世界電影理論史上著名論著

⑴ 電影為什麼被稱為"第七藝術"

電影從產生至今，逐步發展成為一門獨立的藝術形式，有人稱之為「第七藝術」 ，即文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建築之後的第七藝術
《第七藝術的誕生》（Manifeste des 7 arts）是義大利影評人、電影理論先驅卡努杜於1911年10月25日發表的一篇著名理論文章，原題為「La Naissance d'un sixième art - Essai sur le cinématographe」（第六藝術的誕生），後卡努杜將其更改為第七藝術。這篇文章是電影理論史的開篇之作，從此「第七藝術」這個概念被廣泛應用，泛指電影藝術。
卡努杜在文章中首次提出「電影是一門藝術」的理論主張，他用「第七藝術」命名初生的電影，與建築、音樂、繪畫、雕塑、詩歌和舞蹈相提並論，同時論述了各門藝術的地位：建築和音樂是主要的藝術，繪畫和雕塑是對建築的補充，詩歌和舞蹈融於音樂，電影則是這些藝術的綜合。作為藝術形態，電影也是靜態藝術和動態藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術的綜合。這一「宣言」是把初生的電影引入藝術殿堂的最早的理論論述。

⑵ 大衛·波德維爾的著作年表

· 《電影詩學》Bordwell,David(2007).PoeticsofCinema.Routledge,October2007
· 《好萊塢的敘述方式：當代電影中的故事及其風格》Bordwell,David(2006).
TheWayHollywoodTellsIt:StoryandStyleinModernMovies.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress.
· 《聚光燈下：電影的場面調度》Bordwell,David(2005).FiguresTracedinLight:OnCinematicStaging.Berkeley：UniversityofCaliforniaPress。
· 《電影藝術：形式與風格》（第七版）Bordwell,David,KristinThompson(2003).FilmArt:AnIntroction,Seventhedition,NewYork:McGraw-Hill。（第五版由北京大學出版社出版）
· 《娛樂王國：香港電影的秘密》Bordwell,David(2000).PlanetHongKong:.Cambridge:HarvardUniversityPress。（香港三聯書店出版社出版，海南出版社引進）
· 《電影風格史》Bordwell,David(1997).OntheHistoryofFilmStyle.Cambridge:HarvardUniversityPress。
· 《後理論：重建電影研究》Bordwell,DavidandCarroll,Noël(1996)Post-Theory:ReconstructingFilmStudies.Madison：UniversityofWisconsinPress。（中國社會科學出版社出版）
· 《世界電影史》Bordwell,David,KristinThompson(1994(2002)).FilmHistory:AnIntroction.NewYork:McGraw-Hi。（北京大學出版社出版）
· 《愛森斯坦的電影》Bordwell,David(1993).TheCinemaofEisenstein.Cambridge:HarvardUniversityPress。
· 《意義的產生：電影運作技巧》Bordwell,David(1989).MakingMeaning:.Cambridge：HarvardUniversityPress。
· 《小津安二郎和電影詩意》Bordwell,David(1988).OzuandthePoeticsofCinema.Princeton:PrincetonUniversityPress。
· 《故事片的敘事》Bordwell,David(1985).NarrationintheFictionFilm.Madison:UniversityofWisconsinPress。
· 《古典好萊塢電影：1960年以前的電影風格與製片規范》Bordwell,David,(1985).TheClassicalHollywoodCinema:.NewYork:ColumbiaUniversityPress。
· 《卡爾·德萊葉的電影》Bordwell,David(1981).TheFilmsofCarl-TheodorDreyer.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress。
· 《法國印象派電影：文化、理論與形式》Bordwell,David(1974).FrenchImpressionistCinema:FilmCulture,FilmTheory,andFilmStyle,Reprint2002,NorthStratford,NH03590:AyersCompanyPublishers,Inc。

⑶ 電影理論的先鋒理論

20年代歐洲最重要的電影理論是法國和德國的先鋒派鼓吹的純電影理論。在此之前，雖然也出現過象R.卡努多的《第七藝術的美學》之類的文章，鼓吹電影藝術家是「光的畫家」，但也只是模糊地意識到應該把電影視為某種獨立的藝術，而未能明確地闡明電影究竟是一種什麼樣的藝術。法國和德國的一批電影先鋒派人士，特別是其中的一些代表人物如L.德呂克、 G.杜拉克、 J.愛浦斯坦、H.里希特等，都已不再停留在某種口號上，而是對電影的獨立美學價值和藝術可能性作了明確、具體的論述。德呂克的《上鏡頭性》(1919)、愛浦斯坦的《從埃特納山上看電影》(1927)等書，均在電影理論史上有一席地位。
先鋒派的電影理論主要是現代主義文藝思潮在電影問題上的反映，具有如下特點：
(1)反對敘事在反對舞台化反對文學性的口號下，把情節糾葛和性格刻畫列為電影藝術的「敵對元素」，要求以抽象的圖形、唯美的形式、孤立的形像和離奇的比喻，作為影片的全部內容，主張「非情節化」、「非戲劇化」。
(2)要求通過聯想的絕對自由來達到「純電影」的境界,認為電影不需要任何真實,不需要任何理性的含義，需要的只是「純粹的運動」、「純粹的節奏」、「純粹的情緒」。
(3)主張把現實變成夢幻，把一個迷離恍惚的夢幻世界──「生活的夢和夢的生活」、一個充滿了潛意識活動的超現實的世界，規定為電影的理想的、甚至是唯一的表現對象。認為只有在這個和「平淡庸俗的現實世界」適成對比的非理性世界裡，才蘊藏著「電影詩」的源泉。
(4)主張把物放在比人更重要的地位，或至少也是平等的地位上，鼓吹「人不再是唯一重要的因素，要表現物」，因為「物和人是一樣有趣的」。認為這種對物的表現應當是排斥含義，排斥邏輯的。