蒙太奇如何再造電影時空重塑內容和意義

❶ 蒙太奇可以創造出不同於現實時空的影視時空。請以你看過的電影、電視劇為例進行論述。

當盧米埃爾兄弟在19世紀末拍出歷史上最早的影片時，他是不需要考慮到蒙太奇問題的。因為他總是把攝影機擺在一個固定的位置上，即全景的距離（或者說是劇場中中排觀眾與舞台的距離），把人的動作從頭到尾一氣拍完。後來，發現膠片可以剪開、再用葯劑黏合，於是有人嘗試把攝影機放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。他們發現各種鏡頭用不同的連接方法能產生驚人的不同效果。這就是蒙太奇技巧的開始，也是電影擺脫舞台劇的敘述與表現手段的束縛，有了自己獨立的手段的開始。一般電影史上都把分鏡頭拍攝的創始歸功於美國的埃德溫·鮑特，認為他在1903年放映的《火車大劫案》是現代意義上的「電影」的開端，因為他把不同背景，包括站台、司機室、電報室、火車廂、山谷等內景外景里發生的事連接起來敘述一個故事，這個故事裡包括了幾條動作線。但是，舉世公認還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終於從戲劇的表現方法中解脫出來。蒙太奇在無聲片時期已經有了相當的發展。從1927年起，電影有了聲音，這時電影從創作到理論都發生了一次極大的震動。畫面有了聲音，不再是單純的視覺的解釋，電影能夠更逼真地反映生活，原來無聲片合法的許多假定性的東西，以及作者直接表達自己見解的方法，不再適用了。這就是為什麼當時有不少著名的電影藝術家如卓別林和雷內·克萊爾，都有一段時期對有聲電影抱懷疑的態度，而理論家愛因漢姆更對有聲電影始終予以否定。蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，並將理論的探索用於藝術實踐，創作了《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典範之作，構成了著名的蒙太奇學派。愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是「二數之和」，而是「二數之積」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。另一方面，又有人以為蒙太奇是無聲電影的產物，在有聲電影的土壤上已經沒有生存的地位。事實說明，有聲雖然限制了某些蒙太奇方法的運用，但是電影從單純的視覺藝術變為視聽藝術，銀幕上的人物成為可見又可聞的完整形像，這就大大地擴大了蒙太奇的用武之地。畫面加上了聲音，從此蒙太奇不只是畫面與畫面的關系，而且又有了聲音與聲音，聲音與畫面的關系。而所謂聲音，又包括人聲、自然音響與音樂三者。人聲里又包括台詞、解說詞、內心獨白以及人群的雜聲。因此，畫面與聲音的結合涉及畫面與人聲、與自然音響、與音樂的各種結合，聲音與聲音的結合涉及這種種聲音之間的結合。由於這樣的復雜性，使電影的聲音構成和聲畫構成有了無限豐富的可能性，給視聽藝術開闊了無限廣闊的新天地（見電影聲音）。電影從黑白片發展成彩色片，色彩成為電影的表現手段之一，給電影帶來色彩的蒙太奇新課題，又一次豐富了電影蒙太奇的世界。

❷ 影視鑒賞中的蒙太奇的基本功能有哪些方面

蒙太奇簡單說就是畫面的剪輯與組接。
通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。
*引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。
*創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。
蒙太奇還有兩個無法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用敘述的角度，如從作者的客觀敘述到人物內心的主觀表現，或者通過人物的眼睛看到某種事態。沒有這種交替使用，影片的敘述就會單調笨拙。二是通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。

❸ 蒙太奇手段在電影中有什麼重要性

蒙太奇是法文montage的音譯，原義是構成、裝配。在電影藝術中，即是將所拍攝的畫面進行編輯、組合，產生驚人的不同效果，而給影片以感染力。

應用蒙太奇手段，電影的敘述在時間和空間的運用上就取得極大的自由，使電影擺脫了舞台劇的敘述和表現手段的束縛，成為獨立的、有自己表現手段的一門藝術。

一部電影，按照劇作家所要表達的全部內容，按時間、空間和視點、場面等分成不同鏡頭分別進行拍攝。然後再按原定的創作構思，「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動。」通過這些鏡頭的交替使用，把過去和未來、現實和回憶等做出自由的電影時空轉換，使一部一兩小時的電影，能夠反映出相隔若干年甚至跨世紀的歷史過程，而不給人以違背生活實際的感覺。如一個孩子的一雙腳在走的鏡頭，疊化出另一個大人的腳在走的鏡頭，電影上幾秒鍾，卻表現了孩子從小長大的幾十年。這就是蒙太奇的效果。

由於有了蒙太奇，使電影成為實際生活最精彩的提煉，從而具有最生動的敘述和最豐富的感染力。編導通過蒙太奇，根據自己的感受向觀眾揭示出現實中的東西，從而起到教育人民、激勵人民的作用。

❹ 電影中蒙太奇手法是什麼

蒙太奇（montage）在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。

蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。

少用遠景而用大量特寫的連接造成心理，情緒，與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。

當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。

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蒙太奇的功能主要有：

1、通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

2、引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

事實上不應只說是剪輯的手法，因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的「會意」字，可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序，讓你以為彼此有關聯。例如：先拍一人在敲門，隨後人進屋內，事實上屋內屋外可能在不同地方拍的。

此外蒙太奇強調的是一件事發展後的結果，如同一個女人在酒廊爭吵，緊接一個鏡頭是她已死在卧室，鏡頭強調的是爭吵後的下場，結局的考慮超過她被謀殺的過程。蒙太奇凸顯事件結果所帶來的驚覺，先使觀眾瞬間知道死的結局，再讓觀眾看到客廳內凌亂的場面，由知倒溯緣由和場景。

❺ 什麼是蒙太奇 它在電影中有什麼作用

通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。而且，通過兩個不同空間的運動的並列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現分處兩地的人物之間的關系，如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以反復地描繪人物過去的心理經歷與當前的內心活動之間的聯系。這種時空轉換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現生活的自如。蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂「電影的時間」，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。但需要注意的是，對蒙太奇的把握不能過長，否則會令人乏味，也不能過短，會讓人感覺倉促。

蒙太奇的功能主要有：
* 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。
* 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。
* 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

❻ 蒙太奇的三個主要作用及含義

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法蒙太奇的功能主要有：
* 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。
* 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。
* 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

❼ 電影中蒙太奇手法有哪些作用

1、蒙太奇手法通過對場面、鏡頭、段落的分切與連接，對素材進行取捨和選擇，從而使電影要表現的內容主次分明，最後達到高度的概括和集中。

2、它能夠引導觀眾的注意力，從而激發觀眾對於畫面和劇情的想像。雖然每個鏡頭只能表現一定的內容，但把一些鏡頭有序組接在一起，可以規范和引導觀眾的情緒和心理，啟發觀眾思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

❽ 電影中蒙太奇手法的概念和分類是什麼

概念：蒙太奇（Montage）在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。

當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。

分類：蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇，其中又可細分為平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇 、連續蒙太奇 、抒情蒙太奇、心理蒙太奇 、隱喻蒙太奇 、對比蒙太奇 、雜耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇。

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蒙太奇的功能主要有：

通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

❾ 影視製作基礎知識：蒙太奇技巧

影視製作基礎知識：蒙太奇技巧

蒙太奇技巧 蒙太奇是法語Montage的音譯，原是建築學用語，意為構成，裝配。到了20世紀中期，電影藝術家將它引入到電影藝術，意思轉變為剪輯，組合剪接，即影 片構成形式和構成方法的總稱。在無聲電影時代，蒙太奇表現技巧和理論的內容只局限於畫面之間的剪接。在後來出現了有聲電影後，影片的蒙太奇表現技巧和理論 又包括了聲畫蒙太奇和聲聲蒙太奇技巧與理論，含義更加廣泛了。

1、蒙太奇技巧在影視節目中的作用

蒙太奇組接鏡頭與音效的技巧是決定一個成功影片的重要因素。在影片中的表現有下面這些方面。

（1） 表達寓意，創造意境。鏡頭的分割與組合，聲畫的有機組合，相互作用，可以給觀眾在心理上產生新的含義。單個鏡頭，單獨的畫面或者聲音只能表達其本身的具體 含義，本身不具有其他的思想含義或者深刻內容。而如果我們使用蒙太奇技巧和表現手法的話，就可以使得一系列沒有任何關聯的鏡頭或者畫面產生特殊的含義，表 達創作者的寓意或者還可以產生特定的含義。

（2）選擇與取捨，概括與集中。一部幾十分鍾的影片，是又許多素材鏡頭中挑選出來的。這些素材鏡頭不僅 內容、構圖、場面調度均不相同，甚至連攝像機的運動速度都有很大的差異，有些時候還存在一些重復。編導就必須根據影片所要表現的主題和內容，認真對素材進 行分析和研究，慎重大膽地進行取捨和篩選，重新進行鏡頭組合，力求做到可視性的保證。

（3）蒙太奇組接技巧可以按照觀眾的心理習慣，引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。由於每一個單獨的鏡頭只表現一定的具體內容，但組接後就有了一定的順序可以嚴格的規范和引導、影響觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾進行思考。

（4）可以創造銀幕（屏幕）上的時間概念。運用蒙太奇技術可以對現實生活和空間進行剪裁、組織、加工和改造，使得影視時空在表現現實生活和影片內容的領域極為廣闊，延伸了銀幕（屏幕）的空間，達到了跨越時空的作用。

（5） 蒙太奇技巧使得影片的畫面形成不同的節奏，蒙太奇可以把客觀因素（信息量、人物和鏡頭的運動速度、色彩聲音效果，音頻效果以及特技處理等）和主觀因素（觀 眾的心理感受）綜合研究，通過鏡頭之間的剪接，將內部節奏和外部節奏，視覺節奏和聽覺節奏有機地組合在一起，使得影片的節奏豐富多彩，生動自然而又和諧統 一，產生強烈的藝術感染力。

2、鏡頭組接蒙太奇

這種鏡頭的組接不考慮音頻效果和其他因素，根據其表現形式，我們將這種蒙太奇分為兩大類：敘述蒙太奇和表現蒙太奇。 （1）敘述蒙太奇 在 影視藝術中又被稱作敘述性蒙太奇，他是按照情節的發展、時間、空間、邏輯順序以及因果關系來組接鏡頭、場面和段落。表現了事件的連貫性，推動情節的發展， 引導觀眾理解內容，是影視節目片中最基本、常用的敘述方法。優點是脈胳清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續蒙太奇、平行蒙太 奇、交叉蒙太奇以及重復蒙太奇等幾種具體方式。 ·連續蒙太奇，這種影視的敘述方法類似於小說敘述手法中的順敘方式。一般來說它有一個單一明朗的主 線，按照事件發展的邏輯順序，有節奏地連續敘述。這種敘述方法比較簡單，在線索上也比較明朗，能夠使得所要敘述的事件通俗易懂。但也有著自己的不足，一個影片中過多的連續蒙太奇手法會給人拖沓冗長的感覺。因此我們在非線性編輯的時候，需要考慮到這些方面的內容，最好與其他的敘述手法有機結合，互相配合運 用。 ·平等蒙太奇，這是一種分敘式表達方法。將兩個或者兩個以上的情節線索分頭敘述，而統一在一個完整的情節之中。這種方法有利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的容量，由於平行表現，相互襯托，可以形成對比、呼應，產生多種藝術效果。 · 交叉蒙太奇，這種敘述手法與平等蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法只重視情節的統一和主題的一致，事件的內在聯系和主線的明朗。而交叉蒙太奇強調的是並列的多個 線索之間的交叉關系和事件的同時性和對比性，這些事件之間的相互影響和相互促進。在最後幾條線索匯合為一，這種敘述手法能造成強烈的對比和激烈的氣氛，加 強矛盾沖突的尖銳性，引起懸念，是掌握觀眾情緒的一個重要手段。 ·重復蒙太奇，這種敘述手法是將代表一定寓意的鏡頭或者場面在關鍵時刻反復出現，造成強調、對比、響應、渲染等藝術效果。以便加深對某種寓意的印象。

（2）表現蒙太奇 這 種蒙太奇表現在影視藝術中也被稱作對稱蒙太奇，它是以鏡頭的隊列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或者內容上的相互對照、沖擊，從而產生單獨一個鏡頭本身 不具有的或者更為豐富意義的涵義。以表達創作者的某種情感情緒，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加情緒的感染力，其美學作用在於激發觀眾的聯 想，啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敘述情節，而是表達情緒，表現寓意和揭示內存含義，這種蒙太奇表現形式主要有以下幾種： ·隱喻蒙太奇，這種敘述手法通過鏡頭（或者場面）的隊列或交叉表現進行分類，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或者對某個事件的主觀情緒。它往往是將類比沒的事物之間具有某種相似的特徵表達出來，以引起觀眾的聯想，領會創作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。這 種表現手法在美學上的特徵就是利用巨大的概括力和簡潔的表現手法相結合具有強烈的感染力和形象的表現力。在我們要製作的節目中，我們必須將要隱喻的因素與 所要敘述的線索相結合，這樣才能達到我們想要表達的藝術效果。用來隱喻的要素必須與所要表達的主題一致，並且能夠在表現手法上補充說明主題，而不能脫離情 節生硬插入，這一手法要求必須運用貼切、自然、含蓄和新穎。 ·對比蒙太奇，這種蒙太奇表現手法就是在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協調和對比沖突，用來表達創作者的某種寓意或者對話所表現的內容、情緒和思想。 ·心理蒙太奇，這種表現技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現人物的心理活動、精神狀態，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想像等心理甚至是潛意識的活動，是人物心理造型表現。這種手法往往用在表現追憶的鏡頭中。心理蒙太奇表現手法的特點是形象的片段性，敘述的不連貫性。多用於交叉、隊列以及穿插的手法表現，帶有強烈的主觀色彩 。

3、鏡頭組接的一般規律和方法

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。 （1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律 鏡頭的`組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。 （2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法 一 般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大拍出的鏡頭也不容易組 接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇 句型。·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。 ·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。 ·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一 鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好 多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片 可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝 再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律如 果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或 者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接 靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接， 同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給 人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。（5）鏡頭組接的時間長度我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間 長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景 中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾 只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮 度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分 比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。（6）鏡頭組接的影調色彩的統一影 調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影 調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要 外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。（7）鏡頭組接節奏影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀 跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激 動情緒達到吸引和模仿的目的。

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❿ 蒙太奇是如何創造獨特時空的

電影每一個鏡頭的時間和生活中的時間是一致的，而經過組接以後，一部影片放映的時間和影片反映的生活的實際時間卻有很大的距離。一部100分鍾的影片所反映的生活的時間，可能是幾個鍾頭，幾天，幾個月，甚至是幾年，幾十年。這是蒙太奇的功能。電影鏡頭的組接還可以創造出現實生活中不可能有的空間。