哲學電影世界

㈠ 推薦一些 思考 人生 意義 哲學這方面的影片

1.卧虎藏龍（2000）
經典的武俠作品大多以主角作為敘事的視角，作者早早地確立了主角，並以他的眼光來為我們描繪武俠世界，繼續江湖之旅，這樣一來，我們所看到的江湖，就是郭靖、令狐沖們所看到的江湖，當然，對於配角們也有所展示，但是由於描寫的重心不在於此，因此，從整體上看，他們不能吸引讀者的主要注意力，反而是起到了一個陪襯的作用，這種手法的好處在於，作者的立場、傾向變得鮮明，觀眾的注意力被有效地聚焦，使得他們可以跟隨著主角出生入死，同喜同悲，主角身上的俠義情懷也得到了很好地展現、放大，感染力、娛樂效果都很好。
而《卧虎藏龍》沒有明顯的主角，也沒有明顯的情感傾向，導演始終站在一個比較中立的角度來敘述這個故事，使得影片顯得比較冷靜，即使最後的悲劇結局，也沒有過多的情感宣洩，觀眾可能會覺得不太容易入戲，但這樣的視角卻讓我們避免了「不識廬山真面目，只緣身在此山中」的尷尬，為透視故事背後的深層含義提供了方便，冷眼看江湖，方知個中味。進一步地，影片中的故事線索也不同於一般的武俠作品是層出不窮地善惡爭斗，李慕白與碧眼狐狸的沖突確實關乎善惡俠義，但這個沖突被簡化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀連與玉蛟龍之間的沖突變成了一個相當重要的線索，而這個線索的背後，實際上是兩種江湖理念的碰撞：李慕白飽經世事，閱歷滄桑，深知江湖非遁世之所，欲棄劍又不能，而玉蛟龍卻是初生之犢，把江湖看做是一個逃避現實，快意恩仇的地方，這種差異直接導致了最後我不殺伯仁，伯仁卻因我而死的悲劇，似乎也是在暗示：「遵守江湖規矩」，不是一種陳腐，而是一種睿智。
2.阿甘正傳（1993）
在影片中，帶著美國南方口音、智力有障礙的阿甘凝視著充滿野性的珍妮，彷彿和美國小說大師福克納的名著《喧囂與騷動》中的傻子班吉是遠親。但二者顯然有著根本的區別：班吉只是一個家庭衰亡的象徵，是個真正的低能兒；而阿甘這個「傻子」卻幾乎代表了這個時代所缺少的所有美德：誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財，反過來說則是具備這些美德便成了愚蠢，這真是對當今某些社會狀況的一個莫大諷刺。阿甘如同一個戰士，以他貌似簡單，實則更為簡單的頭腦和特殊的才能以及強大的體魄為武器，一次又一次地贏得了生存和發展。這是一種對上帝獎勵善良的希望，同時，它更包含了一種基調：向前，跑。有人說，這樣奔跑會給人帶來希望。事實上，希望確實存在，這部獨特的影片贏得了如此眾多的觀眾，吸引了甚至只喜歡輕松的娛樂片的觀眾，便說明了希望本身和希望的魁力。
阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。阿甘的經歷讓許多「聰明人」相形見絀，我想導演就是想通過阿甘形象的塑造來反諷社會，反映社會現狀，比如對人的異化、墮落的揭露等�藉此來引起人們對社會與人們命運、前途的關注。有趣的是，阿甘身後總有一群尾隨者，他們找不到人生的答案，盲目地追隨阿甘，可以這么說，這就是美國當時社會的一種現實，人們對現實失望，找不到生存的動力與意義，只好無望地把命運寄託在別人身上。而阿甘卻總能以樂觀的態度面對現實，勇敢地跑下去，這不能不說是絕妙的諷刺。
3.肖申克的救贖（1995）
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整 合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者 對「事實」的疑慮。當阿瑞問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了後應到： 「來這里的都是無罪的。」於是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。 不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了「不是安迪，誰是兇手」的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的一段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這一過程一共出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這里還算比較「留情」並未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在一步步扎實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的「公諸於世」，從而有了「無罪的人有罪」這一悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了「有罪的人無罪」這又一悖論，同時這一點更通過本該 絕對高義的司獄者卻干著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。於是，「鯊堡」這座建築在導演的苦心孤詣下奇妙的完成了主 題性悖論的訴說工作。就此反觀越戰經典片《現代啟示錄》，我立刻找到了相協的脈搏。所謂拯救人性卻戕滅了人性（對美兵、對越南人民），而毀滅和平卻成了英 雄事業，被配上勛章，導演運用主題性悖論演繹出了一部真正的啟示錄。這絕對不僅僅只是一個簡單的「正邪」對立，而是詮釋出創作者的一種思考，一種指導觀者 的思考。表面上典獄長已死，正義伸張；安迪順利大逃亡，到達了自由的海灘。但若進一步忖度，一連串的問題便浮出了美好結局的水面：新來的典獄長如何？小胖 和湯米的死是否追究？安迪式人物是否還會入獄？而最重要的是影片極力掩蓋的一個大問題：安迪並未得到法定的平冤翻案，錯判仍在維持，這就將影片的終極推向 了「後思索」的無止境，從而使主題性悖論得以永存。它本身就是客觀存在，無論如何解讀細品它，終不如植入人們心靈的歷史中，去觀察去體味那純痛苦而又永燦爛的魅力。
4.辛德勒的名單（1993）
《辛德勒的名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
《辛德勒的名單》讓世界感到震驚－－這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
《辛德勒的名單》，是我看過的最好看的二戰影片之一。影片記敘二戰時期一直使用黑白畫面，與其說是對人類沉痛歷史的哀悼，我更認為是洗去了鉛華與繁瑣後對歷史的客觀記載與人性的深刻剖析。面對黑白的畫面，你會發現自己忽略了衣著，擺設之類的東西，只注意人物與情節，注意人物的每個細微的動作與表情變化，而這是導演所期望的。（很多人批評斯皮爾伯格喜歡畫面勝於人物性格的塑造，你怎麼看？）
有沒有注意辛德勒剛出場，就是穿衣服時，他的留聲機播的是《黑色星期天》，我看第二次時才留意到，心裡會意一笑，不想說說明什麼，只是想當時德國還沒把它列為禁歌。我想一開始並沒有很多人對辛德勒抱有好感，知覺得他是個好財好色的德國實業家。我並不贊同這是先抑後揚或埋下伏筆之類的說法，外國人思想沒這么復雜，可以說他的確如此，一開始他只想繼承家業，在戰亂時期好好賺上一筆，如果說戰爭等災難能激發人的潛在意識，我認為是戰爭使善者更善，惡者更惡，對於德軍首領也一樣。還記得辛德勒說，他其實也有他的難處，有一個營的軍隊要管。要是在平日，他會象一個正常人一樣，愛開玩笑，愛喝酒，女人。
這部影片讓我了解到很多納粹統制猶太區內的情況，象沒收住宅和貴重物品，給香皂進毒氣室，一日屠殺（愚蠢的報復），猶太人和波蘭人待遇的差別。
穿紅衣的小女孩出現了兩次，在一日屠殺和焚燒屍體。我認為是這個小女孩讓整部影片的悲劇氣氛加濃了，給人壓抑與絕望之感，弱小力量在邪惡大手下倒下，不能倖免。當然，也是她讓辛德勒覺得自己做得還不夠，下定決心要拯救猶太人，以錢換人。
我非常喜歡打字機打出一個個人的名字然後讀出，紙裡面的是希望，外面是深淵，坦頓說的。
辛德勒踐行的是人道主義，我看第一遍覺得他很偉大，那些受幫助的猶太人回報的不夠多，但我漸漸覺得這是每一個有良知的人都應該做的，而每個人和民族都不應受到那樣的待遇。這部片是紀念辛德勒的，感謝他為人道所做的一切，更是現代人對歷史的反思。
5.拯救大兵瑞恩（1998）
曾聽人說過在戰爭中最能反映出一個人的最內在的人性。這讓我想起了中國的一句古話：大難臨頭各自飛。想想確實是這樣。習慣了和平安逸生活的人們早已經體會不到戰爭時期的那種恐慌和危機感，自然也不會花太多心思去探求戰爭狀態中人性的善惡。
但是，當它赤裸裸的以一種觸目驚心的直觀方式呈現在你眼前的時候，我們要怎麼去面對呢?
還好，斯皮爾伯格始終是一個懷著童心的老男孩，一個能拍出《E?T》這么溫情的童話的人不可能對這個世界失去信心的，即使作為猶太人的他的那部驚世的《辛德勒的名單》講的仍然是一個人的救贖，結局仍然給人以希望，即便是那個內心掙扎的納粹軍官最後還是放走了他喜歡但卻極力抗拒的猶太女傭。所以，懷揣著天真的他能夠還原戰爭的慘烈，能夠刻畫戰爭中種種人性，但他永遠不會像庫布里克那樣對世界的刻畫絕望得讓你不敢直視。他始終會在激烈的焦灼和痛苦的抉擇後給你以希望，讓你對人生有所感激，讓你對生命有所珍惜。
我不想在對開頭的20分鍾的震撼的諾曼底登陸的槍林彈雨做過多的描述了。大家已經做過太多的褒獎和評述，而且我知道，無論我用什麼樣的文字努力去還原，較之斯皮爾伯格的鏡頭語言來說，都顯得那麼蒼白無力。我還記得米勒中尉剛到岸上時候的那一怔和那一個片刻的周圍的死寂無聲，搖晃的眩暈的他的眼神環顧著四周慘烈情景。已經不能用驚愕來描述了，腦海中可能是一片空白――無法接受！！前一刻的還在平靜中的他們此時竟然來到了地獄！這是最讓我震撼的一個場景，因為在那時我第一次把自己置身於戰場上去身臨其境的感覺周圍的血肉橫飛。開頭的這場登陸戲讓我想起了《盜火線》里的那場警匪對峙，同樣的真實迅速把觀眾拉入其中的氛圍。緊迫的節奏感染了所有的人。
看過本片的人可能會更多的關注那個百發百中的狙擊手和他每次出擊前的那個招牌性的動作：親吻一下胸前的十字架。確實很讓人神往，可這是斯氏對戰爭的神話描述，對戰爭傳奇的放大，所以他最後還是沒有逃脫死亡的厄運――人不可能憑一己之力來改變戰爭結果的。
還記得最先犧牲的那個士兵嗎？為了救一個毫不相識的小女孩而中槍身亡，而在之前他絲毫都沒有考慮過值不值得的問題，在他看來，這可能近乎一種本能，善意的本能，即使代價是生命。
還記得他們放走的那個德國人嗎？最後反過來被他所殺時那種凄迷的眼神到底想說什麼呢？這就是戰爭，沒有所謂的仁慈嗎？
恐怕人人都會在那個士兵躲在樓梯上害怕的哭泣，而他的戰友已經快被敵人殺死的時候而近乎憤怒了吧！再我們眼裡，他懦弱的近乎無恥，在他自己看來，他可能也會痛恨自己吧，因為直到這樣的危難時刻，我們和他自己，才同時如此清晰的通徹了他的內心。
這便是戰爭了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，強烈的對比才能更深刻的彰顯人性。這不禁讓我們思考：我們那些平日里隱藏在安逸之下的最深層的東西，到底是怎樣的呢？如果面對戰爭之時，會有怎麼的表現呢？這是一個很讓你恐懼的問題，因為有時候我會發現自己竟然會感到底氣不足！
瑞恩，這個八條命換來的年輕士兵，並沒有令我們感到失望。正義勇敢的他的內心也在經歷著痛苦和掙扎。不單單是失去兄弟的痛苦，還有對為了救他回去而犧牲的幾個士兵的愧疚和感激。他無法去扭轉什麼，因為大家已經為他做了能做的一切，不計任何代價。他所做的，不是立刻轉移撤退以保全自己，而是留下來和這群熱血男兒共同作戰。這不是魯莽，而是一種高於生命的責任。他所能做的，是在以後的任何一個時刻，都提醒自己好好的活著，活的有意義，不單為自己，還為了活在他心中的八個忠魂。這將是貫穿他一生的動力。直到他頭發花白的時候，仍然會為這些動力和自己的堅持激動的熱淚盈眶。
最後，當米勒中尉無力的躺在那，一槍一槍的射向敵人的坦克的時候，我從他即將熄滅的眼睛裡，甚至看不到一絲的絕望。直到最後的一刻他都在堅持，這種堅持往往能創造奇跡。
轟隆震天的坦克爆炸聲和上空呼嘯而過的飛機，是一個昭示希望的開始。
其實奇跡不光是電影中才有的神話，就好像《肖申克的救贖》里告訴我們的一樣：什麼時候都不要放棄了希望。能做到這一點，已經是奇跡了。
6.飛越瘋人院（1975）
《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映後，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》（1934）之後，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。
本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然採用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由於找不到正確的解放道路而最後為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。
《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞台，著重反映了一種在現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了在這個社會中人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，「酋長」來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白痴的喃喃自語。「酋長」一邊說著「我會把你帶出去」，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。「酋長」逃出令人窒息的精神病院，也正象徵著人性的回歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示著人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。
《飛越瘋人院》乃是本人所看最好的電影。以商業片而言，中心主題表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。
就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什麼為「瘋」？個別的人的個性行為如果超越社會所能接受就是瘋？就如我們有時候會不自覺的抓後腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什麼人類能如此「五十步笑百步」地對他人進行裁判？所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應該從這片中得到反思？
所謂「瘋人」，乃是天生；西方有謂「天賦人權」，然而掌權人甚至社會中大部分所謂「正常人」卻以「公理」為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自己應該改變一個天生應該與他平等的人的行為呢？
就如那個人神共憤的護士長，但其實在現實生活中，我們所有人都在做這種惡心的事情：種族、樣貌、智力、健康、財富、性格、性別等等各種與自己相異而進行的歧視、指責、教育。達爾文進化論最可怕的一個觀點是：物競天擇，適者生存。導致人文主義爆發，至今，或後，將人類自我認同無限且扭曲的放大。病態的社會行為在人類群體的變化中變得更加自大、自私。
至現時為止，人類還沒有找到「人生意義」的答案，一切的所有都只會在個體的消亡後化為青煙（以個人角度看）。短短100年的生命，為何人類卻要如此地對待同類，對待大自然？為何要同化異類？為何非得把統一他人看作自己征服慾望的唯一途徑？我們是不是更應該懂得欣賞一切得偶然，一切的「錯誤」呢？我們甚至可以對著宋朝遺留下來的一扇城門上那斑駁的歷史痕跡而感嘆其底蘊之美麗，會感嘆依附於鄉村中那小木屋上青苔點綴之美。
只有一種顏色永遠不會成為不朽名畫，只有一個音符永遠不會成為絕代名曲……世界需要的是每個靈魂都得到自己價值觀上的快樂……。但是什麼又叫自己價值觀上的快樂？人從生下來的當初就在被灌輸某種觀點，被同化。所以才有了「教育」一詞。自己價值上的快樂就那麼純凈么？
為了自由，我們踏血而來，我們又踏血而去，但請來者們記著我們一直追求的信念——不管結局圓滿或者悲壯，人真正的追求過人最本質的東西也是在制度化社會中最難達到的東西——自由，那麼你就為人了。
7.與狼共舞（1989）
西部片曾經在好萊塢甚至世界電影史上都占據著重要地位，它以金戈鐵馬的豪情和氣吞山河的魄力貫穿在美國的電影發展史上，重現了一段又一段的輝煌歷史和篇章，產生了一代又一代的英雄人物和英雄事跡。但在80年代後，新好萊塢時代似乎不再青睞西部片，而城市警匪片、太空科幻片等新的類型片，則接過了西部片的題材與手法，爭取了年輕一代的觀眾。
1990年，勇敢的探索者凱文·科斯特納首次執導並主演的《與狼共舞》在西部片逐步走向衰落的時候取得了輝煌的成功，橫掃當年奧斯卡，震驚世界影壇。它不但重新喚起了人們對西部英雄的緬懷和關注，更以一個全新的角度和視點，把舊西部電影中被忽略和醜化的印第安部族作為主要角色，重現了他們不為人知的真實面貌和真摯情感。
影片在銀幕上第一次完整地再現了一個世紀前印第安人質朴純真的生活，對美國政府犯下的滅絕種族、毀滅印第安文化的罪惡進行了大膽的揭露，對好萊塢西部片的敘事主題進行了革命性的沖擊，科斯特納拋棄了西部片的懷舊色彩，全片張揚著一種全新的自我意識，使西部片在好萊塢重振雄風。
在接近4個小時的激情演繹中，凱文·科斯特納表現出令人敬佩的專業操守和專業水準，他不但在影片的取材上大膽顛覆以往白人至上的西部電影傳統，更通過寫實主義的手法徹底打破了種族界限，以平等的角度對少數民族進行客觀的描述和評價，對淳良質朴、勤勞勇敢等傳統美德進行了贊美，並對和平共處、友愛互助等民族相處之道給予了肯定和支持，使充滿浪漫主義的跨種族愛情故事感人肺腑、意義深遠。影片中甚至對西部開拓的歷史在一定程度上提出了疑問，對野蠻的戰爭和爭斗進行了控訴。《與狼共舞》所表現出來的進步思想和深刻內涵不但得到主流社會的高度評價，在少數部族中，尤其是印第安土著中引起的反應更是空前激烈，凱文·科斯特納也因而贏得了人們的普遍尊敬。

㈡ 你最愛的一部哲學電影是哪部裡面有哪些觀點影響了深刻影響了你

肖申克的救贖》

毫無疑問的是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動每一位看客,並且歷經十幾年卻魅力不減。

在網上看到有人說它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？

㈢ 有什麼關於哲學的電影

有一部關於哲學的電影，叫做《造物弄人》。

《造物弄人》是2009年上映的一部英國傳記類影片，由喬恩·阿米爾執導，保羅·貝坦尼、詹妮弗·康納利主演。該片講述了達爾文通過游歷和實驗對上帝是否存在產生了懷疑。在愛女的夭折後，他的健康狀況持續惡化，為了追求真理撰寫《物種起源》的故事。

劇情簡介：

查爾斯·達爾文（保羅·貝坦尼飾）和妻兒一起生活在鄉間庄園中。早年的游歷經歷和不斷的實驗讓達爾文逐漸開始對上帝是否存在產生了懷疑。

深愛著的妻子艾瑪（詹妮弗·康納利飾）篤信宗教，這令達爾文左右為難。愛女的夭折使得達爾文陷入到徹底的悲傷之中無法自拔，而健康狀況的持續惡化也讓他倍感壓力。達爾文必須在信仰與科學，真愛和理智中進行選擇。為了堅持真理，他開始撰寫《物種起源》。

(3)哲學電影世界擴展閱讀：

主要角色介紹

1、查爾斯·達爾文

演員保羅·貝坦尼達爾文擁有典型的基督教式家庭。經過自己的反復實驗，還有愛女的病逝，達爾文漸漸明白上帝並不存在，經過激烈的思想斗爭，拋開妻子朋友們的反對，終於發表了《物種起源》一書。

2、艾瑪·達爾文

艾瑪是傳統的基督徒，相夫教子，性格倔強。得知丈夫對上帝產生懷疑，她感覺匪夷所思，並且認為丈夫必定會以失敗告終。在愛女病逝之後，與丈夫做了有效溝通，並且冰釋前嫌，與查爾斯相愛到老。

3、約瑟夫 胡克

約瑟夫支持達爾文寫作《物種起源》。他認為達爾文將改變世界，當達爾文超負荷腦力勞動，身體變得極差之時，強行要求其接受水療，並幫助達爾文恢復健康。

4、安妮·達爾文

達爾文的大女兒，遺傳了媽媽的倔強和爸爸的好奇心強。聰明的安妮懂得和爸爸分享新知。意外感染風寒，傳統的氯化汞使她的病絲毫沒有起色，只得接受水療，由於當時的醫療技術有限，安妮最終的年齡定格為9歲。

參考資料來源：網路-造物弄人

㈣ 推薦幾部有很深哲學意義的電影.

最有名的叫《第七封印》——————哲理
伯格曼以十四世紀中葉，一場在歐洲延續百年之久的痢疾黑死病為背景，將死亡擬人化成死神，透過死神追逐網羅人們，讓不同的人與死神相遇、或被死神追逐時，各自呈現出不同的態度。於是這些人變成為世間人的「典型」。本片獲1957年戛納國際電影節評委會特別獎（與《下水道》共獲）；1958年法國電影創新投票中獲先鋒影片大獎；1961年威尼斯國際電影節銀級帶（最佳外國影片）獎。英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
其次，看看希區柯克的電影也都是很有哲理的

㈤ 大家能幫我介紹些和哲學有關的電影嗎謝謝

《坍塌的偶像》以一個小孩角度觸及的帶有哲學思辨的電影
《羅生門》對人性的反思哲學大作
《藍》、《白》、《紅》最經典的人性哲學三部曲
《蝴蝶效應》物理的哲學，比較商業
《春去冬來》、《空房間》金基得的哲學世界
《小武》、《站台》、《任逍遙》賈樟柯的人生哲學三部曲
《布拉格之戀》《生命不能承受之輕》的電影版
《苦月亮》對性的思辨
《所多瑪120天》最惡心變態的哲學。

㈥ 你認為有哪些關於哲學探討的電影值得一看

很多的人都在探討到底什麼才是哲學，每個人對哲學的看法意見都是不一樣的。有作者寫過關於哲學的書籍，也有導演拍過關於哲學的電影

一，有哪些關於哲學探討的電影值得一看

關於哲學的電影還是有很多的下面給大家推薦幾部值得一看的電影比如《楚門的世界》，《搏擊俱樂部》這兩部電影大家可以去看一下。

㈦ 王家衛的電影哲學是什麼

知名的中國導演有很多，但是能讓之為天才導演，能讓同行導演都稱贊有加的只有一人，那就是王家衛。王家衛的電影充斥著晦澀、隱喻和高深莫測，看似用簡單的故事線，卻訴說著極其深刻的道理，他的電影能讓人又愛又恨。

雖然說王家衛導演的電影每一部都有不同的故事和背景，但是他製造的電影構造卻都是擁有同一個特點，那就是虛無的世界。王家衛擅長用獨樹一幟的電影鏡頭來刻畫出一種虛無的高深莫測感，但是如果細看，又能夠感受到電影當中想要表達的晦澀、隱喻的道理。所以王家衛的電影總是讓人又愛又恨，感覺自己看懂了，但是又好似沒有看懂，無論看多少遍王家衛的電影，心裡永遠都有一種被吸引的感覺，王家衛也用電影塑造出了他這種特立獨行的風格。

王家衛的電影是高深的、晦澀的，但也是通俗易懂的。他的電影往往用非常隱晦和虛無的框架來構造出一個獨特的世界，但是懂王家衛的人一定能夠看得出他想要表達的世界，對於王家衛來說，他的電影原則就是做到極致。

㈧ 求哲學類的電影，或者佛學類的。

《了凡四訓》

《了凡四訓》，它是一部家族的家訓。作者為明代袁黃，字坤儀，後改名了凡，作於六十九歲，全文分四個部分。作者以自己的親身經歷，講述了改變命運的過程。原本為教訓自己的兒子，故取名《訓子文》；後為啟迪世人，遂改今名。
頗有意味的是，作者是儒學士人，後遇到一個老僧，老僧與他在禪房內，相對而坐相視對望三天三夜，而未起任何念頭，老僧說他是聖人，但是他說，我沒有雜念是因為他的命數已經都算定了，他回想往事："在慈雲寺遇著一位老人，相貌非凡，留著長須，瀟灑出塵。這位老人用《皇極數》為我推算，對我過去的遭遇，就是連很小的事，也都推算出來了。孔先生給我推算：縣考童生第十四名，府考第七十一名，提學考第九名。等到第二年去考試，三處的名次完全相符。孔先生再給我卜終身吉凶，說某年考第幾名，某年當廩生，某年當貢生，貢後某年當選為四川的縣長，在任三年半就應該告退回鄉，在五十三歲八月十四巳丑時，壽終在家裡，可惜沒有兒子。我把他的話，詳細地記錄下來。"
老僧聽後笑著說，我以為你是聖人，原來你也是俗人一個！
之後老僧告訴他一個辦法，就是通過善惡薄來更改命運。
........
他然後開始發願，第一個願，他通過善惡薄來更改，每天做善事，但是如果做了惡事，就會抵消他的善事！
他的第一個願大概花了十幾年，這中間，算定的考學名次什麼的，都改了！
.......
第二個願花了他三年多，.....
他的命數都便改變了！
其實說實話，我寫的比較亂，但是這個片子真的是很不錯的！
人生的很多事情很奇妙，有宗教佛學的，也有很多看不懂的哲理在裡面！
所以你看看吧！也不枉我花了這么多篇幅！

㈨ 求經典哲理影片大全名單

《人工智慧》非常精彩，哲理性也非常強，看了讓人流淚。
《海上鋼琴師》，傳奇色彩太濃了，但是絕對是一部讓人感動的電影。
《美麗人生》感動的故事
《肖申克的救贖》一個關於自由的故事
還有：1.《阿甘正傳》
Forrest Gump 課題；執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮.你會相信一個智障兒的成功嗎？你會相信這世上得到最多的人正是那些不記得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人，並幫她打架，也不懂得一個成年人不應該總把媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只是憑著直覺在路上不停的奔跑，並且最終執著地跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教你一個男人必須具備的一種素質-----困境中的幽默感。
2.《美國往事》
Once upon a time America 課題；人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切：友情，愛情，幻想，責任，沖突。它更像是一場讓人不願醒來 的夢，當「面條」躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中追憶那些逝去的歲月時，這場夢便開始了。直到最後，「面條」終於露出了笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。印象中只有毛躁的少年，頭看一個美麗的女孩兒跳舞，只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶你做了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是唯一的感受。
3.《羅馬假日》
Roman Holiday 課題；愛情
也許《羅馬假日》有點兒瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得清純脫俗。當記者吻過被雨淋濕的公主，然後看著她慢慢地走向自己官邸。那一刻，你是否會在心裡默默的說：「別走」！在羅馬的宮殿里，兩人站的那樣近，也離的那麼遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望」。而公主也只有這樣回答：「羅馬，當然是羅馬」！在人的一生里，即使有這樣一刻心靈的相約也會少卻很多遺憾！
4.《勇敢的心》
Brave heart 課題：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。當你面對卑鄙委瑣的笑臉當你站在霓虹燈閃爍的街頭，你是否會想起那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默的向梅爾.吉普森致敬。從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。」Freedom!」 ，華萊士臨死之的一聲吶喊，把你的血也點燃了！
5《辛德勒的名單》
Schindlers list 課題：責任
責任，就是未必做的到但必須去做的事，對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是當時作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定會到來的信念。在影片放映的遺篇贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐助給了美國的納粹大屠殺紀念館。
6.《肖申克的救贖》
The Shawshank Redempion 課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每一片羽毛上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是怎樣的一種精神力量？所以，他成功了成功的奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
7《愛國者》
The patriot 課題：家 ，國
爸爸把已經犧牲的兒子的小鐵兵玩具鑄成了鐵球,用他來射殺敵人; 他舉著打滿補丁的美國旗重回戰斗隊伍; 他在戰場上單槍匹馬,浴血奮戰，卻因為大兒子的陣亡而淚流滿面,無心戀戰. 我不知道自己能不能身臨其境的去體會這種感情，可是我確實被打動了. 沒有一種男人比為幸福而戰的男人更英勇, 沒有一種男人比保護家人的男人更溫柔. 我相信再怎麼堅強的人，心裡都會有最最柔軟和溫情的地方， 那個地方只有最愛最愛的人才可以住在裡面。
8《E.T外星人》
E.T 課題：童心
如果看《E.T》時你流淚了，那麼不管你有多大年紀，你都不要慚愧。實際上，能夠和孩子們一起為E.T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想海鷗藏在心底。當長著一雙孩子眼睛的E.T用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空穿過那輪明月的時候，你是否感到了震撼？是否對自己一些已經習慣的東西產生了懷疑？
9《現代啟示錄》
Apocalypse Now Rex 課題：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭。而最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。它是說人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程沒有人能夠阻擋。
10《火的戰車》
Chariots of Fire 課題：勵志
影片開始，就是熱情高昂的配樂響起，滿動作拍攝一群運動員在海邊的沙灘上奔跑，白色的運動衣褲，滿身的泥漿，臉上帶著幸福的微笑。奔跑，奔跑，是如此的暢快淋漓，如此的富有激情，如此的充滿力量。一部講述信仰、追求、奮斗的影片，沒有普通商業片的成功因素，卻有著火一般的信念和奔跑的激情。