國產電影如何走出質量困境

1. 今年3月以來的中國內地電影票房超低位運行，影院該如何度過這段低谷期

影院需要削減不必的開支，並且降低經營和管理成本。更重要的是，影院應當充分利用互聯網平台，進而通過線上觀影的方式並消費者進行消費。若各個影院均能穩定現有的發展態勢，並且適應現有的形式和趨勢，則其將能突破困境。

疫情、消費者的消費意願以及其他外部因素均會對影院的發展產生較大的影響，而且也會進一步阻礙影院的經營和運轉。我國內地電影票房逐月下降，而且幾乎無上升的趨勢，這是影院陷入低谷的有力證明。影院應當及時調整策略，以成功度過低谷期。

最後，影院需要調整經營戰略和發展方向。在這一特殊時期，影院不應故步自封，而且也不應當抱有觀望的態度。相關管理人不僅需要積極進行市場調研，而且也應當充分考慮消費者的需求和意願，進而根據消費者的要求進行相應的調整。若其能制定更加合理的經營戰略，並且轉變經理念和方向，那麼其走出低谷的概率便會更高。

2. 中國電影的創作目前存在什麼樣的主要問題，如何解決

在過去的一年多時間里，中國電影總產量200餘部，但是，其中真正精心創作，用膠片拍攝，能在市場上引起反響的，不過二三十部。擁有14億人口的中國年度電影票房收入為15億人民幣，其中一大部分是屬於進口片的，而人口僅為4793萬人的韓國年度電影票房收入達到了1萬億韓元(約等於70億人民幣)。電影似乎正在逐漸失去觀眾；大多數國產片，投放市場後都是虧損的，一國內著名電影製片廠導演對我說，70％的片子連三分之一的投資都收不回；許多電影場次，觀眾還不如工作人員多，上海一家重要影城的經理說，他們那裡，電影票房的收入，有時還不如賣飲料、卡通玩具等的收入。

為什麼會出現這種現象？電影真的沒落了嗎？非也。這里有體制上的原因，電影投資、融資渠道不暢，投資、製作、發行主體地位不對等，中國沒有電影分級制度、攝制影片許可以及發行許可審查主要是內容審查（電影投資風險不可控），等等。

我認為，中國電影的根本問題是「原創力」低下的問題。我們不能因為電影是反映時代生活的，就想當然地以為電影對時代生活的原創表現力是天生具備的。恰恰相反，和其他藝術樣式相比較，中國電影對時代生活的原創表現力可能是極其低下的，比較而言，也許人們更願意看小說、看電視、聽歌劇，而不願意進電影院，進電影院也更願意看進口片。

一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。

這種情況導致的結果是：一、中國電影最多隻能在「奇觀模式」里打滾。去年受到所謂好評的《可可西里》其實也是這樣一部片子；二、深度模式「平庸」，電影可以表現老生常談，但是，要對老生常談的東西作深度挖掘，這就產生了電影創作的「深度模式」，比如張藝謀的《千里走單騎》就是這種模式的電影，父子情是老生常談，張藝謀繼續老生常談，是因為他想對這個情感做主題和表現方式上的深度挖掘，但是，可以看得出來，張藝謀的深度挖掘是不成功的，他得到了一個有意思的故事，表現方式是新的，但對父子情的挖掘依然是平面的，沒有新意；三，「異見模式」缺乏。李安的《斷臂山》為什麼能成功？因為他採用的是異見模式，他表現兩個男人的愛，讓女人退場的愛，他對人類長久以來形成的兩性愛情觀定式構成了異見，他把電影對愛的表現推向了一個異見的領域，相比較而言，這個模式要比張藝謀《千里走單騎》的模式，其創新的程度就大得多。「異見模式」是電影創作真正的創新模式，中國電影要走出困境，有待異見模式的真正崛起和繁榮，然而，恰恰是這一點，它正是我們的死穴，異見模式在中國電影中幾乎是空白，不斷觸碰觀念禁區的地方。

一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。

.美國的大片為什麼還看?就是是因為編劇編的好,很多都非常精彩,而再看國內的很多電影,有以下的毛病:
1,矛盾沖突不明顯,電影故事敘述速度過於緩慢;
2,對話太長,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事結構鬆散,
4,在思想主題的新意方面挖掘不深;
5.喜歡搞所謂的大片,觀眾不知道是電影的投資大還是電影場景大還是演員名氣大.很多人對「大「的認識進入誤區.
6,故事越來越看不懂,千萬不要在電影里玩深沉,不要忽悠觀眾,觀眾的欣賞力是很高的;
這段時間,我認為<瘋狂的石頭>很不錯,如果大家覺得本片還不錯的話,我認為國產電影還是有希望的.

3. 國產電影影響力越來越大，我們該怎樣讓其走出國門

國產電影影響力越來越大，這一點大家應該是有目共睹，但是，更多的還是在國內的影響力，如果想要走出國門，那麼最好在三個方面努力，第一點就是電影本身的質量，第二點，加大中國電影在國外的宣傳力度，第三點，把特定的想要對外輸出，提高影響力的中國電影的內容形式多點國外元素。

最後我們來說一說第三點，不能只拍中國人看的懂的電影，如果想要加大中國電影在國際上的影響力，像國內有的只能是中國人自己能看的懂的梗就要減少輸出，必須將某些計劃輸出的電影的形式和內容上面，稍微加入一些國外的元素，也並不是說崇洋媚外，只是具體問題具體分析，我們想要增強中國電影在國際上的影響力，一開始就必須讓別人接受自己。

4. 這封信，撕開了國產電影的遮羞布，國產電影應該何去何從

我們有權批評這部電影嗎，當然有，答案是如此明顯，但是當前的輿論環境似乎越來越不同意這一點，讓我談談前一陣子引起很大噪音的事件，它最初是一個小圈子中的動盪，但由於隨後的混亂，它走出了圈， 原因是使用豆瓣的用戶給一本名為Truce的書評了兩顆星，隨後，這本書的譯者做出了回應，到目前為止，它仍在理性討論的范圍內，但是隨後，一封電子郵件使情況變得更糟，發送者是翻譯的朋友，接收者是給用戶打分的老師，在電子郵件中，評分用戶被描述為「迷迷糊糊的學生」，學校被要求幫助他「公開道歉」和「虛假陳述」。

真相是最大的積極能量， 看不見真相和真相的做法是消極的能量，具有內省精神的電影創作者應該做到與批評共存，無論是謙虛接受還是基於理性駁斥，都是共存的方式，直接刪除批評是一種共存的方式，最不聰明的方法是隱藏，似乎只要消滅負面評論，這部電影就不一樣了，這是有問題的，電影與批評之間的關系應該是對話最後，觀眾需要批評，更重要的是，這個世界需要普通百姓的聲音，實際上，人們對電影的看法是不同的，這是正常現象，個人或電影，不知不覺中，盲目地實行這樣的做法， 越是這樣，我們就越不能屈服，否則，批評的環境只會變得越來越封閉。

5. 中國電影如何「走出去」面臨什麼困難

文化的地域表現，和當今社會的大融合，必須存在不同和版塊的外交，才存在的思考。

6. 大家覺得目前國產電影發展的主要障礙在哪兒

一部電影劇本決定下限，導演決定上限，技術人員和演員決定細節。其實我國ip真的很多，但是所謂行業里編劇們只會瞎編。
中國電影現在對導演和演員的待遇太高，忽略了編劇和技術人員
所以經常出一堆下限不堪入目的電影，導演和演員再好沒有好的劇本也是瞎。
中國電影想要走出這個局面，還有很長一段時間。
當然編劇的想像力也局限在廣電
大家可以看看我國現在網路文學如此發達，就知道對好劇本的渴望了。

7. 中國電影質量為什麼一直上不去

當然有關系，但是一部爛片的產生，不能全怪導演。電影的每一個細節都對電影的質量有很大的影響。隨便下一部電影，拉到最後，你可以看到有多少工作人員製作這部電影，製片，導演，編劇，攝像，演員，場景，特效，音樂等等。然而除了中國電影圈的幾個大碗導演，某些不太出名的導演在拍攝時的話語權，其實是很小的。大多數時候，他們需要聽命於製片人或者是幕後大老闆。比如在在選演員的時候，投資方點名要楊冪……作為導演，你能怎麼辦？當然，你可以選擇不接這片，但是作為一個名氣不大不小的中國'『青年『』導演，大多數時候，只能去捧某些人的臭腳…再比如，劇本寫好，演員也不錯，正打算開拍的時候，投資方又來了，點名要加個女二號…作為導演，你又能怎麼辦？再悲慘一點的，前段時間的檀冰同學，都不用投資方出手，名氣大點的演員都能分分鍾弄死你（如果是真事）。而且，中國這個社會講人情，有些時候連一些知名演員都會被人情坑死，我反正絕對不會相信劉德華在充分考察《富春》的情況下接這片的。當然，人情有時候也是好事，可以給你拉來大老闆，好製片，牛導演，神編劇，但是我可以說中國80%的爛片都是因為人情，沒有一個導演會想去拍爛片，只有那些指手畫腳的投資方，推三阻四的編劇，毫無演技腳又臭的演員和老提奇怪要求的製片人，才會限制導演的發揮，才會讓那些導演兩眼一黑，內心乞求著：下部片就好了，下部片就不會這樣了…首先，我們需要知道一件事情：電影，或者說，中國電影，再或者說，徹底跌破藝術范疇底線的中國電影（並不是指所有），在中國，不是藝術作品，而是一門生意。既然是生意，對於投資方和製片方來說電影好不好並不重要，重要的是賺不賺錢。好電影自然能賺錢，但是已經完成拍攝的差電影呢，怎麼賺錢？很簡單，只要有噱頭就好了，大投資，大牌演員，對觀眾來說，本身就可以作為後期宣傳的噱頭。最典型的例子就是《富春》，投資和製片方估計在拍之前就知道這是部爛片了，但是他們並沒有因此氣餒或放棄，反而他們互相鼓勵，出謀劃策，終於用瘋狂的宣傳攻勢和精準的營銷策略完成了不可能完成任務。可能有人說，《富春》只是個例，但是實際上，在《富春》之前，這種模式早就存在了，只不過沒有做的比《富春》更好而已。有人又說了，這件事跟中國投資方有什麼關系？即使在美國拍出了《富春》，美國的投資方也會用同樣的方法來保證票房。注意，這就是中國投資/製片方跟美國投資/製片方的區別：中國有大量的投資/製片方依賴這種模式。換句話說，中國的某些投資方和製片方早已喪心病狂，他們可以不用管劇本質量，導演水平和演員能力，只要你能拼成一部一個半小時的電影，我就能讓它賺錢。在電影開拍前，他們通過大幅度壓縮編劇，導演等常規製作開支，卻請到大牌的演員來創造噱頭，最後，在電影完成後，他們通過宣傳和營銷的方式擴散噱頭，從而盈利。這就是中國的爛片模式，每年大量的影片在還沒有開拍前，就已經註定了是爛片，但是往往他們都能盈利，畢竟中國市場太大，而且又有國產片保護月，總有傻子（比如我）來買單的，不是嗎？另外，在中國電影投資業，有很多人…就根本不懂電影投資，他們大都腰纏萬貫，在江南一帶有自己的工廠或公司，想在另一個領域里再創輝煌，也許他們的初衷是好的，只想為中國電影做出一些不求回報的貢獻（讓我睡女一號就好了），或者有那麼些回報（什麼？女二三四號也可以？那男一號呢？）。但是這些投資方，由於從未接觸過電影業，不知道其中的潛規則和流程，從而極易受人忽悠，他們就一個個拄著拐杖的盲人，獨自走在黑夜之中，等著他們的，不是友好的幫助，而是各種坑蒙拐騙砸打搶燒。而且由於他們的存在，很大程度上滋生了中國電影/電視劇行業一個深不見底的黑色產業，那就是兩頭忽悠。請看下節：中美電影業差距之行業制度。

8. 中國電影應如何走向世界

一、中國電影家協會秘書長饒曙光：藉助國家戰略

目前世界電影產業的主要增量來自中國華語電影，中國電影發展的空間仍然很大。因為電影城鎮化還在不斷推進，城鎮化帶來的觀影人口將不斷增長，三四五線城市的增量仍然會帶來紅利，但是與此同時，我們必須認識到，中國電影的國際傳播力依然停滯不前。中國電影在對外傳播的過程中，應該藉助於國家戰略，為中國電影的可持續發展注入更多新的活力，最終在一定程度上打造世界電影的新秩序。」

二、好萊塢電影人馬丁·基斯特勒：打造全球化故事

在本屆北影節「好萊塢工匠·中美電影交流高峰論壇」上，IG創始人、CEO馬丁·基斯特勒認為電影要想走出去，就必須講述一個全球化故事。「講故事是以新的方式闡述故事，要不聚焦本地的故事，要不聚焦全球的故事，這個取決於你想捕捉什麼觀眾。」馬丁·基斯特勒認為50%中國電影像好萊塢電影，《戰狼》風格跟好萊塢的風格非常類似，但是可以打動中國觀眾。最重要是內容、故事的呈現和講述方式。故事的講述方式一定要捕捉全球的觀眾。」這位好萊塢電影人認為故事首先要好，然後才是營銷手段層面的問題。「最重要是你的故事原生態，看一下你這個故事是不是被全球的觀眾所認可或者能打動全球的觀眾。」我們現在做電影是讓全球的觀眾來看，我們會把中國好的電影帶給全球觀眾，我認為這個時代已經到來了。」

三、中美電影節、中美電視節主席蘇彥韜：搭建文化交流平台

除了作品的輸出，各種文化交流活動也是中國電影走出去的一個有效途徑。在本屆北京國際電影節上，「中美雙節」主席蘇彥韜宣布第十四屆「中美雙節」將於10月27日至11月30日在美國好萊塢、洛杉磯、舊金山、達拉斯、拉斯維加斯等全美各地舉辦影視盛典、影視高峰論壇、「金天使獎」頒獎典禮以及電影合拍論壇、電視劇合拍論壇等數十場各具特色的大型電影專場、研討活動和200多場次的影片展映活動，為中美影視業界的合作搭建更廣闊的平台。近期的《戰狼》《紅海行動》都是非常了不起的電影，這些電影振奮了人心之餘，大家對於影片話題的熱愛造就了一個更好的主旋律電影的發展契機