拍攝電影如何展現一個廚師

Ⅰ 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

我們都知道電影其實是一種形式，它把生活中的每一件事情都拍成了一部影片，呈現在了很多觀眾的面前，它蘊含的哲理還有其中的道理都讓我們感覺到了一部電影的成功。我們知道徐克是一個大導演。而且徐克他導演了很多的作品，他的每一個作品都讓我們看到了他自己拍電影的獨特的特色。而且他的每一部作品都非常的成功。也讓我們看到了他的實力。

他的拍攝特色就是貼近生活，更能讓大家在生活中看到一些道理。大家喜歡他的電影嗎？

Ⅱ 最近新出了個電影 是講廚師的故事的

◎譯 名 料理天王/食客

◎片 名 Grand Chef Le/The Best Chef
◎年 代 2007
◎國 家 韓國

◎類 別 劇情/喜劇

◎片 長 113 Mins

◎導 演 許英萬 Young-man Huh
◎主 演 金康宇 Kang-woo Kim
林元熙 Won-hie Lim
李荷娜 Ha-na Lee
金尚河 Sang-ho Kim
許英萬 Young-man Huh .....特別出演

曾在韓國連續三周奪得票房榜冠軍，由暢銷漫畫《食客》改編而成的首部展現韓國飲食的大銀幕巨作將於3月7日登陸上海各大影院，同觀眾見面。今天下午，該片在滬舉辦了媒體看片會。這部「好吃」的電影不僅大打美食牌，全片更是充滿了比片中菜餚還要豐富的感動與搞笑，充分體現了韓國電影的特色。據悉，製作方為了拍攝這部影片，邀請了20多名韓國最頂級的廚師擔當廚藝指導，耗資1億韓元的總共150道各種風味的料理不是以往電影里好看不能吃的道具，而全部是真材實料的美味珍食。

影片講述的是：同為雲岩亭弟子的星燦(金強宇 飾)和風周(林元熙 飾)在競爭主廚繼承人的比賽中各顯身手，二人的比賽項目為生魚刺身，而比賽用魚為美味無比卻含有劇毒的河豚。二人的作品各有千秋，不料，評委們卻在吃了星燦的生魚刺身後意外中毒，由此，風周成為了雲岩亭的繼承人。

5年後，已經不再做料理師的星燦在美食記者珍秀(李荷娜 飾)的勸說下再次參加尋找代令熟手繼承人的全國料理大賽，而最強競爭對手就是當年「打敗」自己的風周。二人在比賽中不相上下。風周為了保住自己第一主廚的地位，在比賽場外設下重重障礙阻撓星燦。在經過了活魚、牛肉等比賽項目後，兩人都進入到了決賽階段，並將在最關鍵環節「辣牛肉湯」的比賽中一較高低……

Ⅲ 廚師題材的電影有哪些

香港影片《滿漢全席》

《滿漢全席》就是將「吃」作為一門藝術加以贊賞，展示出中國古老的飲食文化的博大精深：幾個廚師大斗廚藝彷彿武林高手過招，操持菜刀、鏟勺好似耍弄神功絕技，真真把人看了個眼花繚亂！而將我們只聞其名、未見其面的等等皇宮的御用佳餚展現在我們面前，再有美食專家的品評，更是讓我們感受到了什麼叫「色、香、味、意、形」，什麼叫中國的飲食文化！——還有，什麼叫垂涎三尺！ 而傳說的滿漢全席，分為六宴，均以清宮著名大宴命名。

Ⅳ 介紹幾部關於廚師的電影

1、食神

《食神》（City on Fire）是星輝海外有限公司出品的喜劇動作片，由周星馳、李力持聯合導演，周星馳、谷德昭、曾謹昌聯合編劇，周星馳、莫文蔚、吳孟達主演，該影片於1996年12月21日在香港首映。

該影片講述了食神史蒂芬·周名成利就之後令他忽略了食物的味道，被富豪拍檔出賣，被徒弟唐牛擊敗，唐牛成為新食神，史蒂芬·周則淪落街頭，但他得到古惑女「火雞」的幫助，重新振作並和「火雞」發明新品種食品「瀨尿牛丸」，誤打誤撞闖入少林寺三十六房之一的廚房，學得一身絕世廚藝，重奪食神之位。

(4)拍攝電影如何展現一個廚師擴展閱讀：

魔幻廚房劇情簡介：

慕容優（鄭秀文飾）是香港一間幽雅的私房菜館的老闆兼廚師。廚藝倍受各界賞識，餐館也是頗有盛名，連日本一個出了名的烹飪比賽電視節目也來邀請她做挑戰嘉賓。但是優卻婉言拒絕了邀請，並坦言自己對參賽沒有太大興趣，這一舉動令其助手小可（言承旭飾）大感詫異。

其實優有兩個不為人所知的秘密。其一，她的廚藝雖然高超，但其實本身對烹飪並沒有特別心得。她的所有菜式全部來自母親留下的私家食譜。優的母親窮盡畢生心血研究廚藝，造詣極高，並將所有心得都記載在食譜中。優的另一個秘密是她更深信自己是一個古老的「咒語」的受害者。

原來百多年前優美麗而任性的曾外祖母慕容菊一時貪玩，便用用「吸星換月大法」偷取了名廚歐陽情的家傳廚技，菊的父親一怒之下，便請高人向菊下了一道咒語，要她以及後世女兒都要終身為廚，受到詛咒的慕容家女兒從此皆要代代做廚師並會遭男人始亂終棄。

優與前度男友傳佑（劉德華飾）無疾而終的經歷令她對咒語深信不疑。當年兩人拍拖之時，不知為何，每當優想獻身給佑時，總有古怪事情發生而破壞好事。優便覺得是咒語在作祟，耿耿於懷便心生猶豫，最終導致戀情無疾而終。數年之後重逢，佑已和自己好友扶薇（Maggie Q飾）拍脫，優頗感無奈。

另一方面，菜館助手小可一直暗戀優，他也知道優對前度男友念念不忘，為了尊重優的意願，小可在一旁默默等待，同時，更是不斷鼓勵優克服自己的恐懼走出母親的影子，自創屬於自己的菜式和人生。在各種矛盾和情感的沖擊之下，猶豫不決的優總是不敢鼓起勇氣走自己的路。

不過在小可一次又一次真情的感召下，看著周圍朋友在在感情路上走得豐富多彩，優終於鼓起勇氣開始了自己新的生活，和小可戀愛。兩人隨後前往日本參加廚藝大賽，新的考驗也由此開始，咒語能否拆散剛剛走到一起的兩人，大賽的結果又是如何，讓人拭目以待。

Ⅳ 影視作品中的「惠靈頓牛排」，真是考驗一個大廚功力的一道菜嗎

最考驗功夫的是中國菜。能把韭菜炒雞蛋做好就不錯了

算是考技術的一道菜。

按通俗講，惠靈頓牛排考的是火候。為什麼這么說呢？我們先來大致說一下做法。

將菲力兩面略煎，酥皮鋪平，再均勻鋪一層蘑菇，再放上菲力，卷好，打上花刀，入烤箱。

這道菜的難點在於，有兩次加熱的工序，而第二道工序需要烤制，這個過程要保證酥皮不能糊也不能不熟，而牛排在再次加熱的過程中也不能老，也不能嫩。

所以電視劇經常拿這道菜來說明廚師的功底。

舉個例子

曾經在一個餐廳，讓出新菜，我出了一道類似的菜。

需要把德式肉腸去皮，壓碎成陷狀。雞蛋煮成7分熟，去皮後，裹一層干澱粉，把肉餡均勻裹在外面，再沾一層蛋液，炸。

難點在於，肉餡要炸熟，因為用的肉腸必須是生肉腸。但是蛋黃部分又要流心。所以不能炸過，也不能炸清。

幾年前了，本來想找照片，但是找不到了，明天再找找，找到就發上來。

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我是郭主任，一個和藹可親談天說地喜歡坐在胡同口喝茶聊天的年輕人。

郭主任文章完全手打，轉載需著明出處，保留一切法律許可范圍內的權利。

牛排，我們去西餐廳吃牛排，這里的牛排並不是指牛的排骨，而是一塊牛肉，有帶骨的有不帶骨的。通常一頭牛身上的肉會被分切成一兩百塊，每個部位還都有不同的名字，比較常見的有菲力牛排、西冷牛排、眼肉牛排。 菲力取材牛腰內側，是牛身上中運動量最小的一塊肉，質地嫩得沒話說，肉瘦脂肪偏少。西冷取材於牛的腰脊部位，標志是側邊外延的一圈白色肉筋。天生精瘦，脂肪分布又恰到好處，煎熟後嫩度適中有嚼勁，適合牙口好的人，肉中帶筋，嫩而不肥膩，吃起來口感最豐富。眼肉選自靠近胸部的肋肌，外形酷似眼睛，肥瘦相間肉質細嫩，大理石雪花紋明顯且分布均勻。雖然沒裡脊那樣嫩，但「骨邊肉」的滋味棒棒噠，煎熟後質地柔嫩，一口下去汁水充溢口腔，肉味比菲力更濃又不會過肥。 惠靈頓牛排是牛排中的一個特例，它是用一塊酥皮包裹的厚切牛排通常選用菲力，牛排上會放一大塊鵝肝，然後還要有黑松露調制的醬汁， 為什麼說它更考驗一個大廚的功力呢？普通牛排煎制的時候用眼睛就能看到牛排變熟的過程，能過按壓清楚了解它到了幾分熟的程度。正常牛排會按部位選擇三分熟、五分熟、七分熟，而惠靈頓牛排是被酥皮完全包起來的，看不到熟的程度，需要大廚有足夠豐富的經驗，才能按時間及酥皮的狀態來判斷牛排到了幾分熟。時間長了熟的程度太高肉質過老不好吃，時間不夠沒有達到正常的熟度會影響口感，所以說想要做好惠靈頓牛排很考驗大廚的功力！

水煮白菜 才是志高功力的表現。

是的，你要相信，我今天剛做完發現原來真的是技術活，不說別的，當我把我那個黑的不像樣的東西夾出來的時候，我哭了。

西餐就根本沒有難度...

尤其是煎牛排...

設定好溫度.設定好鬧鍾...

很難想像如何才能煎出不合格...

煎牛排遠比炸薯條簡單...

是的，單是酥皮一樣就很考驗廚師的功底了，有些人開酥皮很好，一層一層的，有些人一開就一層面了

其實從我的理解，還真是。因為這道菜，需要先把菲力煎上色，然後再裹上炒的蘑菇醬和法國芥末醬，後麵包上酥皮之後，還要進烤箱烤。。。對火候的掌握是需要一些經驗的。偶爾一兩次的成功，根本算不上是什麼心得。

是的，惠靈頓牛排既要牛排要煎得好，也要酥皮要開得好。

國外的做菜

呵呵

和我大中國研究吃根本就不是一個級別的

啥玩意那是

國外的披薩

漢堡都源於中國

[捂臉][捂臉][捂臉][大笑]

Ⅵ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

Ⅶ 關於希區柯克的三個問題：《這只是一部電影》

《這只是一部電影》是一本好八卦。作者夏洛特·錢德勒對希區柯克周遭世界的探訪，彷彿叫讀者經歷懸念版愛麗絲夢遊仙境，得以在希區柯克每部電影的片場外偷窺、竊聽，揣摩永遠著西裝領帶的希區柯克將導演怎樣的謀殺，設置怎樣的奔逃，安排怎樣的調度。有時也觀看他的私生活，瞧他怎樣帶女兒帕特麗夏去商店買她不愛穿的拘謹衣裙，瞧他怎樣在電梯里當著陌生老太太與友人在電梯里說：「你把刀上的血擦乾凈了嗎？」

      八卦使原先腦中單調而遙不可及的大師豐滿起來，成為有趣的人。此外，散落於這些八卦中的一些細節，令我特別注意到，並促使我分析三個問題。這些問題，我想應是關乎希式電影本真的。

      希區柯克是完全的電影生物。關於他的神話傳說——每次正式開拍一部電影前，他已在大腦中「拍」好了這電影，到現場，每一個布景如何安置，每一個鏡頭如何走向，這場戲與下場戲的剪輯點，瞭然於心，毫不猶豫。他不過是要成為指揮家，叫樂手們將自己創作的樂譜演奏出來。當然，拍電影這事情並非完全靠「大腦」，便是樂譜，也要抄寫下來。在拍攝之前，希區柯克會畫詳盡的故事板，製作人員會驚奇地發現成片後的構圖、光線、角度、景別，與最初的故事板毫無二致。也因此，希區柯克沒有「導演剪輯版」的煩惱，任何製片人企圖收回最終剪輯權，拿走他拍好的膠片，最終還是徒勞。這些膠片只有一種剪輯法——希區柯克式的剪輯法。

      也即是說，希區柯克的創作在開拍前便完成，所有的創作樂趣也已享受，拍攝本身只是一種勞累的苦力活。所以他覺得——「電影最無聊的一部分就是拍攝階段。」在大腦里「拍」電影這種本領的發端，據本書的采訪，是在1923年。當時還只是他同事的阿爾瑪小姐在剪輯一部影，請希區柯克幫助拍一些過場鏡頭。他到布景舞台上，沖攝影機取景器向被攝物觀看，攝影師傑克·考克斯對他說：「那是我的工作，你只要看著它前面的東西就可以了。」

      從此，希區柯克開始向考克斯學習鏡頭、取景、拍攝角度的知識，並訓練自己像攝影機一樣觀看事物並想像成場景。他知道什麼光圈、焦距的鏡頭有什麼特色，知道什麼型號的光有什麼陰影。所以「在大腦里拍電影」並非神話，不過是希區柯克看待電影的方式，他逼自己用畫面思維組織一切，包括故事、懸念，直至深層意義，只要置身電影創作，他所操持的語法只是畫面蒙太奇。這種畫面語言之隨心所欲，入化境。比如在《驚魂記》的著名浴室砍殺中，刀從未真的落在女人身上，殺手也未露面，女主角甚至用替身，但無所謂，希區柯克操縱畫面，並完全操縱觀眾的注意力，迫使觀眾以自己的想像補齊刀刀入肉的恐懼感——於是嚇得不敢洗澡了。

      希區柯克的「胸有成竹」，也強迫他要對電影拍攝技法（包括構圖、調度、剪輯）做刷新。因為一旦設想出畫面，他一定要想辦法來實現，這便需要在拍攝現場思考許多新特技。我們得以在《迷魂記》中看到無數旋轉體並銘記於心，在《後窗》中看到僅靠室內的偷窺就能完成一出好戲，在《鳥》中看到群鳥攻擊，在《海外特派員》中看到電影史第一回海水灌向飛機駕駛艙的驚心場面……《鳥》的美術指導羅伯特·鮑伊爾說：「希區柯克會將任何一個鏡頭的技術層面推向極致，如果這么做可以滿足他試圖表現的那種內在感覺的話——無論是懸念、恐懼還是其他感覺。」

      我便覺得，對待希區柯克的電影，時常該從故事、意義抽身出來，單單去享受每幅畫面怎樣連接與運轉。

    「演員是牲口」這話令希區柯克顯得十分霸道。但書中許多采訪，演員都否認希區柯克曾這樣說，最多是在《鳥》中，希區柯克發現一隻鳥有表演欲，於是開玩笑，希望演員能像鳥一樣受擺布。希區柯克自己覺得即便他說過這句話，也是玩笑，他真正意思是希望演員們為他提供一種「消極表演」。他在片場不給演員表演方式上的指導，通常只讓他們「走到這里，走到那裡」或者「看左邊，看右邊」。這種簡單的導演方式令方法派演員十分困惑。《沖破鐵幕》的主角保羅·紐曼便因此與希區柯克不能融洽合作，他寫了人物大綱，向希區柯克請教人物的背景與動機，希區柯克不耐煩：「動機就是你的薪水。」

      《艷賊》的主角肖恩·康納利十分曉得並尊重希區柯克的導演法，「對他來說，任何的討論都是『過分討論』。」

      這問題與希區柯克在腦中拍電影的方式是相通的，希區柯克一早安排下情節、懸念，演員最重要的是以正確的動作還原他腦中的想法，而非考慮動作之外的動機與背景，不需要做即興的發揮，這樣做反而要破壞早已經設定好的故事氛圍與走向。「方法演技派的演員演話劇可能沒問題，但拍電影時，我們從他的臉部切到他看到的東西，即攝影機的主觀鏡頭，這就必須得有紀律了。」

      這「紀律」正是希區柯克式畫面語言。方法派演員演技的發揮，企圖令畫面重點轉移到人身上，這就偏離了軌道。希區柯克的電影中，人的作用常常不如打火機（《辣手摧花》），或一座風車（《海外特派員》）。演員在動作之外要求得更多，便威脅導演對故事、畫面的掌控，演員突出，故事的流暢就被搗亂。希區柯克不喜歡，或者痛恨這一點。至於人物形象，希區柯克寧願用食物去豐富：「對食物的偏好能說明一個人的性格……我影片中的人物絕不會吃與他性格不符的食物。」對方法派隨心所欲詮釋角色概念的做法，希區柯克說：「那不是表演，那是寫作。」

      所以，「演員是牲口」是希區柯克裝配電影的重要原則，他希望演員是活動道具，與所有道具一般平等地打造好每一幕場景，這樣許多「本分」的場景彷彿火車的車廂，剩下的任務專看希區柯克怎樣將它們連接，得以順軌道疾速前行。裝配好場景的所有目的是令觀眾激動：「希區柯克說重要的不是演員如何感受，而是觀眾如何感受。他想從演員那裡得到的是『動作，而非動機』。」

      「這只是一部電影」這句話在書里重復許多次。前言里便有英格麗·褒曼希望找希區柯克問詮釋角色的動機，希區柯克說：「英格麗，假裝就行，這只是一部電影。」

      拍《陰謀破壞》，演員西德尼對片中弄死了一隻可愛的小狗十分不滿，她認為沒必要，並告訴希區柯克，得到回答：「這只是一部電影，西爾維婭。」

      拍《辣手摧花》，主角法利·格蘭傑有時自己想出一句台詞，說出來並不適合表演，對希區說：「哦，媽的！我很抱歉。」希區柯克不在意：「這只是一部電……影。」

      拍《迷魂記》，金·諾瓦克就角色動機問了希區柯克一個問題，希區柯克嚴肅地看著她，說「我們不要在這些問題上挖得太深。這只是一部電影」

      ……

      這句話什麼意思呢，好像他總覺得自己的電影並不值得深入「動機」的層面，這便是他對電影的態度？自然不是，他說，「每當我因為拍電影遇到的問題過分緊張時，我都會對自己說，『記住，這只是一部電影。』但這話從來都不起作用，我從來都沒能說服過我自己。」

      這句話好像鎮定劑，在片場能夠讓演員貫徹「活動道具」的原則，把演員從遊走的神思中拉回來，專注於「向左走，向右看，拿刀砍」之類動作指令。另一層意思，希區柯克從未將電影看做思想或意義的載體。與特呂弗的談話錄中表明，他最討厭影評人從他的電影中分析道德話題，反感別人對影片的弗洛伊德式精神分析而不是影片的效果好壞感興趣。他也蔑視電影審查部門對影片「接吻不能超過三秒」，否則便道德敗壞之類的限制，他在《美人計》中，將長達三分鍾的吻戲拆分十五次，「每次不超過三秒鍾」，以此做一種挑戰與嘲諷的姿態。

      希區柯克關注的，只是令觀眾「激動」。當他的懸念情節起作用，他的驚悚鏡頭有效果，一部電影便完成使命，而他自己也得到創造的滿足。觀眾的激動與自己的滿足，便是希區柯克電影的最大目的，他的電影不承擔別的用途，所以他願意總說「這只是一部電影」。但這簡單的目的，終究還要一條豐富而扎實的道路來達到。終其一生，希區柯克都在「驚悚懸念」這種技藝中沉浸，並以此創造不勝數的電影技巧。他專注一個類型，卻令此後所有類型影片的敘事技巧承繼無限豐富的遺產。「這只是一部電影」便成為所有電影的路碑。

      我只能將「這只是一部電影」這句話做這般勉強的解釋。其實滿不止這么簡單，我淺薄的學識，沒本事深入了。

      看完這本書，最叫我最喜歡的八卦是關於希區柯克與他妻子的。希區柯克真正愛上的事情，一是他的電影，他一生以此為樂，並且除了電影，「不知道自己能做什麼」。比電影更愛的，是妻子艾爾瑪。自希區柯克求婚起，從一而終，廝守五十八載。

      末了，把這八卦抄兩段，做標記，並與大家分享。1979年，美國電影學院給希區柯克頒終身成就獎，他按俗例致一份不俗的感謝詞：「在曾經為我做出貢獻的所有人里，請允許我提到四個人的名字，她們給予我最多的關愛、欣賞與鼓勵，以及長期的合作。四人中的第一位是個電影剪輯師；第二位是一名編劇；第三位是我女兒帕特的母親；第四位是位一直在廚房中展現奇跡的優秀廚師。她們的名字都是阿爾瑪·雷維爾，我要與她分享這個獎，正如我與她分享我的生活。」

      他也在采訪中對本書作者說，「電影是我的生活，但即使不能再拍電影，我也希望能繼續活下去——和夫人一樣長。她生病，我的每一天也都過得不再精彩。」

Ⅷ 廚師、大盜、他的太太和她的情人的影片評價

·Lust...Murder...Dessert. Bon Appetit!
很多人將這部片子解讀為政治寓言，但該片更多的是對當代社會的反思。
——芝加哥太陽時報
影片的劇本寫得很好，充滿了黑色幽默，幾乎在每個對話和獨白中都有著絕妙的諷刺。
——Reel電影評論
彼得·格林納威嚴酷的幽默和令人愉快的打破一切神聖事物的攻擊在這部破除偶像的影片中展露無遺。
——綜藝
彼得·格林納威的這部《廚師、竊賊、他的妻子和她的情人》以最優美的方式展示最醜陋的想像。
——華盛頓郵報
這是格林納威惟一一部偉大的片子。
——電影批評家
關於影片
彼得·格林納威1989年拍攝的這部《情慾色香味》就像它的名字一樣復雜而古怪，是描寫性和暴行的尖端黑色片。影片在四個人物的身份和關系之間編織著一出荒誕的食慾與情慾大戲。在攝影機緩慢的移動中，一個裝修豪華、塗著濃艷燈光色彩的餐館如舞台一般展開，上演一幕幕華麗怪誕又充滿寓意的場景。格林納威說過：「這部影片的不同之處，就是廣泛地嘗試了擴展我的語匯的慾望並廣泛表述了我對最近英國政治狀況的不滿憤怒。既然這是一部關於消費社會的影片，因而它涉及了貪婪——一個社會的、一個男人的貪婪。一個男人知道所有一切東西的價格卻全然不知價值。比起以前任何一部影片，我在此都投入了多得多的熱情，也更關心影片與觀眾間的情感關系。」影片場景設置一流，其中的主要場景荷蘭餐館是個夢幻之地。在這個舞台上格林那威安排設置了一種審美的觀照，將創造、消費和慾望賦予具體的空間和人物結構。這部電影並不是畸形恐怖秀.那些認為該片僅僅是關於暴食、性慾、野蠻和粗俗飯桌禮儀的人應該重新思考一下。此片以人自身最基本的力量和缺陷為途徑暴露了人類腐敗墮落的靈魂。
隱喻與象徵意義
格林納威自己說道：「這是一部隱喻式的影片。美國電影從來沒有弄隱喻的習慣。你能找到的唯一一位還不錯的隱喻化的拍片者是大衛·林奇。美國人不明白電影里的隱喻言之何物。他們極擅長拍直骨隆冬的片子，這類玩藝兒最能討好。而此外他們幾乎一無所為。我拍電影整個兒孜孜以求的就是探討隱喻和象徵。」格林那威精確的畫面處理使得片中許多鏡頭都具有高度的隱喻（Metaphor）或換喻（Metonymy）的作用。邁克爾·剛本所飾的自封的美食家——竊賊，是貪得無厭、喜怒無常的化身展覽；霍華德所飾的書生史學家，代表著甘於寂寞的沉思理性，兩者構成了格林那威的等式中相對立的兩極。廚師在影片中體現為他們兩者在藝術創造力上的綜合，而妻子則意指藝術所誘導的快感慾望的解放。
邁克爾可以說是文化與沉思的象徵，他沉溺於書本世界，只因為喬治娜的情慾而暫時地進入餐廳的世俗世界。他們的肉體神秘契合，但他們類似而有區別。在餐館的世界裡，喬治娜的衣服總是隨著環境色而敏感地改變，她似乎隨時可以毫無困難地融入每一個迥異的空間。而邁克爾卻是以不變應萬變，他那身棕黃色的西服從不改變顏色。甚至當他的屍體被烹熟後，也一樣是棕黃色的。也正因為喬治娜和邁克爾的變與不變，決定了他們各自的角色功能，使脆弱的邁克爾死於艾伯特對文化的粗暴借用，使柔韌的喬治娜以模仿但扭曲艾伯特慾望對象的方式殺死艾伯特。
在這部片子中，「吃」是一個貫串野獸世界與人類文明世界的核心隱喻。這一點在竊賊艾伯特身上有著集中的體現。竊賊艾伯特就個體來說是一個虐待狂，他瘋狂地將身邊的一切都降低到他的品位和享受的水平。就象徵意義而言，艾伯特也可謂是當今消費社會肆意浪費、暴畛天物的典型形象。無論在創造的場所廚房還是文明的場所書店，他都是粗暴的闖入者，只能帶來混亂和破壞。艾伯特甚至稱自己為「藝術家」，因為他「將（互不相配的）生意（金錢）和享樂（食物）放在一起」。而他也的確是時代的藝術家，盡管與文化意義上的藝術家恰成對立。
排在片名第一位的廚師里夏爾一定程度上執行了導演本人的功能。他是影片中戲劇的背後導演，是他縱容和滿足著艾伯特食慾，是他引導和保護著喬治娜與邁克爾情慾。最後，也是他將邁克爾的屍體變成殘酷的藝術品，使整個戲劇滑向徹底的黑色。同時，他還象觀眾一樣是一雙窺淫和見證眼睛，在邁克爾死後向喬治娜轉述他們的性愛場景，以保證這場短暫的情慾戲劇的真實性。
顏色與音樂的運用
畫家出身的英國人格林納威在此片中充分地展示著他對繪畫和戲劇的愛好。這部片子最特殊的地方是導演彼得格林那威對空間的處理。片中主要的三個活動空間--停車場、廚房、餐廳劃出三個不同世界，分別由不同的色調和不同的音樂造成各個空間的內向凝聚，也凸顯每個空間的獨特象徵意義。電影空間被舞台化，鏡頭在消失了的第四堵牆的位置上平行移動，無需退出進入，就使場景從一個空間換至另一空間。影片的美術設計也更接近舞台風格，是非自然的，以富有強烈象徵性的不同色彩表現不同的空間（停車場：藍，廚房：綠，餐廳：紅，衛生間：白）。甚至人物的服裝也隨著環境色的不同而發生明顯的變化。此外，影片的整體敘事也象戲劇一樣按時間劃分為幾幕，在每幕開場前以當天的菜譜作為標志，在特寫鏡頭中，各種食物擺成精緻的圖案，環繞著以優美字體寫成的菜名和星期數。而且，影片以兩個侍者拉開門簾始，以猩紅大幕落下終，構成完整的封閉舞台時間。
演員
演員們在此片中展現出了非凡的勇氣，他們被要求做出的事情只有極少數有著堅強神經和胃口的人才能做到。邁克爾·剛本和海倫·米倫都是英國最卓越的演員，他們在莎士比亞的戲劇中扮演了許多主要角色，
海倫·米倫扮演的妻子一角的轉變令人震驚：她從順從的妻子到大膽的情人再到邪惡的復仇者。在那些大膽的性愛場面中，性的運用並不是為了愉悅，也不是為了愛，而是對現實的逃避；慾望是他們通向遺忘的捷徑。海倫·米倫同時也證明了：一個頭牌女演員不一定非得是個經典美女或是在40歲以下才能使銀幕升溫。
大盜阿爾伯特是銀幕有史以來最醜陋的角色之一：無知、傲慢和暴力，邁克爾·剛本知道怎樣才能使那些精彩的對白達到最佳的效果，正是剛本的表演使得觀看此片成為一種樂趣。
·影片在美國被定為X級。
·影片中狗排出的大便實際是由巧克力奶油做成的。
· 影片中四個主要角色的名字是當初格林納威在考慮角色人選時根據當時的演員名字起的。廚師理查德的扮演者是理查德·波林熱（Richard Bohringer），這是格林納威最初考慮演員人選時惟一保留下來的成果。竊賊阿爾伯特是以阿爾伯特·芬尼（Albert Finney）命名的，而妻子喬治娜則是以Georgina Hale。有趣的是，情人邁克爾是以邁克爾·剛本命名的，最後格林納威讓他扮演了阿爾伯特。
·影片中廚師里夏爾的扮演者是法國演員理查德·波林熱，他有一個長相精靈的女兒羅曼娜，17歲時出演了震驚一時的男同志電影《瘋狂夜》。

Ⅸ 有一個會做料理的廚師是什麼電影

《壽司之神》Jiro dreams of Sushi 由大衛·賈柏拍攝的三星大廚小野二郎的紀錄片。主演有小野二郎、小野禎一、小野隆、山本益弘等人。
影片當中將會看見美味壽司背後，所付出的心力以及其絕不妥協的信念和態度。全片表現出的日本禪宗文化精神，非常濃郁。包括對具體事物，追求極致的工匠精神。

小野二郎現年已86歲，是全世界年紀最大的三星主廚，他可謂師傅中的師傅、達人中的達人，在日本國

內的地位相當崇高，而「壽司第一人」的美稱更
是傳播於全球。綜觀他的一生，超過五十五年的時間，他都在做壽司，因此他對壽司所注入的精神，以及其技巧絕對是世上第一！「數寄屋橋次郎」是小野所開的壽
司店，店內的食材都是經過精心挑選，而從製作到入口一瞬間，每個環節都是有經過縝密的評估和計算。因此，這間隱身於東京辦公大樓地下室的小店家，連續兩年
榮獲米其林三顆星評價，甚至被譽為值得花一生去等待的店家。
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Ⅹ 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

我個人認為電影不僅是通過影像講述故事，更是藉助對影像的藝術化設計和呈現，讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物——人稱「徐老怪」的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基於此，本文對徐克電影及其視覺審美特徵進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。

作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感； 另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。

在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影 「拳拳到肉」的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在 《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片 《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。