世界電影重要人物

『壹』 尊龍在影史上有著什麼地位和影響

尊龍是華人開辟國際影視市場的鼻祖級人物。他打開了中國影視事業通往國際化的道路，是中國國際影視事業中的標志性人物，為中國影視娛樂的國際化發展奠定了基礎。

或許提及在國際上頗有成就的華人演員，我們都會很快想到成龍、李小龍、章子怡等人，但其實在上個世紀七八十年代，就有一名華人闖進了國際影視圈並獲得了不俗的成就，他就是著名男演員尊龍，他俊俏英朗的面孔和精湛的演技曾經驚艷了整個國際演藝圈。

因此，尊龍對於中國影視業的貢獻是巨大的，他打開了中國演員通入國際發展的大門，大大推動了中國影視業的國際化發展，是影視圈中每一位演員都值得敬重的男演員。

『貳』 電影中人物形象塑造十分成功有哪些

《教父》中的維克多·克里昂，馬龍·白蘭度演的。

『叄』 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。

主張：記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝，攝影機隨人物在實際空間中運動，傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現，同時避免舞台觀念的戲劇用光。

長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段，體現創作者忠於自然的客觀性，體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。

代表人物及作品：

1.羅伯特·羅西里尼 ：

《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲"，標志著新現實主義進入全盛期，《義大利萬歲》。

2.維斯坎迪：

《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》

3.德西卡：

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》

4.德桑蒂斯：

《羅馬十一時》

(3)世界電影重要人物擴展閱讀

相關背景：

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。

義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命，是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動，義大利現實主義鮮明的美學特徵，標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就，改變西方與美國電影力量對比，並向傳統戲劇電影挑戰，創造更為電影的藝術品。

參考資料來源：網路-義大利新現實主義電影

『肆』 簡述世界電影史上的五大變革及各時期的代表作品

電影敘事形式經歷了鮑特的《火車大劫案》，格里菲斯的電影敘事觀念、美國默片「喜劇片」敘事以及卓別林的喜劇觀念的發展，他們對於電影早期的發展作出了巨大的貢獻。

印象派電影由路易德呂克和他的志同道合者一起開創，以謝爾曼杜拉克、阿佩爾岡斯、讓愛普斯坦等為代表人物，拍攝的代表作品主要為《流浪女》、《西班牙的節日》、《車輪》、《忠實的心》。

從1919～1924年，大約五年的時間里，以影片《卡里加里博士》為標志的德國表現主義電影誕生。這一電影美學流派同樣受到先鋒主義文藝運動的影響。德國藝術家們對於社會現實憤然不滿，並採用表現主義變形、誇張和奇特的藝術語言，作為他們內心恐懼、焦慮的外部精神的流露。

在好萊塢三、四十年代，最突出的類型電影為喜劇片、西部片、強盜片和音樂片。類型電影的製作和類型電影觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言；

但是這種「一切為情節服務」的方式，顯然誇大了現實空間，是電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。

(4)世界電影重要人物擴展閱讀：

世界電影百年本身就是人類以精緻、美麗、真誠的視覺語言進行心靈對話的歷史。仔細梳理一下百年電影史，無論從電影本體、美學本體還是人的本體切入，我們都會發現這種無處不在的對話精神。

這樣的每一部影片、每一個流派幾乎都構成了一種連接現實與夢幻、物質與精神、過去和未來的人文現象。

盡管新好萊塢電影和新德國電影的這些變化在今天某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和幾位重要的現象。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命則真正意義。

『伍』 說一說電影你到底最喜歡哪部電影里的哪個角色

我最喜歡的電影和電影角色，我想了半天沒有選出最喜歡的一個，選出來十個，我感覺都是我最喜歡的，每一個都很經典，下面我就來說一說：

1、哈利-波特（丹尼爾-雷德克里夫 飾）

在人生走入低谷時，他成為了托尼-史塔克，一個本色出演的角色，讓漫威影業起死回生，成為一位真正的超級英雄，這一步將整個漫威電影宇宙開啟，直至今日他成就了鋼鐵俠，鋼鐵俠也成就了他。

10、麥克-柯里昂（阿爾-帕西諾 飾）

如果不是一位老電影迷，或許這位角色的名字會有點陌生，但看過電影《教父》的觀眾幾乎都會將他放在第一位。《教父》是偉大的系列電影，盡管剛開始備受質疑，但似乎命中註定他成為了無可取代的麥克-柯里昂。

『陸』 電影上世界上重要的電影流派及其代表人物的代表作。。。

德國表現主義 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義Surrealist film
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

新寫實主義Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。

意象派電影 Imagist film
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。

『柒』 電影的代表人物

電影產生初期的
國外：盧米埃爾兄弟 梅里美 格里菲斯
中國的：張石川 鄭正秋 周劍雲 邵醉翁 黎民偉 羅明佑 蔡盛生 袁牧之 阮玲玉 胡蝶 周璇 金焰、趙丹等等

現代
國外：斯皮爾伯格 伊斯特伍德 湯姆漢克斯
中國的：李小龍 成龍 李連傑 周潤發 鞏俐 章子怡

『捌』 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

『玖』 世界電影界，有比周星馳喜劇更好的人嗎

周星馳是無厘頭喜劇的開拓者，作為這一喜劇類型分支的領軍人物必然是佼佼者。
不過喜劇也分有很多其他不同的類型，例如國外的默劇大師查理·卓別林，他的作品是世界級的瑰寶，也是很多喜劇作品的前輩。後邊默劇片也有很多90後的同年例如活寶三人組。
在國內外都家喻戶曉的喜劇演員，例如金凱瑞、羅溫·艾金森（憨豆先生）等，相信大家不一定能想起他某部作品，但是一定能想到他們所塑造的一個有一個生動的角色。
說到喜劇也有很多優秀的作品系列，除去前邊說過的憨豆先生，《小鬼當家》系列也是當時人們同年記憶最深刻的喜劇，喜歡看壞蛋被整蠱。還有與眾不同的恐怖電影的搞笑系列《驚聲尖笑》。他們都成為一代人的記憶。
印度的演員阿米爾·汗的作品也是很優秀的喜劇作品，是我個人非常喜歡的外國演員，不過想看懂這種有笑有淚有歌舞的印度電影還是需要一些耐心的（當然，也有很多名場面，印度電影的無厘頭也是出了名的哈哈）。
說回到國內，在大環境下國內的喜劇片也有很棒的代表，大家都熟悉的成龍龍叔，從最早的武打片開始電影類型向武打喜劇方向轉化，敢拼並且又喜劇真實感十足的場景讓國內外的觀眾都折服。接下來就是每年賀歲檔必期待的兩位重量級影帝葛優、黃渤，這兩位演技沒得說，光是人往鏡頭一帶我就開始想笑了，確實大大小小的作品都給我們留了太多的歡聲笑語，而且一本正經的演繹出哪些讓人忍俊不禁的橋段，沒有一般的功底片場不笑場真是太難了。
另外中國喜劇新生力量的一代也開始，比如開心麻花出品的喜劇，一直是很高質量的作品，沈騰、馬麗、常遠、艾倫他們的演技都非常厲害，作品大多也很有內容，會給觀眾很多思考的空間。

大概就先寫這么多，不過回到你的問題里，真的有人能取代周星馳的地位么？
有，但不是現在，現在這個時代里，他就是無厘頭喜劇的王，喜劇之王。

『拾』 用一句話評價你最喜歡的電影角色

蓋茨比！ 來自於了不起的蓋茨比 作者弗朗西斯科.斯科特.菲茨傑拉德 美國；我已經刷第三遍了， 也買了書。

《了不起的蓋茨比》是一部關於美國夢及其破滅的故事。作為小說家，我把它看成一個標准，一把尺子，是看清自己位子的一件標志，然後又是嘆息又是又全身緊張，就好像命中註定一樣始終牽扯著我。 ---日本當代作家 村上村樹

小李子塑造了太多經典電影。 但對已我來說，他演繹的蓋茨比是無與倫比的。

宏大華麗的場景講述的卻是蓋茨比的悲劇，鮮花於屍體都那麼唯美，讓人忘了這個是一個悲劇的故事。

對於美好愛情蓋茨比堅信那是他生命中的綠光，他站在碼頭伸手去抓，看似抓到了，卻沒有明白黛西與他已經隔了一條河。

他那麼努力看似一件擁有了一切，卻再也尋不回當初愛情。直到生命最後一刻，他都還幸福的堅信黛西會回到他的身邊。

蓋茨比是了不起的，甚至是偉大的，但他又是可憐的，他的綠光就像其中的插曲--

《Young and Beautiful》的那句-I know you will, I know you will；雙重肯定，已經表示了否定。

另外奉上 《Young and Beautiful》 歌詞：

I've seen the world

看過繁華

Done it all, had my cake now

歷盡滄桑，人已老

Diamonds, brilliant, and Bel-Air now

金錢，成就，如過眼煙雲

Hot summer nights mid July

仲夏午夜

When you and I were forever wild

瘋狂的你我

The crazy days, the city lights

放縱的日子，城市的燈光

The way you'd play with me like a child

我們孩提般的嬉戲

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

當我青春不再，容顏已老，你是否還會愛我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

當我一無所有，只留悲傷，你是否還會愛我

I know you will, I know you will

我知道你會，你會

I know that you will

你會的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

當我青春不再，容顏已老，你還會愛我

I've seen the world, lit it up as my stage now

看過這世界，把它點亮，做我的舞台

Channeling angels in, the new age now

安排演員，創造，新的時代

Hot summer days, rock and roll

炎熱夏日，激情四射

The way you'd play for me at your show

你給我的表演

And all the ways I got to know

和那一切關於

Your pretty face and electric soul

你面龐和心靈的記憶

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

當我青春不再，容顏已老，你是否還會愛我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

當我一無所有，只留悲傷，你是否還會愛我

I know you will, I know you will

我知道你會，你會

I know that you will

你會的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

當我青春不再，容顏已老，你還會愛我

我最喜歡的電影角色就是《伸冤人》里丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）飾演的麥考爾。

改編自一檔於二十世紀八十年代在美國CBS電視台播出的犯罪系列劇集，由丹澤爾·華盛頓、科洛·莫瑞茲聯袂主演，於2014年9月26日在美國上映。

丹澤爾·華盛頓飾演的主人公麥考爾，人物分寸把握的很好，沉著冷靜而信念堅定，演技超群，在丹澤爾·華盛頓面前，人們會被一種威嚴、一種正氣、一種自信但不狂妄的氣質給震懾住。丹澤爾·華盛頓是好萊塢最具號召力的演員之一，也是目前好萊塢身價最高的黑人影星。演藝生涯初期在電視劇中發展，80年代後轉入電影業，90年代終被好萊塢所接納，跨入頂級演員的行列。1990年憑借電影《光榮》獲第62屆奧斯卡最佳男配角獎，2000年憑借電影《颶風》獲得第57屆金球獎最佳男主角(劇情類) ，2002年憑借電影《訓練日》獲第74屆奧斯卡最佳男主角獎，是繼西德尼·波蒂埃後第二位黑人影帝。

論演技，他無懈可擊，兩座奧斯卡獎杯絕對可以讓丹澤爾·華盛頓在好萊塢黑人男星中稱得上「一哥」。好萊塢90%以上影星都是白人，這與美國 體育 界黑人當道形成了鮮明的對比。他在好萊塢黑人演員中的至尊地位是毋庸置疑的，在這一點上，恐怕連一度被稱為「好萊塢票房之王」的威爾·史密斯也會望塵莫及。在大多數人的心中，他才是好萊塢永遠的「一哥」，不管他是什麼膚色 。丹澤爾·華盛頓給人的印象總是高大儒雅、彬彬有禮，演英雄人物有說不出的氣勢，久而久之成了根深蒂固的印象。他的表演總是散發出絕世寶刀般懾人而渾厚的光芒，令人熱血沸騰。如果說，真正的演員可以輕而易舉地觸摸到角色的靈魂，相信丹澤爾·華盛頓就是其中之一 。

他偽造了自己已經死亡的假象，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，在超市擔任搬運工，過著單身卻有規律的日子，企圖能夠過上平靜安寧的新生活。白天，在同事們的眼中，他工作積極，樂於助人少言寡語。夜晚，在餐廳的固定位置就坐，先將一本《老人與海》放在一邊，取出折好的餐巾紙，展開，將茶包放入杯中，打開書讀了起來。如果沒有管閑事，他就是這種看透了生活安於現狀不露形跡的普通人，日復一日的這么過下去，平淡卻安定，挺好。然而在美國 社會 中，各種不公各種欺凌各種黑暗實在是太多了。一次偶然中，麥考爾遇見了被俄國黑幫控制的雛妓泰利（科洛·格蕾斯·莫瑞茲 Chloe Grace Moretz 飾），在和女孩聊天當中，麥考爾十分同情女孩坎坷的身世和危險的現狀，加上他的胖子同事的母親因為遲交保護費而導致家中被燒，超市女員工被黑幫混混搶劫。種種不公和黑暗以及警方的昏庸和腐敗，使得麥考爾終於不能再忍了，其懲強扶弱的本性令他重振往日雄風，心中的正義感被徹底點燃，且一發不可收拾，他決定要挺身而出，化身為 「伸冤人」 ，以暴制暴，為 社會 上所有無辜受害者伸張法律無法保障的正義，決心與惡勢力展開決斗。一心要幫助這個可憐的女孩脫離黑幫的魔爪，幫同事們討回公道。然而，在對付黑幫的過程中，麥考爾自己也陷入了危險之中。

影片中的場景大部分是在晚上，夜晚中咖啡館的溫馨寧靜，低聲的交談，淡淡的燈光，稀落的雨點。打鬥中人物晃動的光影，匕首和槍械的寒光，冷靜或惶恐的面部特寫，更豐富了影片的表現手法，非常值得稱贊。

電影中的那些打鬥場面非常精彩，重要的是前面的種種鋪墊，其實編導的目的也是如此。雖然影片中沒有直接表現他當年的神勇，不過我們可以想像的到，一個武藝高強的前特工，曾經經歷了無數的刀光血影，有著豐富的人生閱歷，也有過難以承受的喪妻之痛。在看慣了人生的所有，心灰意冷之後，沒有人知道他用了多大的勇氣才能下定決心退隱江湖過著與世無爭的生活。面對不平，他選擇的是隱忍。然而他的體內仍然保留著一腔熱血和正義感。如麥考爾自己對他的朋友所說：「我也不知道為什麼，為什麼他們傷害她我就看不下去，有時看到有人殘害另一個人，一個你幾乎完全陌生的人，而你就會拔刀相助，因為有這個能力」。他的朋友則說：「因為你就是這種人，因為你一直就是這種人。」面對惡勢力，他沒有立刻出手，而是希望用平和的手段去解決，總是給那些惡人一種選擇。當然，平時欺負人慣了的那些黑幫惡警不可能接受心平氣和的談話。於是在忍無可忍之後，才果斷出手，將對方一網打盡。此時的特寫鏡頭對准了麥考爾的目光，從平靜到爆發，自然而然的引出了最後正義得到了伸張。同樣是以暴制暴，這部影片顯然是技高一籌。

不在於拍得多優秀而成了經典，而是動作干凈利落、痛快，不拖泥帶水；麥考爾所展現出來的溫暖人情味兒、低調的行事作風，形似老港片情懷，有俠之氣嚴格的紀律性、自我約束，獨特的秩序感。人們贊賞這樣的英雄，也期待著身邊有這樣的英雄。對於弱勢的底層老百姓來說，他們已經沒有什麼可以依靠的了。另一方面也說明了人們對於政府和警察的昏庸無能已經徹底失望。在這個貌似民主法治的 社會 里，人們仍然「全靠我們自己」。或者甘心受辱，或者奮力一爭。雖然略顯誇張，但是影片中基本沒有警察什麼事，只是在事後收拾一下爛攤子。這也許就是影片中所描述的美國 社會 的現實。

另外推薦一部里丹澤爾·華盛頓主演的末世電影《艾利之書》，個人非常喜歡這部電影，乾脆直說喜歡里丹澤爾·華盛頓所有電影吧。

首先我最喜歡的電影角色是《葉問》里甄子丹飾演的葉問，一句話評價他就是：一代宗師，民族之精魂！

《葉問》這部電影當時一經上映，引起了不小的震動，繼霍元甲，黃飛鴻等民族英雄外，又出來了一位名副其實的宗師題材的功夫電影，人們奔走相告，一時間好評不斷，備受矚目，最終不負眾望，電影取得了9342萬的票房！這部功夫電影一改以往傳統武俠電影神乎其神、不切實際的弊病，而是選擇將葉問這個形象塑造的更加真實，這部電影故事情節緊湊，富有節奏感，人物的形象十分鮮明突出。

葉問是一位詠春拳宗師，在廣東開館授徒，功夫已臻化境，無人能敵。因為名氣大，外地拜訪比武的人甚多為了不使那些挑戰者失敗後難堪，每次比武都是關上門。這體現了他對人十分善良的一面。

對妻子，他愛她敬她，哪怕有自己怕老婆的閑話。對孩子極盡呵護，這體現他的責任心和家庭觀念。

日本人開始大肆侵略，在槍炮之下，他一身神功，卻顯得蒼白無力，為了家人，他選擇了屈辱，但讓葉問感到悲哀的是，即使忍辱靠挖煤為生，奈何國破山河在，人已被逼得不能活！國都不在，家又能安在？只有反抗！只有斗爭！不做亡國奴！面對三浦將軍的挑戰，他毫無畏懼，表現的異常鎮定，在敵人的槍炮威脅下，他一展神功，擊敗三浦！這是影片的高潮，也是最振奮人心的時刻。

葉問的世界觀是局限的，能力也是有限的，他不能做出更多的壯舉，但是作為一個武者，他振奮了人心，讓人們警醒！這個孤膽英雄將武學的最高內涵做了最好的詮釋。仁者無敵，侵略者必敗!劇中周清泉的民族資本家的形象與葉問相映成趣，任達華的表演不露聲色，極富深意。而樊少皇扮演的金山找也與葉問形成鮮明對比，他莽撞而又品行不佳，最終淪為強盜。影片也在暗示：習武者只有在武德修養高深時才能成為一代宗師。看了這部影片，使人熱血沸騰，精神振奮。中國武術博大精深、源遠流長。正是有了像葉問這樣的武德高尚、武藝精湛的宗師，中國武術這塊瑰寶才得以流傳並發揚光大。

失去了你的愛，人間，地獄，

對我來說，又有什麼分別？

《木乃伊》1-2部，大祭司

大祭司為了復活愛人，幾度與命運抗爭，縱然歷經坎坷，但對於愛人卻矢志不渝。

而他身處地獄邊緣，祈求愛人來拉他一下時，愛人面對地獄下的冤魂餓鬼，卻驚慌的頭也不回的跑開了。

大祭司驚愕的看著愛人決然離開的背影，轉頭看到了在拚命救男主的女主，眼中閃現了晶瑩的淚水。

他松開了手，任由自己墜入地獄，被餓鬼吞噬

沒有了你的愛

那我的抗爭還有什麼意義？

失去了你的愛

那人間和地獄

對我來說又有什麼區別？

艾米麗

奧黛麗赫飾演 一個敏捷勇敢的女人，敢愛敢恨。她的整個青春都在愛著阿希禮，面對沒有回報的愛她絲毫不動搖，直至竭力為止。創造了一代愛情片的經典角色。

阿甘

湯姆·漢克斯出演的阿甘是世界電影史上的重要角色現已成為了一種精神的標志。幾乎演什麼像什麼的湯姆·漢克斯彷彿就是阿甘。

鋼鐵俠

鋼鐵俠小羅伯特·唐尼。不用改變形象，其就是本色出演。作品令人印象深刻人盡皆知，彷彿已經與角色融為一體。

邁克·柯里昂

艾爾·帕西諾。《教父》盡管一開始備受質疑，但似乎是命中註定，阿爾帕·西諾慢慢成為了暴戾黑暗的邁克·柯里昂。

1.李小龍主演的《精武門》陳真，尊師重義，豪爽大氣，正義凜然，武藝高超，意志堅韌，嫉俗愛國，是國家的正義脊樑，民族的楷模偶像。

2.李連傑主演的《中南海保鏢》許正陽，忠於職守，盡職盡責，正義帥氣，聰慧果斷，沉穩機警，動作瀟灑。關鍵時刻挺身而出，不惜犧牲性命，保護人質安全，具有人民解放軍排除萬難，不怕犧牲大無畏的戰斗英雄精神。

3.周潤發主演的《笑傲江湖》令狐沖，瀟灑帥氣，性格開朗，尊師守道，重情重義，聰敏善良，有責任有擔當，是值得信賴和託付的好掌門，好兄弟，好大哥。

大家好，我是極限視角Naz，很高興為你解答這個問題。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我喜歡你，可是我不會說出來的，也不會表現出來，我只能用我自己的方式去表達我對你的愛。

這句話是我對<這個殺手不太冷>的裡面2個主角說的話，對我感觸很大，希望大家看一下這部經典電影。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

江南錯，錯肩一瞬換吳邪一生喜樂

步步留，顧盼凝噎竟語塞，

想十年，一日三秋不過一夢一杯酒

莫問塵，歸期我替你記得。

其實我是一個演員！

這句話道出了星爺成為時候的各種心酸歷程，那個時代是導演至上的時代有時候導演會要求你只是做一個道具而已，你這個道具不可以有想法有動作，如果你不聽話吱吱的一頓問候你家人讓你滾！其實現在那些影城附近還有很多當客串演員的人們他們也是很心酸的。。所以這句話我一直都很喜歡！

《泰坦尼克號》這是一個由真實故事改編的凄美的愛情記錄電影。影片讓我們看到了跨越階級的愛情，也把人性展露的很透徹，所謂的貴族都在虛偽的活著，根本沒有底層的人活得肆意。而主人公傑克和露絲憑著對對方的欣賞交付了自己的真心，傑克願意把生存的機會留給露絲，這是他的真心。總而言之，整個故事的每個細節都很完美，非常值得觀看。