北京電影學院校本課程

1. 北京電影學院是幾本的大學 想報動漫系 學美術需要文化課和特長分多少

學動漫設計，選行業龍頭培訓——王氏教育。

一二線城市培訓機構很多很雜，但是出於對自己負責的態度，還是要選擇更專業，更資深，而且更適合自己的動漫設計培訓機構。王氏教育是一所有著20年歷史的行業知名動漫設計教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解：

點擊：【王氏教育全國實體校區課程-在線試聽】 http://www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-2y1r-499036203

王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是動漫設計專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大動漫設計公司。

而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在，多年來擁有著巨大口碑的動漫教學輔助產品包括：繪學霸APP：蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，裡面的動漫設計視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的動漫設計類型【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： http://www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-2022n2y1r-499036203

2. 北京北影影視學院是什麼等級的學校重本1本2本或者是.....

北京電影學院，簡稱北影或者北電
Beijing Film Academy，縮寫BFA
北京電影學院是中國唯一 一所培養電影專業人才的高等學校，近55年來，逐步形成了以專業製作為主體，教學、創作、科研並重，多學科，多層次的電影教育體系。
北京電影學院以其優良的教學傳統，以及師資力量雄厚，系科專業齊全，教學設備完善，教學秩序
多年來，北京電影學院以其驕人的業績，輝煌的歷史，在中國和世界上享有盛譽，吸引了一大批決心獻身於電影事業的海內外學子。 北京電影學院還有一支具有很高學術水準的教師隊伍，形成了一個面向21世紀的、以培養高水平的現代影視綜合性人才為目標的電影教育格局。
[編輯本段]歷史沿革

北京電影學院創建於1950年。前身是中央電影局表演藝術研究所（電影學校）。
1956年經國務院更名為北京電影學院，至今已有52年的歷史。
學院自1956年開始招收本科生，同時，繼續為新中國電影事業發展的需要培養在職專業幹部。1956年—1965年，學院為中國電影事業輸送了1300餘名，這些在建院初期和60年代培養的畢業生，成為了新中國電影事業的專業骨幹，70年代以來一直活躍在中國影視藝術創作的重要崗位。
1966年----1977年，學院的電影教育完全陷於癱瘓，1973年江青等人把文化部所屬在京的藝術院校合並為中央五七藝術大學，北京電影學院被改為中央五七藝術大學電影學校。「文革」結束「四人幫」被粉碎後，1977年經國務院批准又恢復了原建制的北京電影學院。
1978年，學院恢復了本科生招生，該屆學生在1982年成為北京電影學院首批被授予學士學位的畢業生，在這以後的22年所培養的各個專業的眾多學生，成為了中國乃至世界著名的電影人，為中國電影在世界的影響做出了重要的貢獻。
該院自1984年開始招收攻讀碩士學位研究生；2003年被國務院學位委員會批准為博士學位授予單位，從2004年開始招收博士研究生。
[編輯本段]學術水平

北京電影學院以其電影學學科（研究方向）專業設置全面，課程體系充實而著稱。是目前我國唯一的教學硬體設備齊備，教學師資經驗豐富，科學研究力量雄厚，課程、教學質量優良、學術理論研究水平一流的、規模最大的一所培養電影藝術創作、理論、技術、管理高級專門人才的國內著名電影高等藝術院校。
在全世界100多所電影技術、藝術高等院校中，北京電影學院的校園建設、辦學規模、學科方向、師資力量、課程設置、教學設備、藝術創作、人才質量、教學水平、教學管理、理論研究成果均屬前列。是目前中國高等藝術教育中最具特色的院校，是亞洲規模最大、世界著名的電影藝術高等學府。
[編輯本段]專業特色
北京電影學院電影教育、教學的特點是：電影專業人才培養模式以製作專業為主體；兼顧歷史、理論、批評的研究、藝術創作與科研。不斷地加強電影學學科建設、全面地充實和提高教學質量、建立一隻學術水平精湛的師資隊伍、建構和形成有效、獨特的電影藝術教學方式和辦學特色，是學院一直為之努力奮斗的目標。

[編輯本段]學科建設
2003年我院終於成功申請博士學位授予單位，設立了電影學博士點，並且新增了「美術學」和「廣播電視藝術學」兩個碩士點
北京電影學院現有教學單位8個系，6個分院及研究生部和基礎部，共計16個教學實施部門。按國家教育部高等學校專業目錄編制，共有11個專業：
文學系：戲劇影視文學專業。（電影劇作、電影理論、電影批評）
導演系：導演專業。（故事片、紀錄片、剪輯）
攝影系：攝影專業；（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明、）
美術系：戲劇影視美術設計專業，廣告學專業。（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）
錄音系：錄音專業。（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）
管理系：公共事業管理專業；（影視製片、發行放映、文化經濟人）
電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業。（電影理論、電影批評、影視創作學）同時，負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網路的工作。
影視技術系：（數字媒體技術研究所）（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網路游戲）
表演學院：表演專業。（表演、配音）
攝影學院：攝影專業。（圖片攝影）
動畫學院：動畫專業。（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）
繼續教育學院：表演專業：（影視表演、節目主持人、影視模特）；戲劇影視文學專業：（劇作）；導演專業：（影視導演、影視節目製作、編導、）；攝影專業：（電視攝像、圖片攝影）；戲劇影視美術設計專業：（影視美術設計、影視化妝、）；廣告學專業：（廣告製作）；動畫專業：（影視動畫）
國際交流學院：導演、表演、攝影等電影、電視制專業。
高職學院：招收各個專業的高職（大專）學生。
研究生部：招收、管理電影學學科各個研究方向的研究生。
基礎部：負責全院各個層次學生的共同課教學。
學院目前有北京市4個重點的本科專業方向：導演、攝影、表演、動畫；1個碩士點重點學科：電影學。2個碩士點的重點建設的學科：美術學，廣播電視藝術學。
學院電影研究所：承擔國家、省、部級的科研項目、藝術理論的研究工作，培養電影歷史、理論的碩士學位研究生。
學院數字傳媒技術研究所：承擔國家、省、部級的技術科研項目、應用技術理論的研究工作，培養電影新媒體技術、數字電影、電影應用技術的碩士學位研究生。
學院相關系建有相應的研究所，完成國家、省、部級的學術科研項目。
[編輯本段]實驗室建設

電影製作專業的發展與人才培養，關鍵是基礎學科和實驗室的建設。學院這些年，重點加強了專業基礎課和專業課的實驗室建設，一些獨具特色的電影專業實驗室在教學過程中發揮了巨大的作用。例如：燈光室、暗室、畫室、拉片室、特技棚、攝影棚、錄音棚、動效棚、剪接室、非線性編輯室、放映室等專業實驗室，都已經具備了規模，形成獨特的特色。
尤其是學院目前建有三個電影學專業重要的實驗室，在電影學專業的技術、藝術方面具有領先作用：
1） 動畫感測、圖形圖像實驗室。可以實時進行人物實物動作圖像捕捉，製作各種類型的計算機動畫作品，其中教師、學生製作的動畫片已經取得了優異的成績，在國內、國際獲獎。
2） 錄音技術實驗室。有多個對白錄音棚、動效錄音棚和混錄棚，可以進行電影
和電視的聲音製作。該錄音棚曾經承擔了著名電影導演張藝謀拍攝的影片《英雄》的後期聲音製作。曾經承擔了著名電影導演陳凱歌拍攝的影片《和你在一起》的後期聲音製作。
3） 數字電影（高清電視）實驗室。擁有目前國際先進的數字電影前期攝制和後
期編輯設備，開始進行數字媒體技術、數字電影製作方面的應用技術研究，該實驗室已經開始承擔製作數字電影短片拍攝，並拍攝2003年第十屆全國人大一次會議的數字高清電視紀錄片。
[編輯本段]辦學規模
在校學生數量有了明顯的增加。 近幾年，在保持現有教職工人數總量不變的基礎上，在保持教學硬體條件和教學質量的前提下，學院逐步擴大了辦學招生的規模。
近10年，學院的辦學層次有了極大的改變。普通高等教育中有進修生、高職生（大專），本科生、專科續本科、研究生、在職人員以同等學力申請碩士學位。成人教育中形式有夜大學、函授生、半脫產制、全日制走讀，辦學層次有大專生、專科續本科、本科生。截止目前，在校生總數達3300多人，同時，學院目前有25個國家、地區留學生及港、澳、台的學生120人。
[編輯本段]研究生教育
學院目前擁有碩士研究生導師90人，11名博士生導師，其中教授25人，副教授28人；其中博士學位7人，碩士學位28人；北京市優秀青年骨幹教師12人。他們中的絕大部分是國內、國際電影學專業的專家、學者、學科帶頭人和中青年優秀教師；學院的許多教授被國內外大學的電影專業聘為客座教授和兼職教授，有的教授已經被聘為北京大學、南京大學、北京廣播學院、北京師范大學的博士生導師。
北京電影學院培養電影學碩士學位研究生已有近二十年的歷史。現有一個電影學專業碩士點，其中專業研究方向有：1）電影藝術理論；2）電影美學；3）東方電影藝術研究；4）電影批評及評論；5）中國傳統藝術理論與電影藝術；6）中日電影比較研究；7）影視敘事與文化研究；8）影視傳播理論；9）中國電影史；10）外國電影史；11）港台電影研究；12）電影導演創作及理論；13）現代電影技術14）電影表演藝術創作及理論15）電影攝影藝術創作及理論；16）電影技術及理論；17）電影攝影藝術創作及理論；18）電影劇作創作及理論；19）電影美術設計創作及理論；20）電影錄音創作理論研究；21）電影製片管理；22）攝影造型創作及理論；23）電影市場營銷管理；24）電影錄音技術；25）影視廣告製作；26）影視特技美術；27）世界動畫電影史；28）動畫創作及理論；29）動畫創作及多媒體應用研究等。學院已經共計培養了碩士研究生200多名，學生質量優良，在研究生教育和管理方面積累了豐富的經驗，初步形成了本院的特色。
[編輯本段]師資隊伍
學院的著名，是由於擁有一批在國內外電影教育界有較高知名度，在電影藝術創作、理論研究及電影教育領域有較高學術地位和造詣的教授、學者、藝術家。而且，有多位國際電影教育著名教授、藝術家以及國內著名教授和在國內電影藝術教育、電影理論研究處於領先地位的中青年學術帶頭人。
目前，學院在職的教職員工總數是531人。其中各類專任教師230名，教授42名，副教授69名。學院根據學科發展及各系教學的需要，另聘有校外兼職教授15人，客座教授21人。
改革開放20年以來，特別是進入90年代以來，學院經過調整充實，教師的專業背景更為廣泛、學術水平不斷提高。已經建設成了一支知識結構多元化、年齡結構配備合理的優秀的師資隊伍。學院目前擁有碩士研究生導師53人，其中教授25人，副教授28人；其中博士學位6人，在讀博士學位3人，碩士學位21人；北京市優秀青年骨幹教師12人。他們中的絕大部分是國內、國際電影學專業的專家、學者、學科帶頭人和中青年優秀教師；像汪流、謝飛、鄭洞天、倪震、周傳基等教授已經成為北京大學、北京廣播學院、北京師范大學的博士生導師。此外，學院還聘請校外的電影藝術專家如吳貽弓、張藝謀、陳凱歌、張豐毅、田壯壯、黃建新、顧長衛等擔任學院的兼職教授何客座教授。學院為表彰在培養電影藝術專業人才中有傑出貢獻的教師設立了學院的最高教育、教學獎——「金燭獎」。
[編輯本段]本科的主要相關專業課程
目前，學院各個系除專業課程和學位課程外，所開設的主要課程有：
《電影技術概論》，《電影藝術概論》，《編劇技巧》，《導演藝術基礎》，《導演創作》，《表演藝術》，《攝影創作》，《美術設計》，《特技美術》，《動畫製作》，《聲音製作》，《製片管理》，《電影美學》，《電影理論》，《視聽語言》，《中國電影史》，《外國電影史》，《電影畫面》，《類型電影》，《大師研究》，《影片分析》，《繪畫》，《照相基礎》，《計算機圖形圖象處理》，《廣告製作》，《剪接》。
[編輯本段]教學特點
北京電影學院電影教育、教學的特點是：電影專業人才培養模式以製作專業為主體；兼顧歷史、理論、批評的研究、藝術創作與科研。
學院在教學中堅持貫徹黨的教育方針，堅持馬克思主義文藝觀的教育，堅持教學質量第一，堅持理論聯系實際，堅持加強學科建設和課程建設。在電影學理論研究方面，密切關注研究當前電影創作、技術、藝術、管理、市場、理論等方面的新課題，以理論研究推動教學和學科建設，以教學和科研帶動、促進影視創作。
學院有計劃的組織、領導教師的教學、藝術創作，科研工作，理論研究工作，積極為教師的藝術創作和科研創造條件，實行教學、科研和藝術創作三結合。
1）請具有豐富藝術創作經驗的教師上課。學院任課的教師都有十分豐富的電影創作經驗，而且，學院創造條件使專業課教師能做到1/3時間上課；1/3時間進行備課、進修、著述、科研、訪問；1/3時間進行藝術創作。
2）學生課程的3大主要類型：
共同課： 國家教育部規定的課程：例如；法律、語文、計算機、外語、體育和學院各系共同規定的課程：電影技術概論、電影藝術概論、視聽語言，中國電影史、外國電影史。
專業基礎課： 各個系所學專業必須完成的課程。
專業課： 專業課程。
3）教學影片的觀摩：
本科學生在上大學期間，平均每年要觀看電影（膠片）160---180部，四年中總計大約會看650---800部。如果加上上專業課、創作課程及自己學習觀看的錄象帶、DVD、VCD形式的電影。
觀摩、交流著名導演的電影作品。學院每年要請一些著名電影導演來放映他們拍攝完成的影片：例如：學院先後邀請了著名導演謝飛、鄭洞天、韋廉、張藝謀、陳凱歌、王家衛、唐季禮、馮小剛、張國立、馮小寧、陳國星、張元、梁天等來放映他們拍攝完成的影片，與學生進行電影創作的交流，使學生收獲很大。
觀摩學院畢業學生的拍攝的電影作品，每年在學期末，各個系的學生集中放映這個學期拍攝完成的各種各樣（DV、VHS、16MM、35MM）的作業。
4）完整的課程作業和畢業聯合作業的拍攝：僅以導演系、攝影系為例
一年級：拍照片作業和VSH錄象作業。
二年級：拍DV作業和BETACANM錄象作業。
三年級：拍16MM膠片作業。
四年級：各個專業的學生聯合拍攝35MM膠片作業。作業長度：30分鍾；學院提供攝影機、35MM膠片；照明燈具，錄音設備和部分製作經費。
學院電影課程是按兩個系統劃分：製作系統：編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、製片管理。理論系統：理論、歷史、批評（評論）。
總體上講，課程的內容更重視電影的製作技巧的學習，課堂的教學更偏重於電影製作理論的講述，重視學生的創作技術、技巧、經驗的鍛煉與培養。同時，對學生進行系統的電影理論講述。
教學的方法是多種多樣的：課堂講授、作品分析、專題討論、命題作業、創意寫作、拉片研究、作業講評、現場拍攝。
學院鼓勵學生任何形式的作業參加國內電影、電視節及學生電影、電視作品展。
[編輯本段]人才培養
52年來，學院共培養了萬余名中國電影技術、藝術、管理、理論等專業的畢業生。特別是改革開放20年以來培養的畢業生，已經成長為中國電影事業的中堅力量，他們為改革開放中的中國的電影事業做出了巨大的貢獻。他們創作和拍攝了無數優秀的影片，風格獨特，成績卓著，引起了國內、國際電影界、文化界的廣泛關注。學院優秀畢業生拍攝的電影在國際重大電影界獲獎，使得國際電影界更加註重中國電影在國際上的作用，為北京電影學院、為中國電影贏得了極大榮譽。
在藝術創作方面，學院畢業生（含教師）在1990-年至2003年共榮獲的「金雞獎」、「百花獎」、「政府華表獎」、「五個一工程獎」、「銅牛獎」580人次，獲獎影片上千部次，其他片種120多人次；榮獲柏林、嘎納、威尼斯、莫斯科、東京等電影節各種獎項240人次，獲獎影片上百部次，其他片種60人次。此外，根據初步統計，在1990年至2003年的13年間，研究生和本科生參與拍攝的影片58部（170人次），榮獲國外電影（文化）各種獎項112個。
[編輯本段]專著出版
近5年，學院極為重視電影學的研究、重視電影藝術創作和電影理論的研究，重視理論學術專著的出版和專業基礎課、專業課教材的建設，重視國外電影藝術、技術領域的專著的翻譯出版工作。
具不完全統計，從1990年至2002年的12年期間，共計出版電影文學、電影表演、電影導演、電影攝影、電影錄音、電影美術、電影管理、中國電影史、外國電影史、港台電影、電影理論、電影美學、電影動畫、圖片攝影、電影數字技術等專業15大類，142本，近2000多萬字；其中，譯著25本。有21名次教授、副教授獲得全國優秀圖書「金鑰匙」獎、全國高等學校國家級優秀教材獎等。此間，學院教師發表重要論文143篇，其中國內重要學術刊物刊登103篇，國際重要學術刊物刊登11篇。2002年學院出版了《新世紀電影學論叢》系列專著叢書12本（近430餘萬字），這套系列專著今年將再出版9本（預計230萬字），其中歷史、理論6本，美術1本，數字技術1本，動畫1本。2004年6月，完成《電影分析讀解手冊》專著（22萬字）。2004-----2005年繼續完成《銀幕訪談系列》後續的專著6本（美術設計、數字電影技術、錄音創作、表演、製片、動畫創作）預計150萬字。2006年完成《中國電影學史系列專著》14本，預計300萬字.
[編輯本段]科研立項
學院教師的教學、研究工作著重體現在三個方面：1）課堂教學；面對學生的課堂講授。2）藝術創作；電影、電視的創作與實踐。3）理論研究；專著、教材的出版；論文的發表；承擔科研項目。
在理論研究和科研立項方面，「九五」期間學院有34名教授、副教授及教師275人次參加項目課題組研究工作，共承擔國家、教育部科研項目、部委科研項目58個；申請到科研經費254萬元。其中，有18個項目榮獲國家級和省部級獎項；1999年參加國家和部委級科研立項38項。學院在廣泛進行電影歷史、理論、批評、製作、藝術、管理等人文學科的研究課題的同時，十分重視電影技術專業課題的研究，2000---2002年學院電影技術、電影數字技術方面的科研立項近10項.
[編輯本段]附屬機構
學院附屬的青年電影製片廠，擔負著學院教師藝術創作和學院教學、學生實習拍攝影片的雙重任務，是國家重點故事片生產廠家之一。學院圖書館收藏約3000餘部國內外影片資料；藏書近20萬冊，其中珍藏本及中外畫冊、影集近1萬余冊。訂閱中外期刊535種。更為珍貴的是，圖書館藏有供專業研究用的中外影片分鏡頭完成台本1萬余冊。學院的影視實驗中心是學院學生教學實習的重要機構，建有數個計算機室、語音實驗室、非線性編輯實驗室、電影剪接室、小劇場、大放映中心、影片資料庫、演播棚、錄音棚、混錄棚、平面攝影教師，教學影片拉片室、錄象編輯室。中心擁有品種齊全設備優良的電影、電視製作器材，學生和教師利用其相關設備完成教學實習和課程的作業。學院下設有音像出版社、電視劇製作中心等直屬機構，在近年來都得到了較快的發展，其策劃、製作的電視劇、專題片、音像製品在國內電視獎項中多次獲獎，從而為電影、電視高級人才的培養提供了良好的創作條件。
[編輯本段]學生思想教育與素質培養
學院積極貫徹黨中央、國務院關於加強對大學生素質教育的指示精神，全面貫徹黨的教育方針，注重加強學生的素質教育、注重提高學生的思想政治覺悟、重視加強學生的「兩課」建設。在學生中積極進行「為人民服務，為社會主義建設服務」的「二為」方向教育和「百花齊放，百家爭鳴」的「雙百」方針的教育。
學院的具體做法：在本科一年級中對新生進行學軍和國防教育；在本科二年級中組織學生進行社會調查、社會實踐和「三下鄉」活動；在本科三年級中結合專業課程深入生活進行藝術創作；通過所有這些活動，增加培養學生的社會責任感。注重在學院的教育、教學中加強對學生的世界觀、人生觀、價值觀的教育和馬克思主義文藝觀的教育。近幾年完成的本科生、研究生畢業作業，做到了思想性、藝術性、觀賞性的三性統一。
[編輯本段]國際交流
學院多年來一直致力於加強與世界各國電影院校、著名電影製作公司、國際間著名電影、電視公司、學術研究機構、科研機構聯系，開展多種雙邊合作和交流。八十年代，學院被接納為「國際電影電視院校聯合會」（CILECT）的正式會員。九十年代初，成功的舉辦了該組織亞太地區電影電視院校年會和培訓研討會，20餘個國家和地區的代表參加了會議。於2000年10月成功的舉辦了「北京21世紀電影教育國際研討會。」2002年，學院成為該組織亞太地區電影電視院校年會的主席，學院與國際上著名的院校如美國的紐約大學、哈佛大學、麻省理工學院（MIT）、加州大學洛杉磯分院、南加州大學電影系、愛默森學院、美國電影學院、法國巴黎八大、日本大學、德國慕尼黑電影學院、義大利羅馬電影電視培訓中心、韓國中央大學、漢陽大學電影學院等建立了良好的合作交流關系，經常邀請國際著名、知名電影院校的學者和世界著名電影公司的專家來學院進行交流和講學，同時，學院也派出教授和青年教師出國進行訪問、交流。
最近，學院與美國哈佛大學、麻省理工學院達成協議共同開發、建設中國電影數據平台（庫），並開展與美國多家著名大學進行中國電影歷史及理論、中國電影文化和中國電影交流。
學院正式成立了國際交流學院，使學院的對外教育交流機構健全，加強了學院對外國留學生和港澳台地區各個層次學生的學歷教育和專業培訓。1993年以來，學院共接納了外國留學生約1000人次，接納港澳台學生約100人次。目前有美國、法國、義大利、德國、韓國、日本、加拿大等20個國家以及香港、台灣約80名學生在國際交流學院就讀，其中有香港學生、台灣學生10名。特別提出的是，日本、韓國研究生畢業後多被本國委以重任，並拍攝出較高水平的影片，港台研究生拍攝的影片也屢在國際和港台獲獎，擴大了學院在國際上的影響。
[編輯本段]學院發展
2000年6月，時任中共中央政治局常委、國務院副總理李嵐清同志、中共中央政治局委員、北京市委書記賈慶林同志、北京市市長劉淇同志先後視察該院，指示，要創建具有中國特色的北京電影學院和中國電影藝術教育，要建立一流的動畫創作、教學、理論研究人才培養基地，要創作出中國自己的動畫形象，要為中國的文化事業和電影文化產業做出應有的貢獻。學院成立了動畫學院，在培養傳統動畫人才的基礎上，對動畫藝術創作、理論、科研進行全方位的發展，並在數字技術人才、數字技術製作與應用，計算機圖形圖像處理，數字傳媒人才培養上進行研究。在中央領導和北京市領導的親切關懷下，學院影視動畫技術樓的一期工程，將於2003年下半年正式動工。
學院積極拓展辦學的思路和空間，開展對外辦學，計劃建設中的高職學院工作在有條不紊地進行，在市教委的關心和支持下，對外合作辦學的北京電影學院新媒體學院也在洽商中。學院正在積極爭取擴大學院的辦學模式，力爭在幾年內在北京市內建立新的校區。
學院在教學中堅持貫徹黨的教育方針，堅持馬克思主義文藝觀的教育，堅持教學質量第一，堅持理論聯系實際，堅持加強學科建設和課程建設。在電影學理論研究方面，密切關注研究當前電影創作、技術、藝術、管理、市場、理論等方面的新課題，以理論研究推動教學和學科建設，以教學和科研帶動、促進影視創作。學院有計劃的組織、領導教師的教學、藝術創作，科研工作，理論研究工作，積極為教師的藝術創作和科研創造條件，實行教學、科研和藝術創作三結合。
目前我院已發展成為一所具有相當規模的、系科設置齊全、師資力量雄厚和有廣泛社會影響及國際影響的專業電影高等院校。逐步完善了以培養電影、電視創作人員為主，同時培養理論研究、工程技術和事業管理等方面的人才的多層次、多規格的辦學體系。
[編輯本段]學院出道藝人
黃曉明 劉亦菲 楊冪 陳坤 何琳 張豐毅 謝園 車曉 張鐵林 沈丹萍 王志文 寇振海 趙薇 唐國強 邢岷山 王一持（王強） 許晴 俞飛鴻 邵兵 黃磊 姜武 謝蘭 劉丹 袁莉 徐靜蕾 劉孜 高峰 蔣勤勤 金巧巧 孫莉 張恆 許雲帆 何琳 李解 黃海波 吳丹 苗圃 姜雪 董璇 黃聖依 賈乃亮 江燕 馬天宇 陳偉棟 賈靜雯 顏丹晨 姚晨 杜淳 張子健 蔣竹青 郭曉冬 蔣雯麗 李智楠 車曉 胡軍 劉燁
學院網址:http://www.bfa.e.cn/

3. 想製作動漫需要學什麼

想自學下動漫製作，需要哪些軟體？
以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：

1、動畫概論 ：動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史

2、動畫的製作流程：a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 後期 包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作 放在最後，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）

3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。

4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。

以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。

應用軟體我就例舉一些最常用的吧：

二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟體，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等

三維的：應該就是MAYA了。

共同用到的：Premiere,剪輯軟體，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟體，各種特效、光效都可以在裡面製作

日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。
動漫設計主要學習哪些方面？
你好？主要學習photoshop 3D max painter 等軟體。專業培養掌握計算機圖形 / 圖像、動骸設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flas *** 製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。畢業生可在電視台、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。祝你成功!
動漫設計課程有哪些？要學習些什麼
動漫設計主要包括以下幾個部分：

前期策劃——動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。

原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。

道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。

動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。

二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flas *** 設計。

3D基礎知識——了解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。

3D道具與場景設計——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。

動漫三維角色製作——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。

三維動畫特效設計——利用3D軟體製作動畫，3D動畫製作軟體常見有的3Ds max和Maya。

一般要學習的軟體主要由以下這些：

動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體 。

2D動漫軟體包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

3D動漫軟體包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。

網頁動漫軟體包括：FLASH。

在四維夢工場，這些課程和軟體，都能學到，老師也是非常專業的
我想學習動畫製作請問都要學些什麼
動畫的格式有多種,每個格式製作的軟體或者原理也不一樣.

1.製作.gif圖片格式的動畫,使用ImageReady.目前已經和Adobe photop CS3合為一體.也可以下載分離出來的Adobe ImageReady CS2版本,這類動畫是圖片格式,可以在QQ窗口導入表情後發送.文件短小等特點,缺點就是色彩只支持256色,製作長的動畫復雜.

2.製作FLASH的動畫,格式為.swf,使用軟體:Adobe flash cs3.這類動畫畫質好.有圖像有聲音.在網頁上看到的多是這類動畫啦.不過需要學習或者自學去看看網站上人家的教程.要製作效果好的還要加動作腳本,腳本類似於編程啦.一般在網頁裡面,在本機播放需要運用FLASH播放器.電視裡面的動畫片,也可以用這個軟體製作.

其他的如EXE程序類的動畫,就不說了.因為用的少,只有專業的人才做.還有就是視頻格式或者電影我就不知道是不是動畫啦.它也能動,但畫就不象了..呵呵....

還有就是製作這兩個格式的動畫,還有其他軟體,最常用就這三款了.

gif製作:Adobe ImageReady

swf製作:Adobe flash

製作3維立體的,用的軟體就多了.推薦使用3DMAX
動漫設計師需要先學什麼？
成為一名動漫設計師的必要條件和要求

目前，社會上的影視，動漫，3D培訓機構繁多，但大多是基於電腦軟體的學習。而很多想從事Flas *** 製作、三維動畫工作的人，恰恰是缺乏美術基礎的訓練和學習，而只有打好良好的美術造型、色彩基礎，才能更好的從事動畫設計的工作.

FLASH進入我國已經6年。在這6年中，作為交互多媒體技術的先行者，FLASH早已經形成一種獨立的藝術形式它甚至已經超越了互聯網的局限，進入了更廣闊的網路范疇，包括電視和手機。在中國也有眾多的FLASH從業者開始嘗試用這種形式創作動畫短篇。與傳統動畫相比，FLASH動畫操作簡單，硬體要求低，功能性與可控性都比較強，這直接導致了FLASH動畫的成本遠比傳統動畫低廉。FLASH驚人的傳播率逐漸被各個行業和諸多企業認識到，FLASH的商業需求也越來越多，范圍越來越廣，中央電視台《快樂驛站》節目即是此類設計的典範，深受觀眾的喜愛。

必修的課程:

素描 (繪畫基礎)

色彩 (繪畫基礎)

動畫鑒賞 (素質培養,這個無所謂,平時多看片就行)

藝用人體解剖 (人體繪畫基本知識)

動畫理論課(動畫基本知識)

2維動畫設計 (原動畫繪制)

PHOTO SHOP (上色基礎)

影視語言 (分鏡頭等等影視知識)

Flash(必 須 會 的,現在動畫公司十個有九個是做Flas *** 的)

另外,最好多培養一下你自己的創意素質.

平時多練習繪畫和Flash等軟體的操作水平.

1、成功的設計師應具備以下幾點：

A、強烈敏銳的感受能力

B、發明創造的能力

C、對作品的美學鑒定能力

D、對設計構想的表達能力

E、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也......>>
動漫設計與製作需要學習哪些軟體
學習動漫需要的電腦軟體有下面這些：

19.漫畫：icstudio

插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等

動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）

網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等

影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等

3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟體，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫製作編輯軟體。
要學習動畫製作需要哪些教材？？
教本內容：

動畫基礎部分

《動畫概論》主要包括動畫藝術史、動畫概要、動畫製作流程、從事動漫工作的能力、國內國外經典作品及藝術大師介紹。

相比同類書增加「常用名詞解釋」，且名詞採用中英文對照寫法，全書內容均採用圖文結合、由淺入深，循序漸進的方式，便於知識的掌握。

《動畫素描》

內容包括幾何形體、靜物、石膏頭像和風景寫生四個部分，由淺入深，層層遞進的講解和強調動畫素描的特點和素描在動畫創作生產過程中的重要性。同時本書還從繪畫的基本技法入手，從工具、透視等方面全方位剖析動畫素描的練習和應用。

《動畫速寫》

內容除了必須的人物和風景速寫兩部分的詳細講解外，還首發研創了動態線與塊體組合式的「速畫法」，可以快速記錄人體的各種動態。書中還對各章節附有大量的圖例說明，以便快速而熟練的掌握相關知識。

《動畫運動規律》

書中不僅用大量章節和筆墨重點講述人物的重心三程序、三軌跡和人物的運動規律，同時還詳細介紹了四足動物、禽類動物以及自然現象等運動規律，圖文並茂，使學著最終達到懂理論、會操作、能繪制、能創作的目的。

《動畫色彩》

色彩在一部動畫片中，對美術風格的確定具有重要的作用。

本書闡述了動畫色彩和傳統美術色彩的區別，對色彩的基本原理、對比關系、繪畫風格、色彩心理感受、動畫背景的類別以及動畫背景與一般繪畫的區別進行了強有力的講解和論證。

三維部分

《三維電腦動畫基礎》

MAYA是動畫教學、動畫創作過程中不可缺少的重要組成部分，本書就MAYA 2010的基礎操作，實物模型，人物模型，材質貼圖，燈光及渲染，直至最終的三維動畫均有涉獵和講解，讓學者對MAYA動畫的製作流程和製作方法有所認知及掌握。

《特技製作》

本書詳細的分析講解了AE從簡單入門到高級應用，通過優秀的動畫案例透析特技製作的整體流程，理論與軟體操作結合，讓學者立即掌握特技製作的要求及製作方法。

《動畫後期製作》

主要講述premiere非線性編輯的操作和應用，從概念到影片剪輯再到合成輸出，全面解析premiere的影視編輯工作流程，並附錄大量實例操作圖片，讓學者充分體會到非線性編輯軟體的強大優勢，產生自我深究學習的興趣，完美掌握動畫後期製作技能。

《FLASH動畫設計製作》

FLASH動畫設計製作是動畫學、動畫創作過程中不可缺少的重要部分，也是在教學、生產創作過程中具有非常重要的作用。本書除了讓學者認識和掌握FLASH這種互動式的創作工具，更主要是讓學者通過軟體學會動畫設計和製作，將之前所學的動畫基礎、運動規律通過軟體快速的設計和表達出來；同時還詳細講述了FLASH動畫短片設計的鏡頭應用，前期准備，特效製作，聲音的導入和測試輸出，能讓學者獨立設計完成自己的動畫，同時掌握現FLASH動畫市場的用人標准。

《動畫短片製作》

本書的章節安排基本趨於動畫短片製作的流程，讓學者有序的系統學習掌握動畫製作步驟。

針對動畫製作的每一環節每一步驟都附有詳盡的實例解析，讓學者不僅能達成自我創作設計動畫的能力，還對未來進入動畫行業打下堅實的基礎。

手繪部分

《動畫線描》

本書將動畫線描和傳統國畫白描相結合，以人物、動物、植物等為描繪對象，以圖例為主的文字解說為輔，進行講解。讓學者在動畫線描中達到懂理論、會操作、能繪制、能創作的基本要求。

《動畫人物造型設計》

本書詳細的描述了人物造型設計的整體流程，將理論結合畫法，並通過優秀的造型分析使學者理解掌握動畫造型要求及設計方法。

《動畫場景造型設計》

本書對透視、創作思路到基本創作方法都有詳細的介紹並列舉了大量圖例，從動畫實際製作中......>>
本人很喜歡動漫，也想自己製作動漫，不過我什麼都不會，要從什麼開始學起呢？
先要學會繪畫啊，光手繪還不行，得用數位板或數位屏畫，否則連不成動漫。一般都是先出的漫畫才出的動漫，要把你想設計出來的的漫畫人物（包括人物的各種特徵啊，性格啊年齡身高體重之類的都要寫出或畫出人設來）畫出來，劇情也要心裡想好，或者在電腦上先把劇情編好，這樣才能最最基礎的搞好。不僅劇情，畫風也要引人入目。否則不會有人太多人關注。要做成動漫的話，一般人自學肯定也要至少一年半年的吧？（這方面還真不太懂）最好請專業一點的人幫助一下，或者下載一個軟體自己先試著做一個小視頻。做視頻的時候，幀數（就是每秒畫面的數量之類的）越低，視頻的連貫度越低，反之，幀數越高連貫的也就越好。不過幀數低的肯定比幀數高的好畫，因為畫的少嘛。連貫的越不好，讓人看起來就越沒感覺，越沒真實感和美感。先不說畫面，你沒人配音也不行啊。如果要原創的話背景音樂什麼的也不能不弄吧。不原創還好點，可以用用其它的音樂和音源。

所以。做動畫這玩意沒你想像的那麼簡單啊。還是先練好畫條漫和圖吧~

動漫一般都是專業一些的做的。所以，想做動漫的話一定要把動漫之前的漫畫畫好哦。如果實在實在想做的話，可以以後考個美術學院啊技術學院啊多學學。總之來說，做動漫對於普通人來說還真不是件簡單事，加油吧~
動漫設計和製作專業主要學什麼
◇動漫設計與影視製作（三年高技+成人大專）◇

培養目標：培養具有較強審美能力與卡通造型能力，掌握動畫與漫畫的製作技法，並具備一定的創作能力，能運用計算機進行二維、三維動畫製作及影視後期合成，成為動漫行業的高技能人才。

主幹課程：卡通漫畫、動畫設計、Photoshop、二維動畫(Flash)、三維動畫(3DS Max、Maya)、攝影攝像、影視後期弗成(Premiere、After Effects)。

就業崗位：從事卡通漫畫製作、二維與三維動畫設計製作、影視特效合成、網頁動畫製作、游戲製作等工作。

技能考證：圖形圖像處理員（高級）、計算機辦公軟體應用（中級）。

◇動畫設計與製作（三年制中技班）◇

培養目標：培養具有審美能力和卡通造型能力，掌握動畫的製作技法，能熟練運用計算機進行二維、三維動畫及游戲製作的專業技術人才。

主幹課程：卡通漫畫、動畫片賞析、動畫技法、特效合成（Premiere、After Effects）、攝影攝像、二維動畫製作（Flash）、三維動畫製作（3DS Max）。

就業崗位：在動畫行業進行二維動畫設計與製作、三維動畫製作、動畫後期合成與游戲製作等工作。

技能考證：圖形圖像處理員（中級）、計算機辦公軟體應用（中級）。

4. 中國有哪些一本大學有攝影系專業的

1、北京電影學院攝影學院

北京電影學院攝影學院於1996年正式建院，是北京電影學院的二級學院，其前身是北京電影學院攝影系的圖片教研室，自1957年北京電影學院建立攝影系以來，圖片攝影就是其中課程的重要組成部分。課程設置注重攝影的實用性與時代需求的密切結合，至今，在原設課的基礎上有所增加和調整。具體分為以下幾個部分：基礎部分、攝影專業部分、藝術學部分、DV短片、多媒體技術等。

2、魯迅美術學院攝影系

魯迅美術學院攝影系是中國八大美院之一魯迅美術學院的一個系，有25年教學歷史的全國美術院校首創的圖片攝影系，現已包含圖片攝影和影視攝影兩個專業方向。旨在培養系統掌握專業攝影知識和攝影藝術基礎理論的基礎上，兼顧當代視覺藝術觀念及表達方式的研究，並能熟練掌握影像藝術創作與設計以及影視藝術創作與傳播等技能的綜合性高級素質型攝影專門人才。

3、浙江傳媒學院電視藝術學院

浙江傳媒學院電視藝術學院的前身是成立於1989年的文藝系，2001年在文藝系電視節目製作專業的基礎上分出影視製作系，2004年在文藝系音樂表演專業的基礎上分出音樂舞蹈系，同時文藝系更名為電視藝術系，2007年6月電視藝術系和影視文學系及影視製作系部分專業組成影視藝術學院，2010年6月更名為影視藝術學院(電影學院)，2012年與電影學院分離，正式更名為電視藝術學院。

電視藝術學院是目前學校影視藝術類專業最齊全的學院。學院設有編導系、製作系、攝影系、錄音系等4個系。已開設廣播電視編導、廣播電視編導（文藝編導），影視攝影與製作（電視攝像）、影視攝影與製作（照明藝術）、影視攝影與製作（電視節目製作）、錄音藝術等多個本科專業及專業方向。

4、南京師范大學美術學院攝影與媒體藝術系

目前，攝影專業擁有300平方米的華東地區最大、設備先進的攝影棚和攝影實驗室以及一支年齡結構、學歷層次、職稱結構合理的師資隊伍。同時，攝影與媒體藝術系充分利用國內外的優質教學資源，聘請國內外專家學者擔任客座教授，先後與英國的威斯敏斯特大學、英國創意藝術大學、瑞士仙娜工作室、德國多特蒙德應用科技大學建立了交流與合作關系，教師互訪、師生作品互展等的開展，開拓了師生的藝術視野，促進了教學質量的提高。

5、中國美術學院傳媒動畫學院

傳媒動畫學院是在2002年成立的動畫系基礎上建立的，是國內較早從事動畫教學科研的院校之一，2004年12月成立傳媒動畫學院，並於同年被國家廣電總局首批授予「國家動畫教學研究基地」。傳媒動畫學院以培養一流的影像藝術和動漫遊的創作型人才，探索傳媒和動漫遊文化的中國特色發展之路，努力建設具有世界性影響的國家教學研發基地為己任，代表了中國美術學院新興學科發展方向。

5. 北京電影學院有三本嗎

北京電影學院現代創意傳媒學院(三本院校)
北京電影學院現代創意媒體學院是北京電影學院唯一的一所獨立學院，是國家教育部正式批准設立的一所本科層次全日制學歷教育的高等院校。2011年已開設文學、導演、表演、攝影藝術與技術、視覺藝術、錄音藝術與技術、動漫藝術、傳媒管理8個系。2011年已面向全國首批招收了藝術類考生共300多人，計劃在五年內實現5000人在校規模。學院已建成教學樓、學生宿舍樓、研發培訓樓、圖書館、學生食堂、體育場、綜合樓共計10萬平米。

2011年9月16日上午，北京電影學院現代創意媒體學院隆重舉行了首屆新生開學典禮，中共青島市委常委、宣傳部部長王偉等同志出席，北京電影學院原黨委書記籍之偉教授、院長張會軍教授、副院長謝曉晶教授及北京電影學院優秀畢業生代表、著名導演韓剛、霍建起、尹力、霍廷霄等人出席開學典禮。北京電影學院現代創意媒體學院董事長馬永生先生、院長王鴻海教授、黨委書記李慶軍同志一並出席開學典禮。著名導演張藝謀先生發來賀電，祝賀我院首屆新生開學，同時向新生們表示熱烈祝賀。

北京電影學院現代創意媒體學院是為滿足不同社會群體不斷增長的多層次、多樣化的教育需求，在北京電影學院雄厚的辦學基礎上拓展新的學科專業和發展空間，著力培養國家急需的既熟悉影視藝術又懂得現代科技的數字影視製作、新媒體藝術、網路藝術和動漫遊戲設計製作等影視復合型人才的現代新型特色學院。

北京電影學院現代創意媒體學院依託北京電影學院獨具特色的教育資源和雄厚師資力量的優勢，按照世界眼光謀發展、國際標准搞建設、創新模式育人才、適度規模建名校的原則，實施人才強校、質量立校、特色興校、創意壯校的戰略，創新模式、創新機制，努力培養數字影視藝術與技術高端復合型人才，建設一流具有鮮明特色的綜合性、教學型、國際化學院。實現中國影視動漫和文化創意產業領域重要的應用型本科人才培養基地、媒體從業人員繼續教育基地和數字影視節目產學研製作基地的目標。

北京電影學院現代創意媒體學院的辦學理念是：強綜合、厚基礎、重實踐。辦學指導思想是：以人為本、傳承創新、教授治校、學術治學。學院的院級領導和各學科專業帶頭人均由北京電影學院富有管理和教學經驗的教授和博士、碩士生導師擔任。專業主幹課程和實踐教學，由北京電影學院的資深教授和學歷高、觀念新、技能強的中青年教師親臨主講。北京電影學院專業成功的知名校友將被聘為我院的客座教授，海外知名影視專家也會帶給學生最新的影視拍攝教學實例，使學生感受最前沿的影視製作理念。學院還為培養打造精良的師資隊伍作長期規劃，特在北京電影學院、中國傳媒大學、中國戲劇學院、中央美術學院等國家藝術名校招聘優秀畢業生作為專業師資和輔導員，形成一支師德高尚、專業過硬、敬崗愛業、受學生歡迎的老、中、青結合的師資梯隊。

我院還將借鑒國內外名校的辦學經驗，與美國、日本、香港、台灣等相關名校建立長期友好關系，簽定建立師資共享、學生交流等項目，為學生走向世界搭建夢想的橋梁，創新培養具有國際化視野和能力的培養模式。我們還將與各類影視單位、影視劇組、動畫游戲製作企業、各大電視台、電台、文藝團體等積極推薦我院各專業優秀畢業生。

鳳凰島影視動漫創意城項目，是學院產學研一體化、現代影視專業實踐性人才培養的重要組成部分，是學院重要的實習實訓基地，也是青島文化產業、服務外包業的重點建設項目。項目主要承擔現代創意媒體學院的3D動漫產業項目，該項目的建設和發展，主要依託北京電影學院的人才資源、市場資源與國際著名的3D電影製作公司合作。在各級領導的關心與支持下，在中國進出口銀行青島分行的鼎力相助下，鳳凰島影視動漫創意城進口的價值2000多萬美元的3D影視動漫製作設備安裝調試完畢。這批設備是目前全世界最先進的3D影視動漫製作系統，也是我國第一個完整的3D影視動漫製作系統，已於2011年10月投入使用，該項目將為我國實現影視動漫製作由2D-3D的跨越式發展起到重要作用。項目建成投產達標後，年營業收入將達到4.57億元人民幣，其中出口產值約占年銷售額的70%。公司將秉承著「創意、創新、領先一步」的經營宗旨，在兩到三年的時間內，實現2D平面到3D立體的跨越式發展，實現從高科技服務外包產品到自主知識產權創新產品的跨越式發展，實現從區域文化創意產業到全球文化創意產業行列的跨越式發展。鳳凰島影視動漫創意城項目是一個高起點、高水準的服務外包項目，它將為青島服務外包產業的發展和打造「文化青島、創意青島」做出積極貢獻。

北京電影學院現代創意媒體學院將堅持「面向未來，面向世界，面向現代化」的時代要求，瞄準世界影視教育前沿，借鑒國內外先進的辦學經驗，堅持解放思想、勇於創新，在辦學體制、學科布局、教學內容、教學方法等方面進行大膽改革探索，形成學院的辦學理念和風格，為國家和社會培養更多高素質、高技能應用型的創新影視人才。
北京電影學院現代創意傳媒學院：
山東青島經濟技術開發區金沙灘路689號
所在省份：北京
所在城市：青島
聯系電話：0532-86703000、0532-86936825

6. 數字媒體藝術專業介紹、要學什麼特長

數字媒體藝術專業

目錄[隱藏]

簡介 主幹學科 就業方向 開設課程 就業前景 開設院校

[編輯本段] 簡介 數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體製作、傳輸與處理的專業知識和技能，並具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題，該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。隨著計算機技術、網路技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。 該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。使學生能較好地掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體製作軟體，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，能應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網路媒體製作、游戲、動畫製作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面工作的專業技術人才。

[編輯本段] 主幹學科

本專業除學習數理、英語、計算機等基礎課程外，將主要學習如何綜合運用計算機技術、通信技術、數字信號處理技術進行數字媒體設計。本專業的主要課程包括：數字信號處理、微機原理與介面技術、計算機網路、數字圖像處理、網頁設計、多媒體信息處理與傳輸、流媒體技術、動畫原理與網路游戲設計、影視技術基礎、攝影與攝像、視頻特技與非線性編輯、虛擬現實、影視藝術導論、藝術設計概論、設計美學、畫面構圖、數字媒體新技術與藝術欣賞等。 本專業注重實踐能力培養，安排有多媒體網頁設計、攝影與攝像、Flash動畫設計、數字音視頻製作、數字媒體網路傳輸等多個實踐環節，它們與畢業設計一起構成完整的實踐教學環節。 本專業修學四年，學生在修完教學計劃所規定的全部課程並考試合格後，被授予工學學士學位。

[編輯本段] 就業方向

本專業的畢業生可在通信、影視、廣播、信息家電、平面媒體、游戲等行業從事各類數字媒體的製作、傳輸、產品開發以及藝術設計等工作；同時還有較大比例的學生攻讀研究生，繼續深造。

[編輯本段] 開設課程

本專業除公共基礎課外，開設的主要課程有：電視畫面編輯、視聽語言、電視藝術美學、西方新媒體藝術（外教授課）、造型藝術基礎、雕塑與三維造型、三維動畫、計算機圖形學、數字音視頻製作、動畫運動規律、數字攝影與攝像、數字高清原理與應用、電視製作新技術、數字影視特技、數字影視合成技術、影視剪輯藝術與實踐、電視頻道與欄目包裝、數字影視作品創作等。 該專業主要課程為：程序設計語言、素描、動畫概論、數字平面藝術、數字色彩藝術、數字立體藝術、三維圖形設計、數字媒體技術及應用、數據結構、圖像處理技術、計算機圖形學、計算機網路、資料庫系統原理、場景設計與表現、軟體工程、Windows編程、CAD技術、JAVA語言、景觀表現技術、動畫運動規律、計算機動畫原理與技術、虛擬現實技術、視覺傳達設計、游戲程序設計、網頁設計、數字媒體後期製作等。

[編輯本段] 就業前景

數字媒體藝術專業培養的畢業生可以在網路媒體公司、傳媒業、影視廣告業、娛樂游戲業、動畫設計公司、工業產品設計、建築設計（建築漫遊和環境設計）、人居環境設計和教育等行業工作。

[編輯本段] 開設院校

目前開設數字媒體藝術專業的學校有：中國傳媒大學、河北傳媒學院、哈爾濱理工大學、中國傳媒大學南廣學院，北京電影學院，四川師范大學，吉林藝術學院，哈爾濱師范大學，綿陽師范學院等等。其中，中國傳媒大學動畫學院是國內開設數字媒體藝術最早的院校，北京電影學院的數字媒體研究所很優秀。[1] 參考資料
1. http://www.bupt.e.cn/quick/zhaosheng/zsb/szmtys. htmhttp://www.bupt.e.cn/quick/zhaosheng/zsb/szmtys. htm

7. 表演基礎常識

1. 學表演,要學會哪些基礎知識呢
一、表演專業考什麼內容。

表演專業呢，總得來說呢，考試內容就是聲、台、行、表，通常的表演專業，都會有初試和復試。

初試和復試的內容，一般初試的考試內容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。這幾項考試內容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨一年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別一點了。還有其他項目中的閃光點都是需要考生自己去挖掘了。在這一部分不管是哪個項目，都要選擇適合自己的材料或者是內容。

復試的時候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時候。復試的考察項目是比較綜合的。坑你考場的方面比較全面的。所以進入三試的你要提前做好准備的喲。

二、在考官面前真實和真誠最重要。

有的考生在參加考試的時候，怎麼說有一種端著的架子或者是一直在裝，想讓考官跟家注意到自己，但其實並不用這樣的，在考官眼裡最能夠吸引到他們的往往是那些很真實的考生呢。就將你最真實的一面展現給考官老師看，這樣的話反而會得到老師的關注或者注意呢。
2. 表演必有的常識
1、勞遜《戲劇與電影的劇作理論與技巧》：盡管在寫作這本書的時候，它的作者尚沒有完全脫離戲劇理論的框架了總結電影劇作的特殊規律，它對於我們說來卻是有借鑒意義的，尤其在考證戲劇理論與電影劇作理論的關系方面。通過這本書，我們能夠很好地了解以「沖突律」為結構依據的傳統劇作特徵； 2、文化藝術出版社《電影論文選》：這本書全面地選編了中外電影著名電影家和電影理論家最重要的篇章，使我們能夠簡捷地對電影理論有個基礎的全貌的了解；

3、羅藝軍主編《中國電影理論文選》：這本書分上下兩卷，全面選編了從1920至1989年的中國電影理論重要文著中的篇章，能使我們對中國電影理論有個總體的概觀；

4、王迪主編《通向電影聖殿——北京電影學院影片分析教材》：是北京電影學院文學系的老師們合著的影片劇作分析教材，能使我們看到老師們在對一部影片進行劇作分析時的方法；

5、蘇牧《榮譽》：作者是北京電影學院文學系的編劇專業教授，這本著作是他講授影片分析課的教材，比較細致地分析了一些外國名片，觀念較新；
3. 想學表演 應該都學哪些知識
你好，其實也不難的，根據表演系的課程，自己買書來學就是了。另外，可能很多書都買不到，你最好是到專門的書店或者藝術院校購買。

一是台詞。關於普通話的書有很多，書店都有賣的。關於繞口令訓練這類書，中國傳媒大學是有專門課程訓練的。

二是形體。這和練舞蹈的區別不大，只是難度低很多。主要是為了訓練肢體的協調能力，還有就是保持體形。

三是表演。這是很大的一類了，我也沒學過，不知道怎麼答你。但是，我想至少是有這些方面的，學習電影的歷史，學習電影的技術、通過做小品，觀察生活，模仿等方法的提高自己對生活的理解，體會不同的人生。。其實目前國內有很多這方面的書的，比如廣西師范大學出的電影館系列等等。

自學是一個長期而艱苦的過程，必須要持之以恆，對電影的熱愛也不應該只是從打算從事這么工作的時候才開始。作為一門藝術，它需要你之前對電影大量的積累和體會，否則也是學不好的。另外，你可以上北京電影學院的網站，看看是否有函授的課程。如果有，那就很方便了。你只要報名學習就行了。【如果解決了您的問題請設為好評哈^^】
4. 表演藝術學科的基礎理論和基本知識
掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。

本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。

音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
5. 表演常識：什麼事七力四感
什麼是「七力」： 1、敏銳而細致的觀察力。

※生活是藝術的源泉，培養與發展自己觀察生活的能力是演員的一項最重要的基本功； ※表演藝術是表現人的藝術，演員在自己的生活積累中，焦點自然應該集中在對生活中的人的觀察上； ※想在對生活的觀察中有所收獲，就必須具備十分敏銳的細致入微的捕捉人物形象的外部特徵和了解、感受所觀察的人物的心理特徵的能力； ※演員的觀察力是在演員有意識地長期不懈地觀察生活的努力中培養起來的； ※演員要時時刻刻都應該是目中有人，把目光總是投向生活中千差萬別、風采各異的人群。 2、積極而穩定的注意力。

※演員在進行創作的時候，必須具有積極的穩定的和不斷持續發展著的注意力； ※演員的注意力不能集中在自己的創作上，首先是表現在他（她）不能把注意力集中在行動的對象上，不能真正的在舞台上行動起來，因而也就不可能在行動中去感受並真正地與對手進行真實的相互交流，這樣就必然使表演失去了真實性和有機性； ※演員在創作中的注意是一種有意識的注意； ※演員在創作中應該把注意力積極穩定地集中在行動的對象上，並且隨著行動的發展而持續地發展下去； ※注意力的基本要求就是演員在創作中做到真聽、真看、真感覺； ※演員在創作中要盡可能地克服自己思想上的私心雜念，最重要的是「醉心」於戲劇情境中的事物，善於為自己表演中的行動創造出誘人的目的； ※演員就是要把那些本身沒有什麼興趣的對象變成對自己有興趣的對象。把沒意思的東西變成有意思的東西。

3、豐富而活躍的想像力。 ※任何一種藝術創作都無法脫離想像； ※盡管戲劇演員是在劇作家筆下的文學形象的基礎上進行再創作，但是要想把劇本中的文學形象再創作成為舞台人物形象，演員必須運用自己的想像把劇作家提供的情境、事件、人物等都變得具體和豐富起來，從而使劇本中簡單的舞台提示、人物的動作和語言都在演員的想像力的幫助下得到充實和深化； ※想像在演員的創作中不僅起著對劇作的補充與深化的作用，還能促使演員產生情緒體驗以及動作的欲求； ※演員的想像力應該具有強烈的行動性； ※演員的想像中還應該有一種在創作過程中出現的即興想像，如果演員不想在每次的創作中去機械地重復前一次的創作的話，這就需要與同演者進行合作時，在接受對方所給予 *** 的同時，能夠出現一種即興的想像，進一步豐富和改進自己的創作； ※想像力不是天生的，它的培養與發展是和演員的生活積累與文學、藝術修養分不開的。

生活知識的廣博與文藝修養的豐富是演員具有豐富、活躍的想像力的基礎； ※在表演藝術創作中，演員可以運用「有魔力的假設」來調動自己的想像力。 4、敏銳而真摯的感受力。

※在生活中，人們接受外界事物的 *** 時，總會產生某種感受，並引發出相應的情緒上的變化，我們把這種能力稱為感受力； ※在表演藝術中，演員在創作人物形象時很重要的一個方面是要創造出人物的情緒體驗； ※演員的感受力是創造出人物情緒體驗最主要的保證； ※在表演藝術創作中，演員所接受的並非像生活中那樣真正的 *** ，而是一種藝術的虛構，演員往往無法感受到客觀上給予的 *** ，因而無法創造出人物的情緒體驗，導致結果只能以虛假的「表演情緒」的辦法搪塞； ※演員在創造人物時缺乏真實的體驗的原因，除了創作方法與技巧上的優劣程度之外，最重要的一個原因就是缺乏演員所必備的敏銳而真摯的感受力； ※演員創作素質中感受力的培養與演員的總體素質有著一定的聯系； ※一個優秀的演員，在生活中必須是一個真誠、熱情，對生活充滿熱愛，有著鮮明的愛憎的人。 5、真實、准確而合理的判斷與思考力。

※在表演藝術創作中，演員創作心理活動的另一個重要環節就是判斷； ※判斷在很大的程度上就是思考； ※在表演創作中，要做到像生活中一樣地進行思考與判斷，是件很不容易的事情，因為表演創作中的情境是一種藝術的虛構，劇情中的一切發生的事物的結果已經預定，在創作過程中演員如果人物的心理活動進行准確的思考與判斷，而是不加思索的直奔結果，最終只能使所扮演的人物虛假造作，變得蒼白無力。 6、靈敏而有細膩的適應力。

※在表演創作中，演員時時刻刻都要去適應規定情境所給予的 *** ，適應表演中對手所給予的 *** ，並且通過靈敏而細膩的適應力去展現出人物的思想和情感； ※具有良好適應力的演員，在表演上常常能夠創造出十分准確、鮮明、微妙、多彩的適應，使其創造出來的人物生動感人；反之，演員所創作出來的人物，會千篇一律，使觀眾感覺枯燥乏味； ※演員在表演中的這種適應從創作方法上講是建立在對規定情境的理解與感受和對人物與人物之間關系的准確把握的基礎之上的； ※演員良好的適應能力是建立在具有注意力、想像力、感受力、判斷力和表現力等等基礎之上的。 7、鮮明的形體與語言的表現力。

※演員在創造人物形象時應該是既有真摯、深切、細膩的內心體驗，又有準確、鮮明、生動的外部體現； ※外部體現之所以重要，就因為它是傳達內在的「人的精神生活」的； ※只有通過外部的表現，演員的內心體驗才具有可視性。
6. 戲劇基本常識有哪些
戲劇（drama） [drama;play] 舊時專指戲曲，後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

希臘戲劇 戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 具體含義】 綜合藝術的一種。

有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞台演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞台演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

【戲劇本質】 公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。

2個世紀以後 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。

「沒有觀眾，就沒有戲劇」，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。 沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。

19世紀末，布倫退爾指出：舞台乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成「意志沖突」，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性沖突」。

他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：「沒有沖突就沒有戲劇。」

激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的「沖突」說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是「漸變」的藝術，而戲劇是「激變」（ crisis ，又譯危機 ）的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。 情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。

黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把「情境」與「沖突」聯系在一起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為「情境劇」，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。

B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。

【戲劇起源】 一、歌舞說，此說又可析為兩種： （1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》雲：「梁時大雲之樂，作一老翁演述西域神仙變化之事，優伶實始於此。」劉始培在《原戲》中根據古代樂舞多有妝扮人物之事實，認為「戲曲者，導源於古代樂舞者也……則固與後世戲曲相近者也。」

常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素後認為「原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是後來做成完美戲劇的前軀」。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至「周秦的樂舞」。

（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句雲：「中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞。」我們知道一切藝術起源於勞動，中國的歌舞也不例外。

《書經.舜典》上說：「予擊石附石，百獸率舞。」所謂百獸率舞，並不是像後來的儒家所神秘化的那樣，說是在聖人當世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。

到後來才有了鼓，所謂「鼓之舞之，」這就進一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之後的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂》篇中說：「帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。」

這是戰國時代關於古代樂舞的一種傳說。可以透過這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：「一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發響去恐嚇野獸，於是野獸們就狼奔豸突地逃走而終於落網了，這位原始時代的藝術家「質」（其實並不是一個人，而是當時全體人民）就是按生活中的實際來創造了狩獵舞，這時所謂的「百獸」實際是人披獸皮而「舞」的場景，不過是對於狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。

當然，這時的場景都是已經藝術化了，音樂、舞蹈都是已經節奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什麼儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是一種對於勞動的演習、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養了年輕的獵人，《書經.舜典》中有命夔「典樂教胄子」的記載。

「胄子」的註解是貴族子弟，。
7. 演員都有哪些基礎知識是必學的
一、會控制並且了解自己的面部表情

二、要有強烈表演慾望

三、熟悉人生百態，隨時都能入戲

四、要熟悉一定的肢體語言配合

五、要有一定才藝 學（模仿）很重要

六、要有一定身體素質，演員是一項非常艱苦的工作

七、要有強烈的藝術被感染力，認知劇本

八、要有團隊精神，能明白導演的意圖並能夠將之實現

九、要有一定文化水平

十、一定要有自己的特點 或者是聲音 或者是容貌 或者是身材

8. 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇

前言:

不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？

本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。

友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。

書籍：

1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經

作者: [美]悉德·菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年7月

基本內容介紹:

悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。

這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。

評論：

悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！

——《洛杉磯先驅觀察家報》

唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。

——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演

這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。

——《美國電影攝影師》

對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。

——大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇

點評：

對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。

作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。

2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手

出版社：中國電影出版社

原作名：STORY

譯者： 周鐵東

出版時間：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本內容介紹:

在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。

這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。

評論：

羅伯特·麥基 是上師們的上師。

——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜

值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。

——豆瓣讀者琰土土

了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。

——豆瓣讀者FYCO

點評：

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。

這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。

3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

譯者:魏楓

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本內容介紹:

《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。

評論：

在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。

——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者

悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。

——王興東，中國電影文學學會會長

工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。

——支離疏豆瓣讀者

一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。

——豆瓣讀者癲癲

點評：

這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。

4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？

作者: [美] 悉 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter』s Problem Solver

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本內容介紹:

本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。

本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」

評論：

悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。

——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇

如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。

——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。

——豆瓣網友LIZARD

點評：

劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。

5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處

出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

譯者：易智言等

出版時間：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本內容介紹:

本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。

評論：

這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。

——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言

從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。

——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏

實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~

——豆瓣讀者秋生

點評：

不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。

這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。

結語：

如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。

9. 北京電影學院2+2是和本科一樣在學校全日制上課嗎

是。
專本連讀是全日制。全日制專本連讀是自考文憑，是指在校就讀的學歷教育專科類學生專科畢業後，繼續進行本科段的學習。與專本套讀不同，專本連讀是在專科畢業之後再進行本科課程的學習，類似專升本的3+2年學制。
專本連讀是指在校就讀的學歷教育專科類學生專科畢業後，繼續進行本科段的學習。