有聲小說電影世界招募令

① 幫我找一段錢鍾書《圍城》上的文章，一定要有比喻句啊！

圍城》比喻中的陌生化技巧
文藝創作需要陌生化，因為創作需要不斷進行技巧創新，在新的創作下給人新鮮的體驗。從接受美學的角度看，陌生化還能增強美感。俄國形式主義理論家什克洛夫斯基有這樣一段名言：「藝術之所以存在，是為了重新感覺生活，感覺事物，是為了使石頭保持石頭的模樣。藝術的目的在於使人感覺到事物，即看見而不是認出。藝術的手法是使事物陌生化的手法和難化形式的手法。（據此）來增加難度並延長感知時間，因為在藝術中感知的過程就是目的本身，因而應當延長。」這就是說，使用藝術手法來使事物陌生化，使形式發生阻礙，從而拖住注意力，延長感知時間，因而達到感覺美發現美的目的。
比喻作為一種常用的修辭手法，最注重的是新穎性和奇巧性，這就需要尋求一種陌生化，因此是陌生化技巧的一個最佳試驗場所。比喻最忌諱的是雷同與大眾化，西方有句名言，說第一個將女人比作花朵的是天才，第二個就是庸才，第三個就是蠢才。跟在別人後面抄襲或擺脫不了大眾化的思維模式，這都不能創造出好的比喻。
《圍城》這部作品歷來都膾炙人口，一個重要的原因就是裡面的比喻生動形象，巧奪天工，簡直就是一個比喻的大觀園，極大地滿足了讀者們的審美愉悅。錢先生以其驚人的想像力，為我們留下了許多經典的比喻意象，使《圍城》成為比喻研究者的必讀書目。錢先生提出比喻原則：「凡喻必以非類，凡比必於其倫。」用八個字概括「似是而非，是非而是。」指出比喻就是要尋找其相似性。但好的比喻並非僅滿足相似性就可以。《圍城》中的比喻，最吸引人的地方就是出人意料之外，而突破常規，運用逆反思維來達到陌生化的效果，是其成功的主要原因。具體的陌生化技巧分析如下： 一、拉開距離
普通的比喻追求本體和喻體的貼切，但《圍城》中的比喻往往刻意拉開本體和喻體的距離，營造一種陌生新奇的氛圍。亞里斯多德曾說過：「比喻是天才的標識。」錢鍾書先生正具備這種天才的創造力，他根據表達的需要，善於在風馬牛不相及的兩類事物中，找到別人未曾發現或難以發現的相似點，用新鮮貼切的喻體，去表現描繪本體，使之形肖而神似。在這點上錢先生不愧為大家，兩件看似全然不相乾的事物經他的生花妙筆一連，就叫人擊掌叫好。劉勰在《文心雕龍》中提出：「物雖胡越，合則肝膽。」錢先生在談到如何使比喻新穎創辟時，根據比喻相反相成的道理，也提出拉大喻體和本體之間的距離，認為相比的事物，「不同處愈多愈大，則相同處愈有烘托，分得愈遠，則合得愈出人意表，比喻就愈新穎。古羅馬修辭學早就指出：相比的事物間距離愈大，比喻的效果愈新奇創辟。」「撮合茫無聯系之觀念，使千里來相會，得成儷偶。」他為避免平凡，盡量在貌似不倫不類的事物中找出相關聯的特徵，從而把相隔最遠的東西出人意外地結合在一起，達到無理而妙的境界。《圍城》中的許多比喻正是根據這一原則創造出來，令人過目難忘。如描寫鮑小姐時，除了把她比喻成熟食鋪子外，還把她比喻成真理，「又有人叫她'真理'，因為據說'真理'是赤裸裸的。鮑小姐並未一絲不掛，所以他們修正為'局部的真理'」。若沒有後面一句解釋的話，讀者一定摸不著頭腦，鮑小姐是個實實在在的人，而真理卻是虛的，二者幾乎沒有什麼相似點，甚至可說幾乎沒有什麼聯系，但作者卻從赤裸裸這一概念出發，將二者有機地聯系起來，逼真地烘托出鮑小姐的放浪形象。這真是令人匪夷所思，可算上是鬼斧神工之作。
二、取其一端
普通比喻常常追求本體和喻體的整體相似，錢先生指出，「比喻取其相似性，是只取其一端，非為全體，但是由此一端相似而推及他端。」這就為這種新奇的比喻找到了生存的合理性，也打破了慣常規律。這實際上是追求一種神似，比喻的相似點並不只是直接的，有的是間接的，這種比喻往往與神相通，而不求和形直接相似。劉勰說：「物心貌求，心以理應。刻鏤聲律，萌芽比興。」比喻只有重在神似，才能使話語具備化工造物之真態，達到最高的傳神的藝術真實。如「他那天晚上的睡眠，宛如粳米粉的線條，沒有粘性，拉不長。」睡眠與粳米粉的線條的相似性，只在「拉不長」這一點上，由這間接的一點而推論兩者相似，令人倍感新奇。
三、多用意喻
意喻又稱虛喻或抽象式比喻，是用虛幻深奧的喻體去比喻具體的形象。中國古代的比喻多側重於象喻，所謂「淚眼描將易，愁腸寫出難」，因此多用具體的形象去比喻虛無的感情，而對意喻較少涉及。錢先生則運用逆反思維，反其道而行之，毅然闖入意喻這片少人地帶，發揮豐富的聯想，大力開墾，游刃有餘，留下了大量新奇出色、令人嘆為觀止的比喻。如「{王美玉}便對他一笑，滿嘴鮮紅的牙根肉，塊壘不平像俠客的胸襟，上面疏疏地綴幾粒嬌羞不肯露出頭的黃牙齒。」用俠客打抱不平的精神來形容牙根肉的不平整，貌似古怪，實際上非常有趣，將王美玉的丑態展現得淋漓盡致。這類比喻用比較抽象陌生的事物作比，突破了比喻的常態和慣性，讓人一下子就獲得一種別致新穎的體驗。
四、以丑為美
人們往往喜歡從唯美的角度去選擇喻體，但錢先生獨辟蹊徑，以丑為美，避免了陷入常規思維的圈套，令人獲得新鮮獨特的感受。錢先生喜歡「取譬於穢瑣事物」，這也從另一方面體現出陌生化。如「這一張文憑，彷彿有亞當、夏娃下身那片樹葉的功用，可以遮羞包丑，小小一方紙能把一個人的空疏、寡陋、愚笨都掩蓋起來。」亞當、夏娃下身的樹葉，一般人不會提起，似乎難登大雅之堂，但錢先生信手拈來，准確地用來形容這張假文憑，將其說得如此不堪，使讀者禁不住發出會心一笑。
五、加入誇張
《圍城》中的比喻往往與誇張等修辭手法聯系起來，超越了一般比喻的單純，顯得更加形象與特別。在《圍城》里，幾乎每個人都是被揶揄的對象，外貌和神情是被調侃最多的，通常是漫畫化，在運用比喻的同時往往加入誇張等輔助手段，令整個畫面更加滑稽。如「褚哲學家害饞癆地看著蘇小姐，大眼珠彷彿哲學家謝林的'絕對觀念'，像'手槍里彈出的子葯'，險的突破眼眶，迸碎眼鏡。」把褚慎明的丑態畢現出來。這種比喻往往奇妙生動，聯想與眾不同，詼諧多彩，令人忍俊不禁，給人耳目一新的感覺。
六、主觀解釋
《圍城》中的比喻常有主觀解釋的作用，用作者的獨特理解去表達一種與眾不同的觀念。比喻雖然所實現的一般是本、喻體間共同的附加意義，而非理性意義，不能介入定義去解釋事物，但仍肩負著一定的輔助解釋功能。因此，作者可根據自己的意趣，運用比喻去闡釋事物，發表自己的看法。如「{沈太太}嘴唇塗的濃胭脂給唾沫進了嘴，把黯黃崎嶇的牙齒染道紅痕，血淋淋的像偵探小說里謀殺案的線索。」這里把嘴邊的紅痕解釋成謀殺案的線索，想像奇特，有很強的主觀性，表現了一種厭惡與抗拒的心理。這種解釋功能體現為喻體意義對本體意義的重新覆蓋，實際上是對事物的重新解讀，獨特的解釋突破了人雲亦雲的窠臼，給人陌生新鮮的感覺。
七、喧賓奪主
普通比喻以本體為主，喻體為輔，但《圍城》中的一些比喻卻顛倒過來，製造一種新奇性。大凡巧比妙喻，其喻體都有一定的自指性，當自指性強烈時，喻體甚至喧賓奪主，這時本體成了陪襯，喻體成了焦點，而且無不寄寓作者的褒貶。如「她{唐小姐}眼睛並不頂大，可是靈活溫柔，反襯得許多女人的大眼睛只像政治家講的大話，大而無當。」這里作者雖然把大眼睛比作大話，但關鍵並不在於它們的相似點，作者的意圖是借題發揮，對政治家給予諷刺與抨擊，看似漫不經心，實則言此意彼，指桑罵槐，表現了作者的高明。
八、廣采博收
錢先生學貫中西，取喻的來源和設喻的范圍十分廣泛，將許多常人不熟的陌生內容用入比喻中，增強了比喻的新奇感。如「這吻的份量很輕，范圍很小，只彷彿清朝官場端茶送客時的把嘴唇抹一抹茶碗邊，或者從前西洋法庭見證人宣誓時的把嘴唇碰一碰《聖經》，至多像那些信女們吻西藏活佛或羅馬教皇的大腳趾，一種敬而遠之的親近。」這個博喻表現出方鴻漸對蘇小姐的情感本質，但更重要的是顯現出作者的博學多聞，中西文化中的小細節信手拈來，使作品平添了許多文化內涵，也顯現出一種新鮮感覺。 陌生化技巧令《圍城》中的比喻新奇趣巧，光彩奪目，完成了對傳統比喻的整體提升和超越，成為比喻修辭史中的一座豐碑。

《圍城》中比喻的妙用
李曠
錢鍾書的《圍城》，描寫了抗戰時期從上海到西南後方的一群受過洋化教育的上層知識分子，在感情和名利場中互相傾軋的灰色生活，展示了他們內心的彷徨無助、精神的空虛無聊和愛情的虛偽無奈。小說展示的是一個令人眼花繚亂的特殊的知識分子群體，實質隱喻著整個人類的宿命。
而小說最吸引人的是其別具一格的語言風格。它機智俏皮、尖銳深刻、幽默詼諧，讓人常常拍案叫絕。其中，比喻又是最顯眼的亮點，它新奇而又貼切，綺麗多彩而又變化無窮。
一、深入淺出地喻「圍城」
「圍城」是人生和社會普遍存在的難以逃避的困境，錢老引述了英國和法國的古語作喻。「結婚像金漆的鳥籠，籠外的想飛進去，籠內的想飛出來，所以，結而離，離而結，沒有了結。」「城外的人想沖進去，城裡的人想逃出來，婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大抵如此。」這兩句比喻將一個抽象的人生問題、哲學問題說得形象生動、具體可感，深入淺出地道出了「圍城」困境的內涵和本質。
二、活靈活現地刻畫人物
小說刻畫了一群畸形的知識分子的種種丑態和嘴臉，而比喻更使它們窮形盡相。如三閭大學校長高松年那張「肥而結實的臉，像沒有發酵的黃麵粉饅頭」，「颳得光滑的黃臉發亮像擦過油的黃皮鞋」，活現了一張道貌岸然的酒色之徒的嘴臉。那個自稱和外國人來往慣的張先生，「總是喜歡在中國話里夾些無謂的英文字，他並無中文難達的新意，需要借英文來講。所以，他說的話里嵌的英文字，還比不得嘴裡嵌的金牙，因為金牙不僅裝點，尚可使用，只好比牙縫里的肉屑，表示飯菜吃得好，此外全無用處。」
這些精彩而睿智的比喻，一針見血、入木三分地剖析了種種人物怪象，給讀者留下鮮明而深刻的印象。
三、幽默詼諧地說愛情
《圍城》里的愛情故事沒有轟轟烈烈、驚世駭俗，沒有纏綿悱惻、扣人心弦，沒有崇高偉大、超凡脫俗，倒是彌漫著無奈、傷感、世俗、滑稽、可笑的味道。錢老用精妙的比喻對他們的戀愛和愛情觀作了生動的描述。如出身名門、高傲自負的蘇文紈，對愛情一向「待價而沽」，於是「宛如做了好衣服，捨不得穿，鎖在箱子里，過兩年忽然發現這衣服的樣子和花色都落伍了，有些自悵後悔。」可見，蘇小姐不過將愛情當作名與利的交換物。愛情需要志同道合，志不同道不合的人很難糅合在一起。所以，「他們雖然親密，方鴻漸對她的情誼到此為止，好比兩條平行線，無論彼此距離怎樣近，拉得怎麼長，終合不攏成一體。」
錢鍾書這種獨創性的學者式的比喻，不僅能將這些深奧的哲學命題講得通俗易懂，而且化嚴肅為輕松，化挖苦為調侃，化長槍大戟為冷眼旁觀，顯示了一位智者的寬容。

圍城的比喻到底有何特點？
老師說《圍城》比喻的特點有二：一是拿抽象的東西比喻形象的東西；二是比喻的本體和喻體看似不相干。記得沒錯應該是這兩點吧。如果在沒看圍城之前，你如果和我說這么專業的東西，我想你前頭說，我後頭就忘。我的觀點有四：一是作者博採，他視野廣闊，只要入他眼的東西，他就能很巧妙得信手拈來，用來比喻他想要比喻的東西，以使自己的文章更生動形象。二是比喻往往讓人意想不到。我想，這一二兩點結合，基本和你的二是相吻合的。讓人意想不到，不就是因為本體和喻體在常人看來是不相乾的嗎？如果他不博採，又怎能比喻得這么巧妙呢？三是誇張和擬人等手法結合運用，您所說的用抽象的東西來比喻形象的東西，就比如說比喻小孩子眉間的距離寬得像害相思病似的．用你的話說就是用抽象的東西來比喻形象的東西．而作為我們基層的教育工作者來說，是不能把這作為比喻句的。我們只能說這是個誇張句，有比喻的成分。記得以前有個專家說過，兼而有之的情況下就看更偏向於哪種修辭手法了。我的第四點就是，他的幽默往往也是通過這千姿百態的比喻來體現的。他的比喻自然貼切，他的幽默讓人回味無窮。
我是探討圍城的幽默問題的。說實話，至於他的比喻我還真沒深入研究過。老師當時給了我這個題目，我總算還能說出點兒。自認為分析得還算深刻，可老師卻說我只沾了點兒皮毛。可我覺得觀點其實根本就是差不多的，只是表述不同罷了。到底是老師太執著於他固有的答案，還是我想的真的太淺薄呢？希望各位指教一二！
回答者：備忘錄2004 - 千總 四級 1-20 17

抄的,很好的

② 好玩的手游有什麼

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③ 有哪些電視劇反派讓你覺得魅力十足

電視劇一般會給主角塑造一個非常偉大正直的形象，同時也有塑造一些反派角色。部分反派角色讓觀眾恨得咬牙切齒，也有部分反派角色讓觀眾憐憫和同情。跟大家盤點3位極具魅力的反派角色。

一、《小魚兒與花無缺》-江玉燕

劇中的江玉燕長相和顏值長得非常精緻，是反派裡面的大BOSS。演員楊雪把劇中人物的性格眼神等體現得淋漓盡致。江玉燕這個角色比較狠毒，殺了唯一對自己好的親姐姐，後面又殺了不負責任的父親，後面又殺了很多人。

④ 為什麼張伯倫50歲時要復出仍然有球隊要簽他

其實題主的「張伯倫50歲時要復出仍有NBA球隊要簽他」這種說法並不準確， 當時在1986年的時候，籃網隊確實真的給張伯倫開出過一份價值36萬美元的合同，但更多地是出於一種恭維和炒作。 張伯倫生於1936年，1986年的時候張伯倫正好50歲，在1985-1986賽季常規賽即將收尾的時候，籃網隊由於有球員涉毒而被聯盟禁賽，球隊大名單有空缺。

這時籃網隊便拿出該位球員一半的工資也就是36萬美元， 詢問張伯倫是否有興趣打完剩餘的常規賽賽程。當時常規賽僅剩7場比賽 ，之後張伯倫以為是籃網隊開得玩笑而被拒絕了這份合同。籃網隊給張伯倫開出這份合同，更多隻是一種恭維，並不是真心實意想要招募張伯倫到NBA打球。

所以題主所言的「張伯倫50歲復出，仍然有球隊要簽他」並不準確。但張伯倫的運動天賦是真的高，50歲時還能保持身材不發福，並且還能扣籃都是毋庸置疑的事實。張伯倫從NBA退役後的生活豐富多彩，張伯倫36歲從NBA退役的時候已經是亘古有名的 歷史 巨星了， 但之後40多歲的張伯倫還轉戰美國的職業排球聯賽，並且取得了不俗的成績。

張伯倫在從NBA退役之後，加入了一支職業排球聯賽，在排球界大殺四方，多次拿下MVP和錦標賽關鍵，甚至還入選了排球名人堂。當時張伯倫還聲稱自己會進入美國排球國家隊的大名單，參加奧運會。這足以見得張伯倫運動能力的恐怖， 而且據NBA著名教練拉里·布朗會回憶，44歲的張伯倫還曾在一次單挑贏下了新秀第二年的魔術師·約翰遜。

之後44歲的張伯倫便收到了騎士隊的邀請，問他是否願意復出打球。 張伯倫還認真考慮了這份合同，但詢問了好友拉里·布朗後，張伯倫最終拒絕了這份合同。當時張伯倫詢問布朗，自己的身體能否繼續打NBA，布朗教練給出的答案是能，但同時張伯倫的出場時間會受到限制，他也有可能會為此不開心，所以張伯倫就拒絕了這份合同。

因此，張伯倫40多歲的時候還能復出打NBA，並有球隊邀請他是事實，但50歲籃網那次就有些扯了，純屬炒作。張伯倫退役後打排球的事跡完全不亞於喬丹40歲復出打NBA的傳奇性，這就是NBA 歷史 巨星的魅力所在吧。

以上是我的個人觀點，如有不同意見，歡迎大家在評論區討論。

如果喬丹在我的時代，他一定會被我暴打——威爾特·張伯倫。

如果任何人說他可以暴打喬丹我都不信，除了這個男人。大家可能聽說的最多的是他的那個記錄，單場100分（兩萬那個就是場外事，這里就不提及了），何其誇張的一個記錄，讓後時代砍下81分超神表演的科比也只能屈居第二。

但是，除此之外，張伯倫真正征服答主的是照片上他與其他球員的對比，這樣的人，你光是看過去就覺得他是一個籃球場上的怪物。曾經單賽季場均砍下50.4分，25.7個籃板，生涯場均30.1分、22.9籃板，單場55籃板，NBA職業生涯30000分+20000籃板記錄的唯一獲得者，這個記錄可能才是後時代最難被打破的記錄。

身高2米16的他，臂展達到2米33，重要的是，他擁有超出常識范圍的靈活和速度。張伯倫的百米成績大約為11秒左右，在有記錄的數據中，他在100碼（差不多91-92米之間）跑中取得過10秒90的成績。1米98的跳高成績、17.07米的鉛球（當時世界記錄為18.54到19.25）、三級跳15.24（當時世界記錄16.59）、400碼成績49秒。

這樣的他，屬實是真正的籃球皇帝，NBA因為將三秒區的范圍從麥肯時代的12英尺（3.66米）擴大到16英尺（4.88米），推行罰球觸框前不能伸腳。這一切都是為了阻止張伯倫在內線的肆虐。

答主沒有聽說過張伯倫50歲要復出之類的新聞，但是對於球隊會簽下他也是表示認同，畢竟這個人真的是上古時代的代表人物了。

張伯倫是籃球場上超越古今的天才巨人，人們評價他是 「超越了籃球運動的巨人。

」他生前創造的各項紀錄令後人 仰為觀止，無法撼動。

喬丹都稱贊他是「自有籃球以來的無 與倫比的籃球選手，無人可以企及他達到的高度。

」 張伯倫身材魁偉，健壯無比，他那超人的體格曾對所有 人都是個迷。

他1958年進入費城76人隊，1973年 從湖人隊退役。

退役後，他體力充沛，時常參加馬拉松比賽 和排球賽。

在他50歲的時候，新澤西網隊甚至想招他入隊 打比賽。

張伯倫的妹妹說，他哥哥死前剛做過牙科手術，看上去 精神不振。

張的心臟病在他運動生涯鼎盛時期就存在。60 年代，張伯倫就知道自己心臟不好，但他從不在意。

199 2年，他因心律不齊而住過三天醫院。張伯倫的妹妹認為， 他哥哥的死可能和昔日的激烈運動有關。

張伯倫是巨人中的巨人，體重身高和奧尼爾相似，但靈 活性、彈跳力等身體素質卻幾乎等同喬丹。張伯倫多才多藝， 中學時期數學才華超群，大學期間在音樂方面顯示出天才； 田徑方面，他不會跳高，但隨便一躍幾乎接近世界紀錄。 他的愛好豐富多彩，死前的一段時間里，他正痴迷地學 吹薩克斯管，並拍攝一部有關他自己生活的電影。

張伯倫有多強？50歲還被籃網邀請復出，最終的結果如何？本尊回答很現實

如今的NBA已經是小球風靡的時代，所有球隊都在進行改革，中鋒在這個年代已經失去曾經的光輝和榮耀，但沒人能夠忽略中鋒的作用，即便是小球時代，各支球隊依舊需要中鋒去保證籃板和內線的防守。

回想曾經的NBA，中鋒是一支球隊建隊的核心，在 歷史 上更是涌現出無數內線的超級球星。而在眾多璀璨的明星之中，張伯倫無疑是最為耀眼的那一顆明星。在他輝煌的時代里，其他球員根本沒有任何錶現的機會。

也正是因為如此，張伯倫一直都受到球迷和球隊的愛戴，更有甚者曾經在張伯倫50歲時邀請他復出重返NBA賽場，這個球隊便是籃網。那麼當時到底發生了什麼事情？張伯倫又是如何進行回應的，就讓我們一起來看一下吧！

當時籃網給出的價格是這位球員一半的薪資水平，36萬美元。那一年的常規賽還剩7場就將要正式結束，籃網在這個時間節點去邀請張伯倫復出，其中的商業目的顯然是不言而喻的。

而且這位球員當時在籃網也只不過是替補選手，平時比賽出場機會不多，即便是他被禁賽，也影響不到籃網整體的水平，所以張伯倫50歲復出這件事情本身就是籃網借機的一次成功的商業炒作行為。

但是從這次炒作依舊不難看出，張伯倫對整個NBA聯盟的影響力依舊是非常巨大的，盡管已經退役多年，但是當他的消息傳出來的時候，還是能夠引起巨大的討論度。

張伯倫內心其實也非常明白籃網的想法，所以當球隊去聯系他的時候，張伯倫以自己心臟存在問題，不能再進行高強度比賽為由，婉拒這次的復出邀請。

其實張伯倫確實有過想要復出的想法，不過那還是在他44歲的時候。當時的大帥還在NBA之中活躍，經常會跟新秀進行交手，以此來幫助他們提升自己的整體實力，他就曾經在單挑中擊敗魔術師約翰遜。

這樣的表現讓騎士隊注意到，他們便邀請張伯倫復出繼續比賽。當時的張伯倫選擇詢問自己的好友，NBA著名主帥布朗，後者給他的答復是你即便回來，也沒有辦法按照自己的心願在場上比賽，而且你的年齡註定不會獲得太多的出場機會。最終張伯倫便放棄復出的想法，安心過著退役的快樂生活。

盡管兩次的復出都以失敗告終，但張伯倫恐怖的實力還是讓人感到敬畏。單場100分、7屆得分王、11屆籃板王、 歷史 唯一一位場均30分+20籃板的球員。

這些數據都是張伯倫強大實力的數據化體現，在他的年代中張伯倫的存在對所有的對手來說就是降維打擊，只要他出現在內線，對手即便是用盡渾身解數，也根本沒有辦法干擾張伯倫去拿到分數。

結語：

這便是NBA 歷史 上最偉大內線張伯倫復出的故事，盡管這只是一場籃網有預謀的炒作，但是依舊能夠展現出張伯倫對整個NBA的強大影響力，如今他的很多紀錄依舊被塵封在NBA的 歷史 之中，等待著後輩的球員去打破，球員們也在他的激勵之下，不斷超越自我，沖擊著更好的自己。

說起NBA最令人聞風喪膽的球員，或許不是奧尼爾，也不是邁克爾-喬丹，而是被人譽為「上古神獸」、「張兩萬」、「張大帥」的張伯倫，在喬丹還沒有出現的那個年代，張伯倫統治了當時聯盟的所有得分和籃板紀錄，可謂野獸一般的存在。但是，如同他聲稱睡過兩萬個女人一樣，他的一生中還有另外一項事跡讓人覺得不可思議，那就是在他50歲時的時候，讓人能夠收到來自NBA球隊的合同，而且在當時，這份合同是妥妥的頂薪。這究竟是怎麼回事呢？我們一起來看一下！

1985-1986賽季，在常規賽還有7輪的時候，已經退役13年的50歲張伯倫突然收到了來自新澤西籃網隊的合同，這份合同的內容為邀請張伯倫為籃網隊出戰賽季最後的7場常規賽以及季後賽的比賽，酬勞為362500美元。

當時聯盟對於球隊總薪資的要求還沒有現在這么嚴格，但是也給每支球隊設置了一個上限，當年籃網隊工資上限是423.3萬美元，而他們給張伯倫開出的362500美元薪資絕對算得上是頂薪級別的，要知道上一個賽季喬丹的年薪才不過55萬美元，而張伯倫要做的就是替籃網隊打完剩下的7場常規賽以及即將到來的季後賽，而不對他做任何的戰績要求。

這份合同，對於張伯倫來說可謂是唾手可得，但是職業道德他並沒有接受籃網隊的合同，因為他覺得籃網隊並不是真正需要他，而是利用他作為營銷的噱頭，且他知道就算讓他上場，50歲的自己也肯定打不了幾下球，這會損害自己的名聲，再三考慮過後，他還是拒絕了籃網隊的好意。而被張伯倫拒絕的籃網，當賽季的戰績為43勝39負，在季後賽首輪就被雄鹿隊淘汰出局。

雖然人們看不到50歲的張伯倫出現在NBA的賽場上，但是這也驗證了他那強大的個人實力，如果這事發生在其他人身上，可能會讓人驚掉下巴，但是對於張伯倫來說，這也只是常規操作而已，畢竟一輩子睡過兩萬個女子的猛男，在50歲依舊會是個香餑餑的存在。

同樣的道理 現在如果科比說付出 即使場均3+2 也照樣有一大堆的人簽他 不是他多厲害了 而是價值在那擺著呢 諾大的一顆招財樹 如果你們看英雄聯盟職業聯賽 你們應該聽過廠長這個選手 當年也是一方霸主 現在就是edg的板凳選手 為啥edg還養著他？不是說他是現在edg的小股東 也不是廠長的夢想 而是只要廠長在那坐著一天 就有大把大把的鈔票到手 張伯倫也一樣 當年和拉塞爾同時代的絕代雙驕 那種商業價值是不可估量的

威爾特·張伯倫面對喬丹的超神表現之後，曾經說：「如果喬丹和公牛隊在我的時代，那他們一定會被我打爆。」

張伯倫最令人印象深刻的記錄莫過於他單場一百分的超級記錄，讓後人望塵莫及，目前為止最接近張伯倫記錄的球員，就是已經也退役的超級得分手科比·布萊恩特，21世紀還會出現一個比科比還要強勁的得分機器嗎？到目前為止，恐怕沒有。

其實張伯倫的能力不至於單場100分而已，張伯倫曾單賽季場均砍下50.4分、25.7籃板，生涯場均30.1分、22.9籃板。以及他單場55籃板的恐怖記錄，張伯倫是職業生涯30000分+20000籃板的數據達成者。

張伯倫被稱為真正的籃球怪獸或是籃球皇帝的可怕讓NBA將三秒區從12英尺增加到了16英尺，都是為了防止張伯倫在內線為所欲為，事實告訴我們，這也並不影響張伯倫的統治力。

張伯倫在50歲時如果復出，籃網隊也會給出簽約保證。上古巨獸張伯倫雖然屬於上古籃球時代，不能直接放在現今直接與球員們相提並論，可是他的統治力，上古今來，絕無僅有。

幾乎沒有人看過他打球，但籃球界一直有他的傳說，他被稱為「上古神獸」，創造了許多後人難以打破的紀錄，他就是名字最像中國人的NBA球員——張伯倫。

據傳聞，張伯倫在44歲的時候還受到騎士隊邀請加盟，在50歲的時候又收到籃網隊提供的合同，這么老的還有NBA球隊要，在NBA 歷史 上除了他還有誰？張伯倫在1972-1973賽季結束後退役，當時他36歲，其實油箱里還有很多油，但是他對籃球已經沒有那麼多熱情了。

退役後他並沒有像大部分球星那樣停止鍛煉讓身材發福，他註定是一個不甘沉寂的人，離開籃球後，他的注意力轉移到排球上，之後成為大排球聯盟的一名球員，並且在排球界大殺四方。

張伯倫曾多次拿到MVP和錦標賽冠軍，甚至還入選了排球名人堂，要知道這可是他在36歲從籃球界退役後去排球界取得的成就，可想而知他的身體素質到底有多變態。覺得排球沒意思了之後，他還去打過網球和水球，還成為職業 體育 運動員去參加馬拉松比賽，甚至計劃進軍拳擊行業去挑戰拳王阿里，不過最終沒有實現。

張伯倫在籃球領域以外的成功讓NBA球隊見識到了他油箱里還剩許多油，而且在他44歲的時候，他在單挑時擊敗了進入NBA聯盟第二年的「魔術師」約翰遜，要知道約翰遜新秀賽季就拿到總冠軍，並且成為總決賽MVP，是出道即巔峰的代表人物，但是在他進入NBA第二年的時候卻在單挑中不敵44歲的張伯倫，這樣的對比顯得張伯倫無比強大（這段內容出自NBA著名教練拉裡布朗的回憶錄）。

在那之後不久騎士隊便向張伯倫發出加盟邀請，張伯倫認真地考慮過復出，但是得知需要出任替補中鋒，每場比賽上場15到20分鍾左右，張伯倫經過一番衡量後拒絕了騎士隊的好意，繼續在其他領域征戰。

在張伯倫50歲之後，仍有許多NBA球隊討論著他復出的可能性，籃網隊更是直接為他開出一份價值36萬美元的合同，或許你覺得這份合同太小了，其實那個賽季已經快結束了，只剩下7場常規賽，算下來平均一場張伯倫能賺5萬多美元，對於一個已經年過半百的球員來說已經很可觀了。

當時籃網隊還叫新澤西網隊，在賽季快結束的時候，隊內有一名球員因為涉毒被禁賽，球隊大名單出現空缺，於是球隊便用這名球員的工資的一半邀請張伯倫加盟，籃網隊此舉不完全是是炒作賺門票錢，他們是真的相信張伯倫還有能力幫助球隊，因為那個賽季籃網隊取得東部第六的成績，最終是要打季後賽的，他們不會亂簽球員。

不過那時候張伯倫在 體育 界已經玩夠了，雖然還有NBA球隊討論他讓他感到激動，但是他最終都婉拒了這些球隊。之後他全身心地投入文學創作，專心學習後出書，他拿到一個學士學位，還成功出版了幾本書，其中他與兩萬個女人發生過關系的內容就出自他出版的自傳《俯瞰》。

張伯倫小時候是練田徑的，這讓他擁有非常出色的運動能力，他還是青年的時候跳高成績1米98，400米跑了49秒，不過由於身高長得太快，他最終選擇打籃球，高中時就帶領球隊取得18勝1負的逆天數據，高一年級的時候更是場均砍下44.5分，高中三年有單場90分、74分以及71分的紀錄。

進入大學以後，張伯倫NCAA首秀就砍下52分，一舉打破校史紀錄，不管是在高中還是在大學，張伯倫都是最出色的球員。直到後來進入NBA，張伯倫依舊是聯盟里最強的球員，盡管他多次輸給拉塞爾，但是在個人實力方面他並沒有輸給任何人。

從NBA退役後，張伯倫去打過排球，打過網球，參加過馬拉松，還去打過水球，還進軍過拳擊界，後來專心學習拿到學士學位，還出版了幾本書，他的人生充滿了傳奇色彩，翻開他的經歷時有種看爽文小說的感覺，或許這才是真正的天選之子吧。

張伯倫50歲還有球隊送上合同？其實炒作罷了

要說哪一名球員是nba最具有統治力的，那麼很多人都會將這一票投給喬丹。而除了喬丹之外，還有一人的統治力在nba也是頂尖的，那就是籃球皇帝張伯倫。

而在前段時間有看到一個話題，那就是在他50歲的時候，仍然有球隊（籃網）想要將他簽下，那麼真的有這么一回事嗎？

其實這是一個炒作。

畢竟張伯倫50歲的年齡，即使年輕的時候，表現再出色，但是在步入半百的年紀之後，身體的各項機能難免的都出現了下滑，在球場上是沒辦法跟那些年輕小夥子在進行斗爭的。

當時籃網給張伯倫送上一份合同也是對他的一份尊重。

事情是這樣的：

當時籃網隊有球員因為涉毒被禁賽，所以說大名單有所空缺，而這個時候常規賽還有7場比賽要打。因此籃網就將該球員的一半工資（36萬美元）芸出來，並且詢問張伯倫是否有興趣完成這7場常規賽。

當然張伯倫也是知道籃網是開玩笑的，而大家也了解籃網隊藉助張伯倫進行炒作罷了，畢竟一個50歲的人在球場上能給球隊的不多了，更多的是精神上的鼓勵以及票房。

不過有一說一，張伯倫的天賦是非常高的，他職業生涯場均拿下30.1分也是排在了nba 歷史 第二，僅次於喬丹。而他單場100分以及單賽季場均50.4分的成績，想必是前無古人後無來者了。

他在36歲的時候從nba退役，而在張伯倫退役之後過了幾年，在40多歲的時候，仍然在美國的排球聯賽進行打球，並且取得了不錯的成績。除了在nba大殺四方之外，他在排球界仍然享有盛名，成功的拿到了mvp，並且進入了排球的名人堂。

由此可見張伯倫的天賦是有多麼高了，值得一提的是，nba的教練布朗曾經說過，即使是44歲的張伯倫也在一次單挑的時候贏下了當時進入聯盟第二年的魔術師約翰遜。 不愧是上古時期最具有統治力的中鋒。

凡事得看他的兩面性，但50歲在任何 體育 領域都不可能有所作為，而張伯倫50歲還要復出，顯然違背了常理。

我個人認為有以下三種可能性：

1、張伯倫50歲的時候不可能比他20-30歲的時候更厲害，直白地說他已經不具備競爭力，可他依然冒著要毀掉一世英名的風險選擇復出，最大的一個原因就是他的經濟狀況出現了危機。

2、張伯倫的故弄玄虛，他在NBA中創造的記錄已經後無來者，但卻不甘寂寞，想用這的當時來試探市場和球迷的反應，用現在的話來說就是炒作。

3、廣告效應，比如現在喬丹宣布復出，我相信依然會有球隊選擇簽約他，這個時代更需要大流量的存在。當年的籃網隊就對張伯倫做了這件事，不過後來都已經得到證實，完全是為了挽回當年不景氣的球市而打的一波廣告。

讓我們回到1972-1973賽季的湖人隊，這是張伯倫職業生涯的最後一個賽季，他場均拿到13.2+18.6+4.5的數據，得分數據驟降到13分左右，說明當時36歲的張伯倫已經沒有了得分能力，但是他2.16米的身高還在，場均依然能拿到19個左右的籃板，從側面我們可以看到出，那個時代的籃球有多麼的依靠身體天賦。

50歲的張伯倫也就是1986年左右，那時正是奧拉朱旺和魔術師約翰遜的時代，在打法上已經完全不同於張伯倫的時代，雖然張伯倫天賦異稟，但是靠技術的年代已經到來，即便他是真的復出，也會被打的「滿地找牙」。

顯然這只是一個玩笑，往好的方面想可以是對前輩的恭維，往不好的方面想則是老傢伙出來圈錢而已。 歷史 就是 歷史 ，最大的樂趣就是傳著傳著就變了，最後反而把假的變成真的，而真的卻沒人相信了！

⑤ 親們，請問你們感覺最恐怖的電影是哪一部是《山村老屍》嗎

我覺得山村老屍挺恐怖的，但是我心裡最害怕的是《咒怨》我記得我高中的時候看的，真的，一個星期沒睡好覺，總感覺有個小孩在窗戶看著我，走路的時候總感覺後面有個小孩跟著我，這都成我的心裡陰影了在那段日子。所以我個人認為《咒怨》最恐怖，他營造的氛圍太恐怖

NO.1《鬼影實錄》

如果論畫面、場景、人物設定，這部影片的恐怖程度真和其它恐怖片沒得比。但是，這部影片採用的是一種紀實的拍攝手法，而且是以卧室睡覺為背景，這就讓人產生一種真實感，一種會聯想到自己身上的恐懼感。看完這個片子，我一段時間里睡覺都有陰影，你說這恐怖程度有多深！所以，《鬼影實錄》的恐怖程度排第一！你們覺得呢？

NO.2《午夜凶鈴》

影片中受詛咒的錄影帶畫面給人一種很不祥的感覺，而一副像貞子的身影緩緩抬頭而來，斷斷續續的粗糙影像，更加深了觀眾心中莫名的恐懼。午夜凶鈴恐怖的不是別的，而是它的故事，所以你看電影應該不會有太大感覺，但看過之後仔細回想一些細節確實讓人不寒而慄。就像喝酒一樣，不怕烈的，就怕那種後勁足的，讓你過後才知道感覺。

NO.3《咒怨》

影片講述了大學女生理佳因做義工無意間闖入大屋，偶然間竟發現一個神秘詭異男孩，突然現身卻又隨即消失，之後發生的一系列怪事。《咒怨》的恐怖點我認為是在造型上，特別是小孩的各種恐怖形象，讓人心裡很不好受，莫名的打寒顫！

NO.4《死神來了》

作為一部拍到5的系列電影，受歡迎程度可想而知。第一次看這部影片時，確實被嚇到了，影片里的各種死法讓人感到意外不奇怪。因為每種死法幾乎都是日常生活中隨時可能發生的情況，這讓人看了之後，遇到類似的情景就會有種心有餘悸的感覺，生怕自己也會發生像電影中的慘劇。

《山村老屍》看過，之所以覺得恐怖，大概是這部電影的年代比較久遠，那個時候絕大多數人還是處於青少年時期，所以這類的恐怖電影給大家幼小的心靈留下了不可磨滅的創傷。

但要說《山村老屍》是最恐怖的電影，可能還達不到。

近幾年比較好的恐怖電影里，推薦好萊塢華裔導演溫子仁的《招魂2》，看的過程中真的是全程高能，恐怖到炸裂，建議要觀看的請挑個陽光明媚的下午，要不然可能晚上就睡不著了。

這部電影是有兩條線，一條是驅魔人夫婦艾德和洛林，另一條是一家有四個孩子的單親家庭（哈德森一家）住的房子鬧鬼。

艾德和洛林在故事的開頭調查一個屋子。一個男孩殺了全家人，但是他聲稱自己被什麼東西給控制住了，於是請了他倆來。洛林有通靈的能力，她靈魂出竅去看看當時發生了什麼，轉了一圈就在地下室的鏡子里發現了那個鬼，她被控制著掐住自己的脖子，之後就醒了。

後來艾德在一天晚上夢見了那個鬼，並畫下來，畫作放在家中的儲存室里。洛林告訴他暫時最好不要去驅魔，因為她看到那個鬼對他們不利。之後洛林在夢中看到鬼在自己家房子里，她跟著鬼進入了儲存室，鬼的影子站到畫像後面將她逼入隔間，讓她看到艾德被殺害。隨後她醒來發現是個夢，自己還用筆在聖經上劃了好多痕跡，彷彿是要記下什麼。

在哈德森這邊，他們一家住在英國恩菲爾德，他們的父親拋棄了這一家人，生活困頓。四個孩子都在上學。女主叫珍妮特，可以通靈。

回到那棟鬧鬼的房子。

這棟房子之前的主人去世了，他的靈魂被之前講到的那個鬼控制住，就叫他老傀儡吧；另外，他們家的小兒子的玩具里有個駝背人，他倆不停地騷擾這家人，比如讓女主夢游，讓這家的小兒子玩的玩具車突然跑來跑去，讓女主夢游到樓下的沙發上坐著，突然敲女主和她姐姐的卧室門，把電視機遙控器拿跑還把電視機弄壞，大半夜的在院子里盪鞦韆。都是很老的嚇人套路了。之後有一天晚上，老傀儡把女主和她姐弄醒了嚇人，她倆就把媽媽叫來了。

然後老傀儡就用櫃子把門堵上了。隨後他們報警，警察也沒轍。這件事驚動了電視台，一個神父告訴了洛倫夫婦，他倆猶豫了一下還是去了。

洛林去安慰女主，跟她講自己曾經也因為自己的能力被排斥，並撒了一把狗糧。

這邊洛倫夫婦在車上發現，之前那天晚上老傀儡控制著女主說的兩段話連起來意思就是「救救我，它不放我走」。洛林立刻靈魂出竅來到老傀儡面前，問他怎麼才能戰勝那個鬼，老傀儡說了個謎語，然後就被站在他身後的鬼弄死了。洛倫夫婦立刻回到哈德森的家裡，在路上他們猜出那個謎底就是名字。而此時女主已經被控制著關在房子里。艾德和洛林到了之後發現進不去房子，艾德先從地下室進去，還被高壓水弄傷了眼睛。摸索著找到女主時，她正站在窗檯上准備跳下去，一道雷劈壞了樹，女主跳下去就會被鋒利的斷口扎死。而洛林這邊想到自己之前的夢中在聖經上劃下的字就是一個名字，VALAK。洛林進去前，艾德已經抱住了女主但是就要掉下去了。洛林想去救人，旁邊就站著那個鬼，於是她念出了它的名字，鬼魂飛魄散，所有人得救。

我推薦一部韓國恐怖片《昆池岩》，真的有被嚇到。

《昆池岩》是一部非常熱門的恐怖片。

《昆池岩》在4月底上映，這部小成本恐怖片，以其極具臨場感的恐怖效果，超高的社交網路討論度，成為之前韓國的周票房冠軍。

《昆池岩》亮點其實在於它的拍攝方式是偽紀錄恐怖片，臨場感非常強，因此也更加嚇人。

昆池岩指的是韓國鄉下一處廢棄的精神病院，號稱是CNN認證的世界七大最恐怖聖地之一。

《昆池岩》當地傳說，因病患陸續離奇死亡，迫使昆池岩精神病院在90年代關閉， 且據傳醫師曾對病患施虐。一網路廣播節目招募膽大之士來一同參與「恐怖實境體驗秀」前往昆池岩探險，他們將進行鬼屋探險直播。為了吸引更多人觀看直播，主持人暗中設下陷阱，當他們越深入醫院禁地卻越來越失控，那些受虐致死的冤魂潛藏在黑影之中將對其伸出鬼爪!

這部片子在心裡壓迫上做到了極致。真的有被嚇到。一部「不作就不會死」的低成本恐怖片，看完後除了受到驚嚇還有一種莫名的幸災樂禍感。

《山村老屍》這部片把曾經看的時候也是有被嚇到，因為當時年紀小驚嚇值沒那麼高吧，容易被嚇到，現在重新看的話就沒那麼強烈了。優秀的恐怖片還是蠻多的像《寂靜之地》《招魂》《遺傳厄運》還有《修女》喜歡恐怖片的都可以去看一下。我最推薦的還是《昆池岩》。

我感覺最恐怖的電影是《閃靈》

《閃靈》就是越看越令人感到可怕的世界十大恐怖電影。 《閃靈》是庫布里克的世界十大恐怖電影經典作品。斯蒂芬金曾批評過庫裡布克根本不懂得恐怖電影片是什麼，庫裡布克處理這部世界十大恐怖電影卻非常出色。他懂得利用日常生活的片段或者極其平凡的事物營造恐怖氣氛。他巧妙地運用房間的形狀令人疑神疑鬼。天花板上好像有些東西，走廊上好像會有吃人怪物出現，長長的走廊令人害怕。短暫而閃動的殺人片段，完全沒有一點血卻令人毛骨聳然。 世界十大恐怖電影的拍攝技術亦是成功嚇倒觀眾的原因之一。世界十大恐怖電影運用景深鏡頭，最新的Steadicam攝影機和加速剪輯，令觀眾看到大氣不敢出。 世界十大恐怖電影除了拍攝技術之外，世界十大恐怖電影演員的演技亦有功勞。莎莉杜華扮演和Danny一起被困在酒店的受驚主婦，演技可謂是出神入化。 還有傑克`尼科爾森，他本來是一位好好先生，酒店裡的鬼魂令他成為兇殘無比的怪物。或許是世界十大恐怖電影導演不停重拍鏡頭讓他暴躁不堪。 斯蒂芬`金不喜歡庫裡布克只拍自己喜歡的小說片段而令世界十大恐怖電影變得斷續和零散，但他亦不得不承認世界十大恐怖電影確是恐怖，看了多次都是那麼嚇人。

山村老屍確實前幾年嚇到無數人，但不能說山村老屍就是最恐怖的電影之一，因為新的恐怖片隨著時間的流動，新的恐怖片更是層出不窮，所以山村老屍不能被稱為最恐怖的電影之一，如果將來將會出演更為恐怖的電影，我們都未可知。

有的人喜歡心理恐怖，有的人喜歡鬼怪恐怖，有人喜歡細思極恐，有人喜歡一驚一乍，這個要因人而異，推薦一下我心目中恐怖電影的top10，排名不分先後。

10.《黑暗面》

這片子里沒有鬼，沒有怪物，只有深不可測的人心，每個人都有自己人性的黑暗面，不要輕易考驗人性。

9.《遺傳厄運》

去年的新片，這片子一經推出獲獎無數。導演用了很新的電影手法，不落窠臼，每一個嚇人的情節點都很有創意，適合恐怖片影迷觀看，會有不一樣的體驗。

8.《咒怨》

日本的恐怖片都很「硬核」，情節一般，但確實嚇人，看完之後，我趕緊把片子拖進了垃圾箱刪掉了，完全不敢看第二遍。

7.《午夜凶鈴》

這部片子就不用多介紹了，經典中的經典，貞子爬出電視的那一幕，到現在還有人拿來調侃或致敬。

6.《雙瞳》

難得的優秀華語恐怖片，當年也是口碑票房雙豐收。這部片子融合了本土化的情節，不算太嚇人，但電影整體非常優秀。

5.《解除好友2》

整個故事就是一個電腦畫面，算是比較有新意的恐怖片。因為是用電腦看的，所以非常有代入感。

4.《逃出絕命鎮》

這部電影恐怖氣氛營造得非常出色，疑點重重，抽絲剝繭，邏輯性比較強。

3.《小丑回魂》

這部電影沒有那麼恐怖，看完後反而覺得很溫情。導演用一部恐怖片告訴我們不要害怕。

2.《閃靈》

這部算是大師之作了，紅色鮮血噴涌而出的那一幕，堪稱經典，後來也被周星馳（《功夫》）和斯皮爾伯格（《頭號玩家》）致敬過。

1.《驚聲尖笑》

最後推薦一部披著恐怖片外衣的喜劇片，給你壓壓驚

恐怖電影我建議大家還是少看，會對人的心理生理產生消極的影響。但要我說什麼恐怖片還是能說一二的《午夜凶鈴》《黑暗侵襲》《致命彎道》等等

我喜歡有點科幻性的恐怖片《異形》系列等等，這種還能拓展自己的想像力，滿足視覺方面的壯觀需求，那些鬼片最好不要看了，除了刺激自己嚇自己，覺得沒有什麼意義，看多了連夜路也怕走，這是一種消極的影視。科幻片能讓人大開眼界，增強你的鬥志，勇敢的心，還有面對困難的冷靜如《生化危機》系列

電影的恐怖與否不是由哪部電影來決定的，而是觀影人在什麼時間什麼地方看恐怖電影，白天隨便看什麼恐怖片你都不會怕，半夜十二點給你掙個懸疑片我估計你都會害怕。在一個就是電影的聲效跟氣氛了！有些電影從頭到位都沒見鬼長啥樣，反而還更恐怖，這也是一種人的獵奇心理。

《山村老屍》是我小時候看的，當時覺得簡直太嚇人了～不過現在想想主要是那個年代恐怖片看得少，大家闕值都比較低，所以稍微一刺激就高潮了。如果放到現在，《山村老屍》估計就不那麼出眾了，畢竟從立意到特效都一般般。即使在當年，跟《異形》、《閃靈》這樣的頂級恐怖片相比，差距也是不一般的大。

對我而言，看過最恐怖的電影當屬《閃靈》。這種恐怖不是硬性的驚嚇，而是從氛圍到台詞再到劇情一點點的把恐怖氣息滲透給觀眾，像溫水煮青蛙一樣。當你忽然驚覺影片中局勢已經失控，母子二人竟要面臨那個昔日父親和丈夫的追殺時，已經大勢已去。所有的生路彷彿都被堵死，最親近的人已被惡魔附體，那種絕望和驚恐即使到了影片結束之後都能在你心中繞梁三日。那種恐怖是一種「病來如山倒，病去如抽絲」的感覺，這才是殿堂級恐怖片的魅力所在。

不是 是那種包裝套著粉色袋子的光碟 看了之後家裡一頓毒打 很恐怖 不知道為什麼要打我 有知道的嗎

⑥ 有沒有什麼國外的很感人的高分電影推薦一下

不懂外語，更看不懂國外的影片。[呲牙][呲牙][呲牙]

《姐姐的守護者》

因為姐姐身患絕症，需要用臍帶血救命，所以夫婦兩決定再生一胎以挽救姐姐的生命。於是新出生的妹妹十多年來一直成了姐姐的附屬品，只要姐姐一犯病需要妹妹提供幫助的時候妹妹都要在父母的威逼利誘下提供，直到最後姐姐需要換腎需要妹妹的一個腎臟時妹妹終於把自己的父母告上了法庭。

《何以為家》

出生貧困家庭的小男孩，從小在雜貨鋪幫忙打工養家，因為父母的貪心將未成年的妹妹嫁給雜貨鋪老闆而離家出走，後來因為妹妹被雜貨鋪老闆虐待致死而捅傷雜貨鋪老闆而入獄，在監獄中起訴自己的父母而被關注並且獲得援助的故事。

推薦六部國外感人電影，一定備好紙巾再看！真的很感人。

《雨人》

《雨人》是巴里·萊文森1988年執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。影片中，查理·巴比特發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙·巴比特，便計劃騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博贏錢，但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。

在最初的劇本中，雷蒙德的性格是開朗友善的。但在初次讀過劇本之後，達斯汀·霍夫曼就成功游說編劇把他改成一個性格內向的孤獨症患者。雷蒙德說他的內褲是從K-Mart on Oak and Burnett買來的。這個地址的實際上是一家位於Cincinnati的賓館，名叫Vernon Manor Hotel。在電影的一開始，查理、雷蒙德和蘇桑娜就是住在這家旅館的。

影片反映了一個 社會 上普遍關注的問題，給人以有益的啟示。原來許多人以為這類患者不能治好，但看過影片後發現他們還是通人性的，如給予關懷和溫暖，便有可能使之從自我封閉的困惑中解脫出來。

《導盲犬小Q》

《導盲犬小Q》講述的小Q是一隻拉布拉多犬，身上流著優秀的導盲犬血統。而最與眾不同的是，他身上有個特別的胎記——-像小鳥展翅的記號，因此他的養父母給他起名為小Q (Quill即鳥的羽翼的意思)。這部電影不是一部單純描繪動物故事的電影，而是一部謳歌生命以及活生生的存在者的命運的傑作，正因如此，這部沒有猛烈宣傳攻勢的影片在票房上卻屢創佳績，銀幕上的小Q引得無數觀眾感動不已。

這部電影取材於真實的故事，描繪了一條導盲犬的一生。以動物為主角的電影一向難拍，本片的拍攝更是用去了通常情況下五倍的膠卷。片中綿綿不絕的狗和人相處的畫面營造出一種充滿溫情的氛圍，生動地表現出動物與人類的自然交流。同時，導演著意刻畫無言的導盲犬的靜態表情，巧妙地令經歷幾度生離死別的小Q的悲哀也滲透到觀眾的心中。

號稱感動亞洲一億觀眾的《導盲犬小Q》，其實從影片上來說並沒有什麼新意，老套的人與狗的親情，常見的日本影片風格，平淡的演員表演。一個半小時的影片中給人印象最深刻的是開頭的15分鍾，從小Q出生的瞳眼朦朧到步履蹣跚地 探索 這個世界，從與熊娃娃的嬉戲到傷感的周歲別離。影片中的小Q就像是一個被給予期望的孩子，被家長關懷呵護。而我們也從中體驗到一些培養的快樂。

《忠犬八公的故事》

《忠犬八公的故事》改編自1935年發生在日本的真實故事，電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學里突然中風，搶救無效死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。

簡單的故事，舒緩的配樂，忠誠的小狗，暖暖的情意，默默地流淚，非常令人感動的一部片子。狗的一生有多長？近十年的默默等待，就只為那一份愛，人生若只如初見，就算是人又有幾個能做到，也許我們人類總是為世俗之事而牽絆，與狗狗相比，我們真的是愛得不夠純粹。

電影中平凡的故事，平凡的人總是容易讓人感動。因為在平凡的事情上總是讓我們感受到生命的光輝。八公雖然不知道什麼是忠誠的含義，但它卻用自己的行為定義了什麼是忠誠。中國人說：「桃李不言，下自成蹊。」真正的美德往往在於一種執著。

《外婆的家》

《愛，回家》是由李廷香執導，金藝芬、俞承豪等主演的親情影片。講述了城裡長大的小外孫到鄉下的外婆家住，從開始瞧不起又窮又啞的外婆，到逐漸與外婆產生濃厚感情的親情故事。

該片僅88分鍾，故事簡單，不太多的對白，卻令人感動。其實，觀眾亦預知男孩最後必然被外婆感化，但導演拍得毫不煽情，亦不大放催淚彈，反而拍出真實的細節感，如做家鄉雞、等巴士、剪頭發、穿針線等樸素的情節，讓新時代的都市人看到刻苦的純朴、真情，實在令不少觀眾感動。。

在電腦特技和暴力橫行的電影市場里，關於外婆的故事可以算是一劇照種另類，並且有點像童話故事。但是，在電影里童話是可以存在的。《愛，回家》這部片子娓娓講述平凡、樸素、單純的生活，沒有虛構的痕跡，同時也不陷入幼稚的煽情，它奉獻的是爽朗的笑聲和溫馨的感動，這就是該片所追求的效果。李貞香導演意在拍攝能充分體現生命意義的電影

《一公升的眼淚》

《一公升的眼淚》改編自木藤亞也的同名作品。由村上正典執導，江頭美智留編劇，澤尻繪里香、錦戶亮等人主演的勵志類電視劇。該劇講述了一個15歲的小女孩，突然患上了不治之症脊髓小腦變性症，身體機能開始不受控制，但在家人和朋友的支持下，她決心努力無悔地度過每一天，不給自己的青春留下遺憾的催淚勵志劇。

《一公升的眼淚》是一個在日本感動了成千上萬人的真實故事。日本富士電視台將這個感人的故事搬上熒幕。自信、勇氣、親情，這一切在人們看來或許實在平常。然而，生活中最美好的部分往往就存在於這些平凡的細節當中。

該劇最大的優勢有兩點，一是它有深厚的生活基礎，在這種基礎上提煉出藝術的精髓，自然有非同一般的感人力量。二是每部大受歡迎的影視作品都有其 社會 機緣，《一公升的眼淚》正好適合當下物質繁榮後精神浮躁的一些年輕人，劇情人物令他們有所反思，所以會受歡迎。該劇超越了一般的 情感 劇，而成為一部勵志劇。

《戀空》

《戀空》是今井夏木執導，渡邊睦月、美嘉擔任編劇，新垣結衣、三浦春馬主演的愛情傷感電影。電影根據同名手機小說改編而成。該片講述了普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識，兩人由此墜入了愛河。之後圍繞他們倆之間發生了一件件事情，失而復得，得而復失。讓這兩個相愛的人陰陽相隔。

由於新垣行程過密，沒有足夠的時間准備。今井夏木導演特地帶著劇本飛赴沖繩，見縫插針地開朗讀會，讓她熟悉角色。據說新垣讀到一半就深受感動、泣不成聲。新垣以往所演的角色大多天真爛漫，而這次的角色雖然只是個高中生，卻經歷了種種打擊，具有相當的沉重感。

影片似乎想讓你在兩個小時里嘗遍少女眼中愛情的所有味道。純真羞澀的女孩被強勢外露的男孩以不可抗拒的攻勢迅速征服，兩人經歷甜蜜熱戀、再到誤解、磨難、懷揣秘密互相折磨，甚至是生離死別。此前拍過多部熱門日劇的今井夏木很懂得如何滿足年輕觀眾，尤其是少女觀眾的遐想，把或甜蜜或催淚的愛情橋段和小細節鋪得滿滿。

推薦【狩獵】，發人深思的一部影片，一部虐心的片子

人鬼情未了

《何以為家》

《綠皮書》

強烈推薦

配合主題，今天剛好剪切了一部外國 情感 電影！想看的朋友可以點我主頁觀看！

《非常父女檔》 該電影是由， 艾赫尼奧·德伯茲、傑西卡·林賽、洛蕾托·帕拉爾塔、丹尼爾·雷蒙特、亞歷山德拉·羅薩爾多， 等人主演的一部 情感 喜劇電影！

該片主要講述了 瓦倫丁 （艾赫尼奧·德伯茲 飾）是墨西哥一個海邊小鎮的 情感 高手，他用同樣的手段騙到了一個又一個ons對象！在情海中徜徉多年的他自認為練就了一身「萬花從中過片葉不沾身」的厲害本事。

某一天，一位他已經忘記姓名的年輕女人的到來將瓦倫丁平靜的生活徹底打亂，這位不速之客不是別人，正是他不計其數女朋友中的一位！and一個剛出生還沒多久的小小嬰兒。也正是這個剛出生不久的嬰兒改變了他的一生！

年輕女人在告訴瓦倫丁嬰兒是他的女兒之後，在他還沒回過神的時候就找借口消失了。 恐懼，焦躁的瓦倫丁很難接受自己有了女兒這件事！所以他決定把孩子送回居住在美國的孩子媽媽身邊！

歷經艱險來到美國洛杉磯，卻被告知嬰兒的母親被工作的酒店開除了，沒有人知道她去哪了！他站在酒店的十樓陽台，看見嬰兒爬向游泳池，從小恐高的他沒多想就在十樓跳向游泳池救女兒！（看到這，震驚，感動！）救起女兒後他覺得自己應該肩負起做父親的責任。他勇敢的舉動剛好被一位電影導演看見了，把他招募為演員替身！

瓦倫丁給孩子取名 瑪姬 （洛蕾托·佩拉爾塔 飾），就這樣開始了自己的「奶爸」生涯。一年接著一年，瑪姬漸漸長大，瓦倫丁的事業也漸漸走上正軌。

瓦倫丁非常寵愛女兒，不管女兒有什麼要求他都會無條件答應！父女生活過的充實且快樂！

轉眼瑪姬7歲了，她看見別的小朋友都有媽媽的呵護，她開始想媽媽了。原來，瓦倫丁並沒有告訴女兒，她的媽媽拋棄了她！而是給她編制了一個媽媽要去拯救世界的理由！

一天，瓦倫丁接到了瑪姬媽媽的電話！他又急又氣有一大堆的牢騷想跟那個女人說！但，當他看到女兒跟媽媽開心的樣子他選擇了原諒！但他沒想到的是，女孩的媽媽並不單單是來看女兒的！她的目的是拿回女兒的監護權！而且她還有一招殺手鐧，即，瑪姬並不是瓦倫丁的女兒！

在瑪姬即將被媽媽帶走的時候，瑪姬和瓦倫丁想出了逃回墨西哥的主意！瑪姬媽媽去質問瓦倫丁的朋友，讓他說出女兒和瓦倫丁的下落！瓦倫丁的朋友卻告訴了瑪姬媽媽一個悲傷的結果。

回到墨西哥的父女倆又過上了開心快樂的生活。然而，瑪姬媽媽再次出現了。不過，這次她不是來帶有瑪姬，而是來陪瑪姬和瓦倫丁一起生活的！

故事的結尾，小女孩在父母的懷中去世了！原來，瓦倫丁早就知道孩子患有疾病，根本活不了多久了！所以他才會像公主一樣寵愛著她！只是想讓她沒有任何遺憾的離開塵世間！

這部電影，喜劇開頭，卻以悲劇收尾。這是我萬萬也沒想到的結局！看完心裡很難受！

看過這部電影的朋友，你們覺得這部局拍的怎麼樣？你又是怎麼帶自己孩子的呢？

最後提醒大家，一定要照顧好自己的孩子！

愛德華是被一個科學家發明出來的，科學家生活在一個偏僻的山中古堡里，他設計出的愛德華，大概是為了考慮實用價值，所謂手臂並沒有裝人的手，而是改造成了剪刀的模樣。某天，科學家突然得了疾病去世，只留下了愛德華一個人。

古堡所在的山腳下有一個寧靜的小鎮，佩吉作為化妝品推銷員來到古堡推銷，結果看到了孤零零一個人生活的愛德華，就把他帶回了家。

來到了佩吉家裡，愛德華看到了佩吉女兒莉莉的照片，一下子就愛上了她，生活在小鎮上的愛德華因為出色的園林修剪技術獲得了鎮上主婦的喜愛，大家還為他舉行了歡迎派對。

之後愛德華也見到了莉莉，不過莉莉有男朋友，莉莉的男朋友吉米不是什麼好人，為了偷家裡的錢買 汽車 ，還讓莉莉去求愛德華幫他盜竊。愛德華無法拒絕莉莉所以答應了。可沒想到偷竊的金庫里竟然有自動防禦裝置。愛德華被警察抓了，可他並沒有將吉米供出來。從那以後小鎮上的人們對愛德華的態度就變了。莉莉也因為那件事跟吉米分手了。

聖誕節的時候，愛德華在進行冰雕，莉莉在漫天的雪花中翩翩起舞，這一切都美極了。結果愛德華不小心劃傷了莉莉的手，路過的吉米誣陷愛德華傷害了莉莉，用很難聽的話語斥責著愛德華，情緒失控的愛德華將曾經做的園藝全部毀壞，鄰居們看到後趕緊報了警。

回到家之後，莉莉看著他百感交集，她主動擁抱了愛德華。可愛德華怕自己的剪刀再傷到心愛的姑娘，只是用雙臂環抱著莉莉。那一段看的真讓人淚目......就因為愛德華的剪刀手，大家始終沒有將他當成是一個正常人，剪刀手既是他強大的武器，又是他致命的弱點，他永遠無法懷抱心愛的姑娘.....

之後吉米喝醉酒開著車，差點撞到了佩吉的兒子，愛德華挺身而出將他救下，可趕過來的人卻認為愛德華在傷害佩吉的兒子，吉米更是沖上來毆打愛德華。莉莉只能讓愛德華快跑，無處可去的愛德華只能回到自己山中的古堡。小鎮上的人窮追不舍，莉莉搶先一步來到古堡。此時吉米也追了過來，他拿著槍對著二人射擊，結果不小心打傷了莉莉。這觸碰了愛德華的逆鱗，他憤怒之下刺死的吉米並將他推向了懸崖，莉莉為了保護愛德華，拿著一個備用的剪刀手，告訴小鎮上的人們，愛德華和吉米在打鬥中都死去了，人們這才善罷甘休轉身離開。

從那以後，每年的冬天小鎮還會下雪，已經風燭殘年的莉莉看到這些雪花，就知道愛德華還活著。愛德華一個人，孤零零的生活在城堡中，用每年的雪花告訴心愛的姑娘，他還愛著她........ε=(´ο｀*)))唉

愛德華如同一個剛出生的嬰兒，他赤誠單純，善良的對待每一個遇見的人，可他得到的卻只有人們一起又一次的傷害，以及永遠無法在一起的，心愛的女孩。

《綠皮書》這部電影可以說是2019年奧斯卡最強勁的種子選手，榮獲5項奧斯卡提名。豆瓣也是給於8.9分的評分，好於98%的喜劇片和好於97%的劇情片。

給您推薦一部海上鋼琴師，我個人覺得不錯