眾籌電影北京一夜在線觀看

『壹』 白發三千丈！影視劇里那些或驚為天人或放棄治療的白發造型

他們風華正茂卻青絲成雪，是為愛痴狂？還是天生所致？亦或是走火入魔？

三千煩惱絲成雪，其中痛苦誰能解？

看TA們一頭白發，那麼問題來了，他們在哪染的？辦沒辦會員卡？哈哈哈~

第一個我們從練霓裳說起，因為《白發魔女傳》在樹立了一個武俠史上的經典女性形象——練霓裳的同時，也開了一個日後諸多武俠小說中女主角為愛白頭的先例。

而且好多女明星扮演過這個角色，放一起看比較有對比性。

梁羽生《白發魔女傳》中人物，人稱「玉羅剎」。由母狼養大，愛上卓一航，卓一航敢愛不敢做，受人慫恿站在練霓裳對立面，致使練霓裳一夜之間頭發全白。

在網路上搜了一下演過練霓裳的女明星還真挺多，這里主要說下林青霞、蔣勤勤、蔡少芬、馬蘇和范冰冰五位！

林青霞的練霓裳和張國榮的卓一航出自電影版，雖是古裝片但該片注入一股濃厚現代感。特別是兩人在水洞中定情的那一幕，我到現在都忘不了！還有吳鎮宇扮演的雌雄連體的姬無雙，有點害怕，記到現在！

蔣勤勤的練霓裳和張智霖的卓一航出自電視劇版，小時候看的，當時純屬被劇情吸引，覺得變成白發好酷啊，也曾幻想自己遭受什麼磨難一夜之間白發，唉，我小時候都在想些什麼！

還有蠻喜歡那個慕容沖的，各種痴情~對了演紅花鬼母的是林芳兵哦，美的咧！

蔡少芬的練霓裳是香港的電視劇，卓一航是何寶生。沒有看過，評價說該出了金庸劇的味道，也是神奇啊！就是覺得這個白發有點毛糙，該多用用護發素了。

馬蘇和吳奇隆的練霓裳、卓一航，服裝造型說，畢竟時代在進步~但是濫用特效，給人感覺像是一部魔幻劇。

范冰冰的練霓裳，豆瓣評分3.8，被評為2014年十大華語爛片。看過的人都說這是范爺的洗發水廣告大片，好吧，他們開心就好！

好了，各版練霓裳的白頭說完了，說說男明星的白發造型。

當年焦蜀黍以一襲泡麵頭，敲開了一眾情竇初開少女的心扉。多年來，在我眼裡能把泡麵頭弄得英俊瀟灑毫無違和感的只有李尋歡和顧惜朝倆人了。

不管怎麼說，氣質很重要，不管是什麼樣的發型。通常說，帥哥披個麻袋都好看，白發造型雖不是每個人能HOLD住，焦叔毫無疑問，對這個造型來說，可以說是攤手無壓力。

既然說到了焦蜀黍的李尋歡，正好可以說下他的探花郎里的白發三千丈。裡面的白頭女子叫江南月，印象深刻是因為我覺得她的白發比黑發好看。

下面這位當年的楊逍不僅僅是紀曉芙待見，也很受我們吃瓜群眾待見啊！

沒想到的是成了神仙之後，從瀟灑的小哥變成了一個逗比，啊，心好痛！

這部《春光燦爛豬八戒》里，除了太白之外，還有一個大大大大大美女一夜白頭了。

就是我們的嫦娥姐姐~請自動忽略裡面那個只會烙大餅的後羿吧！

嫦娥姐姐即使白了頭還是漂亮的嫦娥，可惜就是眼光太差了。

找圖的時候看到這一位，想起了看這部劇時被蕭廷/阿卑羅王秒成了渣。

還有他的逍遙王、石驚天都是心頭好！

歪個樓，《霹靂菩薩》里石驚天的媽，白玉，也是血玉觀音。為練武功迷失心性變白發，頓悟後與成魔的弟子同歸於盡。

歪樓回來！白發酷的不要不要的~配上笑容，簡直了！

接下來要說的是我前兩天才重溫的電影《滿漢全席》里的趙文卓在《至尊紅顏》里的白頭造型。

以前看風雲，即使是離子燙，在步驚雲泡麵頭的映襯下，聶風也是帥得一踏糊九餅！

至尊紅顏里為了舊武媚娘變白發後，愈發的帥氣。你們自己感受一下~

搜卓哥的時候意外發現了這個，我。。。唉。。。傑倫你還是好好唱歌吧，還有答應我，別動不動就讓人滾好嗎~

她是世上武功最鐵石心腸最冷的女人，也是這世上最美的女人。她就是石觀音。

可是為了一賣羊肉串的，就毀了自己。值當嗎？那月亮城國王比那阿凡提何止強千萬倍啊！果然，愛情會讓女人盲目！

曾經滄海難為水，除去巫山不是雲。 雖然鞏俐當初是靠拍張藝謀的農村電影開始走紅的，但她在電影《天龍八部》中的扮相和表演卻非常讓人驚艷。

當時很多人都想不到，那個土氣的秋菊，演起超凡脫俗的巫行雲，竟是如此有魅力。

再說說萱萱的燕紅葉，她是燕赤霞和司馬三娘的女兒，是七世姻緣中的一方。

黑發紅葉冷淡但善良，是個有著俠骨仁心的一個悲情女子；白發紅葉是走火入魔時產生的人格，霸道剛烈，不過最後黑白發紅葉終於融合成了一個完整的燕紅葉。

私認為白發紅葉要比黑發紅葉漂亮呢！這部劇里，我還是一如既往的喜歡我們的七夜聖君。

接下來這個第一眼挺滲人的，看多了竟莫名的覺得萌。據說大理寺少卿童鞋是得了白化病所以才變醬紫滴。

登超很適合演這種酷酷型的角色，還有霸道總裁也適合~奈何偏偏菲亞走諧星路線，真的是你開心就好啊！

對了這部劇里的李冰冰在《功夫之王》里的白發造型也是酷斃了~據說那一頭白發花了十幾萬，難怪質感看著就不一樣呢！

話說白發造型容易出現在神話劇中，這樣不用被說不符合原著啊，不符合歷史啊什麼的。所以，大鬍子發力了！！！

你們看看這牛魔王，真是要嚇壞小盆友！

如果我不告訴你下圖這位是小白龍，你沒看過你會猜到嗎？這發型。。。一看就是法術不高的，連自己的鬃毛都沒變好就出來！

我不管，你是妖精，你就該有個妖精的樣子。妖精——羊力大仙。

再來看看天師鍾馗2里的甘婷婷，就問，潘金蓮要長這樣西門慶還敢下嘴嗎！！！

寫著寫著突然想起來《天下第一》里也有白發造型，就是成是非的娘親，神候的最愛——素心。

素心最後是自殺的，自己把自己頭給砍下來了。。。

裡面還有個白發造型的角色，就是東廠公公曹正淳啦！也是我們的季昌明檢察長哦，討厭！

「四張機，鴛鴦織就欲雙飛。可憐未老頭先白，春波碧草，曉寒深處，相對沐紅衣。」雖然瑛姑個性很不可愛，但聽一燈述瑛姑的故事，念《四張機》的哀艷詞句，仍深深感到其中纏綿悱惻之意。

各版瑛姑

本來准備結束了，忽然想起來還有各個版本的《畫皮》里的白頭人，小唯和佩蓉。

下邊這人，我要先聲明一點，我不是來黑他的，我不是來黑他的……

就是林峰在《布衣神相》賴葯兒中的造型。家族遺傳病，到了一定年齡出現早衰，頭發會變白。

那兩撮小黑毛，是因為染發膏不夠用了嗎？眾籌給你買~

戴嬌倩在《皇太子秘史》中如玉的白發造型，粉好看！

雖說頭發是為了小馬哥白的，但是總感覺她不太入戲，是馬哥年紀太大不適應么。

《大醉俠》中，莫少聰飾演的「楚萬心」黑化之後，就成了白發造型，霸氣邪魅，超級迷人！

另外，《古劍奇譚》里匯集了陳偉霆、李易峰、馬天宇等一眾小鮮肉，可師尊紫胤真人，我們的堯大還是憑借這一頭白發殺出重圍，飄逸脫俗！

最後，以一部奇劇做結，三女主全是白頭發！這部劇就是《塞外奇俠傳》~

『貳』 叫板好萊塢，上映3天即撤檔，中國動畫怎麼了

實在是太快了。

好好的「橫空出世」，轉眼變成「橫空出事」。

上映 3天 即撤檔，票房收入 787萬 ，豆瓣上超過60%的人，都給它打了一星。

再看一眼評論區——

建模隨意、台詞尷尬、山寨、廉價、奇葩、無腦、幼稚......

如果說《上海堡壘》關上了國產科幻的大門，那《木蘭：橫空出世》估計就把國產動畫的大門鎖死了。

《木蘭：橫空出世》就連製作都一無是處：

你看這草率的建模：

頁游般的戰場：

木蘭反派附體式的微笑：

也難怪編劇能開出， 木蘭與敵國王子談戀愛 這樣的神奇腦洞。

《木蘭辭》中花木蘭替父從軍的果敢和英武，到這兒也只剩網路爽文式的功利。

「我在軍中只有一個目標，立下戰功，封個大官回去。」

哎

就這改編，上映前導演還發博踩迪士尼的《花木蘭》呢。

所幸《木蘭：橫空出世》出事的快。

要是讓迪士尼看到國人拍的這版花木蘭，那可真就被笑掉大牙了。

多少還是利用了，大家對國漫的特殊 情感 。

畢竟，面對劇本和人物塑造上有明顯瑕疵的《姜子牙》。

不喜歡的人，也常常就是一句：

「吹不出口，罵不出聲。」

你有點懷疑，這種 「特殊 情感 」 到底從何而來？

我隨便聊幾部，自己比較熟悉的動畫電影，大家就能看明白。

>>>>做動畫電影有多難？

2002年接拍 《風雲決》 時，林超賢 （近期作品《湄公河行動》、《紅海行動》） 在內地的名氣，還不像現在這么大。

作為一個拍了10多年真人電影的導演，林超賢能有這份自信。

全憑他是個20年的「風雲迷」。

然而，在正式開拍後，摧毀信心的事，卻接踵而來。

先是 動作場面。

做動畫不比拍真人。

《風雲決》是武俠風，想要做好打戲，每個人物的一招一式，慢鏡頭的演示，每場戲的資金如何分配，都要導演親自拿捏。

林超賢似乎一夜間變成了新人。

但他也犟。

一場2分鍾的打戲，硬生生磨了9個月。

然後是 人物設計。

最開始，每個角色的服裝都做得很有質感，表面有很多圖案。

這放在真人電影里，很容易做到。

可2d動畫，牽一發而動全身。

衣著太華麗只要動起來，工作量就會呈幾何倍數的增長。

最終，林超賢放棄了好看的服裝，毀容的第二夢也在《風雲決》里改成臉上有胎記。

最後是 細節表現。

當被問到拍動畫電影，最難的地方。

拍過10多部真人電影的林超賢，只用了6個字：

「想像不出的難。」

打個比方：

同樣拍著火，真人電影只要把火點著，然後控制一下火勢就好了。

而動畫需要用畫面呈現火怎麼燒，火苗往哪飄，怎麼製作才能得到想要的效果。

更要命的是，很多時間都要消耗在，與各個分工部門的溝通上。

《風雲決》從開拍到完成，前後耗時5年，最終豆瓣評分6.6。

當時的中國動畫電影，想要擺脫低幼的標簽。

沒有成熟的團隊，沒有規范的流程，甚至連導演都要從真人電影領域找。

《風雲決》之後林超賢再沒碰過動畫，但他還不知道中國動畫電影即將 「變天」。

>>>>艱難中崛起

2011年暑期檔， 《魁拔之十萬火急》 問世。

它憑借宏大的世界觀，豐滿的人物，以及優秀的製作，很快就俘獲了無數青少年。

當日本三大民工漫在國內攻城略地時，《魁拔》的出現彷彿在向觀眾高呼：

中國動畫不再只有喜洋洋和熊大、熊二。

慶幸之餘，大家應該還不知道，《魁拔》的誕生經歷過什麼。

7年之前，有一個叫青青樹動漫的公司剛在北京成立。

當時在動畫行業里，流傳著這樣一個段子——

應聘時，動畫師向面試官表態：「為了中國動漫事業我可以去死！」

面試官趕忙勸慰：「這可犯不上，你只要能把結構畫准就行。」

動畫師脫口而出：「那可畫不準。」

也正因此，在青青樹動漫決定打造工業體系後。

最初200人的團隊，很快就銳減到7人。

可青青樹動漫並未因此，停下腳步。

從2011到2014年，《魁拔》大電影接連出了3部，評分部部8分+。

《魁拔》當年的野心很大，大電影一下就制定了5部計劃。 （第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之沖天 槊 》）

可惜，影片的受眾是青少年群體，這些初高中生根本無法撐起票房。

再加上三部《魁拔》少有宣發投入，又沒有周邊回血。

前三部的嚴重虧損，直接讓兩部續集被無限期擱置。

17年8月，青青樹做了個眾籌。

4天之間100萬的眾籌目標，以370多萬收入告捷。

隨後，第4部正式更名《最後的魁拔》。

這家幾乎最早打造工業流程的動畫公司，如今終於有了一線生機。

時間到了2015年。

《西遊記之大聖歸來》 （以下簡稱《大聖》） 經歷4年籌備，4年製作，艱難問世。

導演田曉鵬花光投資，用掉積蓄，向父母、岳父岳母全借了個遍。

直到影片上映的前一年多，資金匱乏的《大聖》才只做了10分鍾。

此時出品人路偉的加入，幫《大聖》成功完成眾籌。

江流兒被山妖追的段落，磨走了N個動畫師；

影片超過80%的段落，經過反復潤色。

《大聖》中的山妖

在《大聖》上映後，中國動畫崛起的呼聲達到頂峰。

為了給優質的國產動畫撐腰，無數觀眾報復性的2刷、3刷、4刷......

最終累計票房9.56億，是這部片給中國動畫電影，找到了新出路。

分析起《大聖》的成功，拋開常提到的精心製作和走心劇情。

我認為是它在用熱血主題抓住青年觀眾的同時，並沒有放棄低齡觀眾。

影片的故事簡單，劇情通俗易懂，時長也被控制在90分鍾以內。

這其實就是為了照顧，兒童觀眾群體。

另外，三維動畫對盜版資源的抗壓力更強，這一點也很重要。

然而，後來談起《大聖》，田曉鵬說過最多的，還是 遺憾。

部分情節太跳躍，許多想法實現不了，插曲混音太突兀......

可也是這部充滿遺憾的電影，徹底扭轉了中國動畫少人問津的僵局。

因為《大聖》的出現，彩條屋與田曉鵬的十月動畫達成深度合作。

另一方面，彩條屋也結識了一位鬼才導演——

不思凡。

2017年的 《大護法》 ，憑借暴力的畫風，隱晦的內核，直接把動畫電影的觀眾年齡，往上拉了10多歲。

如果說《大聖》是為中國動畫，求得了生路；

那《大護法》就為這條路，開辟了分支。

導演不思凡，在開拍前因為動畫上的失利，正准備轉投漫畫。

這部電影，其實是他破釜沉舟的一次嘗試。

說起來，意外獲得8000多萬票房的《大護法》，還真有點野蠻生長的感覺。

不過，它也沒那麼任性。

比如，片中酷似徐錦江的太子角色，就是為了增加成片趣味性，而後設計的角色。

你可以認為，糙漢外形王子的設計，存在不思凡反類型的惡趣味。

但這個人物，的確為《大護法》的破圈，起到了不小的推動。

一年後的 《女他》 ，觸及了國內更小眾的定格動畫。

從籌備到拍攝，導演周聖崴足足准備了6年。

要問成本？

相機是媽媽送的，場地是家裡的小房間，道具基本上都是從同學那搜集來的生活垃圾。

有何付出？

6年間周聖崴累計製作模型268個，拍攝照片58000餘張。

這部電影辯證的討論了男權壓制和極端女權，兩種均不正常的 社會 形態。

風格上很靠近歐洲超現實藝術家楊·史雲梅耶。

思考深度和藝術造詣都挺高，並且還在當年的上影節上拿了獎。

然而過於深刻的議題，以及比較抽象的表達，也讓發行公司將《女他》拒之門外。

最後，這部電影只好在愛奇藝低調上線。

我想，它的影響，更多還是在行業內。

《女他》復雜的設計手稿

同時段內，還有黑色風格的 《大世界》。

導演劉健的處女作《刺痛我》就別具一格，被譽為 「中國第一部黑色動畫長片」 。

因為風格太獨特，一開始根本沒人願意與劉健合作。

而出名後，與他共事過的人，無不訝異於——

這位大佬僅靠一台電腦，一部手寫板，就能完成配音前的全部工作。

《大世界》雖然是動畫，但它已經徹底改成了寫實風格。

別人做動畫，都是害怕掉幀，逐幀潤色，保證畫面的精美。

到劉健這，卻常常都是低幀數，有時甚至故意抽幀。

劉健對此，這樣解釋：

「《大世界》是現實題材，我希望它是有質感、有力量的。」

也正因為這份獨特，《大世界》前後拿到柏林、金馬、平遙等多個電影節的多項提名。

中國動畫電影的這些年——

克服了工業化困難，找到了商業化的出路，開發了不同年齡層的觀眾，還在藝術 探索 上頗有造詣。

於是，2019年年初，綜合實力更強的 《白蛇：緣起》 出現了。

這部動畫電影，無論是藝術審美，還是文學改編，不管談水墨風格，還是畫面構圖。

與此前的國產動畫相比，《白蛇：緣起》都是絕對領先的。

這不僅因為出品公司追光動畫，是製作過《小門神》、《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》的業內老油條。

也因為，影片大膽啟用了趙霽和黃家康兩位年輕導演。

畢竟動畫電影最主要的觀眾群體，還是在青年。

更年輕化的審美和內容，會更容易被主流觀眾接受。

《白蛇》導演：趙霽（左）黃家康（右）

因此，《白蛇：緣起》在檔期內，遭遇《大黃蜂》和《死侍2》的前後夾擊，卻依然砍下4.68億票房。

年輕化的創作者，更容易接受新理念和新事物，他們也更清楚——

現在的觀眾，更喜歡看什麼。

不過，要論誰更懂觀眾，趙霽和黃家康肯定還是比不過《哪吒之魔童降世》 （以下簡稱《哪吒》） 的導演餃子。

稱霸2019年暑期檔的《哪吒》，豆瓣評分8.4，狂收票房50億，比《瘋狂動物城》票房的3倍還多。

人們總喜歡聊「逆天改命」的熱血，談影片對於《封神演義》的優秀改編。

其實不少人都忽略了，《哪吒》在很多地方，借鑒了 老港片 的風格。

因為請不起動作指導，餃子和團隊里的動畫師蘇葉，幾乎看遍了成龍和李連傑，包括洪金寶、徐克以前的武俠片也在參考。

前半段的笑料，本身也有不少港式喜劇的影子。

用餃子的話來說：

「老港片的味道，其實很有中國特色。」

然而在《哪吒》驚人的數據背後，你可能不知道——

餃子也有遺憾，因為結尾混元珠合體部分的特效，曾因為拮據的預算被砍了；

與《姜子牙》幾乎同時立項，《哪吒》之所以先完成，其實是因為動畫公司就要撐不下去了。

而剛剛提到的《白蛇：緣起》，看起來順風順水。

作為一部三維動畫，它的成本僅有8000萬，是迪士尼項目預算的1/20。

即使已經做出了成績，中國動畫電影與迪士尼、夢工廠的差距依然真實存在。

我們年年都能聽到，有人喊「國漫崛起」。

但即使像《哪吒》這樣價值觀普世、 娛樂 性兼備的作品，在北美也僅拿到369.55萬美元票房。

換句話說， 中國動畫電影依舊沒能成功走出國門。

當然，這篇文章還有很多優秀的動畫電影沒有提到。

比如玄機 科技 的 《秦時明月》 ，有妖氣的 《十萬個冷笑話》 ，木頭導演的 《羅小黑戰記》 ......

其實大家做動畫的過程，都是摸著石頭過河，既要面對捉襟見肘的製作費用，還要做出自己的特色來。

對於許多動畫人來說， 游戲 行業的收入往往更高，能留下的基本全憑熱愛。

>>>>中國動畫人的苦旅

1921年，美術出身的萬籟鳴看到美國的動畫短片 《跳出墨水瓶》。

這讓他一直以來「讓畫面動起來」的想法，變成現實。

萬籟鳴喜出望外，他想做出中國第一部動畫片，並立即向創作者詢問技術。

然而美方全面封鎖動畫技術，始終沒給他做答復。

回到家，萬籟鳴拉來三個弟弟，決定自己研究方法。

萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）

7平方米的住所，被他們改成工作室。

省吃儉用湊錢買的舊照相機，被他們改成攝影機。

幾兄弟參考了走馬燈、皮影戲，沒事就窩在家裡，整整研究了5年。

終於在1926年，完成了一部短片 《大鬧畫室》 。

不久後，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起觀影狂潮。

萬氏兄弟暗中較勁，又在1941年推出了動畫長片 《鐵扇公主》 。

這部長片動畫的票房，超過當時所有故事片的票房之和。

當年的中國動畫電影，也是在追趕西方的腳步中艱難成長。

如果沒有萬氏兄弟的堅持和付出，整個中國動畫，都不知道要晚起步多少年。

我們對中國動畫電影抱有「特殊 情感 」，喜歡聽到有人說「國漫崛起」。

必須承認，這里的確有中國動畫電影，近幾年進步迅猛的原因。

但我想更多的，還是大家對中國動畫人們的敬佩和喜愛。

他們清楚內地與國際水平上的差距，自己打造工業體系：

他們甘願面對國產動畫的窘境，在開放的市場環境下，為中國動畫電影尋求生路；

他們不怕資金短缺，不怕費時費力，只怕 「中國動畫」 這四個字，會跟不上時代。

雖然有時候他們的嘗試，並不能被大部分觀眾接受；

偶爾也會出現《木蘭：橫空出世》，這樣跟風蹭熱度的爛片。

但我想，大家最期望的，並不是出一部動畫電影，就聽到那句讓人耳朵起繭的「國漫崛起」。

而是有一天，我們能向來自不同地方，擁有不同文化背景的人，信心十足的說：

「看，這就是中國動畫！」

『叄』 《霸王別姬》是一部怎樣的影片

《霸王別姬》講述的是一個理想和現實不統一的人，在從心還是從命的人生大問題上掙扎糾葛的故事。掙扎的過程其實就是程蝶衣的女性心理與師哥分分合合的過程。在程蝶衣的身上濃縮了20世紀歷史投射下的整個社會的變遷，讓他不能神形合一。導演借其影射了中國文化及中國人在20世紀這一百年中的悲劇的命運。

小豆子如何長成程蝶衣？

程蝶衣並不是一朝練成的，影片為塑造他的性格與命運走向作了精心的鋪墊設計——

第一步：切除男根

克勞迪婭·卡汀娜，義大利老牌性感影星。（費里尼《八又二分之一》里飾演男主夢境中的女神）身為第46屆戛納電影節評委，她對《霸王別姬》里的張國榮的女性扮相贊不絕口，驚為天人。然鵝，女神任性地為張國榮投下一票：最佳女主角！她認為他扮演的是女人，自然是爭奪最佳女主角。一票之差，使張國榮與戛納影帝失之交臂，飲恨法國。如今，佳人已逝，唯有通過膠片一解相思。

京劇在建國後一直命運坎坷，可即便文革，都有迴光返照的京劇樣板戲。改革開放以後因其他娛樂形式的興起，一代京劇觀眾消失，京劇真正走向沒落。程蝶衣的死意味著京劇的衰弱，伴隨著的一個時代的隱退，一批戲痴的消失。

一句話總結：《霸王別姬》是華語電影迄今為止最高峰。相比較《活著》、《藍風箏》，這部影片擁有好命運。

關燈拆電影，公眾號ktlfilm2046，只讀經典，國內含金量最高電影公眾號。

『肆』 宋冬野為什麼封禁

因為宋冬野因吸食大麻13日被北京市公安局禁毒總隊的偵查員抓獲。10月16日，抓捕現場視頻首度曝光，宋冬野在視頻中透露自己因演出結束後別人抽大麻、為了創作找靈感而沾染惡習。10月13日上午9點，北京市公安局禁毒總隊接到群眾舉報，朝陽區某小區有人吸毒，偵查員來到嫌疑人暫住地附近，等待了半個小時之後，發現一輛快遞車到達樓下，嫌疑人十分小心，要求在家裡收貨，於是偵查員追了上樓。

宋冬野為什麼封禁
這名嫌疑人就是民謠歌手宋冬野。面對偵查員，他先是表示該包裹是他代替別人收的，後來又承認是自己買的大麻，總額4000多元，經偵查員鑒定，該批以黑茶為包裝的大麻總共56.95克。

宋冬野為什麼封禁
宋冬野承認，自己是從微信上的一個聯系人手中買下的，已經買過多次，對方每次都會用不同的地址發貨，自己也不清楚此人究竟在哪裡。他還表示，每次吸食大麻都是背著妻子的，因此妻子對此並不知情。隨後，偵查員對宋冬野進行尿檢，稱大麻陽性。此後，宋冬野承認書房內的包里還藏有大麻36.76克。一小時後，宋冬野被帶往公安局。

宋冬野為什麼封禁
出獄之後，他在網上留了一則「回見」，隨即消失。再見時，已是5個月之後。3月份，宋冬野在微博上悄無聲息地發了一句，「祝你們都演個痛快」。沒過幾天，他再次轉發了一條成都草莓的微博，並毫不避諱地說：誰來給失業青年宋弄張工作證兒，讓我在人群里看你們演個痛快也好，

宋冬野為什麼封禁
曾經作為音樂節的常客，如今只能默默祝福，這句看似熱情的話，無法他自己被打壓的現實，和為著這現實而產生的落寞與悔恨。與此同時，針對他的謾罵始終沒有停止，有人在留言區怒聲呵斥，「你個癮君子還想復出，坐看你被永久封殺」。宋冬野又何嘗不知道，但要想重新走出來，還得靠作品說話。

宋冬野為什麼封禁
過去的那段日子裡，他夜不眠日不休，不斷錄歌然後再刪，最多一次，他一天刪了30多首歌。在不斷往復之後，5月份他拿出了《郭源潮》，歌曲里，他說，「層樓終究誤少年，自由早晚亂餘生」。在經歷了輿論的口誅筆伐之後，滾君看到的，是一個在苦苦掙扎的宋胖子，也是一個充滿真誠的宋胖子。

宋冬野為什麼封禁
那句話怎麼說來著，犯錯不可怕，可怕的是，你看不到他改正的可能性。但在宋冬野這里，他的自動淡出、潛心創作和新作品，都讓滾君心覺欣慰。就像他自己說的，一步一個腳印，給大家帶來更好的作品。這未嘗不是一件幸事。

『伍』 40歲女演員想要保持熱度能靠什麼

即使置身娛樂圈，成為一名女演員，自然規律也是難以避免的。有19歲的花樣年華，那自然也就有40歲的年華老去。講真，即使是我們口中津津樂道的【「凍齡女神」】，其實也難掩歲月痕跡，再怎麼說年輕，演十幾二十歲的偶像劇也是真的很跳戲了！尤其是有的影視劇男女主加在一起都超過80歲了，還在演情竇初開的土味戲碼，那真的就是辣眼睛了~拜託，放過觀眾也放過自己吧！

那麼問題來了，【40歲的女演員不出演中年土味偶像劇，那要靠什麼來保持熱度呢？】，我倒是覺得真的沒必要為了維持虛幻的熱度，去出演一些不適合自己的角色！就拿今年舉例，兩部現實題材的影視作品，在鋪天蓋地的偶像劇中殺出了重圍，那就是【《人世間》和《心居》】。這也讓我們看到了40歲的女演員還有另一種【「打開方式」】，那就是作為實力派去詮釋一些有深刻內涵的角色，更是為我們這些苦受無腦水劇荼毒的觀眾朋友們洗洗眼睛。

很喜聞樂見的是，很多網友也逐漸開始關注這些【大青衣類型的女演員】，但是因為先後播出的緣故，很多人也在對比兩人的演技，而且還刷到營銷號甚至在討論誰會是白玉蘭獎視後。講真，每個人的看法都不一樣，雖然先入為主我也會覺得似乎殷桃的演繹更牛一些，但是追了幾天《心居》真心感覺沒必要拉踩任何一個角色，畢竟優秀的作品多多益善才是真正的造福觀眾。而且姐姐們又美氣質也好，業務能力也特別棒，幹嘛不狠狠支持住呢？

『陸』 網上的電影眾籌真的假的

眾籌6000萬，回報20億，你心動了嗎？

2019年，內地電影年全年度票房達到了642億，已經實現2010年破百億以來連續10年的增長了。期間，國內電影票房冠軍從幾億上升到56.8億，讓很多人實現了一夜暴富。電影行業的欣欣向榮的景象讓很多人覺得投資電影是一個非常劃算的投資，所以近些年影視投資成為了一股熱潮。

2019年拿下50億票房的《哪吒之魔童降世》就是一部靠眾籌才製作完成的影片。

1600位投資人眾籌了6000萬，支持餃子導演製作出了國產動畫電影的黑馬之作《哪吒之魔童降世》，以50億票房收入計算，這6000萬的投資可以拿到20億左右的回報，投資回報率高達330%。

看到投資《哪吒之魔童降世》的高回報，你是否也會對電影眾籌有了興趣？

但我還是勸你，影視投資的水很深，不建議普通人參與。

第一，影視投資風險很大。

2019年內地電影銀幕已經接近7萬塊，觀影人次高達17.27億，全年共製作1037部影片。

從熒幕數量、觀影人次、年度票房等多方面來看，中國成為北美之外的全球第二大票倉實至名歸，而且內地電影市場的增長還遠沒有達到天花板，很有可能在未來幾年內趕超北美，稱霸全球電影市場。

中國電影市場近10年來的成績是非常鼓舞人心，但是問題也不可迴避的。

國產電影無論是類型片的豐富程度還是品質的方面都存在非常明顯的問題，即便向《戰狼2》《哪吒之魔童降世》這樣在國內拿下超高票房的影片，依舊走向不了國際，產生不了多少海外票房。

別看2019年年度票房高達642億元，但是累計生產的影片也高達1037部，票房前十名的影片就拿走了近290億元票房，能夠上映的影片也才500部左右，其中多數影片都是在影院一日游的炮灰電影，總票房在萬元的一大把。

現在大導演、大牌演員的大製作電影，根本就不缺投資，輪不到散戶投資。像《長城》這樣10億元的大製作，都是有專業影視集團投資的，普通人像分一杯羹根本沒有可能。

而沒有名氣的導演、演員、編劇製作的電影極大可能最後出場的是爛片，這些影片能否取得上映資格都不得而知，投資這樣的影片，無疑是拿自己的錢打水漂，風險之大，不是普通人所能承受的。

第二，電影投資的騙局五花八門。

我有個朋友之前上班的公司就是拉人做電影投資的，每天的工作就是拿幾個不靠譜的電影項目忽悠外行大老闆投資，公司幾十個糙漢子都以一個美女和一個帥哥的身份去聯系投資人，把一些寂寞的老男人和富婆忽悠的神魂顛倒，即便不投資電影也會送很多禮物，就跟賣茶的套路是一樣的。

國家去年就發布過防範電影投資風險的公告，一般沒有電影投資經驗的外行人想要投資電影一定要謹防騙子。

第三，電影的製作周期長，回本的時間也很長。

除了以上所說的投資風險，投資也需要考慮投資回報的時長。就像王家衛拍攝《一代宗師》，劇本籌劃12年，拍攝3年，等電影上映結束後，分票房估計還需要一年，前前後後十幾年，如果你一開始就投資了，你能確保你有耐心等上十幾年？

而且影視劇放映的不確定性因素還很多，明星的一個丑聞就能夠讓一部已經製作完成的精良之作徹底斷送和觀眾見面的希望，如果踩到這個雷，投資就絕對沒有收回一點本的可能了。

拍電影電視劇賺錢，這已然是一種共識了，但是行業繁榮背後依舊是累累血骨。

投資需謹慎，特別是投資影視行業。

1.圈套

非法斂財的《奇幻戀人》只是眾多電影眾籌騙局中的案例之一，近年來隨著電影市場不斷發展以及單片票房紀錄不斷升高，也令部分人產生了想要投資電影獲取收益的慾望，不法分子正是看準了這點下套斂財。

除了以投資周期制定收益率外，還有的騙局則是以上映電影的票房表現作為分紅的標准，如對外聲稱「年息6%加50%的分紅，上映結束後統計票房將分紅打入賬戶，穩賺不賠」等。這種行為是典型的詐騙手段，除詐騙外，這種行為也擾亂了金融秩序，簡單來講這種行為可以解釋為「開小盤」，「只要涉及這種行為，100%會是騙局」。

將騙局披上理財產品的外衣只是其中的一種方式，還有的騙局則是純粹的「真人扮演」。不法分子在網上認識受害者後，以異性的身份假扮自己事業成功，而方式就是投資電影且收益較高，隨後向受害者推薦電影眾籌項目，取得對方信任並從中騙取金錢。

2.溯源

在製作網站、App等平台的同時，不法分子也會對虛假眾籌項目進行規劃。其中，知名導演、演員參與的上映影片是首要選擇，原因則是該類影片知名度較高，能夠吸引人們的視線。與此同時，不法分子還會偽造出與影片出品公司簽訂的相關協議，試圖向受害者證明自己可以對外出售一定的投資比例。等到受害者將錢通過線上打入對方的賬戶，網站或App便無法繼續使用或登錄，受害者再也無法聯繫到對方。

值得注意的是，隨著騙局越來越多並不斷被曝光，取得受騙者信任的難度也在增加，為了讓受害者相信自己，不法分子也會拿出自己的殺手鐧，通過簽訂投資合同、安排實地考察影視公司等方式打消他人的顧慮，但這也是整個騙局中的環節之一。

3.維權

「雖然在目前在影視行業有成功通過眾籌上映的電影，但網路上大多數電影眾籌都是騙局，並且形勢不容樂觀，」如果真的因為疏忽大意遇到這種情況，應該選擇第一時間報警，因為這種「皮包公司」在被發現的時候肯定就已經人去樓空了。另外，在涉及錢物交易的過程中一定要注意保存與他人交流的對話以及打款證據。

「但更重要的是，作為大眾要對眾籌有一個正確的認識，無論是電影還是以其他名義發起眾籌，歸根結底眾籌並不能保證投資者100%盈利，既然是投資就一定會有風險。並且從市場分析，目前在電影行業中上映10部電影，其中7-8部可能都處於虧損狀態，更不要提能幫大眾盈利。

一部電影在開拍之前，需要持有《攝制電影許可證》的電影製片單位與所在地市級以上工商部門注冊登記的各類影視文化單位攝制電影片，隨後在拍攝前將電影劇本更改送到廣電總局或相應的實行屬地審查的省級廣電部門備案。導演黃志勇指出，「目前在國家新聞出版廣電總局——電影電子政務平台的信息發布中，會按月公布《全國電影劇本（梗概）備案、立項公示的通知》。任何人都有權通過該渠道查詢一部電影的立項狀態，如果查詢後發現連劇本都沒有進行立項，眾籌更是無從談。

大家早提高警惕不要入了騙局。

隨著趨勢越來越明顯，更多的人開始加入到電影投資的行列，可是很多人都是沖動型投資，根本沒有考慮到投資影視行業的風險。

首先我們來了解一下影視投資的全名，它的全名叫做「影視版權投資」。這一詞源於國外，流入香港，再到大陸，其發展史也是很悠久。

由於前期中國大陸影視行業發展緩慢，直到2014年，內陸地區才出現了第一家影視眾籌公司，期間出現很多眾籌成功的案例，比如《大魚海棠》|，《大聖歸來》，《葉問3》等高票房電影。

也就是說只要投資一部電影，賣了其中的版權就有收益的權利（也可以說是這部影視的股權）。一般購買成功過後，都會有一份版權受益書，這個時候你才算是真正的影片受益人。

其實，電影眾籌並沒有普通人想像中那麼簡單，裡面的水很深，而且有很多不合規眾籌，一旦盲目投資，很可能血本無歸。

很多時候你的錢根本就沒有投資到電影里，而是投給了各路非法集資份子，最後投資的錢都打了水漂。

即使你投資的影視劇是真的，也不要高興得太早，只有你投資的影視劇收視率火爆，大賣特賣的情況下你才能賺到錢，倘若票房不高，連成本都沒有收回來，你能賺到錢嗎？

好吧，就算電影非常火爆，票房很高，也沒有你想像中賺錢，比如去年票房特別高的《哪吒之魔童降世》。

哪吒票房很高，接近50億，很多媒體報道投資人大賺特賺，竟然有30倍的回報！

而且是立即打款給投資者，其中一位投資者竟然賺了一千八百萬！

事實並非如不負責任的媒體宣傳得這么美好！

哪吒當時的確有6000萬的製作成本份額面向個人投資者募集（當然加上宣發，實際成本遠遠不止這些），主要出品方確實是霍爾果斯可可，他們打錢看起來合情合理，實則漏洞百出。

首先哪吒還沒有完全下映，有很多影院還在上映的情況下就打款給投資者不符合情理。

一天沒有完全下映，就一天不能啟動結算流程。 就算是啟動結算流程，也沒這么快，影片的分成流程，短則3個月6個月，長則1年到2年，而且首先分錢的是院線，然後是宣發出品製作，個人投資者還得拿號排隊。

其次，哪有直接出品公司給個人賬戶做公對私轉賬的？

最後，哪有金額直接原封不動轉的？稅交了嗎？出品公司的稅交了嗎？個人所得稅交了嗎？

所以更直接一點，時間不對，流程不對，數字不對，稅務不對，形式不對，出品公司不可能這么快打款給投資者。

我們不妨認真思考下，很容易賺錢的項目能輪到你嗎？如果是大家都看好的影視劇投資，根本就輪不到你投資，只有三流導演拍的三流影視劇才能輪到你投資。

就算是業內專業人士，看走眼的情況也遠遠多於發橫財的情況，沒看各種票房滑鐵盧滿天飛么？

阿修羅建議了解一下。

上海堡壘了解一下。

總而言之，影視行業屬於典型的高收益，高風險行業，完全不完全適合個人投資者。

別的不說，大家看看各大影視公司的報表，90%虧本，你能成為10%的幸運兒嗎？

最後說一些忠告，如果你不懂這個行業，不了解這個行業，千萬不能投資這個行業，千萬不能讓自己的血汗錢打水漂！

支付寶app里有個 娛樂 寶，電影電視眾籌的，那種是真的，屬於理財類。

不過從眾籌投資到拍攝，上映，時間太久，而且不能准確確定時間及收益。

而且投資後，直到影視作品上映後才能核算收益，其間錢款不能提前取回，反響應該不是很好。

其它有什麼平台可以眾籌真不知道，不過影視投資風險也很大，不建議。

首先可以肯定的告訴你，電影眾籌是真的，國家政策也在大力支持，這是不可爭議的事實，但是市場魚龍混雜，需要仔細去辨別， 就跟你口渴了，想去小賣店買瓶康師傅，結果你買了一瓶康帥傅，你不能說康師傅礦泉水是假的， 只能說你買到的是假的。 這樣說應該能夠理解吧！

現在政策是支持個人投資者進行電影票房份額認購的，但是我要說的是請題主仔細確認項目的真實性在考慮是否投資，首先這個人給你推薦的「海賊王」系列劇場版電影是目前只能在日本上映，目前大陸上映是沒有官方消息的！ 不知道是對面是在哪裡來的項目推薦給你，這個電影的出品方是東映動畫株式會所，目前還沒有其他聯合出品方，所以該項目存疑！不可信；

然後看她和你聊天的口氣，很像網上最近很火的「賣茶葉」的套路，我們影視宣發渠道是不會主動去添加好友的，這種人利用三方角色來進行宣發就很可疑了；

而且她還跟你說自己投了五萬，這個題主自己去考慮吧！ 這類人99%都是騙人的，至於那1%只能給你保證項目真實。

真的還是假的這得需要你自己來辨別，影視投資是風險投資，不是保本收益，如果票房不理想的話是會虧錢的，關於風險其實就是票房，找到一個好的眾籌平台，能大大降低投資的風險，能保障資金安全。

如何識別平台可靠性呢？有以下幾種方法：

1：工商網上去查一下公司的注冊信息，營業執照

2：廣電總局的官網，廣電總局的備案拍攝公示，獨家授權證書

有真有假

首先這邊給您幾個方式去證實一個項目

影片審核報備，通過廣電總局查詢，影片是否通過審核

查詢出品方和服務公司是否正規，通過工商局網路

資金去向，資金只跟對公賬號進行轉賬，對公賬號對於公司是唯一的

法律合同，蓋有公章

應該是真的，因為你要弄一部作品的話要花不少人力財務。各個方面。

有個別真實的，一般都是小成本電影，院線能力差，基本都賠錢

真的，但是，只要承諾短期收益的平台都是非法融資