包括：生活效果、生產效果、動物效果、械鬥效果、自然效果和特殊效果。
C.音樂聲源分聲樂和器樂兩大類。
了解這三種聲源的發生機理，對錄音師來說相當重要。
2.影視聲場
影視聲場是將自然聲場經過選擇、提煉、加工、處理的藝術聲場，或者以自然聲場為參照，人工模擬的聲場。其又分為內景聲場和外景聲場。
影視錄音聲場，在同期錄音時，是自然聲場(多指自然效果)，在錄語言和在後期配音時，是人工聲場。
影視聲場隨環境的變化而變化，隨景別的變化而變化，有時需要增加特殊效果，如：混響，延時、加倍、鑲邊等。
評價一部電影聲音的優劣，一方面要考察其聲音的技術質量，另一方面要檢驗聲音的藝術質量，技術質量是通過聲音的音色，動態范圍、清晰度等諸多因素來衡量，藝術質量則通過聲音的距離感、空間感、環境感、動態感等一系列因素體現出來。
3.錄音師的工作
我國採用的是錄音師全面負責制，從影片籌備期開始介入工作，掌握對聲音的控制權。歐美國家採用多個錄音師分工負責制，由同期錄音師、音樂錄音師、音響錄音師、聲音設計師、混合錄音師、聲音剪接師等共同完成一部電影。
籌備期：
A:制定錄音方案根據劇本，針對每一場景對同期錄音進行聲音構思。
B:選景同期錄音成敗的關鍵在於錄音師對聲場的選擇與處理是否恰當，所以當一場景確定後，錄音師要事前考慮選景中是否存在問題，比如有無無法避免的干擾。
C:選演員：演員結巴、口齒不清，錄音師要提出意見。
D:選擇錄音設備主要設備有：錄音機、調音台、傳聲器(MIC)、監聽耳機、磁帶等。
E:組建錄音小組可有一人或多人組成，通常錄音師需配備一個以上助手。
拍攝期：
在拍攝現場，錄音師的主要任務是：判定傳聲器的選擇、設置及路線;通過耳機視聽排練情況;實拍時掌握錄音音量;判定錄音質量是否合格。
後期製作：
A:轉錄把聲音信號從6.25毫米磁帶轉到35毫米磁片上。
B:聲畫套剪。
C:更換聲帶對不符合要求的對白或動作音響需在錄音棚內重新配音。
D:混錄包括：語言錄音、音響錄音、音樂錄音、混合錄音及光學錄音。
電影發行放映時使用的是光學拷貝，聲音和畫面被合成印刷在一條光學材料上，所以當影片的混錄雙片被審查通過後，就要從混錄磁底上將聲音信號轉錄到一條光學聲帶上，這項工作叫做「轉光」，轉光後的光學聲帶被稱作「光學聲底」，以後要用這條光學聲底印製發行拷貝。
至此，電影錄音的工藝過程結束，沖印、印刷的工作將由洗印部門去完成。
影視製作中的音樂及效果音的應用
影視製作，離不開主題，離不開畫面，更離不開聲音。音樂與效果音的製作，是影視節目製作的重要組成部分。音樂及音效良好的運用，會給予人的心靈一種強大的震撼力，會使人感到輕松愉快、妙趣橫生。成功的音樂及音效的製作，會對影視節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。音樂與效果音與影視中的畫面是相輔相成的，生動的畫面只有配上合適的音樂及效果音才會成為亮點。音效、語言對白和音樂在影視藝術中是相互依賴彼此而共存的，同時也是相互融合的。音樂與效果音早已不單單是滿足影視製作的一種輔助形式了，而是作為豐富影視藝術，將影視節目升華為視覺與聽覺藝術，增加了影視節目的美感。如何正確的運用音樂及效果音才能使影視節目更加生動逼真呢？這就是我寫這篇文章的重點。
一、音樂在影視製作中的重要性
音樂是調節人們情感，豐富感情的一種音樂形式。音樂主要是接觸音符、樂曲的主要節奏，反映的是人們現實生活情感的一種藝術。影視音樂就是在影視作品中配上生動的主題音樂。自有聲電影問世以來，一般影視節目的製作都加入大量的音樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。影視節目充分體現著各種節奏功能，比如觀眾的主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種特殊的藝術形式和影視節目在節奏上是統一的，是互為一體的。從某種程度上說，音樂在影視節目的製作中是其他任何形式都不能替代的。為影視節目而創作的音樂，是影視綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨影視節目的放映而逐漸被觀眾所感知。音樂作為一種藝術與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，提高和深化人們對節目內容的.感受；影視音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。音樂雖非影視節目不可或缺的一部分，但卻是影視節目中重要的一部分。
二、效果音在影視節目中的重要性
效果音可分為自然界的聲音和人為創造的聲音兩大類。有些音效可以從自然界取得，或是從現場收音；但是有些聲音因為現場做不出來，或是現場收音狀況不好，所以要事後由音效師配音，為了讓影視節目的效果更加精彩，通常都會配上效果音。效果音就像一個人，通過不同的方式訴說著自己種種不同的情緒。幾段音樂就可以表達哀傷的氣氛，或是緊張的情節；而馬蹄聲、火車聲等效果音，更能助長情緒，來作為劇情的描述。效果音也可以幫助演員美化動作，加強他們肢體及臉部表情；在故事尚未進入高潮前，效果本身也可助長氣氛的醞釀。效果音除了能加強喜、怒、哀、樂的襯托外，還可以借他交待時代、時間、人物身份及地點等。
三、音樂及效果音在影視節目中的應用技巧
在影視製作中，配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。為影視節目配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都能夠產生很大的力量，配樂的真正真義就在這個配字上。
（一）音樂構思及效果音的製作須根據影視節目的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體而構思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現綜合性的美學原則。必須做到跟隨音樂及效果音達到對節目主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，暗示劇情的進展或延伸，達到對影視節目中主要人物的歌頌或批判，幫助明確影視節目的主要意義。必須做到通過音樂及效果音加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。音樂及效果音的製作必須做到能夠引起影視節目在時間、空間、環境的聯想，加強影片總的藝術結構。
（二）音樂構思及效果音的製作必須與對話、自然音響效果相結合。在無聲影視節目時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲影視節目時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲影視時期音樂超負荷的現象。影視製作必須從影視節目的真正需要出發，通過結合音樂及效果音的製作，刺激人們的聽覺感受，通過旋律的起伏，和聲、色彩豐富的配器等等，更有效地表現聽覺形象的立體感。只有這樣才符合音樂及效果音的藝術規律，才能提高了影視節目綜合藝術的美學功能。只有這樣才能使音樂及效果音真正地發展成為影視綜合藝術的重要的有機組成部分。
在這個金融危機隨時爆發而行業之間的競爭愈演愈烈的今天，在眾多的影視製作中，技能是生存的法則。要想一部影片、一場節目足夠吸引人們的眼球，就要做到畫面與聲音的有效結合。音樂及效果音的運用必須與節目內容相得益彰，追求更加理想的藝術目標，必須通過精心的製作，提高觀眾的聽覺效應。音樂及效果音的運用必須做到尋找合理結構，選擇最佳途徑，產生最優效果，發揮最佳功能。
Ⅳ 剪視頻的時候如何把視頻的聲音變清晰
如果視頻本身是很混亂的，或者是很雜亂的，那麼把聲音變清晰是有些困難的。可以專門對聲音用專門的聲音處理軟體處理之後，再放入視頻剪輯里。
Ⅳ 自己剪輯的電影視頻如何配音才准確
第一步，下載你需要的電影片段，用把你需要的片段剪輯成一個視頻，同時在軟體中抽離或取消原電影的音頻軌道。剛入門的同學可以用愛剪輯或者快剪輯，這兩款軟體都是免費的，容易上手，界面簡潔，對電腦配置要求也低，熟練之後可以用會聲會影做更多特效的處理。
第二步，用Adobe Audition或其他錄音軟體錄制你配音的聲音，或者直接用手機自帶的錄音工具也行。如果對音質要求不高的話可以直接用手機錄音，生成Mp3格式音頻文件，在把這個文件導入剪輯軟體即可，這樣剪輯好的視頻就跟你的配音音頻合在一起了。
第三步，在會聲會影，Premiere，愛剪輯或快剪輯中導入你視頻和音頻，取消原視頻中的聲音，也可以導入一段背景音樂，方法跟導入音頻文件的方式是一樣的，音頻文件也可以根據自己的需要配合視頻內容進行剪輯，可以分別調試背景音樂和你配音的音量大小。
第四步，最後打上字幕，合成輸出視頻就可以了。
Ⅵ 做視頻剪輯，錄制視頻時候錄制聲音不清楚！有什麼好的解決辦法
視頻的聲音一般都是通過以下幾個方法進行收音或者是配音。第一：直接收音，缺點就是感覺聲音比較空洞聲場遠，容易受到環境噪音影響，細膩的地方可能會表達的不清晰。這種方法適合近距離錄音，而且環境噪音比較小的地方，比如室內條件下，才能錄制比較滿意的效果。第二：採用定向麥克風收音，在人頭頂位置進行收音，很多專業錄音工作室都採用這種方法，戶外採用長桿，只是需要別人協助完成；也是目前收音效果最好的一種方法。
第三：戶外錄音最好採用領夾麥克風，可大大減少環境噪音的影響，同時戶外錄音也應該做好防風工作，麥克風盡量用上防風罩；戶外遠距離錄音盡量採用領夾麥，無線領夾麥克風，只是預算成本要高一些。
直接錄制出來的聲音無論怎麼樣都是有缺點的，如果要追求完美，還是要進行後期處理；可以通過AU,CE這一類軟體把音頻從視頻分離出來，然後通過軟體進行一些高低音補償，壓限等。
另外一些添加了背景音樂的視頻作品，音樂的音質要好一些，音量也要合適，不能覆蓋了人聲，那樣用戶聽起來會感覺耳朵嗡嗡響，聽著好累。解說詞建議還是另外錄制配音為好，有條件情況下可以適當加一點點混響效果，把人聲中頻調制合適，使你的聲音更加迷人，也能夠提升你的視頻整體質量，給用戶帶來更好的體驗感受；希望我以上的回答可以幫助到你。
你好，不知道你是指電腦還是手機。
電腦的話第三方軟體像shareX和bandicam都是可以錄內置聲音的喔。
手機的話也可以到應用商店搜一下，只要你允許了相關許可權，絕大部分都是可以錄到聲音的。如果是蘋果產品，系統的錄屏聲音不差，可以直接用。
另外如果是找網路影片做混剪的話，不妨自己搜一下怎麼直接下載相關視頻，質量更高。
先把原聲關閉，再用剪影裡面的添加文字，把視頻裡面的聲音轉為文字，或者自己添加上字母，文字裡面點文本朗讀，就會自動為你讀出字幕了。
高興可以回答你這個問題。錄音不清楚，是很多做自媒體新手一開始需要經歷的一段事情。就要用到我們的後期配音。當然，如果你不想錄音的話有三種可能。
第一種就是把錄視頻的設備離你很近，當然，這可能是一種不太現實的事，因為畢竟要很遠景拍攝。
第二種就是買一個長槍式桿件麥克風，這樣這要你在足夠的距離內接收到錄音的聲音。
第三種就是買一個小蜜蜂式的麥克風，這樣在拍攝的范圍內都可以接收到錄音。
重新配音，或者用字幕。
我們經常看到這樣的短視頻，光線、場景、人物等都很好，但美中不足的是聲音不行，回聲重、環境嘈雜、底噪大……讓人越看越看不下去。
所以說，聲音對於一部作品來說實在太重要了，相比其他，聲音能更明顯地體現視頻的水平。如果前期聲音錄不好，後期作品毀一半。
而想要錄制出效果出眾的聲音，首先要學會的，就是針對不同的拍攝環境，選擇合適的麥克風。
一般來講，相機自帶的麥克風收音范圍都比較小，對於稍遠一些的聲音，沒辦法清楚錄制。但是如果通過超指向型麥克風的話，則能夠清晰地錄到相對較遠的聲音。 超指向型麥克風比較好的收音區域是說話者斜上方20—30cm，所以，在用這個麥克風進行錄制時，應將麥克風盡量對准說話者的嘴。如果是對話式的節目，為了保證聲音的質量，則需要一直調整此麥克風的朝向。 超指向型麥克風雖然對所指方向的聲音靈敏度很高，但是對於麥克風側面和後面的聲音敏感度很低。並且，這類麥克風比較難以隱藏，所以使用起來並不是特別方便。
領夾麥克風一般用於講課或者演唱，領夾因為無線且不用手持，非常適合老師上課或者演唱時需要跳舞的演員使用。平時訪談節目里常見的一些專家，也都別著這種麥克，因為小巧不引人注目。 領夾式麥克風的整體效果很棒，不僅靈敏度好，指向性也不錯，對所有角度有基本相同的靈敏度，並且它在使用時還可以直接佩戴在說話者的身上，不會妨礙說話者的動作，可以說是一款非常方便且實用的一個工具。 不過，在使用這種領夾式麥克風的時候，要小心衣物或者是連接線摩擦的聲音。必要的情況下可以購買一個專門用於領夾麥的軟套，這樣在講話的過程中就不用擔心出現摩擦聲了。
錄音機使用起來相對比較方便，只要打開就能使用。一些錄音機的麥克風可以調整指向，所以在錄音的時候可以根據需求來調節麥克風的收音角度。 整體來講，錄音機內置麥克風的優點還是挺多的，和相機內置的麥克風相比，錄音機可以更靠近說話者，錄制的聲音效果更好。 跟超指向型麥克風相比，錄音機體積比較小，容易隱藏，在拍攝時候更加方便；跟領夾式麥克風相比，錄音機不用考慮摩擦所帶來的噪音影響，減少了很多不必要的麻煩。
對於短視頻創作來講，前期錄音的好壞是決定短視頻成敗的一個很重要的因素，所以在進行短視頻創作時，一定要根據自己的實際情況，選擇最適合自己內容的錄音方式。
根據作者描述，應該是在電腦上進行錄屏操作，影響可以完整錄制，可是聲音達不到視頻要求的效果。
通常來講，不管是筆記本還是台式機，都有耳機插口和麥克插口，先檢查下你的電腦是否有以上兩個插口。重點檢查麥克，等下我們會用到。
第一個也是最便捷的一個方法就是在耳機插口插入手機耳機，在錄屏解說的時候通過手機耳機進行音頻錄入，一般手機自帶的耳機音頻質量都還不錯，降噪效果也基本能達到要求。
第二個是單獨購置台式麥克。根據需求可選有源或者無源方式。這個效果自然不用說。
第三個是音頻反復錄制，需要購置錄音筆或者其他錄音設備。在錄制視頻進行解說的同時用設備進行音頻錄制，然後經後期音頻視頻剪輯合成，這個需要有一定的軟體操作能力，不過除去高大上的特效等剪輯，基本的把音頻合成到視頻中應該還是很簡單的。
如果還有不明白的，可以私信我。我是 @一介須彌神遊天地
你好，這個問題也是一直困擾我的問題，前段時間在一家公司實習，做影視混剪，發現做這方面的，是有專門軟體的，是有技術人員安裝的。
最近我一直在尋找有沒有可以替代品。XDM可以，在某bao上有，你可以去搜一下其他的錄屏軟體或者網頁下載器。
希望能後幫助你，祝好運。
Ⅶ 電影剪輯如何進行聲音處理特別清晰的那種。
一、電影混剪獲得干凈人聲——材料選擇
讓我們打破這些聯系。前三個稱為標題、年份和決議。
我想談談後者。BluRay指的是用藍光壓縮。[X264]指使用X264進行壓縮。[X265]指的是壓縮的X265。H264出現在標題中，這意味著它的視頻格式是MP4。
當x264或X265出現在標題時，我們知道它的視頻格式是MKV，這是我們需要的格式(這是因為MKV可以封裝多個章節和音軌，而MP4隻有一個音軌)。X264通常在X264和X265之間選擇，因為X264更容易定製，對筆記本電腦的要求也更低。
[7.1]表示通道7.1，對應通道5.1。在選擇通道時，5.1是首選，或者因為5.1需要低級計算機。在[8bit]和[10bit]之間選擇8位。出於同樣的原因。
簡而言之，在滿足解析度和視頻格式要求後，選擇盡可能小的。當然，你的電腦配置非常好，我當時沒有說。
二、電影混剪獲得干凈人聲——背景聲音處理
1. 現將下載資料導入PRCC2019 (PRCC2018及以上版本支持直接導入MKV)。
2. 右鍵點擊「素材」和「修改音頻通道」
3.改變頻道到單聲道和數量的音頻剪輯到6
現在讓我們分別討論一下媒體源通道(L, R, C, LFE, L s, RS)代表什麼。
[50]表示左側聲道，[R]表示右側聲道，用於播放背景音
左側[LS]環繞聲道和右側[RS]環繞聲道模擬環繞聲
[LFE]低音聲道[C]中央聲道，播放聲音，有時帶有一些音效
四。單擊OK，然後將材質拖到剪輯面板以查看6個音軌
因此，獲取清晰聲音的方法是提取[C]所在的音軌。
環球網校小編為大家整理的《在影視後期製作中，如何通過電影混剪獲得干凈人聲?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站的其他文章進行學習。
Ⅷ 怎麼在剪映上將自己的聲音變好聽
如需學習配音推薦選擇升學教育。關於在剪映上如何將自己的聲音變好聽的方法如下：【點擊0元領取播音配音公開課 】
1、打開剪映，將需要配音的視頻添加到項目中。
2、打開文本，新建文本，輸入想要配音的字幕。
3、點擊文本朗讀，等待文本識別完成。
4、導出成片，等待即可完成製作。
關於如何將自己的聲音變好聽，這里推薦進行播音類型的聲音訓練，讓自己在日常業務交流中更順利，或者是想增加自己的人格魅力，學習播音主持，美化自己的聲音，配音可以幫達到人生的高峰。要保護自己的嗓子。不要大嗓門的說話叫喊，千萬不要聲嘶力竭的怒吼之類的。可以做專業的訓練，練習唱歌和美聲，學習聲樂，也能改變自己的嗓音。
想要了解更多關於聲音美化的相關信息，推薦咨詢升學教育。升學教育是一家互聯網教育公司，有名師精講+課堂互動+直播回答+課後輔導，支持視頻課程、課件、試題、資源下載。還有練習+測試+真題為一體的在線題庫，知識點分類，自由組合試卷，在學習平台上，可實時與班主任老師進行雙向交流。
Ⅸ 手機剪輯視頻用什麼處理聲音效果最好
錄音的話建議用索尼的錄音機，酷安可以下載，處理音量的話一般的剪輯軟體都沒問題，巧影，剪映什麼的[機智]
你好，關於手機如何剪輯聲音這個問題曾經一度也讓我頭疼，不過在遇到剪映這個軟體之後，這個問題徹底得到了解決。接下來我就系統的，全方面的和說說我在實際體驗中的一些感受，希望能對你有所幫助。
1.剪映使用非常方便，涵蓋對音頻的各方面處理，剪輯，包括你可以輸入文本，用機器人朗讀文本，這樣你就不用自己配音，除此之外，你也可以選擇自己錄音，自己配音。
2.剪映功能強大，可以對後期配的音進行多方面編輯，包括語速，變聲，音量，你可以任意調整聲音出現在視頻中的位置，減去音頻多餘部分，尤其是可以直接播放BGM的高潮部分，剪掉前奏，這一點還是非常方便的。
3.剪映使用簡單，就算你完全是個小白，稍微摸索一下就能完全掌握，而且功能特別齊全，基本可以滿足你對剪輯聲音的需求，相比較電腦端Pr來說，簡單不少，而且裡面有各種模板和教程，你可以輕松完成一個視頻的製作
當然選剪映，其它的都試過了，還是剪映來的方便。
你好我是qwer農村景點 ：很感謝你的問答，用手機剪輯視頻，別人用什麼軟體我不知道。我用的是兩個軟體，第一個是剪映、第二個是快剪，這兩個軟體挺適合手機用的。裡面的功能，剪輯視頻、1 剪頭、剪尾、剪中都很好用。2錄音、關掉原音、配音，3可以打字幕、機器自動配字幕，4 視頻美顏等、都有。剪映、快剪，這兩個軟體功能都差不多，真的還可以。但是我也不知道其它軟體是否更好用，還是不好用 我也未知。但是我從開始用了這兩個軟體，我一直沒有更換過。
感謝收到問題回答
快剪輯處理聲音效果也很不錯，而且是免費的。
大家好，我是帥帥，我給大家說一下，我觀點，
1 快剪輯真的好用，但也真的容易閃退，我也遇到過千辛萬苦剪輯一盒7分鍾的視頻，突然就自動閃退了，當時我哭的心都有了，這使我被迫開始學習PR，超過5分鍾的，我都會分段處理，統一到PR導出，手機剪輯的視頻穩定性真的希望他們能提高。
2 愛剪輯，看評論區好多小伙都說被這個APP坑了，大家注意一下
巧影。Videleap這兩個APP，也要為他們平反，應該我的是安卓機器 不支持，因為看B站有一個UP主要用Videoleap剪輯，可以加關鍵幀，功能很大，安卓機器沒有享受了， 蘋果寶貝們可以用起來，
4 清晰度問題，手機剪輯都有不同的程度的壓縮，單一般的短視頻足夠使用的，之前推薦的快影感覺是壓縮比例比較低的，
除了之前發這些APP ，最近還有 不少優秀的剪輯軟體 湧出來，給大家推薦兩個我最近使用蠻好用的軟體，
5 清爽視頻編輯，
不知道大家有沒有和我一樣的困擾，有時候只需要處理視頻的一部分，並不需要用 到全部的工具，完整導入在導入很消耗時間，這個APP很完好的解決這個問題，它的重點功能都是單獨出來的，比如想加個特效，或者轉場，這樣就省了不少的時間.
你好，很高興回答你的問題，目前普遍大家遇到的都是剪映，剪映也是最好的。
手機上最簡單實用的就用剪映好了，對聲音可以開啟關閉原聲。希望對你有幫助
你可以用剪影點擊關閉原聲建甌可以了